《怪殺一夜情》短評

猜不到的故事情節

作為一齣獨立的懸疑電影，《怪殺一夜情》的賣點當然在於其故事情節。僅看影片的初段，我們作為觀眾會懷疑：誰是兇手？誰是受害者？片中男人孔武有力，應該是連環殺手，但犯罪動機似乎不足，為何他要殺人？這始終是一個解不開的謎團。片中女人楚楚可憐，似乎是受害者，但她是否有多重性格？偽裝成受害者，但其實她是兇手？影片創作人逐一披露這些問題的答案，讓真相水落石出，我們作為第三者，卻完全被蒙在鼓裡，這確實是一次有趣的觀影體驗。

一切謎團隨著故事情節的發展而解開，當我們看著影片創作人抽絲剝繭地解謎，我們就像銀幕外的「偵探」，一步一步地進入片中真真假假的世界。全片最有趣的地方，在於每個人都會說謊的大前提，這就像多年前的《東方快車謀殺案》，或者《羅生門》，從不同人的角度看同一件事，都會有不同的體會。真與假很大可能只有一線之差，我們容易被表象欺騙，放棄尋根究底地探索每一問題，這導致我們只輕信自己的眼睛，卻罔顧其內蘊屢被隱藏的真實性。

陌生人被騙，這是十分正常的事情；但如果自己身旁的人被自己欺騙而懵然不知，這是非常可悲的事情。片中男人與女人皆參與一場「真實與虛假」的遊戲，魔鬼的外表，不一定沒有天使的心腸；同一道理，天使的外表，不一定沒有魔鬼的心腸。同情心是人類最容易被玩弄的「起點」，一般來說，我們不會同情強悍的武者，作為人，很自然會傾向同情瘦削而纖纖弱質的女子，但我們是否可以肯定，自己的判斷必定完全無誤？又是否可以告訴自己，我們一定不會被騙？

其實《怪》是一次大膽的實驗，當我們看著男人拿著長槍，追捕慌忙逃命的女人，必定會認為男人是魔鬼，女人是天使。但我們是否可以肯定，自己看見的就是事實的「真相」，亦是事實的全部？人類容易被騙，特別容易被影像「欺騙」。影片創作人與我們玩的遊戲，就是「真亦假時假亦真」的荒謬性，我們以為是真實的事情，可能是百分百的假象，這就讓我們在觀影後開始懷疑自己：個人直覺的判斷是否有很多我們不會察覺的「盲點」？這些「盲點」是否會有任何「填補」的空間？這些問題正是《怪》存在的最重要「價值」。

曉龍

《魔法壞女巫》Wicked

思考好壞的彷彿與動搖

Wicked原著於1995年由作者Gregory Maguire創作，可以說是《綠野仙蹤》的延伸或前傳，主要講述《綠》故事中的西方女巫成長故事。後來2003年改編為百老滙音樂劇，大受歡迎。現在更改編為電影，屬近年少有的大型製作歌舞片。

唯電影宣傳較少，演員卡士也不為香港觀眾認識，所以票房暫顯欠佳。筆者一向愛看歌舞片，亦有點被主角「嚇窒」，因為又是黑人…兼且綠色。綠色是角色需要，但是否有選用黑人的需要呢？相信近年慣看荷里活片的觀眾，也深知原因，在此不贅了。有人說片中題材主要批判「種族歧視」，我看這點也是荷里活片必備，也不是特定某一齣。至於電影重點，我反而覺得是探討「個人成長」與「好壞」之分。因為「西方女巫」是被界定為「壞」的。當然片中亦有被界定為「好」的北方女巫。

話說仍未成為女巫的Elphaba (Idina Menzel飾)與Glinda  (Kristin Chenoweth飾)在魔法學校是同學，二人性格各異。Glinda注重外表，活潑開朗，比較愛出鋒頭及受人愛戴。Elphaba 天生皮膚綠色，自出娘胎已受盡歧視，亦欠自信及寡言，但天賦是超強魔法，被校長莫里貝爾夫人(楊紫瓊飾)賞識，並推薦予大巫師到訪翡翠城。

本片原來還有下集，此集只是上集。所以只集中講述Elphaba在學時期的成長，至於如何變「壞」，應該待下集交代。Elphaba的所謂「壞」，都是她表達大部份人不認同的觀點或模式。她被視為異類，卻勇於突破，抗衡牢固保守的風氣；例如看不過眼以前跟人類共存共融的動物今天被囚在牢籠內，備受打壓，這同時亦反映現世人類的唯我獨尊。

戲中Glinda(將來的北方女巫)與Elphaba相比，Glinda善良之心是不及Elphaba的。不能說Glinda壞，只是因為其成長背景好，一切都順利快樂，所以同理心及同情心不曾存在。而Elphaba在成長過程中經常被歧視，不愉快經歷十常八九，她能了解有相同遭遇的人，所以憐憫之心亦隨之而生。至於後來為何會成為西方壞女巫？則有待劇情發展。另外，本來二人不太瞅睬，後來因一場舞，化陌路人為好朋友；其實那場舞是頗為突兀尷尬的，之前亦不見得有何伏筆？筆者認為有欠清楚交代。

電影屬高成本製作，美術華麗奪目，無論服裝、佈景、道具，一切皆費盡心思；尤其圓形旋轉的圖書館更表現豐富的想像力， 別出心裁，有望提名最佳美術指導獎。歌舞配合亦精彩出色，繽紛悅目，熱鬧非常。

其實《綠野仙蹤》的主旨是鞭韃掌權者利用謊言去瞞騙、操控人民；以為大巫師法力無邊，地位崇高，原來只是一個古惑的「江湖術士」。但這個再創作並非以此為重點，是一個有趣的延伸，總有一點你能對號入座。筆者沒看過原著，也很期待下集，想知道「壞」女巫是如何練成的。

陸凌綠

《台北追緝令》短評

動作設計具心思

無可否認，《台北追緝令》充滿娛樂性，動作槍戰共冶一爐，一氣呵成的驚險鏡頭緊張刺激，讓觀眾看片中約翰·勞勒(路克·伊凡斯飾)蒐集關(姜成鎬飾)的犯罪證據，以及在危險關頭逃出生天時，不禁捏一把汗。片中的動作設計十分出色，約翰向著疑犯的車飛身踢腿，阻礙該車繼續前進，此高難度的動作經過精心的設計，別具創意，雖然在現實中出現的可能性甚低，但其構思獨特，是筆者觀影時意料之外的驚喜。片末約翰與關在電影院內《十面埋伏》播放期間於大銀幕前面對打，現實與影像「混而為一」，其設計別具心思，可給予觀眾前所未有的新鮮感。可見《台》局部的鏡頭及畫面具有一定的可觀性，即使上述情節在出現之前欠缺鋪墊，不合情理之處甚多，動作誇張失實，此片仍然有「佳句」，劇本的紕漏無阻我們欣賞其在動作場面上的嶄新構思和精彩設計。

即使我們了解劇本不會是《台》此類動作片的賣點，我們依舊會介意影片故事發展的邏輯性，因為這是我們對電影情節的基本要求。關在隱藏犯罪證據上十分精明，「左閃右避」地不讓警方找到他的犯罪證據，但在不留神之際，竟被雷蒙(楊明偉飾)用硬物從後擊倒，他繼而暈厥。或許聰明的人都會被人「意外」暗算，在現實世界中此情況可能會出現，但他精明的形象被毀於一旦，確實有一點意料之外的荒謬；片末約翰與關放下槍，赤手空拳對打，亦有一點「反高潮」的意味。角色行為與正常的邏輯不符，影片創作人罔顧情節發展的合理性，導致人物行為「天馬行空」，欠缺了相關情節的實質依據，使角色一舉一動的可信度偏低。我們看著真實的人，但「遇上」虛假的情節，引致我們懷疑此人是否可能在現實生活中出現，這是此片最容易被詬病之處。

幸好桂綸鎂仔細地演繹喬伊，讓角色表面文靜內裡「瘋狂」的性格矛盾突出，我們看完《台》後，即使忘記了約翰和關，都不會忘記她。因為喬伊的個性複雜，平日較溫和，但在駕駛時異常興奮，會是飆車族的積極份子。個性的反差讓綸鎂有寬闊的發揮空間，忽爾像正常人一樣平靜，忽爾像越軌者一樣「顛喪」。她作為資深演員，以喬伊的角色挑戰自己，在適當的時候表現上述極端的性格，不會不到位，又不會表演過火，還需用全英語演出，在她答應演繹喬伊時，實在需要很大的勇氣。