《破·地獄》短評

「跨越」生死之旅

導演兼編劇陳茂賢繼《不日成婚》系列探討婚姻問題後，今次以《破·地獄》探討生死問題。《破》內眾角色在生與死之間「遊走」，文哥（許冠文飾）身為喃嘸師傅，在陽間生活，但在進行超渡往生者的喪葬儀式時，彷彿在一剎那間「進入」了陰間，他的大兒子志斌(朱栢康飾)繼承了他的衣缽，同樣在殯儀館內跟著他，學習如何協助舉行喪葬，同樣從陽間「前往」陰間。

魏道生（黃子華飾）身為喪禮經紀人，本來舉辦婚禮，因疫情關係，轉換「跑道」，舉辦喪禮，從接觸死者家人，替死者化妝穿衣，至整個喪禮的一點一滴，他都親力親為，在接觸遺體至主持喪禮的過程中，彷彿在一剎那間「走進」陰間，與文哥及志斌相似，同樣「跨越」生死。

至於文哥的女兒文玥（衛詩雅飾）擔任救護員，拯救病患者時，他們很多時候都已昏迷，在送院途中他們很大可能已去世，所以她很大機會「一腳在陽間，一腳在陰間」，每天看盡生死，在工作期間百感交雜，其「跨越」生死的感覺，不言而喻。

人其實不怕死亡，只害怕困難、疾病及與人相處。道生與女友美玉(周家怡飾）因一事爆發衝突，她意外懷孕，堅持要讓胎兒出生，並讓其長大成人，他卻自認年紀不輕，要養育兒女，實在十分困難。他受到被迫轉行的挫折，覺得生活在世會遇上很多困難，對她堅持讓胎兒出生的決定非常抗拒。

文哥曾看見許多人患病死亡，自己患病時，中風後失去了正常的活動能力，文玥想幫助他洗澡，他卻對自身的悲慘處境發愁，繼而向她大發脾氣。他害怕的不單是疾病本身，還有疾病對身體的嚴重傷害。故疾病不單使他的身體受損，還使他產生日趨嚴重的情緒及心理問題。

此外，文哥經常自視為喃嘸界的老行尊，在工作方面自以為是，其他人對他避而遠之，他以自我中心的做事態度為「掩飾」，其實是為了隱藏他對與人相處的恐懼。很明顯，困難、疾病及與人相處比死亡更可怕，故《破》討論生與死，死者「離開」世界固然可惜，但生者需要面對及解決上述問題，卻需要比死者具有更大的勇氣和決心。可見生者可能比死者有更多煩惱，遇上的事情亦更複雜。

《破》的英文片名是The Last Dance，每個人都需要在生命的末段跳最後一場舞，從旁人的眼光來看，這場舞是否精彩，其實不太重要。因為生命屬於自己，每個人只需在人生的末段對得住自己，無愧於心，其實已足夠。

《焚城》短評

視覺特效震撼

無可否認，《焚城》的視覺特效十分震撼，成功為香港的災難片創先河，亦是最能讓觀眾留下深刻印象之處。片中輻射蔓延，香港大面積的城市景觀被焚毀，民眾四散的畫面，消防員救災的鏡頭，不論電腦特效還是動作場面，都是前所未見。很明顯，電影創作人花了不少時間和精力製作亞洲區罕見的大型視覺圖景，繼續發揮香港電影擅於在技術上創新求變的優勢，嘗試以畫面的震懾力吸引觀眾入場。僅看預告片，我們已產生強烈的觀影慾望。

如果觀眾只追求視覺刺激，《焚》應能滿足他們。片中生靈塗炭的畫面，具標誌性的香港建築物倒塌，確實予他們看港版《末日救未來》的感覺。當我們看見自己的家園被「假設性」地焚毀，著實感到悲傷憂心。片中的「摧毀性」鏡頭別具真實感，讓我們進入片中的虛擬世界，感受身旁的事物被徹底摧毀的感覺，在觀賞的過程中實在揪心。故此片成功以畫面牽動觀眾的情緒，喜愛視覺特效的觀眾，應該不會失望。

《焚》的故事情節耳熟能詳，欠缺新意。片中消防員救災時遇上的困難及艱辛，在同類電影如《十萬火急》及《救火英雄》內十分常見，沒有驚喜，亦沒有任何意料之外的細節。幸好他們穿上的預防輻射的衣服及裝備不算常見，可引起觀眾的好奇心，我們看完此片後，都可能會有興趣翻查預防輻射的相關網頁及資料。此外，一些演員如白宇及謝君豪等人的賣力演出，在演繹消防員角色時成功地揣摩其忐忑不安的心境，並運用恰當的肢體語言表達，明顯有一定的可觀性。

不過，《焚》抹殺了人性的多元圖景，讓屬於某一身分的角色的刻板形象過於「突出」。例如：片中政府官員做事必然按照程序，欠缺人情；商家必然唯利是圖，罔顧公眾安危，遑論會顧及升斗市民的健康。其實不論政府官員或商家，都會有不同類型及個性的人，只單一地把他們予以標籤化，除了加深觀眾對特定人士的仇恨外，對社會和諧沒有多大的好處。倘若能在描寫上述人士的極端醜陋的自私個性之餘，還旁及另一些擁有同一身分的「好人」，相信此片對人性的描寫會更為平衡，亦更為全面。