Archive for the ‘最新消息’ Category

18
十月

《求婚的惡魔》

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女性形象的表面化逆轉

曉龍

隨著世界上女性地位的不斷上升,越來越多荷里活電影以職業女性擔演主導的角色,由她一手一腳操控整體劇情的發展,使男尊女卑的情況變為女尊男卑,試圖把這種令男性不安的事實放在大銀幕上,表面上搏取女性觀眾的歡心,實際上卻依舊從男性的視點出發,骨子裡仍然偏重傳統觀念中「男主外,女主內」的典型性別角色,雖然在角色職業設定的層面上使女性形象得以大幅度逆轉,但在人物行為和情節設計兩方面仍離不了其「男性中心」的舊有傾向,所謂女權上升的二十一世紀,其實只是現今眾多女性的幻夢,與真真正正女性主義者心底裡的女權上升仍然有一大段距離。例如:《求婚的惡魔》內珊迪娜布洛飾演一位地位崇高的女上司瑪嘉,賴恩雷諾士飾演的打工仔阿祖必須對她唯命是從,兩人懸殊的地位使他們無論在公還是在私,皆「自願性」地保持距離,具有明顯的階級差距,但瑪嘉為了獲得自己在美國繼續居留繼續工作的權利,必須與阿祖結婚,從這一刻開始,雖然她的言行舉止仍然充滿著上司應有的「霸道」和威嚴,但在骨子裡卻已慢慢轉化為阿祖身邊的「小鳥伊人」。

編劇刻意安排阿祖與瑪嘉在長假期內返鄉下拜會他家庭內的鄉親,從這一剎那開始,雖然她仍充滿自信地保留高層待人接物的高傲態度,但時間可以沖淡一切,當她與他的家人親戚相處時間越久,她便越容易顯露其傳統女性的形象,包括溫柔、大方、以男朋友為中心等,開始忘記自己女強人的身分,可能有不少觀眾認為她在中後段內找到真我,無拘無束地把真正的自己盡情顯露,但我們不可忽略一個殘酷的事實:作為高層的她,在中後段內已對男朋友阿祖家人親戚的古怪行為處處遷就,由抗拒變為容忍,由不滿變為體諒,其在傳統女性身上找到的無限度包容,已在她言語和行為的變化過程中得到前所未有的體現。由此可見,即使《求》由女導演安妮費查掌舵,由於她自小在男性主導的社會中成長,在不知不覺間仍把男性眼中的傳統女性特質放在此女性為主的電影內。

有些人可能用陰謀論分析《求》,認為安妮費查怕得罪男性觀眾,害怕過度前衛的女性形象會嚴重影響票房收益,故在中後段內特意安排瑪嘉在言行兩方面回歸傳統,避免在討好女觀眾之餘,把自己的電影無限制地「定型」,使其作品被視為「女性電影」,縮窄了事業發展的空間,難以繼續在荷里活的世界內「吃得開」,但我們不要忘記,有原則是一位成功的導演必須具備的條件,從這角度分析,似乎安妮費查仍須加倍努力,改變商業主導的創作心態,才能有機會趕上不少導演渴望踏上的成功之路。

由香港藝術發展局舉辦的「2009香港藝術發展獎」現正公開接受提名/報名,歡迎有興趣的人士/團體/學校/機構參與,競逐不同獎項。(計劃網頁: http://artaward.hk)

2008/09年度最佳藝術家獎

藝術新秀獎

藝術教育獎

藝術推廣獎

藝術贊助獎

獎項章程及提名/報名表格可於http://artaward.hk 下載。

Hong Kong Arts Development Awards 2009 - Call for Nominations/ Entries

The Hong Kong Arts Development Awards 2009 is now open for nominations/entries. Individuals/groups/schools/organizations are welcome to submit nominations/entries for the following prestigious awards:

Award for Best Artist 2008/09

Award for Young Artist

Award for Arts Education

Award for Arts Promotion

Award for Arts Sponsorship

Award guidelines and nomination/entry forms are now available at http://artaward.hk

2
九月

兩地短片製作比賽宣揚尊重知識產權

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2009台港兩地「短片由我創」製作大賽的結果於今日(八月二十九日)在台北誠品書店信義旗艦店6樓視聽室舉行的頒獎典禮中公佈。

這項跨地域的短片創作比賽由香港知識產權會及台灣著作權保護基金會於今年3月中至6月初聯合舉辦。各參賽者均須製作一段30秒的短片以宣揚尊重知識產權。

主禮嘉賓台灣著作權保護基金會執行長楊泰順先生表示:「我們衷心期盼,透過年輕人創意的表現,能讓現代科技的使用者更了解,他們在享受科技的便利時,也應更具有尊重他人權益的道德情操。」

這次比賽反應十分熱烈,大會共收到271條參賽短片。比賽分為中學組、大專組及公開組。每個組別均設有金、銀、銅獎各一名及優異獎各兩名。

另外設有網上人氣獎,由台灣及香港居民在網上投選他們最喜愛的入圍作品。大會得到多間機構贊助獎品及協助宣傳工作。

另一位主禮嘉賓香港知識產權會董事陳錦程先生於開幕致辭時表示:「比賽為兩地的年青新一代提供一個互相交流、切磋的難得機會,讓學生及年青人盡情發揮他們的創意,並透過參與製作短片的過程,使他們加深瞭解保護知識產權的重要性。」

比賽的評審團由台港兩地業界之專業人士、學者及主辦單位代表組成,成員包括:

(香港代表)

鍾偉強 - 香港數碼港管理有限公司資訊科技部主管

何偉雄 - 國際版權保護協會(大中華區)有限公司執行長兼總經理

何 威 - 香港影評人協會會長

黃培達 - 香港數碼娛樂協會執委會委員

(台灣代表)

楊泰順 - 台灣著作權保護基金會執行長

丁曉雯 - 律野傳播有限公司總經理

段奕倫 - 動畫導演

黃榮信 - 羅森動畫工作室動畫監製(負責人)

瞿友寧 - 氧氣電影有限公司導演

有關「短片由我創」製作大賽的詳情,請瀏覽網頁 www.myvideocompetition.com


新的理事會名單如下:

第九届理事會

會長:何威

理事:何緯豐、何民傑、周輝、楊丹、翁子光、何俊輝

28
五月

自強不息,厚德載物

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上週末和來自臺灣及北京的中華影評人協會秘書長王清華、北京台港電影研究學會會長張思濤共聚深圳,為就兩岸三地推動華語電影並拓展其文化影嚮力一事交流了意見及看法,並就具體合作問題進行了討論。

兩岸三地電影的合作交流已並非一日半載,但合作交流僅限於電影製作,合拍片的優勢顯而易見,但不利之處也漸漸顯露。其次在電影評論文化方面的合作交流一直停留在相互瞭解上。借用海峽兩岸交流的政治術語:仍處於各自表述階段。對沒有評論的文化藝術而言,宛如一足跛行,雖可站立卻不易前行。兩岸三地需要健康、積極且具濃厚的文藝評論氛圍以利互相影響和促進。這就需要兩岸三地電影的合作交流層面(尤其是電影評論文化方面)更進一步至互動交流的層面。

電影評論是文化藝術中的一個組成部分,它附著於作品,但卻又不似作品那麼單一獨立,它能形成思潮,最終匯聚成持久和宏大的影嚮力。但它不是一個能立竿見影的事情,需要持久和耐勞,所以在此借用梁啟超先生的八個字與兩岸三地影評人仝人共勉:“自強不息,厚德載物”。

中國的整體經濟實力正在提升,其文化的影嚮力/在世界上的地位亦日漸上升。華語電影在世界上受注視/歡迎的比例將會上升,在這個有利局勢上,兩岸三地應該充分把握機會,推動華語電影並拓展其文化影嚮力。時不可失、機不再來。

香港影評人協會

十大華語:

1. 集結號 /Assembly

2. 天水圍的日與夜 /The Way We Are

3. 海角七號/Cape No.7

4. 性工作者2:我不賣身,我賣子宮 /True Women For Sale

5. 文雀 /Sparrow

6. 烈日當空 /High Noon

7. 証人 /The Beast Stalker

8. 一個人的奧林匹克 /The One Man Olympic

9. 非誠勿擾 /If You Are My Match

10. 保持通話 /Connected

臺灣中國影評人協會

十大華語片:

1、海角七號

2、梅蘭芳

3、九降風

4、文雀

5、一個好爸爸

6、無野之城

7、囧男孩

8、集結號

9、一半海水一半火燄

10、一八九五

中國台港電影研究會

十大華語片:

1.非誠勿擾

2.梅蘭芳

3.葉問

4.赤壁(上)

5.李米的猜想

6.畫皮

7.長江七號

8.隱形的翅膀

9.五顆子彈

10.築夢2008

21
四月

港產不再? 價值觀不在!

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兩岸三地華語電影共同發展是大勢所趨,但具體如何去做卻一直沒有詳細展開過討論。雙方在合拍,發行方面都還各持一詞,未有最後的共識。

鑒於大陸市場的日益重要(相對港產片在外阜市場被日益侵蝕的情況),投資人不得不將市場的注意力放在了大陸市場。因此迎合大陸地區觀眾口味成了新港產片不得不考慮的買點。對於本港某些觀眾而言,這個改變讓他們覺得實在不是滋味,借港片的蕭條之景況,提出保持港片"特色"的論說。早在兩年已有人高調提出港片要"回歸本土",可見這不是個新的觀點。但筆者認為這類觀點的提出更多的是一種出於情緒化而非理性的評議。

文章由出於迎合大陸市場為立論點推導出港片乃因此緣由而喪失港產風格,進而得出港產片為了大陸而放棄世界的結論並不合乎邏輯,何況立論本身也並不成立。

無論是港產片,還是大陸和臺灣的影片都沒有顯露放棄放棄世界市場的現象,剛好相反,無論是港產片,還是大陸和臺灣的影片都希望擠進歐美世界主流市場。比較一下華語影片在世界各地的電影市場的"出勤率",不難發現所有華語影片都已急不可待。也為因此,港產片為擠進歐美世界主流市場面臨了日益強大的競爭。但是另一方面,隨著中國經濟的逐步強盛也帶動了世界對中國文化的熱衷,對中國文化的瞭解需求從沒如此的蓬勃過,在這大好機會潮流下,港產片為何要為大陸市場而捨棄世界主流市場?即使如韓國,日本或泰國等亞洲國家,為了能進入大陸市場而迎合大陸口味,仍無法解釋"放棄世界"之說,因為這本不是兩元對立的選擇,所以這個立論本身並不能成立。

與其將九十年代以前的港產片歸結為百花齊放,爭相為港人說話,為港人遺情,不如說這觀點根本是將港產電影過分意識形態化。眾所周知,影片的內容是為主題而編排的,它可以是虛構的/荒誕的/甚至嘩眾取寵的。而主題則是體現了創作者的價值觀。一部影片能否被觀眾接受/理解/認同,取決於影片所體現出的價值觀,而不是內容本身。同樣道理,所謂影片風格來自於內容的表達方式,不具備真正影響觀眾接受/理解/認同影片的能力。港產片所以出現不能被大陸/臺灣觀眾接受/理解/認同的景況,是因為港產片創作者的價值觀與大陸/臺灣的觀眾不同。而創作者的價值觀來自於其本身所受文化教育/環境薰陶的影響,這其中所包含的文化特徵是無法掩藏的。除非作品本身淺薄到毫無意義(既無主題更沒涉及價值觀),那的確會看不到創作者的文化本色。

正如韓國電影中所表現出來的那清清楚楚的,令人難忘的韓國價值觀才是韓國電影崛起的根本原因一樣,華語電影要想真正立足於世界主流市場,便要大膽的,自信的表達自己的價值觀,否則,影片中既看不到創作者的文化特色,又看不到中國人的價值觀,這樣淺薄的影片是無法得到世界任何地方觀眾的接受/理解/認同。

小浪

19
四月

港產不再

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近年,本地電影業為了自救,北望神州,積極與內地電影機構合作之餘,更在劇本及拍攝取向上作出調整,確保影片配合國情,不會有違風化,傷害中國人民的尊嚴和感情。

今時今日的港產片,只剩下技術上的港產演員港產、拍攝地方港產、編劇港產,跟七十至九十年代那種以香港為主體、體現本土情懷、彰顯本土荒誕的港產片,大相徑庭。回首過去,一齣齣具代表性的本地電影,不論是倫理溫情,還是光怪陸離,或多或少流露著港人感情無定的廝磨、機靈啜核的急智、身份模糊的張惶。憑著獨特的歷史背景,九十年代以前的港產片可謂百花齊放,爭相為港人說話,為港人遺情,體現出香港另類變天、難料順逆的複雜情緒,一種港人獨有的忐忑和憂慮。

時至今日,回歸已近十二年的香港,縱然撥開雲霧,卻未見青天本地政治侷促、經濟不景,令本就五勞七傷的電影業收益驟跌,近乎欲救無從。香港電影因應時局變遷,始以輕鬆愛情小品掛帥,選擇恰如其份地發揮娛樂、解悶、消磨的作用。但是強敵環伺,南韓、日本、台灣,以至近年新興的印度及伊朗,靈感滿溢,創意迸發,各自在政府及國民的熱烈支持下,迎頭趕上,甚至超越。單以南韓為例,其電影事業近廿年急速攀升,可謂有賴政策及社會環境:在政策方面,當地政府早年實施配額制,規定全國戲院每年必須有一百四十六天放映本土電影,先讓本地製作站穩陣腳,繼而抗衡荷里活製作,即使近年配額減少,由於根基穩固,韓片現時仍穩佔韓國逾五成票房。在創作方面,南韓的近代史,可謂命途多舛,波譎雲詭:曾為日本殖民地,經歷骨肉分離的韓戰,受過戰後的軍法統治,灑過鮮血爭取民主,當中不論是宏觀的政局變遷,還是微觀的人情洗煉,都為南韓導演及編劇提供不少優質的故事素材。再加上適逢政治解禁,經濟發展迅速,兩者均鼓勵新晉導演不斷嘗試、試探和挑戰,處理一些韓人最重視的議題,如制度不公、南北僵持,以及飲食男女的現代生活。曾經負笈重洋的新生代導演紛紛回韓,將外國拍攝手法揉合韓國本土的價值風情,令影片不但觸動南韓人的心靈,亦令外國人另眼相看,揚威海外影展。最著名的例子有導演朴贊郁的「復仇三部曲」,成功將復仇升格為暴力美學,風格凌厲,被視為南韓成功打入歐美電影市場的黑船。隨後荷里活對韓片也趨之若鶩,積極購入優質劇本重拍,韓風之急勁,一時無兩。

南韓沒有什麼祖國的靠攏。將眼光投向全世界,是韓國電影業成功之重要因素南韓明白,即使現在全球什麼都邁向一體,唯獨文化不能邁向一體。文化產業所追求的,不是同化,而是多元﹔不是奉應,而是特色﹔不是妥協,而是奔放。韓國電影成功保留本土獨有的悲情、恐懼、跳脫的Psyche,敢於顛倒、突破的橋段,以經轉化再造外國技法呈現世界,結果成功打造獨一無二、震撼人心的電影風格,備受國內外推崇之餘,更為國家帶來可觀的收入。韓國電影以本土人情為根,拍攝另闢蹊徑,任編導演縱橫馳騁,未聞要為某地區刻意經營。

反之,港產片單靠祖國,對電影業而言,固能解一時燃眉只要謹遵內地法則、洞悉內地獨有民情,自然順風順水,隨時收個滿堂紅。然而,內地有關電影法則及禁忌教人無所適從,結果令本地創作人選擇自捅三刀,創作謹言慎行,又或將製成品凌遲處理,剮得體無完膚。他們的版本,雖說為檢察機關滿意,成功取悅內地觀眾之版本,但它更是一個主動與世界脫軌的版本。就如國內接受的正邪分明、不嫖不賭,在外國眼裡只是了無驚喜、脫離現實。如斯港產片,只餘土法,再無本土的靈魂,無以為港人說項言情、爭取外間的注意及共鳴。內地人既不能從港產片中窺見我們,外國人亦不見港產片再探索出什麼特色驚喜。港產片一淪為地球村的小眾娛樂,也就不再是屬於我們、屬於世界的文化產物。

為了大陸,我們放棄世界。

本地電影業一心北望,只會繼續帶來一套套跟世代脫節、共鳴欠奉、創意受箝的電影。自絕世界的同時,結果令香港要更依賴內地,在創作再作妥協,跟世界又走得更遠,促成一個惡性循環。試問還會有電影道出我們的迷茫、無奈、焦惶、驚恐嗎? 香港人,外國人,還看港產片幹麼?以一條財路換走一條出路,值得否?

嚴櫻(筆名)

5
四月

愛失償

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浮世塵泛,此岸彼岸且非岸。

小浪

《愛失償》是部精巧的小製作(但並非小品),它不像《非誠勿擾》如此精美和賞心悅目,反而憂鬱得令人發癲。整部戲中,周迅的表演讓人印象深刻,導演的敘述方式精巧成熟。

影片反映許多內地的實況,真實自然不刻意,讓習慣於西方宣傳作品口味的香港觀衆有些摸不著邊。內地經濟的快速發展,願掙快錢而鋌而走險的人越來越多,那怕許多本是純樸單純的農民。在金錢至上的思潮下,人心浮躁不安,人與人的關係變得脆弱、迷離、世俗和危險。無論是周迅尋找了四年的失蹤男友、還是她所遭遇的那兩個搭車的帶毒犯、抑或是介入調查的那位正在辦離婚的警察,都是這個不安穩社會背景下的代表人物。

導演在片中當然放有其反毒品的宣傳含意,但也探討了金錢至上這個背後的思潮所帶來的引人犯罪的影響。不管是聰明勤奮的方文還是純樸單純的裘水天、裘火貴,都選擇了最愚蠢的方式以運毒來賺錢,而輕易搭送掉了自己的生命。他們自卑自憐,卻以為,錢才是愛人最需要的。

導演以李米的遭遇讓各人都有機會敘述各自的理由,讓觀衆穿梭在各個人物之中,以不同角度去思考。周迅的表演很出色,把一個癡情女人那種委屈、傷心、疑惑、失望乃至歇斯底里的情緒層次分明地表現出來,讓人信服。影片的結構很精巧,彌補了簡單的畫面,不過,影片還是有些粗糙感,雖然帶來了寫實感,但對片中的寫意部份如愛情仍有些反差,像是在咖啡中加了太多奶,攪淡了咖啡的純香。

很喜歡片中那首詩,影片中小人物們的宿命在社會裏的寫照都在詩中形象地刻畫了出來。

湖底對自己是無底的,岸對自己也無岸。

它的水對自己也是不濕不乾的,

它的波浪也不感單一或個別。

這些波浪在既不小也不大的石頭周圍,

對自己那聽若無聞的輕聲細語輕聲細語。

………

31
三月

創作的理念

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協會與香港知識產權署合辦了一個短片制作工作坊,是為港臺兩地版權署推動知識產權保護意識而舉辦的《短片由我創》宣傳(廣告)短片比賽活動所做的一個輔導性課程。鑒於參賽組大都是院校學生,有專門的制作技術課程支持,所以將此輔導性課程的重點放在了創意部分。在這個課程中我們希望給予參加者更多一些關於創作的理念,以便提升大家對創意文化的理解及興趣,或/並獲得一些啟發,使大家在未來的創意工業領域(包括多媒體及傳統文藝)里能更有效的發揮各自豐富的創作力。

創意的理念/創意來自何處?

創意是從對它們的強烈欲求中而得來的,你得持續不斷地欲求,然後你的心就會變成瞭望塔,就會努力地搜尋種種或許能夠激發出想像力的事件……。

卓別林

創意(文藝創作範疇)可以是一種新的思維方式;一種新的價值觀;或是引發一種新的感觸。創意也可以是一種整合。(例如:)

新的思維方式

Copernicus Nicholas(哥白尼)之前,我們以為地球是宇宙的中心

Charles Robert Darwin(達爾文)之前,我們以為萬物沒有變化更不會相互影嚮,沒有生態鏈的思維概念.

Louis Pasteur(巴斯德)之前,我們從未意識到世界上有如細菌那樣肉眼無法見到的生物.

........

新的價值觀(或是有更深刻的理解)

從推崇工業過度去環境保護.

從追求壟斷過度去追求公益.

從冷戰思維過度去全球利益.

........

一種新的感觸

新科技帶來新的視角和影像,對世界不同文化的接觸,讓我們有了新的感性認識.

9.11恐怖襲擊帶來戰爭並非離我們很遠的一種強烈觸動,重新認識和平的重要性.

金融風暴讓我們重新從金錢物質財富的貪婪追求中醒來,接受反樸歸真的另一種生活方式.

..........

整合

整合是最常見的一種方法(商界亦愛用),是一個從吸收基礎上去產生新的創意。

整合是將支離的、碎片式/零碎的意念進行完整性整合,完整性整合後才成為新的概念。

如何整合?

整合必須在理解創作原意的基礎上,在比較自身文化特色的同時,選取合乎自身特色的部分以及自身所具有的部分進行重組。也就是說,整合的關鍵/大部分工作是在原創的內涵部分而非表達部分,表達方式是隨內涵的改變而變更,它是附屬於內涵的,並非是獨立性存在的。

《功夫熊貓》是一個好的例子,它充分整合了各家的長處,但重要的是影片是在理解了中國傳統文化的基礎上,以中國的功夫片整合好萊圬的出色造形創作,拍攝出大家都理解並喜愛的影片。其主題是“只要有堅定的信念,你就能成功”(美國的價值觀)。通過內容︰學習功夫,應對挑戰(印証其主題) ,以卡通的表達形式、混合了中國功夫和東方哲學的元素去敘述這個內容。相較《鏢殺令》的純功夫外表元素來得更豐富和受歡迎。

主題,內容與表達是影片最重要的三個部分。港產片不注重主題,只在乎內容(橋段) 與表達(拍攝手法) ,這就使得作品缺乏深度,但這習慣的形成與急速成形的香港文化特性是相一致的,就是大都缺乏整合的過程,以至於其創意都是零碎的、不完整的。似乎什麼都有,又似乎什麼也不是。有人硬說這就是香港的特色,那只能說是他對文化水準的訴求過低了。

創意從何而來

創意包含了兩個內容部分:一個是 "新";另一個是 "主意".

1.如何才能有"新"?

你必須和別人想得不同,但如何才能和別人想得不同? 胡思亂想是行不通的,有些藝術家利用藥物去達致思維的失控/讓潛意識發揮作用,這不是長久可行的辦法。小孩子常比成年人有較多的新意,原因何在?原因在於小孩子好奇心旺盛,有學習的熱情,沒有太多的束縛。而這正是創"新"的基礎:一顆充滿好奇的心,一個開放接納的心靈,一種大膽無畏的勇氣。

2."主意"有從何而起?

它主要來自想像力。想像力不是天馬行空的思維,是一種聯想性的邏輯思維。聯想主要來自於知識與生活經歷兩種,前者是外顯式知識:通過科技証實了的一種可記錄的實用性知識,我們可以通過書本學到的概念。後者是內隱式知識:通過經驗累積而成的一種心領神會無需寫下的知識。表現出的是對生活的理解力。

宣傳短片/廣告的創作思維

Judith Williamson認為宣傳短片/廣告是一種意義的創造/一種文化符號的創造。

巴黎的任何一處景點都讓人體驗浪漫風情,而不僅限於塞納河畔;甚至一聽見法國歌曲,一坐到露天咖啡座就聯想到巴黎,這就是文化符號的影嚮力。

★宣傳短片/廣告是如何創造一種意義或是一種文化符號的呢?

它靠得是一種聯想。觀衆產生聯想依靠的是影片的表現形式。宣傳短片/廣告大致可分為抽象和形象兩種表現形式,前者是指通過抽象概念的創造性重新組合(很像電影剪接的蒙太奇),多以暗示、比喻手法。效果好壞全看新組合能否創作出既被認同又被接受的意義或是文化符號;後者是通過具體形象創造性的重新組合,多以形象代言人直述的方法,效果好壞則看代言人的知名度和一貫性的形家包裝與商品的推銷特徵是否相符合。

★優秀宣傳短片/廣告應該具有的特點

好的優秀宣傳短片/廣告應該具有的語言特點,即有張力、含意豐富、(潛匿) 邏輯。

1.張力的產生來自於:沖突、想像、含蓄(靈性)、懸念。

2.含意豐富來自於:內容、畫面、音樂等等。

3.(潛匿) 邏輯:過於明顯的邏輯降低了思考的空間也減少了(發現/再發現)滿足感;其次,(潛匿) 邏輯所帶來的恰恰是詩意。

創作思維中不應忽略的三個重要前題。

a. 宣傳短片/廣告與一般的藝術創作最大的不同之處在於功利性/市場的考慮。換句話說,作品必須是大衆可以理解並接受的,創意應針對的滿足者是大衆而非藝術家自己。所以,先要確定對象(和誰在做交流) 。

b. 確定一個有存在價值的交流空間或能夠吸引對象的空間,即確立獨立性/品牌定位。

c. 內容考量,要說明問題所在、要引導思考/聯想,引起觀衆的注意/興趣/爭論話題並留下記憶,最後還要能滿足觀衆。如何能滿足觀衆?簡單而言就是滿足觀衆自我欲望的投射,從(作品)中忘掉自我,或強化自我。

如何在有限的時間內去表達一個完整的創作意念?

宣傳短片/廣告一般都不超過30秒,所以運用講劇情、論證、比較等方式去表達有難度,應該是善用文化符號去表達主題意識概念。這種有效的表達方式我們用了千年,這就是中國繪畫。梅竹蘭菊是最常用的文化符號,題詩做賦是畫龍點睛的定位語。這個創意公式是:

文化符號 + 聯想 = 新意念

如何發現新的/舊有的文化符號?

捕捉日常生活的根本真相—人人都能分享的經驗。在中國傳統文學(尤其是詩學) 和繪畫中有許許多多的文化符號,其含量之豐富舉世無雙。這要拜中國文明歷史之悠久之利,更拜中國象形文字所賜。中國傳統繪畫無論是梅菊(不畏逆境)、蘭竹(優雅清高)的獨特人格象徵含意,還是詩學中山水雲霧之中天、地、人共融一體的意境都是來源於中國傳統文化概念或文化符號背後的聯想。

製作技巧提示(涉及創意部份)

A/. 從點子(Idea)→腳本(Story board)→樣稿(Dummy)→分鏡鏡頭(Shooting board)

不要忽視 樣稿(Dummy)這一部分,它的作用是審時由文學(表達)轉化成視覺影像(表達)所產生的偏差。

將腳本(Story board) 內容用8~12張圖去講述,看看圖是否能講清內容;有無聯想空間;能否讓觀衆印象深刻。

B/.極度精簡內容, 刪減次要資訊。

簡單比複雜需要更多的自信,因為制做複雜能讓人誤認為他是個思想縝密深邃的人,而有智慧及自信的人則相反,把複雜的東西簡單化才是才智的表現。

C/.要讓觀衆感受到

1) 尊重 Respect

2) 感同身受 Empathy

3) 真誠 Genuineness

宣傳/廣告成功的公式

(主題)簡潔 + (內容)具體 +(敘述) 出人意表 + (表達)通俗(但不平庸)

「大部份宣傳/廣告不成功的公式」:缺乏創意 + 缺乏關聯/聯想空間。

創作的潛規則

在你能創作之前,你要先會生活。

每個經曆都培養、教育了我們,我們因經曆而改變,所以別故步自封,要不斷尋找新的人生經曆。


拍電影的忠告

歡愉是一時的,過程可能是痛苦或焦頭爛額的,代價很可能是天殺的,但是創作過程是奇妙的,滿足是無與倫比的。

原則

用最少的資源去達成目標,走最短的路徑,用最少的力氣,用最少的可行元素創造出非常強有力的東西。

–何威

2009-03-28

29
三月

影評人

   Posted by: admin

應HKU SPACE的邀請,替在校的學生介紹一下影評人的工作情形,其中某些部份亦是與同行們分享。

(為什麼要從事寫影評這個工作?)
也許在大家的印象裏,影評人是個頗令人感興趣的文化人身份,他能看很多的電影,而不是很多枯燥的專業文獻書籍;可以接觸到電影界的知名人士/明星;可以是報紙雜誌上發表文章......,不像其人文化人般,隻身在燈下孤獨的默默無聞的辛勤工作.

其實影評人和其他文化人並無不同,一樣需要隻身在燈下孤獨的默默無聞的辛勤工作.的確,影評人需要看很多的電影,但這只是一個工具或一個途徑,去研讀,探求人生其中的一部分意義.影評人不僅需要閱讀更多,可能更枯燥的專業文獻的書籍,還要盡可能的去體驗不同的生活經歷以提高自身對宇宙與人生關係的感知能力和理解能力.影評人應更加興趣廣泛,充滿好奇和探索的精神,這些又和藝術創作者有很大的相同.對了,評論家本身就需要有創作者的經歷,體驗,能力,熱誠.

從事寫影評,不是為了影評而寫影評,而是為了滿足好奇和探索的精神而寫影評,是為了探求人生其中的一部分意義而寫影評,喜愛看電影這個理由並不足夠,正如喜愛閱讀並不是成為作家的唯一理由,所以這是一條類似宗教信仰的探索之路,它為必能帶給你榮華富貴,但會帶給你心靈中的智慧和精神上的滿足.

何為專業/非專業的影評人?
似乎越是有大眾普及基礎的文化工作越是出現這樣的關於身份的爭辯問題,攝影界的身份問題更明顯,一人擁有4~5個甚至多達10個攝影會的身份也是司空見慣.這是基於一種虛榮的心理,這種心態不可取.國內的電影評論有一個不好的風氣,不論影片好壞,只有"捧"和"踩"兩種對立評論.造成這種現象的固然有評論體系問題,但身份的問題確是一個關鍵.

是以此為生謂之專業,還是以從事此工作謂之專業,亦還是以此為人生追求謂之專業?正如上面所提,從事文化事業的人就像是個宗教信徒,買香火的人是否算是神職專業?生產相關產品的人又是否算是神職專業?或只有神父才是真正的神職專業戶?哪一天你不是為了影評而寫影評,而是為了滿足好奇和探索的精神而寫,是為了探求人生其中的一部分意義而寫,那便是真正專業的開始.否則,入了會有了個身份,反而很少再寫影評了,或只是利用身份去社交或幹別的,那也就失去了身份所付予的意義.

影評有哪幾種嗎?
影評並沒有分種類,只是寫作有分類(根據內容或形式),只要寫的東西和電影有關,都可以算是影評.

影評要如何寫?如何評?
個人認為,電影評論最好能經得起時間的考驗,也即是經得起長時間的推敲與思考,甚至具回味性.而不是電影落畫,這篇評論也再無一讀的價值.因此,影評既要具有深刻的內容,也要有出色的表達技巧,而不純是花言巧語.

年初時(本年一月份)在中央圖書館有李歐梵一個名為[文學.電影與人文精神]的講座,李歐梵當時笑言他本想只講[電影與人文精神],但講座是文學院辦的,不講不行.這其實真正切中了電影作為文化藝術品的要害(非文化藝術品例外,如純商業/沙龍作品),和所有藝術一樣都離不開人文主義,電影如果離開了人文主義精神,則電影只是一連串不具意義的動態畫而已.因此,電影評論(內容)不單涉及電影本身,同時涉及文學,政治,社會及個人對人生的思考.

評論是一種應用藝術,確切的說是一種修辭藝術.它依賴忍知的技巧,同是需要想像力和品位,運用邏輯方法來解決問題.綜合應用科學的思維能力和藝術創作的想像力和品位去分析作品,發現價值/問題,並去解答/嘗試去解答.

電影評論是傳承運用舊有的美學觀念/價值觀去解讀作品,所以,對電影變革並不起什麼推動力.目前的電影評論主流方式依然是"解讀",借用已有的人文學理論,建構電影的內在或徵候性解讀意義.另一種影評純粹是為電影宣傳為目的,吸引觀眾入場.

電影評論與電影工業,社會、文化藝術的關係
電影評論和其他文藝評論一樣,都是文化工作/事業中的一個組成部分,評論的主要職責是提供文化工作的一個理論基礎,在此基礎上起到深化(包括批判,開拓,推動等)文化工作的功效.

電影涉及的範疇比較大,如社會學、心理學、文學、美學、哲學等等,製作上又涉及戲劇、表演、攝影、音樂等等,所以電影評論的範疇也比較廣泛.

雖然影評人對電影有較全面的認識,但影評人使用的表達方法僅限於文字而非影像.這是兩種截然不同的媒介,所以影評人並不適合跨行業去做電影,能成功的只是少數,而且多是通過在風格/表達方式方面上的改變.(這還需取決於外界是否接受.接受則成為新浪潮,反之則什麼也不是.)但電影工作者跨行業來電影評論界有他的優勢,因為電影的前期工作有相當大的文字工作部分.所以,電影評論對電影創作而言幫助甚少,對電影製作而言可一說是毫無幫助,僅對電影發行而言尚有較大的利用價值,但電影評論與社會、文化藝術的關係要密切的多.電影評論對電影業的幫助只是透過提高觀眾欣賞乃至間接產生提升電影水平的要求.

出色的電影沒有高水準的觀眾是不能想像的,好電影沒有了市場的支持,便無法獨領風騷.此外,不能把市場的希望僅僅建立在國外,因為別人缺乏對你文化的瞭解,自然是無法理解/欣賞到你的大多數作品.(曾經有導演揚言只拍戲給外國市場,相信他並不瞭解外面.)但提升觀眾欣賞水平和所有教育工作一樣,不是一個立竿見影的事情.我曾經以[人文藝術教育]為題,比較了香港與歐洲兩地在人文藝術教育與教育體系;以及社會環境和傳統人文藝術教育之間的關聯問題,最大的問題還是出在教育體系的完整性上,短線投資式的功利性教育導致了人文藝術的缺損.

如何提高影評的寫作水平?
去閱讀更多,充滿好奇和探索的精神去研讀每一部你選擇的電影作品;盡可能的去體驗不同的生活經歷以提高自身對宇宙與人生關係的感知能力和理解能力;熱誠的去探求人生其中的一部分意義.不要為了專業身份而是為了專業精神去電影評論,久而久之,便見成效!

何威