《危機航線》短評

中國災難片有全球化的特色?

近年來,中國電影的創作人努力地跟隨電影全球化的趨勢,希望讓自己的作品在國際商業市場內分一杯羹。《危機航線》作為一齣災難片,當然「不甘示弱」,從劫機者在機艙內發難開始,至後來高皓軍(劉德華飾)制服他們,再到最後客機驚險降落,動作、爆破場面,以及電腦特技鏡頭多不勝數。上述動作場面及特技鏡頭有一定的可觀性,在商業市場內有一定的競爭力,讓全球不同地區內愛看動作特技的觀眾「大飽眼福」,全片完結後的製作花絮片段更能滿足他們的好奇心。

上述主流的賣點與現今流行的荷里活災難片沒有多大的差異,加上影片的情節老調重彈,同樣屬於劫機者為財一搏的故事。劫機者貪財的個性十分常見,初時彼此假意發生衝突,以製造混亂,至後來露出騎劫客機的真面目,此類情節在荷里活的同類電影中俯拾皆是。似乎內地及香港的電影創作人需要多思考如何塑造此類電影的地區特色,以融合全球化的元素,並體現全球在地化的獨特之處。因此,地區特點是《危》的創作人需要多下功夫的地方。

事實上,《危》的全球化特色顯而易見,嘗試以一個全球性的題材吸引觀眾的眼球。所謂「人為財死,鳥為食亡」,金錢似乎是萬惡之首,而導演彭順選擇貪財為劫機者的犯罪動機,容易讓全球的觀眾了解他們願意冒著生命危險而罔顧自身犯罪的下場,並大膽地以機艙內所有乘客為最大的「籌碼」的主因,就是他們渴望不勞而獲,想不費吹灰之力,卻能獲取一輩子努力工作都難以獲得的鉅款。影片觸及全球觀眾都容易了解的人性,是中國災難電影邁向國際的明智之舉。

片中高皓軍願意在危難之際挺身而出拯救乘客,在於他感恩圖報。他覺得航宇航空對自己很好,公司高層得悉他患上狂躁症,但仍然願意聘用他,他認為此公司是良心企業,遂自願為它「賣命」。中國政府一向重視道德良知,此公司把良知付諸實踐,他為了報答公司而奮不顧身地解救了一次劫機的災難。上述良心企業及正面的道德觀念沒有國家、民族及文化的界線,所謂「放諸四海皆準」,這些觀念容易讓全球不同地區的觀眾了解。由此可見,說《危》是一齣全球化的電影,明顯有一定的依據。

曉龍

《完美物質》The Substance

層次豐富且寓意深遠

此戲先令我想起N年前年的《飛越長生》Death Becomes Her 。看至中段又覺得與2017年的《媽媽!》Mother!一樣(筆者有評論,見382期),深層意義是「你估佢唔到」。以下有嚴重劇透,慎入。

先是女明星風光不再,容顏敵不過歲月被人離棄,繼而遇上科學神藥,這神藥設計相當好,用法非常有趣。而大部份劇情推展就在這個用法上。注射神藥「完美物質」後,你會一分為二,分出一個更年輕貌美的「你」。客戶服務已事先張揚,這兩個人都是「你」自己,必須七天就身份互換一次,這樣才得以平衡、持久。而本來的「你」是主體「母親」,你有權終止這計劃。

這是一個關於「貪婪」的故事。年輕分身阿蘇(瑪嘉烈戈利飾),替代了年老被退休的伊莉莎白(狄美摩亞飾)的地位,並光芒萬丈受人愛戴,其實同樣的自己應會感到高興,但實事是伊莉莎白產生妒忌,活像兩個人一樣;而年輕阿蘇則依戀鎂光燈下的萬人迷自己,而不願意互換身份,七天又七天,七天又七天,失衡了…。

首先要一讚狄美摩亞的「瞓身演出」,著實敬業樂業,角色就如她一般的紅星,年輕時美若天仙,現在年老色衰(當然她不是)。難得她敢以素顏兼裸體演出,盡現肌肉鬆弛和容顏憔悴,與青春貌美活力充沛的瑪嘉烈戈利確實是強烈的對比。

導演歌拉莉花潔甫開場已用非一般的角度來介紹大明星出場,繼而用大量的大特寫鏡頭,務求令觀眾震撼,而場景及用色亦予觀眾殿堂級驚慄片《閃靈》之感。種種具震撼力的視覺衝擊,目的在表達那種世人(尤其男性)對女性的「審美暴力」,就是重鎚一拳拳向你抽擊!你感到不安、可怕就對了,貪圖一個臭皮囊本來就很可怕。

除了鞭撻對美貌的「貪婪」外,我還提過跟《媽媽!》很相似,就是「母親」的角色。戲中阿蘇貪圖七天又七天的美好前程,結果將「母親」抽乾。如客服聲明,失去平衡是不能逆轉的,只會愈弄愈糟。這不就如《媽媽!》戲中所言的Mother Nature?大自然被貪婪的人類予取予攜,終掠奪殆盡,大自然失去平衡,不能逆轉,災難就降臨。《媽媽!》也是一齣驚慄恐怖片。

電影一直都維持著張力與節奏,吸引力很強,核突嘔心的鏡頭偶有出現但都尚可以接受。可是去到結尾的十多分鐘,導演好像失了控似的,將核突血腥恐怖變本加厲,突然跳升至天花板,變成一齣Cult片,令人啼笑皆非。筆者當時的感覺確是:Too much了!沒必要吧!後來回家再想,貪婪的人類確實越來越變成一隻恐怖怪物。但無論如何,此段「大癲」並不是適當的處理,而且破壞了整套戲!雖然人類的終極命運都是在星光大道上化作一攤血水!

P. S. 據聞途中有許多觀眾受不了離場。這又是否導演故意的安排?

陸凌綠

《重生》短評

突如其來的轉折點的精心設計

中國內地的電影一向都以政治及社會問題為核心,在多齣電影屢次講述貪污問題的嚴重性後,《重生》又披露毒品問題的禍害。眾所周知,毒品問題在東南亞國家內最嚴重,此片沒有說明毒品買賣在那一國家內出現,可能是真實的國家,亦可能是虛擬的國度,我們只看見一大群南亞裔人士在不知名的暗黑環境下參與毒品交易。影片創作人只聚焦在問題本身,不曾描黑任何一個國家,避免損害任何一個國家的形象,只讓觀眾猜猜片中的畫面來自現實中的那一國家,不會得罪任何一國,算是導演兼編劇馬浴柯在故事設定上的高明之舉。不會「指明道姓」地講述某一國家的社會問題,亦算是中國與鄰國維持友好關係的一種「方法」。

片中沙旺(張家輝飾)、南茜(張榕容飾)與巴萊(馬浴柯飾)向大毒販復仇的情節耳熟能詳,本來故事情節盡在觀眾的意料之內。影片中後段沙旺與安渡(阮經天飾)進行大對決時,後者先講述他搶奪當地毒品王國的陰謀,以為自己奸計得逞而沾沾自喜,但其後前者講述整件事的真相時,我們始知道前者把後者玩弄於股掌之中,後者只是前者欲粉碎毒品王國的一隻「棋子」。此意料之外的「驚喜」,正好符合扭橋時必須合乎情理之中的標準。很明顯,編劇花了不少心思構思劇本的起承轉合,讓《重》成為故事情節較獨特的動作片。

《重生》的片名有其弦外之音,毒品問題被根治,使整個城市重生,沙旺、南茜與巴萊的死亡,亦讓他們三人重生。全片片尾彩蛋內沙旺與他的太太、以及兩位伙伴優哉游哉地閒談野餐,他們彷彿在死亡後於另一國度內享受生活。這明顯是影片創作人的想像,覺得人死後會在另一空間內繼續生活,此神來之筆,盡顯編劇設計故事情節時發揮的創意,亦與中國古代史家對地下世界的描述一脈相承。不少人認為動作片的導演及編劇把焦點放在動作場面上,忽略了故事情節的設計及編排,實屬情有可原。如今《重》在精心設計的槍戰爆破鏡頭之餘,還顧及整體故事的轉折點,並衍生意料之外的構思,成功在芸芸中國內地的動作類型片中突圍而出,實屬難得。

曉龍
This entry was posted on 星期二, 十月 8th, 2024 at 13:10 and is filed under (新)影評快訊, 影評試影室, 香港影評人協會. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.

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