《寄了一整個春天》BLOSSOMS UNDER SOMEWHERE

幻想不限年齡種類

對。這電影只概括兩個字：幻想。片中主要有變態男的「性幻想」與學生妹的「愛幻想」及導演對電影業的幻想。

作為首部劇情片，導演葉鈺瀛的處理算得體悅目。選擇題材富話題性，新人的表現亦出色優秀。售賣自己「原味底褲」的少女市場應該不少，有求有供，不算犯法。看片中少女許澄(邱彥筒飾)家境不錯，賣內褲主要應該不是為錢；最大的可能是為尋回自信。戲看了三份二有多，仍不見她有提及家人父母，導演呈現出來的就是一個很寂寞的少女。由於口吃障礙，揮灑自如就只有社交平台 (這也是現世代的普遍狀況)。她的同學Rachel(陳書昕飾)比她精明跳脫活潑，後來搶去客人也是順理成章。

雖然買賣穿過的內褲不是犯法，但買家的動機始終令人不安；這種戀物狂或心理變態的成年人，以一些少女內褲來滿足自己的「性幻想」，在心理上剝削未成年的女學生，實在有違道德，人格敗壞。女學生情竇初開，以為買家是型男學者，竟以此等變態男為戀愛幻想對象，其實同樣噁心。活在幻想中往往是優雅漂亮的，而「幻想」亦是現世人用來逃避現實的最佳方法。片中速遞員(張毓軒飾)代表著一個最現實的個體，他的年紀不比學生妹大多少，卻要為生活奔波勞碌，沒有幻想，只能面對現實去拼搏，掙扎求存。很好的一種對比。

前半段描寫許澄、速遞員、 Rachel的戲份都有一氣呵成之感，鋪排那位「大學型男教授」給許澄作初戀幻想對象亦有懸念夠吸引，本來觀眾都會以為是錯摸，只可惜去到中段揭盅(可能導演覺得錯摸太陳舊吧)，就像洩了氣一樣，變得鬆散。高潮戲好友反目，交代Rachel搶客一段有欠清晰，亦不合理；因為許澄一直以來跟這「熟客」進行網上對話，怎會不知道Rachel代自己去跟他見面？還有互相攻擊及公開照片一段…，是誰拍下照片？在校內禮堂Rachel脫去內褲舞動的照片又是誰拍的？教授為何會有？劇本至此已漏洞百出，加上剪接紊亂；而且以網上文字對話來交代劇情，觀眾看字幕的速度未必趕上，所以亦接收得糊裡糊塗。相比同樣以「網上文字對話來交代劇情」的《我談的那場戀愛》卻加上旁白，手法就顯得優勝。這些技術上與劇本上的紕漏令影片扣分，但演員卻是大大加分。

邱彥筒淡定投入，但表現中規中矩，我覺得她在《那年盛夏我們綻放如花》中更出色，始終口吃角色不易演。反而比她更新的陳書昕演出耀眼搶鏡，完全看不出是第一次演戲，很自然；情緒、節奏掌握準確，對白清晰，將角色淋漓盡致地表現，前途無限。同樣是《那年盛夏我們綻放如花》的其中一員張毓軒可塑性甚高，扮演速遞員入形入格，雖然戲份不算多，但亦有突出表現。難明他與許澄的一條線不加以發展？很可惜。綜觀新一代年輕演員仍是可栽培成材的，別老說來來去都是六十過外的小生花旦。

導演初試啼聲，以資助基金來完成作品，當然也是對電影業充滿幻想；在今天不景氣的當兒，將自己的幻想造福社群，也未嘗不是一種實際貢獻。

陸凌綠

《寄了一整個春天》短評

青春的成長日誌

近年來，談學生的香港電影不少，但大多只聚焦於他們憂鬱焦慮的心理狀況，像《年少日記》中的兩兄弟，彷彿沒有問題的人便不是學生，讓觀眾帶著獵奇性的眼光看他們，使他們被標籤為「問題」少年/少女。《寄了一整個春天》的創作人嘗試從另一角度看他們，讓他們度過悲喜交雜的青春歲月，有笑聲有淚水，這才是正常的學生生活。《寄》沒有從極端的角度看他們，只運用寫實的筆觸透視他們的日常生活，在傳統的學校內表面上遵循師長的教導，循規蹈矩，不敢越雷池半步，實際上在學校以外的日常生活中，會說粗言穢語，暗中會做一些不道德的事。或許正直之中的叛逆，就是青春期少年/少女的行為特徵，有發洩情緒及紓緩壓力的需要，這是每一個人正常的成長過程，像《年》以自殺逃避現實的極端情況，其實絕無僅有。

在《寄》內，女高中生許澄（邱彥筒飾）暗戀買她內褲的大學教授(栢天男飾），幻想自己會成為他的女朋友，但在現實生活中他對她毫無興趣，甚至從不理睬她，幻想與現實的差距，導致她十分失望，甚至使其自我形象受損。她的好友Rachel（陳書昕飾）與他拍拖，這使她非常憤怒，嚴重損害了她倆之間的友情。從影片創作人眼中，中學生的友情如此脆弱，經不起考驗，在「第三者」介入後，源於她對Rachel的妒忌，她倆多年的友情竟瀕臨崩潰的邊緣。一切顯得簡單，一起容易，分開亦容易，冰釋前嫌更容易。片末她倆大膽地在訓導主任面前承認自己賣內褲，表明她倆一起參與「不道德」的交易，公開大方地承認她們是同一類人，並且同為一伙。單純的心貫徹始終，結識及熟絡的過程簡單，體諒及原諒好友的過程亦輕易，或許一切來得快，去得急，這就是影片創作人眼中的青春。

《寄》的導演兼編劇葉鈺瀛希望觀眾看完影片後產生共鳴，找回很久以前青春時期的美好回憶。故影片的風格清新，不會在男士買少女內褲的「變態」行為上大造文章，並在描寫角色異常的性格和行為時「點到即止」，讓我們想起自己昔日普通和正常的生活，在觀影的過程容易投入其中，邱彥筒及陳書昕自然率性的演出，使我們憶起自己，不論我們是否女性，是否曾經參與「不道德」的買賣，都不要緊，我們只要曾經越軌，曾經反叛，便會認同她倆即使不是現在的自己，最低限度都是「歷史」中的自己。說《寄》是青春的成長日誌，實因觀眾與角色具有相似的生活體驗和社會經歷，讓影片成為已是成年人的觀眾懷緬過去的絕佳素材。

曉龍

《台北追緝令》Weekend in Taipei

爽片中的桂綸鎂

動作飛車，全部都是官能刺激，娛樂性爆炸的爽片一齣。看此類型電影也不在乎故事簡單與否，劇本有否漏洞，總之一輪飛車、槍戰、搏擊打鬥，看得手心冒汗，又有一點幽默就是。

的確，動作打鬥實在快、狠、準！首場廚房作戰就已經花心思設計，熱鬧非常。其他槍戰與埋身肉搏均變化多端，毫無冷場。

當然人物更重要，尤其亮點桂綸鎂。以柯德莉夏萍裝 (Tiffany) 出場，貴氣先聲奪人繼而是引擎聲奪人！想不到的一輪法拉利狂野時速，影后的飛車身手確是耳目一新。別以為桂影后在爽片中會變成花瓶，故事仍然是環繞著她來發展。武戲飆車厲害，再看文戲，無論母子情或夫妻情，桂綸鎂皆收放自如，全英語對白流暢無口音，對手韓星姜成亦不遑多讓，同樣文武雙全。單看外形已是壓倒性的壞人，但內裡卻是情深愛妻男，內外有戲；兩位好戲之人很易擦出張力十足的火花。另演兒子Raymond的楊明偉，雖然外形是極不符合劇情(半點中美混血兒樣貌都沒有)，但勝在好戲。原來這是他第一次演出，真想不到，果然是一位天才小演員！全片最沒演技的相信就是盧克伊雲斯，與桂綸鎂的情只覺尷尬，毫不過電，也不動人。

導演是美籍華人黃嘉智，多得同鄉(台灣)提攜，這是桂綸鎂進軍荷里活的里程碑。

陸凌綠

《帝國驕雄II》Gladiator II

反抗暴政是歷史軌跡

歷史就是在重演人類的不知悔改。掌控霸權暴政者永遠沒好下場，但往往此等人類就是喜歡墮進無間地獄，無限輪迴。

曾經盛極一時的羅馬帝國，最後都因為愚帝暴君掌政而敗亡！「鬥獸場」就是此等嗜血弄權者為奴隸而設，勝者為王可成為角鬥士Gladiator，戰到最後就能回復自由身。有些貪生怕死心甘情願為奴者，以為能獲丁點利益與寬恕便出賣同伴，助紂為虐；但歷史證明，主子不會因為你的所作所為而憐憫你、放過你，你同樣地會死得很慘！暴君永遠不會跟你說道理，講仁慈。唯一出路就是反抗！

主角盧修斯(保羅麥斯卡飾)不幸成為奴隸，憑出眾身手而被遣往鬥獸場。一場場自相殘殺腥風血雨展開。列尼史葛秉承二十四年前的大製作格局，此集一點不遜上集，而且將競技場上的五花八門格鬥(包括不同的人獸鬥、海戰形式)拍得更精彩絕倫；加上今天電腦CG與AI科技，當然不能與當年同日而語，逼真刺激之餘，張力澎湃。然而硬件超卓，沒有大導演的功力也是徒勞；看著今天的特技場面，也驚歎廿四年前的人手技巧，少一點魄力也拍不出來，畢竟今天的列尼史葛已是八十有六之齡，AI科技正好幫到手，如虎添翼。

興盛的國土落入「敗家仔」手上，當然體無完膚；人民捱餓受苦，荒淫無道的暴君兄弟就整天酒池肉林，荒廢朝政，只靠能幹的將軍東征西討…。衰亡敗壞總有因，看著銀幕上的廢柴兄弟竟可以委任寵物猴子當上元老院執政官，而各元老亦舉手贊成，實在太反映現實了，真想起立鼓掌！想不到廿一世紀的今天仍在無限輪迴，作為二千幾年後的人類除了失笑也感到羞恥。列尼大師實在太參透人生！

除了展現史詩式氣勢磅薄的戰爭外，能借古鑑今才是電影要旨。若你仍徘徊在「奴隸」與「自由人」的分叉路上，希望你懂得選擇。當然選擇需要勇氣，如片中盧修斯一樣。

P. S. 不看IMAX是你的損失。

陸凌綠

《帝國驕雄II》短評

政治風暴中的人性

無可否認，《帝國驕雄II》與上集相似，同樣以多個角鬥士格鬥的動作鏡頭為賣點，有人與人之間的角力，亦有人與動物之間的打鬥。導演列尼·史葛寶刀未老，靈活地運用廣角鏡、對角及特寫鏡頭，讓這些打鬥畫面別具動感，動作鏡頭亦具速度感，亦突顯人與人之間的情與義。初時盧賽斯(保羅·麥斯卡飾)本來不想與其他對手在競技場上真打，因為他不想自己與對手淪為當時羅馬兩位皇帝及觀賞者的「玩物」，無奈對手「墮進」皇帝所設的圈套內，他為了生存，被迫與他們真實地打起來。從一開始，他已是有智慧的角鬥士，並具有獨立的思考能力，透過上述他以簡單的對白表達的想法，我們已得悉他與別不同，具有其他角鬥士欠缺的智慧。

《帝II》的優勝之處，在於其突顯政治風暴中的人性。很明顯，兩位年輕的羅馬皇帝貪戀自己的權位，整天掛著玩樂，享受高高在上的地位隨之而來的特權，讓他們得以操控人心，以換取其強烈的權力慾所帶來的滿足感和虛榮感。馬克里努斯(丹素·華盛頓飾)身為皇帝身旁的「高級行政人員」，看中了他們性格上的弱點，想暗中搶奪權位，他老謀深算，慫恿兩位皇帝內訌，讓自己有機可乘，幸好盧賽斯及早阻止，使他的奸計不能得逞。影片充分描寫人性的黑暗面，兩位皇帝利慾薰心，盡情享受特權帶來的種種利益，忽略了他的狼子野心，即欲成為國家領導者的奢望。由始至終，當時羅馬的平民的利益及需求都被置諸不理，故後來露西拉(康妮·尼爾森飾)被殺，引致民怨沸騰，甚至引發暴動，是他及兩位皇帝作孽的後果，此情節編排實屬合理。

《帝II》的末段盧賽斯實現自己的復仇大計，成功搶奪國家領導者的權位，最後得以為平民謀福的情節實屬老調重彈，結局在觀眾的意料之內，亦在類似的西方古裝電影內十分常見。但他奪權的過程有血有汗，他參與的多場角鬥士打鬥，陷入生死的邊緣，我們看著他奮鬥的過程，即使知道他最終會取得成功，都難免會對他「差點被殺」的鏡頭捏一把汗。或許此類標榜動作格鬥的西方古裝電影描述角鬥士如何從社會的最低層攀登至國家權力的最高峰，敘述他怎樣擊殺壞人，重新造福人群，為身處於現實世界的我們帶來一絲絲希望，增添一點點滿足感。或許《帝II》的結局「從黑至白」，遷善去惡，大快人心，其實已功德圓滿。

《破‧地獄》The Last Dance

好一場覺悟

「破地獄」是道教才有的殯葬儀式，藉著此精彩的「非物質文化遺產」來延伸一齣戲，是相當聰明，起碼如此題材港片罕見，亦值得大做文章。「活人都需要破地獄」；的確戲中每人都有放不下的執念，有很多關要「破」。導演以「殯儀」為主軸縱橫交錯出不同的心情糾結。而每一個糾結都通過經紀魏道生(黃子華飾)激化出一個結果，可以反思。未看前以為許冠文和黃子華是主角；看畢，原來文玥(衛詩雅飾)才是主角。

香港殯儀行業一向有家族承傳的壟斷情況，外人很難分一杯羮。喃嘸師父更傳男不傳女，「破地獄」之所以成為「非物質文化遺產」，就是因為傳承越來越少，後繼無人。當救護員的文玥一開場就是一張臭臉，滿是鬱結…。每當她救不了一個人，就會找固定「炮友」發洩性慾。到底她為何會這樣？炮友曾問(大意)：呢啲嘢你都見慣㗎啦…她答(大意)：有好多嘢係唔會慣㗎…。筆者曾經替她解釋：可能因為她有一個很重視的人，因她救不來以致他離世而耿耿於懷呢？…其實很可能我這樣去解釋會令自己覺得角色更圓滿。想深一層，留白才是劇本的原意；「執著」可以是無原因的！我何嘗不是「執著」於人物性格的完整性？「沒有過不去的事情，只有過不去的心情」。至理名言。

「破」是此片主題，「破舊立新」、「擇善固執」皆落在文玥這角色身上。最終她可以打破「傳男不傳女」的規範，來一場精彩的「破地獄」也是意料中事。在今天文明社會懂得「擇善」而「固執」是需要的，恰巧殯儀舖頭也叫「文明」。

主角衛詩雅素顏演出，異常投入，的確有很大突「破」，演技發揮得淋漓盡致，看得出下了很多苦功，有望提名影后。另外許冠文亦將那頑固老頭演得活靈活現，再次「破」了笑匠框架向正劇邁進。子華神則永遠是神，突破不了。配角更是精彩絕倫，甄小姐母親的執著與蘇蘇同志戀人的不捨；二人對白不多，韋羅莎和梁雍婷的淚水卻遠勝千言萬語，迫力驚人。朱栢康在《不日成婚》系列已進步不少，這趟更煥然一新，將一個被委屈的兒子、丈夫、哥哥、喃嘸佬演得相當神似，值得一讚。就連演大體先人的演員都很專業，忍著呼吸並不容易。

編劇兼導演陳茂賢成功將一個「破」的主題融入一個殯葬儀式中，不單推廣了這「非物質文化遺產」，也替大家破障開竅，功德無量。(合十)

陸凌綠

《Red One 拯救隊》Red One

相信有聖誕老人很重要

筆者首先最不明白的就是此片的「上映檔期」。因為本片是講述聖誕老人的，為何在12月還未到的檔期上映？定必事有蹺蹊，但我是科幻與魔幻片擁躉，看牌頭一點也不差，又是重本製作，不考慮，照進場。結果，雖然沒太大驚喜，也沒有失望。其實更差的片也可以安排在聖誕檔期上，我覺得票房失利是檔期錯誤。但觀乎外媒同樣劣評，到底問題何在？

話說聖誕老人Nick(西蒙斯飾)被綁架，其保鏢卡爾(狄維莊遜飾)與追縱專家Jack一同去拯救。其實片子的意念不差，還來個「神話管理局」更覺創新有趣。全片的套路是歷險，過程中不乏童真趣味，雖然「蟻俠」般的放大縮小不夠新鮮，但邪惡雪人打鬥也夠別出心裁。特技場面豐富多姿，聖誕馴鹿車氣勢如虹，一切美術設計皆美輪美奐絕不苟且。只是Nick弟弟坎卜斯一場有點堆砌拖沓，其他追逐打鬥驚險刺激偶有搞笑，都是一貫娛樂片格局，差不到那裡去。綜觀硬件妥善，是軟件—劇本出問題嗎？

每逢聖誕節，聖誕老人就會派禮物給乖的小孩子，而頑皮的小孩就會被記到「壞」的名單上。聖誕老人所秉持的信念是「獎賞」，不會用「懲罰」的方法，會給「機會」壞小孩改過。有一點很值得大家思考的，就是卡爾想辭職的原因；他眼見今天的世界日趨敗壞，他堅持的信念開始崩潰，壞人越來越多，犯錯都毋須付上責任，皆因他們都不相信聖誕老人，不做乖孩子也沒問題，父母一樣會買禮物。反派「聖誕女巫」格妮拉出現，她並不是縱容壞小孩，反之她要將壞小孩一網打盡加以懲罰。全世界都是壞人，那豈不是要抓盡世界所有人？格拉妮只是一個極端的執行者，並不是站在「好」的對立面，跟MARVEL的Thanos如出一轍。避免一刀切，給機會，大愛包容，其實影片的意義絕對符合「左膠」思想；壞孩子也有優點，只要好好利用，共融共創，一樣有好貢獻。不正是荷里活崇尚的左膠精神嗎？為何會劣評？或許就是因為太陳腔濫調，新意欠奉吧？

我反而覺得「聖誕老人被綁架」沒有好好被利用；聖誕節能收到聖誕老人的禮物，是代表一份「希望」。當一個城市失去「希望」就會很「大鑊」。沒有希望就沒有明天；沒有明天就人人不事生產，醉生夢死，社會更趨腐化，加速衰亡。從這方面去發展相信層次會更高。

但無論如何，相信聖誕老人存在是一份童真、一個信念；本著赤子之心去付出，社會才能保持優越。況且電影告訴我聖誕老人是真的存在。我信㗎！

陸凌綠

《破·地獄》短評

「跨越」生死之旅

導演兼編劇陳茂賢繼《不日成婚》系列探討婚姻問題後，今次以《破·地獄》探討生死問題。《破》內眾角色在生與死之間「遊走」，文哥（許冠文飾）身為喃嘸師傅，在陽間生活，但在進行超渡往生者的喪葬儀式時，彷彿在一剎那間「進入」了陰間，他的大兒子志斌(朱栢康飾)繼承了他的衣缽，同樣在殯儀館內跟著他，學習如何協助舉行喪葬，同樣從陽間「前往」陰間。

魏道生（黃子華飾）身為喪禮經紀人，本來舉辦婚禮，因疫情關係，轉換「跑道」，舉辦喪禮，從接觸死者家人，替死者化妝穿衣，至整個喪禮的一點一滴，他都親力親為，在接觸遺體至主持喪禮的過程中，彷彿在一剎那間「走進」陰間，與文哥及志斌相似，同樣「跨越」生死。

至於文哥的女兒文玥（衛詩雅飾）擔任救護員，拯救病患者時，他們很多時候都已昏迷，在送院途中他們很大可能已去世，所以她很大機會「一腳在陽間，一腳在陰間」，每天看盡生死，在工作期間百感交雜，其「跨越」生死的感覺，不言而喻。

人其實不怕死亡，只害怕困難、疾病及與人相處。道生與女友美玉(周家怡飾）因一事爆發衝突，她意外懷孕，堅持要讓胎兒出生，並讓其長大成人，他卻自認年紀不輕，要養育兒女，實在十分困難。他受到被迫轉行的挫折，覺得生活在世會遇上很多困難，對她堅持讓胎兒出生的決定非常抗拒。

文哥曾看見許多人患病死亡，自己患病時，中風後失去了正常的活動能力，文玥想幫助他洗澡，他卻對自身的悲慘處境發愁，繼而向她大發脾氣。他害怕的不單是疾病本身，還有疾病對身體的嚴重傷害。故疾病不單使他的身體受損，還使他產生日趨嚴重的情緒及心理問題。

此外，文哥經常自視為喃嘸界的老行尊，在工作方面自以為是，其他人對他避而遠之，他以自我中心的做事態度為「掩飾」，其實是為了隱藏他對與人相處的恐懼。很明顯，困難、疾病及與人相處比死亡更可怕，故《破》討論生與死，死者「離開」世界固然可惜，但生者需要面對及解決上述問題，卻需要比死者具有更大的勇氣和決心。可見生者可能比死者有更多煩惱，遇上的事情亦更複雜。

《破》的英文片名是The Last Dance，每個人都需要在生命的末段跳最後一場舞，從旁人的眼光來看，這場舞是否精彩，其實不太重要。因為生命屬於自己，每個人只需在人生的末段對得住自己，無愧於心，其實已足夠。

《焚城》短評

視覺特效震撼

無可否認，《焚城》的視覺特效十分震撼，成功為香港的災難片創先河，亦是最能讓觀眾留下深刻印象之處。片中輻射蔓延，香港大面積的城市景觀被焚毀，民眾四散的畫面，消防員救災的鏡頭，不論電腦特效還是動作場面，都是前所未見。很明顯，電影創作人花了不少時間和精力製作亞洲區罕見的大型視覺圖景，繼續發揮香港電影擅於在技術上創新求變的優勢，嘗試以畫面的震懾力吸引觀眾入場。僅看預告片，我們已產生強烈的觀影慾望。

如果觀眾只追求視覺刺激，《焚》應能滿足他們。片中生靈塗炭的畫面，具標誌性的香港建築物倒塌，確實予他們看港版《末日救未來》的感覺。當我們看見自己的家園被「假設性」地焚毀，著實感到悲傷憂心。片中的「摧毀性」鏡頭別具真實感，讓我們進入片中的虛擬世界，感受身旁的事物被徹底摧毀的感覺，在觀賞的過程中實在揪心。故此片成功以畫面牽動觀眾的情緒，喜愛視覺特效的觀眾，應該不會失望。

《焚》的故事情節耳熟能詳，欠缺新意。片中消防員救災時遇上的困難及艱辛，在同類電影如《十萬火急》及《救火英雄》內十分常見，沒有驚喜，亦沒有任何意料之外的細節。幸好他們穿上的預防輻射的衣服及裝備不算常見，可引起觀眾的好奇心，我們看完此片後，都可能會有興趣翻查預防輻射的相關網頁及資料。此外，一些演員如白宇及謝君豪等人的賣力演出，在演繹消防員角色時成功地揣摩其忐忑不安的心境，並運用恰當的肢體語言表達，明顯有一定的可觀性。

不過，《焚》抹殺了人性的多元圖景，讓屬於某一身分的角色的刻板形象過於「突出」。例如：片中政府官員做事必然按照程序，欠缺人情；商家必然唯利是圖，罔顧公眾安危，遑論會顧及升斗市民的健康。其實不論政府官員或商家，都會有不同類型及個性的人，只單一地把他們予以標籤化，除了加深觀眾對特定人士的仇恨外，對社會和諧沒有多大的好處。倘若能在描寫上述人士的極端醜陋的自私個性之餘，還旁及另一些擁有同一身分的「好人」，相信此片對人性的描寫會更為平衡，亦更為全面。

2018年中國内地導演白雪的首作，由田壯壯監製。這部作品的獨特之處在於它是一部内容關於香港與内地的影片，當然演員也同樣來自兩地，由黃堯、孫陽、湯加文、倪虹潔、江美儀、廖啟智和焦剛主演。影片不像内地大多數作品創作那樣有清晰的道德框架印記，而是盡可能充分的從人物本身出發，因此非常像地道的港產片。《過春天》（The Crossing）講述了單非家庭（單親、在香港出生並持有香港身份證卻在深圳居住的家庭）一位16歲高中女學生佩佩借每日過境充當水貨客的一段青春冒險生活。影片參加了第43屆多倫多國際電影節及入圍第69屆柏林影展新生代單元。

跨境兒童這個社會現象是香港一個可悲的歷史遺留問題。之前也曾參加過關於《跨境兒童》題材的紀錄片製作，對跨境兒童家庭的生活和他們奔波兩地的願想多少有些認識。跨境兒童的家庭是因爲父母僅一方擁有香港的居留權，孩子雖因此有了香港的身份證，但由於父母有一方沒有香港的居留權，因此家庭或搬到深圳居住或被拆成各自居住在僅一河之隔的邊境兩端城市裡。爲了孩子將來能夠順利在香港找到工作，通常有香港身份證的父母一方負責接送孩子回到香港本地上學。而經濟不寬裕的家庭，在接送孩子時兼職做水貨掙些額外收入幫補來往兩地昂貴的交通費用。孩子需要在路上花很多時間，清晨和夜晚常見那些疲憊不堪的身影。同樣辛苦的父母，還要帶著孩子走水貨更是司空見慣的事情，邊境附近的水貨市場也常是鄰近地區及車站屢禁不止的黑點。如今，當年的跨境兒童已經長大，這個新的故事沒有太多延伸父輩們的那段生活經歷，也沒有把故事的焦點放在被扭曲的生活上，只是統統成為了背景，影片重點放在這些跨境少年青春期的成長經歷和對未來的有別於兩地普通孩子的一些追求上。

和其他剛滿16歲充滿甜蜜嚮往及追求的年輕女孩不同，佩佩（黃堯飾）來自單非家庭，她生日做的第一件事就是去應徵一份可以在放學後兼職的餐廳侍應工作。她既生活在香港也生活在深圳。香港有她的生父也有她的繼父，但繼父在香港另有家庭。她和母親住在深圳，母親一心想找個靠得住的男人，但卻屢屢被騙財騙色。佩佩知道在這個世界上，她誰也靠不上只能靠自己。她利用内地淘寶和香港市場的價差爲同學買手機殼和手機貼膜賺取零用錢，為了滿足能去日本看雪的心願努力兼職打工。一次偶然的機會讓佩佩結識了走私水貨的閨蜜同學的男友阿豪，並憑自己聰明伶俐走上了走私蘋果手機的道路。但加入水貨組織也使得風險日益增加，她徘徊於觸及違法犯罪的邊緣。她的好友同學發現了她和自己男友的曖昧而公開翻臉、和阿豪原打算拉佩佩單幹的生意也被黑幫老大發現、而母親再次被騙財騙色…，一個一個打擊接踵而來，眼看危在旦夕的時候，水貨組織被警方搗破，這個「不幸」反而解救了佩佩，沒有讓她最終泥足深陷。雖然美麗的念想、追求、友誼都泡了湯，但讓一切又重新恢復了平靜，這一切也讓佩佩終於長大了。

《過春天》是走水貨的江湖暗語，也是指主人公青春期那段短暫、不顧一切卻又頗爲刺激的成長經歷。影片結尾佩佩放生象徵能夠改運的一尾小鯊魚，暗喻香港人要放下過去念念不忘更改自己命運的奢望，要活在當下。《過春天》影片拍得出色，在多個影展都獲得不錯的口碑。不僅劇本扎實不造作，幾位主要演員演得也是非常自然、樸實、清新，讓人難忘。中港兩地的區別已不像過往那麽巨大，正如佩佩最後帶從未來過香港的母親來到香港登上山頂遙望香港，他母親有些失望的嘆道：「原來這就是香港啊!」。

《焚城》Cesium Fallout

給世人的一個警惕

人類作孽，天火焚城。我深信從來只有人禍，沒有天災。現在全球暖化，極端天氣，何嘗不是人類闖的禍？一些制度、政策，可以影響生活、經濟、教育…，還有你和我的生命。有時候不用上帝出手，也可以焚城！

我喜歡「對號入座」，所以看得特別興奮。難得在一個墮落的所多瑪城，仍有一群義憤填膺的消防員去撲救一場天火；當然坐在冷氣房的物體又怎會有「燒到埋身」之感？

戲中所言並非子虛烏有，一句「消息封鎖」，死了也不知發生何事。就是因為太真實，大家看得膽戰心驚。導演潘耀明很懂得掌握觀眾情緒，將危機一浪接一浪地逐層推進，鋪排有序，清晰有條理。以回收場為背景設計一流，重重圍困令險境提升，加上輻射的恐怖元素，城中的我們更有設身處地之感。

以特技而言，雖及不上荷里活，但香港膽敢向災難片挑戰，已值得嘉許。曾作為攝影師的潘耀明當然懂得以鏡頭遷就，配合CG電腦特技出來的效果亦有板有眼，驚險刺激度有過之而無不及。演員們的努力亦值得一讚，穿起重量十足的消防裝備來拍戲極不容易，事前經過訓練的他們，都非常入戲，似模似樣。雖然是合拍片，但導演、九成演員均是香港人，背景亦是香港，港產味濃郁，言之有物，值得捧場！

重要的是片末那句「看似遙遠，或許只有一步之遙」…是「在遠方，有個灣…」？(註)

註：羅文主唱的《發現灣》是1980年無線電視劇的主題曲

陸凌綠

《裡應外合》短評

別具創意的平衡時空

猜不到商業片導演袁劍偉都會拍CULT片，《裡應外合》講述人間與地下世界的平衡時空，別具創意，兩個世界彼此之間的交通互動，為香港的超現實電影創新猷。橙、黃、紅、綠、黑與白的色調配搭，構成影片另類的色調，是奇幻電影的「標記」。顏色的適度運用，讓電影的風格突出，特別是火龍（張繼聰飾）的白髮與地下世界黑橙黃紅綠色系的配搭，突顯全片超現實的背景設計。很明顯，美術及服裝指導花了不少心思分別設計地下世界內與人間有極大差異的景觀及異於常人的服飾，他們付出的努力，實在不可小覷。

片中獸醫職員澤明（楊天宇飾）在人間被虐打後，瀕臨死亡，於彌留之際，「進入」了地下世界，遇上功夫了得的老人，在其安排下，接受跆拳道、柔術等功夫鍛鍊，必須戰勝火龍，才可在人間甦醒。澤明的母親（余安安飾）在他病床旁朗讀小說內上述的奇幻動作情節，讓人間與地下世界交替互動。兩個完全相異的時空平衡發展，雖然與荷里活的超級英雄電影有不少相似之處，但在地下世界內打敗「惡魔」以求在人間存活，仍算是較罕見較新奇的點子。當我們看見在醫院內病床上的他奄奄一息，擔憂他會否甦醒時，突然又「進入」地下世界，看著他如何備戰，準備迎戰火龍，兩個世界的交叉互滲，在香港電影中確實不算常見。說《裡》具創意，應沒有過譽之嫌。

張繼聰飾演的角色日趨多元化，成功地表現多樣化的演技，從單身中年漢至囚犯，再從黑社會小混混至《裡》的大魔頭，他扮演的社會邊緣人士各具特色。今趟他盡顯大魔頭的狂態，其「走火入魔」的外露身體語言，狂妄的自大個性，充滿挑釁性的行為，呈現極度躁狂的心理病特徵。雖然他參演的是奇幻動作片，但他應花了不少時間和心力鑽研角色的特質，才可活靈活現地讓其鮮明的個性行為特徵呈現在觀眾眼前。看畢《裡》，予筆者最深刻印象的演員，並非扮演「超級英雄」的楊天宇，而是「窮凶極惡」的他，這實在是始料不及的「收穫」。火龍最值得看的，固然包括他的功夫和古裝造型，但最值得欣賞的，卻是他與過往不同的嶄新表演。

《奇蹟男孩外傳：白鳥小屋》White Bird: A Wonder Story

人間有愛

《奇蹟男孩外傳：白鳥小屋》不再聚焦於兒童的欺凌問題，反而透過一個猶太人被拯救的故事，強調人間有愛。年老的朱里安（布萊斯基薩飾）外婆莎拉（海倫美蘭飾）向他講述自己年輕時代的經歷，她在二次大戰納粹德軍管治期間，得到殘障男同學祖利安（奧蘭度舒韋特飾）及他一家的幫助，成功逃離納粹的迫害，並得以保住性命。他不害怕因自己保護她而被牽連，反而憑著自己的勇氣，以偏遠的小屋為「保護網」，讓她身為猶太人仍得以苟存性命。這種助人的勇氣，充分體現人與人之間友愛的價值觀，讓人性本善的先天特質得以綻放光芒。

片中的犧牲精神，雖然有當時的歷史事實依據，但對現今的年青人來說，實在匪夷所思。從祖利安的角度看，最初莎拉（艾維拉基沙飾）只是陌生人，他竟願意無私地幫助她，並冒著生命危險，在納粹德軍軍人面前隱瞞事實真相，這種以種族平等為本的大愛，沒有任何利益關係，亦沒有些微私心，竟願意實踐人人平等的信念，不畏懼迫害，不害怕槍炮，本著珍惜生命的動機，向「弱勢種族」施予援手。雖然現今的年青人難以理解，但倘若他們對故事情節有投入感，很大可能仍可感受愛的偉大，因為片中欠缺強烈理由的愛，本來源於人道主義，但隨著他與她日趨深入的交流和相處，年青觀眾便會發覺他倆已建立真摯深厚的感情。因此，片末他願意為自己對她的愛而犧牲，在情感累積的大前提下，實屬合理。

人類是感性的動物，祖利安亦不例外。他在日常生活中是「奇蹟男孩」，因傷殘而被歧視，莎拉卻能用正常人的目光對待他，這讓他覺得自己受尊重，這就是他願意與她進行深入接觸的原因。或許他倆同是「天涯淪落人」，他被殘障歧視，她被種族歧視，他倆有一共通點，就是在主流社會中處於「弱勢」。他在自己的校園內不獲尊重，自我形象受損，但在與她相處的過程中，卻獲得前所未有的快慰，對他來說，她是一種「清涼劑」。或許她一個人逃難，家人不在身旁，她感到寂寞，需要朋友陪伴，他正好成為她的知己。故他倆其實在患難時刻都需要對方，彼此互助互勉，他教導她課本知識，她陪著他一起歡笑共同「闖關」，並充分體現人間有愛的題旨。

曉龍

強烈對比中的省悟

與《奇蹟男孩》關係不大，只有一個人物因欺凌男主角被退學的朱里安有關連，反而跟其外祖母有莫大關係。「朱里安」在這片中有重要位置。此「朱」不同彼「朱」，此朱里安就是外祖母莎拉的救命恩人。

二戰時期，納粹德軍殘殺猶太人，當時仍是中學生亦是猶太人的莎拉被德軍追殺，幸得殘障同學「麵包蟹」朱里安相救，匿藏其家中穀倉避過一劫。

納粹德軍的搜捕當然不乏緊張驚心。由於是外婆憶述，那麼你就不必為她的性命安危擔心，反而擔心的是其救命恩人朱里安。朱里安一家犯著匿藏猶太人死罪之險來幫助莎拉，而當時基本上不止朱里安一家會如此，而是許多民眾亦會這樣做。很明顯大眾都會站在「正義」的一方，拼死也不會與邪惡妥協！那當然會有人不辨是非、擁戴權力、選擇「邪惡」；至於下場…嘿。

主角是兩位純真的年輕人，在那邪惡稱霸的黑暗時代，更突顯「真、善、美」的光芒。可能因為劇本的純粹，導演在兩位小伙伴相聚的漆黑穀倉中加添了點綴；點點的光影，足以對照出成年人世界的黑暗、殘酷與悲涼。沒錯，如戲中所說(大意)：縱使空間被限制，但想像是無邊際的！霸權限制了你的肉體，但管不了你的思想；戲中一件關鍵物件「畫簿」貫徹著整齣戲，已說明一切。

描寫納粹黨蹂躪人民、戰爭暴行的電影不少，從少年角度出發，又如此純真溫柔的著實不多。小倆口言情部份尤其細膩真摰；配合精美攝影與採光更能觸動心靈。兩位少年演員艾維拉基沙和奧蘭度舒韋特雖然演出經驗不算多，但表現甚具水準，尤其男孩奧蘭度對情緒起伏、肢體動作皆掌握得宜，外型亦俊俏討好，屬潛質新星。

善與惡；光明與黑暗，在群魔亂舞的混沌中，原來選擇做一個好人都需要勇氣。畢竟我相信，好人比壞人多。

陸凌綠

《魅笑2》短評

幻覺與真實

《魅笑2》延續上集的風格，與上集相似，同樣「遊走」在幻覺與真實之間。今趟樂壇天后絲佳萊利（娜奧美史葛飾）的腦海內產生連續不斷的幻覺，這些幻覺中不斷出現纏擾著她的「笑臉」，可能源於壓力太大，亦可能歸因於她曾吸食毒品。核突血腥恐怖的鏡頭源源不絕，在《魅2》的預告片內已顯而易見，看完整齣電影，這些鏡頭可能已欠缺新鮮感。因此，觀賞《魅2》之前，最好不要看預告片。

關於《魅2》內精神病患者的內心世界，他們看見的「東西」當然與常人有很大的差異。此片直接揭露他們的世界，必定能滿足正常觀眾「尋幽探秘」的心態，讓我們窺探他們思想中的一點一滴，並感同身受地體驗他們的特殊處境。片中萊利多次露出被嚇怕的表情，經常擔驚受怕的憂愁和焦慮，正好反映他們需要接受治療的必要性。倘若我們欲了解他們，《魅2》是「進入」嚴重精神病患者的內心的其中一條「渠道」。

事實上，《魅2》與上集同樣探討精神病患者的幻覺，角色改變了，場景改變了，故事骨幹改變了，但其中心思想卻沒有絲毫的變化，同樣以他們主觀性的幻想為故事的主軸。《魅2》難免予觀眾重複之感，不論鏡頭有多血腥，畫面有多震撼，我們看多了，便會有麻木的感覺。故此片再不能像上集一樣，帶給我們別開生面的官能刺激，當我們連續不斷地看著類似的血腥暴力鏡頭，難免感到納悶，遑論會被嚇怕。

但願編劇兼導演柏加費恩仍未技窮，無可否認，《魅2》是上集的「舊瓶新酒」，所謂的CULT片，已不再有破格的魅力。此源於編導「吃老本」，其實他應多鑽研精神病患者的幻覺，多蒐集相關資料，便會發覺幻覺中不只包括血腥暴力的畫面，還包括其他不合邏輯及有歪常理的「圖畫」。其實萊利「看見」的東西應有更多元化的表達，其種類不只包括「鬼魂」出沒、自殘事件、血濺個案等，亦可能包括一些與大量昆蟲、動物出現等相關的恐怖幻覺，或者包括現實中的親人在幻覺中以另一形象出現的畫面等。

由此可見，編導應多蒐集資料，多開闊眼界，才可讓下集《魅》比此集有更大的吸引力和更強的感染力。

《危機航線》短評

中國災難片有全球化的特色？

近年來，中國電影的創作人努力地跟隨電影全球化的趨勢，希望讓自己的作品在國際商業市場內分一杯羹。《危機航線》作為一齣災難片，當然「不甘示弱」，從劫機者在機艙內發難開始，至後來高皓軍（劉德華飾）制服他們，再到最後客機驚險降落，動作、爆破場面，以及電腦特技鏡頭多不勝數。上述動作場面及特技鏡頭有一定的可觀性，在商業市場內有一定的競爭力，讓全球不同地區內愛看動作特技的觀眾「大飽眼福」，全片完結後的製作花絮片段更能滿足他們的好奇心。

上述主流的賣點與現今流行的荷里活災難片沒有多大的差異，加上影片的情節老調重彈，同樣屬於劫機者為財一搏的故事。劫機者貪財的個性十分常見，初時彼此假意發生衝突，以製造混亂，至後來露出騎劫客機的真面目，此類情節在荷里活的同類電影中俯拾皆是。似乎內地及香港的電影創作人需要多思考如何塑造此類電影的地區特色，以融合全球化的元素，並體現全球在地化的獨特之處。因此，地區特點是《危》的創作人需要多下功夫的地方。

事實上，《危》的全球化特色顯而易見，嘗試以一個全球性的題材吸引觀眾的眼球。所謂「人為財死，鳥為食亡」，金錢似乎是萬惡之首，而導演彭順選擇貪財為劫機者的犯罪動機，容易讓全球的觀眾了解他們願意冒著生命危險而罔顧自身犯罪的下場，並大膽地以機艙內所有乘客為最大的「籌碼」的主因，就是他們渴望不勞而獲，想不費吹灰之力，卻能獲取一輩子努力工作都難以獲得的鉅款。影片觸及全球觀眾都容易了解的人性，是中國災難電影邁向國際的明智之舉。

片中高皓軍願意在危難之際挺身而出拯救乘客，在於他感恩圖報。他覺得航宇航空對自己很好，公司高層得悉他患上狂躁症，但仍然願意聘用他，他認為此公司是良心企業，遂自願為它「賣命」。中國政府一向重視道德良知，此公司把良知付諸實踐，他為了報答公司而奮不顧身地解救了一次劫機的災難。上述良心企業及正面的道德觀念沒有國家、民族及文化的界線，所謂「放諸四海皆準」，這些觀念容易讓全球不同地區的觀眾了解。由此可見，說《危》是一齣全球化的電影，明顯有一定的依據。

《完美物質》The Substance

層次豐富且寓意深遠

此戲先令我想起N年前年的《飛越長生》Death Becomes Her 。看至中段又覺得與2017年的《媽媽！》Mother!一樣(筆者有評論，見382期)，深層意義是「你估佢唔到」。以下有嚴重劇透，慎入。

先是女明星風光不再，容顏敵不過歲月被人離棄，繼而遇上科學神藥，這神藥設計相當好，用法非常有趣。而大部份劇情推展就在這個用法上。注射神藥「完美物質」後，你會一分為二，分出一個更年輕貌美的「你」。客戶服務已事先張揚，這兩個人都是「你」自己，必須七天就身份互換一次，這樣才得以平衡、持久。而本來的「你」是主體「母親」，你有權終止這計劃。

這是一個關於「貪婪」的故事。年輕分身阿蘇(瑪嘉烈戈利飾)，替代了年老被退休的伊莉莎白(狄美摩亞飾)的地位，並光芒萬丈受人愛戴，其實同樣的自己應會感到高興，但實事是伊莉莎白產生妒忌，活像兩個人一樣；而年輕阿蘇則依戀鎂光燈下的萬人迷自己，而不願意互換身份，七天又七天，七天又七天，失衡了…。

首先要一讚狄美摩亞的「瞓身演出」，著實敬業樂業，角色就如她一般的紅星，年輕時美若天仙，現在年老色衰(當然她不是)。難得她敢以素顏兼裸體演出，盡現肌肉鬆弛和容顏憔悴，與青春貌美活力充沛的瑪嘉烈戈利確實是強烈的對比。

導演歌拉莉花潔甫開場已用非一般的角度來介紹大明星出場，繼而用大量的大特寫鏡頭，務求令觀眾震撼，而場景及用色亦予觀眾殿堂級驚慄片《閃靈》之感。種種具震撼力的視覺衝擊，目的在表達那種世人(尤其男性)對女性的「審美暴力」，就是重鎚一拳拳向你抽擊！你感到不安、可怕就對了，貪圖一個臭皮囊本來就很可怕。

除了鞭撻對美貌的「貪婪」外，我還提過跟《媽媽！》很相似，就是「母親」的角色。戲中阿蘇貪圖七天又七天的美好前程，結果將「母親」抽乾。如客服聲明，失去平衡是不能逆轉的，只會愈弄愈糟。這不就如《媽媽！》戲中所言的Mother Nature？大自然被貪婪的人類予取予攜，終掠奪殆盡，大自然失去平衡，不能逆轉，災難就降臨。《媽媽！》也是一齣驚慄恐怖片。

電影一直都維持著張力與節奏，吸引力很強，核突嘔心的鏡頭偶有出現但都尚可以接受。可是去到結尾的十多分鐘，導演好像失了控似的，將核突血腥恐怖變本加厲，突然跳升至天花板，變成一齣Cult片，令人啼笑皆非。筆者當時的感覺確是：Too much了！沒必要吧！後來回家再想，貪婪的人類確實越來越變成一隻恐怖怪物。但無論如何，此段「大癲」並不是適當的處理，而且破壞了整套戲！雖然人類的終極命運都是在星光大道上化作一攤血水！

P. S. 據聞途中有許多觀眾受不了離場。這又是否導演故意的安排？

陸凌綠

《重生》短評

突如其來的轉折點的精心設計

中國內地的電影一向都以政治及社會問題為核心，在多齣電影屢次講述貪污問題的嚴重性後，《重生》又披露毒品問題的禍害。眾所周知，毒品問題在東南亞國家內最嚴重，此片沒有說明毒品買賣在那一國家內出現，可能是真實的國家，亦可能是虛擬的國度，我們只看見一大群南亞裔人士在不知名的暗黑環境下參與毒品交易。影片創作人只聚焦在問題本身，不曾描黑任何一個國家，避免損害任何一個國家的形象，只讓觀眾猜猜片中的畫面來自現實中的那一國家，不會得罪任何一國，算是導演兼編劇馬浴柯在故事設定上的高明之舉。不會「指明道姓」地講述某一國家的社會問題，亦算是中國與鄰國維持友好關係的一種「方法」。

片中沙旺（張家輝飾）、南茜（張榕容飾）與巴萊（馬浴柯飾）向大毒販復仇的情節耳熟能詳，本來故事情節盡在觀眾的意料之內。影片中後段沙旺與安渡（阮經天飾）進行大對決時，後者先講述他搶奪當地毒品王國的陰謀，以為自己奸計得逞而沾沾自喜，但其後前者講述整件事的真相時，我們始知道前者把後者玩弄於股掌之中，後者只是前者欲粉碎毒品王國的一隻「棋子」。此意料之外的「驚喜」，正好符合扭橋時必須合乎情理之中的標準。很明顯，編劇花了不少心思構思劇本的起承轉合，讓《重》成為故事情節較獨特的動作片。

《重生》的片名有其弦外之音，毒品問題被根治，使整個城市重生，沙旺、南茜與巴萊的死亡，亦讓他們三人重生。全片片尾彩蛋內沙旺與他的太太、以及兩位伙伴優哉游哉地閒談野餐，他們彷彿在死亡後於另一國度內享受生活。這明顯是影片創作人的想像，覺得人死後會在另一空間內繼續生活，此神來之筆，盡顯編劇設計故事情節時發揮的創意，亦與中國古代史家對地下世界的描述一脈相承。不少人認為動作片的導演及編劇把焦點放在動作場面上，忽略了故事情節的設計及編排，實屬情有可原。如今《重》在精心設計的槍戰爆破鏡頭之餘，還顧及整體故事的轉折點，並衍生意料之外的構思，成功在芸芸中國內地的動作類型片中突圍而出，實屬難得。

Roter Hilmmel直譯「紅色的天空」，港譯《盛夏餘燼》。一部由Christian Petzold編劇執導，2023 年上映的影片。借用「水及或火元素」敘述一個關於愛的主題，雖然編導一如既往地借用元素講故事，但這次更是在影片內直接展現了導演個人對浪漫主義詩人海涅/Heinrich Heine的崇敬和仰慕。導演的第一部作品《水漾的女人》（Undine）也取材自海涅的詩歌《羅蕾萊》/Die Loreley，但表達得比較隱晦。這部同樣取材自海涅的詩歌《羅曼采》/Romanzero中的 “Der Asra(阿拉伯語，意思是在夜間/黑暗中行走。)”，則毫不避諱地在影片內借女主角之口，朗誦了這首詩歌兩次。詩文如下：

Täglich ging die wunderschöne漂亮的人兒每天都來

Sultanstochter auf und nieder那跑上跑下的是蘇丹王美麗的女兒

Um die Abendzeit am Springbrunn傍晚在噴泉旁

Wo die weißen Wasser plätschern白色水花飛濺的地方

Täglich stand der junge Sklave一個年輕的奴隸每天都站著哪兒

Um die Abendzeit am Springbrunn傍晚在噴泉旁

Wo die weißen Wasser plätschern白色水花飛濺的地方

Täglich ward er bleich und bleicher他一天比一天更顯蒼白

Eines Abends trat die Fürstin一天晚上公主來見他

Auf ihn zu mit raschen Worten簡短地問他：

Deinen Namen will ich wissen我想知道你的名字

Deine Heimath, deine Sippschaft!你的家，你的部族！

Und der Sklave sprach: ich heiße奴隸說：我的名字叫

Mohamet, ich bin aus Yemmen穆罕默德，來自也門，

Und mein Stamm sind jene Asra來自那個叫阿斯拉的部落

Welche sterben wenn sie lieben.當人相愛，便難逃一死。

故事講述了一位青澀的小説作家男主角利昂，希望找一個環境安靜的地方修改他即將打算出版的小説，故跟隨朋友菲利克斯去了在波羅的海邊的私人度假屋。不過度假屋已經有一位先到者~既美麗又隨和的女主角娜佳。還有她的情人，附近海灘的救生員大衛也時不時出現在度假屋裏。四人的互動呈兩個極端，大家都很熱情好客，唯獨利昂表現得非常自閉和敏感，幾乎拒絕所有人的各種邀請。尤其當他發現原來娜佳是一位在讀文學博士的學生時，他更自卑不已。一段尷尬的時光最後因映紅了黑夜的山火逼近而戛然而止。

娜佳對應的是詩歌裏尊貴的、美麗又隨和的蘇丹王的女兒，而男主角利昂則對應詩歌中來自也門的奴隸穆罕默德。利昂在相處中越來越焦躁，自卑和妒意讓他內心充滿鬱悶和不安，都是因爲他漸漸愛上了娜佳。遠處的山火則是愛的象徵，遠看它照亮了大半個夜空，既壯觀又美麗。但當它忽然靠近，你可能連逃走的機會都沒有，只能葬身火海，但你又不會因此感到遺憾，只有你的親人才會感到傷痛。女主角把這首詩歌背後的含意解讀爲「愛的震顫」。人只有經歷了愛才真正明白了生命的全部意義，因此影片最後，男主角最終以這首海涅的詩歌爲啓迪，寫成了他的作品而成長爲成熟的大人。

在德國文學中，既是作家又是思想家不乏其人，但像海涅那樣以簡樸詞藻語句寫出思想深刻、優美又生動而又沒有充滿沉重哲學、歷史內容的詩篇卻不多見。他是異常非典型的德國人。因為癱瘓，所以1848年5月海涅最後一次出門去了羅浮宮。斷臂的維納斯勾起了他的傷感，他在她的腳前呆了很久，女神也憐憫地俯視著他。在這一天後，他依然在床上不斷創作，1851年完成了《羅曼采羅》！他優美的詩篇吸引了很多作曲家為其譜上曲子，據說為海涅詩歌譜曲或改編加工的曲目共有一萬首。1856年2月17日他在巴黎逝世。

小浪