理智與感情的衝突   曉龍

      根據相關資料顯示，在現今的香港社會裡，每天父親與兒女聊天的時間平均只有11秒，這證明父子的溝通嚴重不足；如果以溝通的時間計算，父親的「地位」可能比不上自己的朋友，父子之間的疏離似乎是香港社會的普遍現象，而這種疏離的家庭關係在美國社會內亦不罕見，《毒火線》內狄維莊遜與兒子積遜的「陌生」關係便是疏離家庭的典型例子。片中狄氏不懂與兒子溝通，活在屬於自己的成年人世界內，初時對兒子從不理睬，亦無言以對，狄氏木訥的臉容與其飾演的角色十分匹配，因為他本就是一個含蓄低調的人，導演找他扮演此角色，就是看中他不擅於表達個人感情的性格特質，且他不擅長操控自己的身體語言，無論遇上任何事情，皆不曾產生太強烈的反應，故導演以演員原來的個性特質配合角色的性格，可能先構思角色的個性，然後找一個與此個性匹配的演員，亦可能為這位演員度身訂造，設計一個與演員個性吻合的角色。

    其後狄氏得知兒子被冤枉藏毒後，不惜以身犯險，潛入毒販集團，成為臥底，希望藉此搜集足夠的證據，為兒子脫罪。這種冒險精神，肯定被深厚的父愛所承托，此濃濃的情，源於父子之間血脈相連、「難分難解」的關係。雖然狄氏不懂用言語表達自己對兒子的愛，但他撇除理智的束縛，偏向感情用事的行為，已證明感情輕易地「戰勝」理智，在感情面前，理智顯得「無能為力」。例如他的妻子曾勸諭他不要潛入毒販的犯罪集團，擔心他會有生命危險，他只把她的話視為輕輕地在耳邊飄過的「輕煙」，完全不會牢記於心，因為他對兒子的父愛使他「聽不見」所有旁人的勸告，把一己的感情元素放在首要的位置，徹底地用盡所有辦法拯救兒子，此由「感情大於一切」的原則所支配的行為，成就著他勇闖毒網擒兇的英勇行為。有些觀眾可能認為片中他為兒子犧牲的行為不合情理，但他是一個百份百的正常人，在「人類是感性的動物」的大原則下，濃烈的父愛使他不顧一切地為兒子做事，於親情大於天的精神常態支配下，感情與理智的衝突顯得勝負分明，理性被埋沒的過程亦算是順理成章。

    事實上，人類不是完全理性的動物，但亦不可能百份百感性。一旦百份百理性，做事時就會依據相關的原則和規則，不會談人情，亦不會有任何「寬鬆的空間」，遂顯得冷酷無情。相反，一旦百份百感性，就會變成「好好先生」，做事時會依據那個人與自己的感情關係來釐定那個人的工作能力，如果那個人與自己的關係尚佳，即使那個人的工作能力稍遜，但仍會獲得很高的職位；如果那個人與自己的關係欠佳，即使那個人具有超卓的工作能力，但仍只會得到甚低的職位。《毒》內狄氏在很大程度上被感性支配，但卻不可完全抹煞其理性的成份。因為他與毒販商討合作運毒的細節時，不會輕易表露自己對他們的憤恨，並徹底收藏他「嫉惡如仇」的個性，其掩飾搜尋證據的動機的冷靜和謹慎，足以欺騙那些犯罪經驗豐富的毒販。由此可見，要完成一件危險而成功率甚低的事情，理智與感情兩者，肯定缺一不可。

《救參通話》(The Call)

以電話通話的影片不少，多年前較為突出的有《來電險事》，港產片則有《保持通話》(改編自《駁命來電》) ，這齣卻以911報案中心為背景，有點新意。

劇本算是寫得不錯，起碼不會如其他救參片般犯駁，好些細節都有顧及。導演技巧純熟，有能力令你代入荷爾芭莉的角色，跟她同喜同憂並一起去輯兇。鏡頭運用也出色，某些大特寫令緊張氣氛加劇，雖然部份驚嚇是蓄意賣弄，但切合主題也就算了。

荷爾芭莉絕對搶鏡，演來層次分明，準繩用心；當然飾演歹角的Michael Eklund也功不可沒，帶動觀眾情緒，經歷九十多分鐘的緊張刺激。

只是結尾的「故意」筆者並不喜歡。可以有一百個方式的「故意」，這不是最佳；整齣戲都是執法者在執法，但最後你質疑法律，有無搞錯？

陸凌綠

 
《救參通話》(The Call)

《救參通話》的場景不多，故事亦不複雜，但劇情卻層層推進，在適當時又安插一些障礙和難關，叫觀眾不自覺地咬牙切齒，陷進緊張氣氛當中。這通通都是編與導的功力。

電影在營造出重重緊張氛圍當中，亦透過女主角這名911緊急事故中心的接線生，道出了在整宗案件當中，看似微不足道的小角色，其實起到不少大作用。他們必須要安撫報案者的情緒、套出受害人的所在地、掌握案件的進展；他們也有壓力，亦會因為救不了人而自責 … 編導能兼顧到娛樂和情感元素，豐富了這電影的層次。

不過，結局卻有點爭議性。這個結局無疑是不合乎情理，但卻走出了我們看慣的俗套結局。撇開是否為突破而突破，我覺得倒是有些人，是必須要以暴來制暴的。這戲的結局在現實生活中必定無法自圓其說，所以唯有放在電影當中，讓人大快人心。

祁佳仕

 
《毒火線》(Snitch)

《毒火線》的故事之所以發生，是因為美國一條「強制性最短刑期」的法例︰但凡被捕毒販，只要供出另一名毒販資料，讓警方成功緝毒，便能獲得減刑。

無可否認，法例對緝毒很有效，但卻引申出另一問題；不少毒販為求減刑，設計陷害他人，令不少人成為無辜受害者。

男主角的兒子就是這條法例下的無辜者（見圖），男主角如何營救被害兒子，亦成了本片的主線劇情。不過，從主角兒子被陷害，以及戲中聯邦檢察官為求達到一己目的，不顧他人安危這個故事發展來看，看得出編導借意針對這條法例的漏洞，和執法機關權力過大等嚴重問題。

本片開宗明義取材自真人真事，更令人意識到如美國這個口口聲聲重人權的先進國家，卻有不少人陷冤獄中，相當可怕。

電影的救子和緝毒劇情走陽剛路線，但當中亦滲透了一些父子情，令電影剛柔並重。

編導建構了三段父子情，男主角與被陷害兒子、另一名為兒子改過自新的前罪犯，加上大毒梟與兒子短短的一幕，反映了無論本質是好是壞，面對孩子時，大家都是慈父一名，都會為自己的孩子不惜犧牲自己。

各種劇情的分支，帶出不同訊息，豐富了整體層次。唯一是戲中的壞人這麼容易就相信男主角，太兒戲簡單了；結局草草了事，也削弱了故事的戲味。

曾參演《狂野時速》系列的大隻男主角狄維莊遜，今回轉型飾演為救兒子不惜一切的慈父。他跟不少大隻演員一樣，一身肌肉但較為木獨，慶幸他的角色是一名不懂得與兒子溝通的父親，他木無表情加上一臉善良，反而跟角色很相近。

祁佳仕

《向政府說不》(No)

看畢《向政府說不》，感觸不少。一來這部講述八十年代智利全國公投選出總統的電影，令我想到今天的香港政治環境；二來，從其中的劇情發展，亦對比出今不少政治參選人的不良競選策略。我覺得作為關心香港政治發展的觀眾，這電影實不容錯過。

這戲關於政治和歷史，還要是發生在智利這個跟我們相距甚遠的地方，但當中所描繪的，我們絕對不會感到陌生，因為這正正是不少香港人正在爭取的權利。雖然如此，但電影沒有讓人感覺沉重和黑暗，反而不少地方散發正面訊息。

其中，電影從男主角這名中產廣告人的視界，展現了當年智利的上下矛盾。男主角被招攬加入反政府的一方，並需要構思和製作宣傳片。在構思宣傳片的歷程出現艱巨的時刻，也展現了作為一名異見人士，所受到各方面的威脅。然而，導演在這個段落裏，也滲進了不少有趣細節和幽默感；由男主角炮製出來的不一樣宣傳片，更不時讓人會心微笑。

我們時常看到一些參選人不斷攻擊對手的誠信。當整個選舉結束了，無論誰勝誰負，我們最後都只記得競選期間候選人針鋒相對的理據，他們所主張的政綱，則完全沒有留下任何印象。

男主角炮製宣傳片那場戲，其實相當值得只會針對對手的參選人反思。正如戲中大家都認為要攻擊皮諾切特，要集中火力投放在他施政下，人民活在水深火熱的慘況上，偏偏男主角傳達出正面和有希望的景象，予智利國民好感和新希望。

事後看這事件，到底是這條宣傳片的功效，還是因為皮諾切特本身氣數已盡，這統統都不重要。只是，智利人民當年那個「不」，卻給予他們一個逃出獨裁強權陰霾的機會。

說「不」好像很容易，但智利這段歷史卻告訴我們，這個「不」的背後，引申出許多難關，唯有排除萬難不怕強權，才有真正活出生天的機會。

祁佳仕

    與其說這部影片很幽默，不如說很有創意。西裝筆挺的池科長（蘇志燮 飾）是一名為公司打工的「專業人員」。公司表面上從事金屬貿易生意，私底下受雇殺人才是其真正業務。無親無故的他是全公司業績最超卓的員工（即殺手）且從未有敗績（失過手）。直至某天他與公司充滿憧憬的新人（金桐俊 飾）出勤，竟在他身上看見自己年青時的影子，更因此發現其母（李美妍 飾）原是自己年青時的偶像，這令他開始渴望過平凡普通的日子。但這卻令自己成為了公司同事追殺的目標……。

     很具創意的地方是，導演並沒有把它做為一個動作殺手類型片來拍攝，而是做為一部反映現代企業和員工關係的現實社會題材來表現。上司和員工的關係非常的寫實：對於這位出類拔萃的員工而言，公司曾是他的一切。但當他想擁有自己的理想時，公司和他便產生了不可妥協的對立關係 — 不是合夥人便是死敵。而當所有人都以殺手形象出現時，強烈的幽默感即刻讓人忍俊不禁了。尤其當男主角在最後對整公司所有員工大聲疾呼，根本不值得為這僅僅一份工而送命的時候，不禁讓人深思：我們這一生的奮鬥目標為的僅僅是一份工嗎？我們沒有更好的個人理想了嗎？

     值得一讚的是，所有演員都做的很到位，並沒有港片那種強烈的做戲感。若是後者，那幽默感就會蕩然無存，影片也就流為純粹的殺手類型片了。

小浪

私隱權的曖昧性    曉龍

      後現代社會充滿著各式各樣的矛盾和衝突。一方面，人道主義者高舉人權和自由，認為人類應享有生存的權利，公開「發聲」和私下表達意見的個人自由，以及保障自己私隱的基本人權；不過，另一方面，人類卻經常使用臉書(facebook)、微博和博客等，把自己的私生活公諸於世，讓別人知道、認識和了解自己的世界，披露自以為「較佳」的一個側面，令他人懂得欣賞，甚而讚賞自己，故臉書內只有「讚好」而沒有「唱衰」的欄目。此外，現今的人類一方面不願意被別人知道自己身在何方，另一方面卻又很喜歡替身邊的事物拍照，並把這些照片放在自己的臉書內，而這些照片正明確地顯露自己身處的地點。因此，有學者認為人類有「暴露狂」的天性，但又有「隱藏者」的本質，故在心理層面上經常在暴露和隱藏之間兜兜轉轉。《DNA白金數據》對個人空間的探討，正好暗示人類的私隱權在保留與遺失之間的曖昧性。
 
     究竟現今的人是否真的重視其對私隱權的保護？《DNA》內日本政府以查案為名，嚴重侵犯人類的私隱權，片中嬰孩一出生便被抽取DNA資料的片段，有強烈的「驚嚇性」，因為日本貴為現代化的大都市，私隱權竟被政府完全漠視，而民眾卻沒有過度強烈的反對聲音，這證明日本人可能願意為了公眾的利益而犧牲自己的私隱權；所謂「犧牲小我完成大我」，很明顯，日本人以國家的福祉為重，把個人利益放在次要的位置，這正好體現大和民族的團結性，以及其表現集體主義的優越性。
 
     此外，在《DNA》內，個人空間可謂蕩然無存。因為DNA白金數據是警方逮捕罪犯的主要根據，為了撲滅罪行，每個人從出生開始，已被要求提供DNA資料，故他/她長大後的一舉一動，盡在警方的監察範圍內；警方只需在那個人途經的地點和接觸的物件上搜尋他的DNA白金數據，便能接近百分百地肯定該人與那些地點和物件曾經產生或多或少的「關係」。因此，任何人皆欠缺隱瞞自己行蹤的私隱權，警方可隨時隨地搜索那人，使那人失去基本的「行動自由」。

    片中科學家神樂龍平透過DNA搜查系統，搜尋蓼科兄妹被殺案件的真兇，電腦竟顯示他是不折不扣的殺人兇手，這只因他是蓼科兄妹被殺前最後接觸的人，他有最大的犯罪嫌疑，但是否可以肯定他真的曾殺害蓼科兄妹？是否暗示除了他可能殺害蓼科兄妹以外，完全沒有其他嫌疑犯？又能否排除超級電腦受人手操控而有出錯的可能性？DNA白金數據用來調查一個人的所在地和行蹤可能很可靠，但單單憑那個人遺留的DNA資料而判斷那人是罪犯，這又是否可信？《DNA》的創作人努力回答以上問題，但答案是否合理和可信，則屬見仁見智。
 
     由此可見，片中高科技可以是福，亦可以是禍；其福祉在於100%檢舉率和0%冤枉入罪率，禍害在於高科技不可盡信，因為高科技由超級電腦付諸實踐，而超級電腦由人設計和操作，人性稍有偏差，就會造成「結論」失實，嫌疑犯被冤枉，真兇亦能逃之夭夭。因此，無論電影劇本的主題是否觸及人性，即使是探討高科技的電影，故事情節都一定離不開其對人性的分析和探究，故編劇在撰寫任何類型的劇本前，必須先對典型和極端的人格特質有基本的認識和初步的了解。

《DNA白金數據》(Platinum Data)

當人類掌握了DNA就已經變成「上帝」。是危險？是安全？是邪惡？是善良？從第一隻複製羊開始，我們已經步入一個無可估計的歷程。老實說，「人類」是沒條件成為「上帝」的，看畢此戲，我更感到可怕。

故事發生在不久的將來，利用DNA去查案，準繩度99.9%，因為DNA都變成數據，數據不會騙人，應該最公正。而戲中的所謂「白金數據」就是一堆隱密了而被破解的數據，有人因而被殺。看上去完全是一套偵探片的格局，佈局、張力都不錯，做到引人入勝，扣人心弦，只是有部份追逐場面略嫌拖沓。雖然人物、鋪排都流於公式，但勝在有主旨，箇中想傳達、想探討的東西，比兇案更令人心寒。

政府掌握了全民的DNA；無論你的外形、性格、生活，他都瞭如指掌，一切言行舉止都無所遁形，不論吃、喝、拉、睡都可以全天候監視，夠恐怖了吧？不，擁有如此龐大資料庫的是一個沒良好監管機制、隱瞞、權力傾斜的政府，才是最恐怖。

陸凌綠

《DNA白金數據》(Platinum Data)

日本著名作家東野圭吾的小說很受歡迎，所以不時有電影將之搬上銀幕，《DNA白金數據》便是其中之一。

推理劇情難有完美，在逐步揭露連環兇案真相的過程中，這戲亦有紕漏犯駁之處，後段也略為拖沓可以縮短。不過，我認為《DNA》的看點，在於整個背景設定上。

東野今回的概念非常好。故事講述在不久未來，日本為保護國民安全，特別建造了基因數據庫。警方可憑罪犯在現場留下的基因線索與數據庫配對，很快便分析出兇手的身份。

眾所周知，分析人類基因，就能得出人們不少遺傳特徵和隱疾。《DNA》以這科學為基礎，進一步將之擴展至連大家想不到的人類細節，都能憑基因推斷得出，並組合成準確度達九成九的外觀分析。人類霎時間被一大堆數據所組成，真是既厲害亦可怕。

日本的懸疑推理電影，常牽扯到政治黑幕，這部亦不例外。那個背後陰謀，其實比起誰是兇手更加震撼，尤其想到這一切在現實生活中並非不可能，只不過是形式不同時，委實令人不寒而慄。

在現今各國注重人權和私隱的年代，東野卻借一個推理故事，嘲諷日本政府侵犯國民私隱，實在惹人遐想。戲中有一幕大量國民在不知情之下被收集基因的戲份；另外，四周佈滿攝錄監察鏡頭，市民的一舉一動，盡在政府掌握之內……凡此種種，營造出強烈的不安感。

高科技愈益進步，人們愈依賴科技解決問題，同時卻不知不覺間犧牲了應有的人權和私隱。隨故事發展，看到科技最準確，也有不足之處，這樣的鋪排，彷彿是東野在摑高科技一記耳光。

祁佳仕

《催眠潛凶》(Trance)

在心理學中，「心理暗示」可以簡單表述為，因為人們在腦內潛藏着某種記憶，所以當接收到特定的訊息，便會如條件反射一樣，作出某種行為。
我沒打算在此深入討論這門學術奧秘，因為我也是對心理學一知半解。但這門非常複雜的學術領域，卻被導演Danny Boyle用作基礎，加上失憶和催眠情節，創作出一個懸疑故事。

其實《催眠潛凶》的故事很是簡單，無非就是男主角這名盜畫同黨「起尾注」卻意外失憶，盜賊頭目於是請來催眠師幫他催眠，希望藉此能找出名畫的下落。然而，看似簡單的梗概，故事發展下來，卻是另一回事。計中計、局中局，誰是誰非，以女主角這名催眠師逐一帶出來。

失憶題材司空見慣，但催眠和心理學的題材卻不是任誰都有膽量觸及，也不是每位導演都有能力駕馭。Danny Boyle膽量是有的，不過，在執行上，可能有點力不從心。結果，對於對心理學沒有概念的觀眾，可能會看得頗吃力，間接影響了對理解電影細節和對影片的觀感。

尤其是導演把故事的脈絡底蘊來個大兜亂，一開始迷離懸疑，中段刻意混淆視聽，結尾來個解謎。假如不喜歡平鋪直敘的觀眾，會從中找到重組劇情的樂趣，相反，假如看慣簡單直接劇情的觀眾，則很容易被男主角在催眠後那些亦真亦假的幻景，弄得有點混淆。或許導演也擔心部份觀眾會覺得混淆不清，所以結尾來個簡單直接的以對白大解構，好讓大家清楚整件事的來龍去脈。

如此安排，卻又令電影落入了把真相和盤托出那種故事俗套裏，跟前段導演炫耀高深的說故事技巧很不一致。

我們時常慨歎不少電影都很公式化，新意欠奉，又能猜到結局。縱然《催眠潛凶》的導演在駕馭這種題材未必手到拿來，但他勇於嘗試新題材的精神，把學術概念，化作影像刺激，着實是很值得我們支持的。不然，人人都拍一些熟識又隱陣的題材，害怕作出新嘗試，我們便少了觀影的選擇了。

祁佳仕

《非常大婚》(The Big Wedding)

 作為成人合家歡電影，當中不乏小趣味和小笑話，營造出輕輕鬆鬆的氣氛。
 不過，若要嚴格一點來看這電影，劇情其實太多理所當然了，角色的心態轉變來得太突兀，少不免給我太兒戲的感覺。
 好在有一班好戲之人如羅拔迪尼路、羅賓威廉士、戴安基頓、蘇珊莎朗頓等支撐大局，較年輕的男女演員如雅曼達施菲、賓班斯等樣子不賴，賞心悅目，總算令觀眾很開心地度過九十多分鐘。

祁佳仕

《鐵甲奇俠3》(Iron Man 3)

戲看完後，我的第一句說話是：「劇本寫得好。」當時還不知道導演是誰(不看任何資料看戲是我的習慣)，後來翻查，原來其身份一向是編劇，怪不得。

英雄片來個反英雄，也不是第一次，但壞旦也來個大諷刺，看來是罕有。美國人對恐怖分子的恐懼，都投射到這片子上，連東尼史達都患上「恐懼症」。「拉登」其實是一個甚麼樣的人？被擒即被轟斃，沒有盤問沒有審訊，我們都好奇。眾多追捕「拉登」的電影，都不感滿足，看這戲，終於得到答案，樂透了！

其實東尼史達也是眾多「俠」中最壞的一個，玩世不恭、花花公子、不守承諾(也是本戲之源頭) …但觀眾就是愛他的壞，因為跟你和我一樣，是一個凡人。「金錢」和「權力」令人腐化，東尼史達已經經過了這一切階段，錢，他視為糞土，權力，他不需要，所以又不是凡人了；好看其實是「東尼史達」這個人物，本集你會看到他的「瀟洒」－「鐵甲奇俠」被他玩到出神入「化」(已臻化境)。也是「血肉之軀」最多的一集，是羅拔唐尼最可演戲的一集了，終可脫下面具演個夠(未知片酬是否加倍？一笑)。

我不知(也沒興趣知)這戲的「中國版」是如何？在一個被「金錢」和「權力」腐化的國家上映，只會浪費導演的一番心意。導演，我撐你的「劃清界線」。

陸凌綠

這是一部大量使用影像語言來表達的紀錄片，對香港的觀眾而言大概很不習慣，香港觀眾欣賞紀錄片的水平還一直停留在【鏗鏘集】。
 
影片講的是阿爾卑斯山的現況，隨著氣候的變暖，雪線在上移，為了讓舊有的滑雪勝地依然能生存下去，只好依賴人工製雪 : 鋪上人工雪道、用上30多台造雪機器，當然水也不便宜，因此在半山腰挖出個人工湖蓄水，每年人工造雪的價格大約是50萬歐元……。
 
導演花了很長的篇幅帶我們去走訪住在周圍的居民，看看他們的生活有了些什麽變化、聽聽他們的心聲又是些什麽。這些變化不僅僅是表面景觀的變化，更是整個人文環境的不可逆變遷。
 
在傳統的歐洲人心中，阿爾卑斯山仿如他們心目中的聖山。冬天的雪山依然壯麗，也許雪上看不出有什麽改變，但白雪下會是什麽呢？在那一批批的滑雪旅客湧入下、旅遊區域的開發下、人工滑雪場開鑿的工程爆破之下……若干年後的阿爾卑斯山將會是什麽樣子呢？人類想要代替上帝，最終可能還是變成了不自量力的自我愚弄，這種失落悲哀的感覺已經開始油然而生。
 
當我們再回頭看看那美景、那人工的滑雪場、那幾乎荒蕪的村莊、那幾個不舍離去的背影……，正如影片開始與結尾那樣，我們漸漸的走近才聽到那阿爾卑斯山的優美歌聲，但又隨著我們漸遠的目光消失在白茫茫的阿爾卑斯山中。
 
2011 萊比錫紀錄片影展 歌德學院紀錄片大獎
 
小浪

紀實與虛構之間   曉龍

       我們看電影時，到了影片末段，通常都會看見一句老生常談的說話：「本故事純屬虛構，如有雷同，實屬巧合。」似乎虛構是電影情節必然擁有的特質，虛假的故事肯定在觀眾意料之內，但在後現代社會中，電影創作人很多時候參考社會現實，在現實之上「構築」虛假的情節，使電影成為紀實與虛構的混合體。這正如梁秉鈞在〈電影空間的政治─兩齣五零年代香港電影中的理想空間〉一文中所言，「最重要的空間政治在電影(《珠江淚》)後半段的城鄉對立顯示出來。城市空間描寫為罪惡的淵藪……電影貌似寫實，其實充滿虛構與矛盾。……片中有關廣州的鏡頭：農民上岸、當苦力、拉壯丁、廣州街頭和夜景都是當時拍的。……原來拍攝時海珠橋已被炸，片頭用的其實是照相館櫥窗裡的照片。……這些細節可以令我們明白電影的紀實性與虛構性同在，電影並不是如實反映現實的工具，而是各種意識形態、商業考慮、民情風俗的線索互相磋商的綜合藝術。」《東京家族》被視為現今日本的紀實性電影，但其寫實的特質是否蘊藏著虛構的事物？其寫實的風格能否成功地掩飾其虛構的部份？現分析如下：
 
      導演山田洋次把小津安二郎的寫實風格搬進《東》內，其畫面顏色清淡樸實，貼近現實。片中演員的一舉一動皆具生活感和自然美，與其說他們正在演戲，不如說他們只在片中做回自己；幸一、滋子和昌次在東京這個大都市內過著繁忙的生活，其生活節奏急速，每分每秒都像在追趕有限度的生命，珍惜寶貴而難以取締的一分一秒，這種趕急的大城市生活脈搏，真實地反映典型的都市人艱苦而欠缺閒適時刻的不平衡生活狀態，有濃烈的寫實味道。他們原居於廣島郊區的父母來到東京後，不太適應東京的高速生活，以及其在高壓下難以舒緩的繃緊狀態，當中明顯和極端的城鄉差異，肯定是城市的發展遠遠超越鄉郊地區的寫實性反映。因此，《東》的故事情節具有穩固的現實基礎，其對城市人的生活與城鄉差距的描繪皆源自現實生活中的典型，故在取材和舉例兩方面皆有現實的根據。
 
      不過，創作人在現實之上進行了一些顯得虛構的「設計」。例如：由於創作人不希望《東》成為一齣煽情片，刻意淡化母親突然死去後眾子女的悲痛情緒，沒有呼天搶地的哭號，亦沒有憂心震驚的叫喊，更沒有傷心欲絕的淚水，只有平淡自然的憂愁，無奈坦然的哭訴，以及稍微感傷的淚痕。很明顯，創作人為了繼承小津安二郎的寫實風格而「不惜一切」，把所有理應「高昂」的情感壓至最低點，令一切顯得「平平無奇」，生老病死這些人生的必經階段亦在低調的感傷中無聲無息地完成。這種為求保留其美學風格而作出的「犧牲」，其淡然安舒的情節鋪排，可能與現今大都市內生活日趨緊張，神經容易被觸動的社會現實不符。當中為了營造個人風格而作出的虛性設計，使《東》寫實的特質明顯蘊藏著虛構的事物，其寫實的風格不單不能成功地掩飾其虛構的部份，反而因其刻意寫實而使其虛構的部份更為突出。《東》中母親的喪禮內子女只「掩臉而哭」，欠缺外露的悲痛情緒，當中「淡然處之」的選擇和取捨，正好反映創作人把影片的個人風格放在最前，並把其貼近現實的特性放在較後位置的設計和編排。由此可見，《東》不是百份百的寫實電影，只是梁氏所指的「互相磋商的綜合藝術」。

《向政府說不》(No)

公投是實現民主政制的唯一出路。

戲在這時候上，香港人別有感觸。為甚麼碼頭工人要抗爭？因為在一個不建全的制度下就沒有公義，權力只會向一方傾斜，貧者愈貧，富者愈富；我們連一個Say “NO”的權利都沒有。

片中智利人民好好歹歹都有個「真公投」，可以說「不」；可以讓兩個「正」「反」陣營賣十五分鐘的廣告，爭取選票。「反方」明知獨裁總統許勝不許敗，但也絕不氣餒；劇中主角為其製作廣告，縱使家人受到威脅，老闆威迫利誘，都動搖不到他的專業態度，待客以誠，也為自己發聲。

影片呈紀錄片模式，可能因為要配合不少真實片段的穿插，所以導演故意以「錄像」(解像度就如八九十年代的錄影帶)拍攝，畫面清晰度欠佳，而且很多手搖鏡，放在偌大銀幕上，你就會看得頭昏腦脹了(選在較的小銀幕放映吧，無必要自暴其短)。幸好配樂、歌曲動聽，視覺受罪聽覺也有補償。剪接尚算爽快，氣氛掌控也不賴。整齣戲不是沉重的，就如當中的「彩虹」掛天空一樣；爭取說「不」得來幽默輕鬆、和平愉快，但願香港人有這一天。

陸凌綠

《催眠潛凶》(Trance)

丹尼波爾悶極無聊回歸玩野之作。

這種真實與虛幻的題材，真是少一點功力也會令觀眾看得糊塗，現在總算層次分明，有條理地說出想說的，只是扭橋扭得太「不亦樂乎」，幸好玩到結局都為自己打個圓場，否則真會淪為爛片。

其實故事的橋段是很有趣的，一宗名畫盜竊，竟與催眠扯上關係(基於絕不能穿橋，所以內容不便多談)。

這戲與之前的《潛行凶間》其實有點相似，都是真實與虛幻穿插；但此等伎倆運用不佳，就很容易令人混淆，若不斷地令人混淆，對你要說的故事是會大打折扣的，此戲都出現類似情況，所以導演要不斷去解畫，以挽回故事的完整性；他就如片中的催眠師，帶你遊花園，走得遠了，又抓你回來，走得遠了，又抓你回來，不斷的重複重複又重複…；縱使如此，過程中他是清醒的，每一個分鏡都是經過深思熟慮，層層疊疊，亂中有序的；剪接的掌控亦顯出功架(運用此等敘事方式如果自己都紊亂的話，觀眾就更加不知所云了)，現在總算是一齣影像富豐、鏡頭靈巧、玩味十足、不會被「催眠」的電影。

陸凌綠

《甜．祕密》(Together)

台灣電影《甜．祕密》，使我猶如看鄰家家常瑣事，但導演許肇任在這些起居生活中，佈置了大小幽默；歡笑之餘，讓觀眾慢慢意識到隱藏主角家庭裏的危機。電影輕鬆搞笑，實際悲情，而這份悲情，從小男主角小揚身上散發出來。

我們被灌注對傳統幸福家庭的印象是一家四口、父母子女樂融融。然而，戲中這個四人家庭縱有幸福家庭的外表，卻沒有幸福家庭的內在。

父母關係疏離、姐姐反叛，在這種失衡家庭長大的孩子，最易學壞。不過，小揚雖不是品學兼優，有時更會打壞主意，但其實老成生性。他會為姐姐出頭，對朋友很仗義，關心父母，身邊人發生的一切事，他都放在眼裏，再掛上一張嬉皮笑臉，掩飾自己洞悉世情。

導演透過小揚這中心角色，展現老夫妻感情轉淡、暗戀不成、情侶間糾纏不清……這些情感跌宕，跟合不合適有莫大關係。跟不合適的人在一起，大家活在困局內，跟對的人在一起，輕鬆自在，前景豁然開朗。

或許我們會覺得這戲平鋪直敘，有點平淡，但在疏散的段落間，導演以一封表白信，聯繫了幾段感情；以一首言詞虛空的表白詩，安撫不同人的失落心靈；以一碗無人欣賞的熱麵，帶出一個家庭快將離散的無奈；以小揚這名被迫成長的孩子，透視男女情愛關係的複雜。各式情節看似順手拈來，實際花過心思。

導演對事物的透徹，令《甜．祕密》實而不華，成熟演繹出人情世故。假如電影的節奏和拍攝技巧可修飾改進一點，會更完美。

祁佳仕

《鐵甲奇俠 3》(Iron Man 3)

在眾多改編自Marvel英雄的電影系列中，鐵甲奇俠 Iron Man最深得我心，一來，主角Tony Stark既是玩世不恭的富家子，又是正義之師的鐵甲奇俠，如此集正反兩面於一身的角色，塑造得非常成功。由羅拔唐尼(Robert Downey Jr.)來演，其精湛的演技，簡直與Tony融為一體，彷彿羅拔唐尼就是Tony Stark，Tony Stark就是羅拔唐尼一樣。

當然，目不暇給、真實感強烈的電腦特效是這類大片的例牌菜；荷里活大片可以故事主題缺缺，但電腦特效一定不可少。《鐵甲奇俠 3》的電腦特效只有令人看得興奮，而不會令人失望。

此外，《鐵甲奇俠》系列有別於不少系列電影一集不如一集的情況，《鐵》的每一集均有其看點，或引人入勝的地方。來到第三集亦不例外。

英雄電影總離不開壞人與英雄之鬥爭。荷里活的公式壞人形象，老是要控制統治世界，又或是別人有負自己，鑽了牛角尖，誓要做負眾人的壞蛋。

雖然《鐵甲奇俠 3》脫離不了這種模式，基本上，看了開頭，甚至未進電影院，也可以預知結果如何。但是只要這碟例牌菜加入了不同的新意小細節，還是色香味俱全的。

改編Marvel英雄漫畫的電影，故事受到限制，無法遍離得太過份，所以編導從細節着手。這次看得出編導幾乎是集中大玩鐵甲奇俠那副盔甲的橋段。當中的新意亦不少。
可以怎樣大玩特玩，留待大家進場探索，我只能說今次的盔甲，除了跟過去的”穿着”過程很不一樣之外，這盔甲既拯救了Tony Stark的女友和他自己，也是擊退敵人的其中關鍵。我尤其喜歡盔甲在海底拯救Tony Stark的一幕。

我不應亦不會期望這類荷里活大片會傳達很有意思的道理，也不會妄想從中會有任何哲理性的得着，因為這種電影無非給觀眾歡歡樂樂地度過兩個多小時就是了。

誠然，觀賞《鐵甲奇俠 3》的過程很愉快，不用花腦汁去思考編導想傳達甚麼訊息，也不用擔心劇情沉悶，因為動作場面不少，當畫面沉靜下來，會有另一些元素富豐劇情。

雖說編導不會花大量心思去灌注發人心省的道理，然而，我還是從《鐵甲奇俠 3》看到一些領略和感悟。

戲中一開始鋪排的壞人”滿大人”氣勢十足，但滑稽收場，這不其然令我想到安插一個如此的角色在戲中，是對世上的精神領袖、恐怖份子頭目的一種諷刺。

真正的壞人其實是一名在早年被Tony Stark辜負的人，而他的助手，亦是被Tony Stark傷透過心的人。

Tony Stark是一名富家子，受到萬人景仰，獲眾女青睞，所以對人少不免態度傲漫囂張。可能連他自己也不知道他的一言一語、一個舉動，也會傷到別人的自尊心。

戲中的壞人因為Tony Stark令他感絕望，最後把心一橫變得大奸大惡。又因為Tony Stark是英雄，所以觀眾是不會怪責他無情，只會譏笑那名壞人感情太薄弱。可是只要想深一層，Tony Stark不顧別人感受，他在骨子裏也是一名壞人。
在現實生活中，一個人之所以變壞，總有其因由。當我們理解到自己的無心的言行，也可能影響到別人的好壞決定，也可能影響別人的一生時，我們就是否該慎言慎行，而不應如Tony Stark一樣，只顧自己的開心，而不理別人的感受 ?

祁佳仕

      這確實是部愛情影片，但絕不僅僅限於愛情，或更確切的說是部理性電影。涉及的不僅僅是愛情、還有職責、價值觀和對人生的思考。這是一部需要、也非常值得細細品味的電影，因為每句對白、每個場景都是經過精心提煉，沒一點廢話或多餘的篇幅。這和我們常見的港產片或是好萊塢影片絲毫不同，影片回歸歐洲傳統的經典。另一個和過往那些東西德統一影片的不同之處是，導演並沒有站在西方的立場上來醜化東德，而是以一個東德人的立場客觀看待那段讓人又恨又迷茫的獨特歷史。

      故事發生在80年代前東德波羅的海沿岸的某個小城裏。女主角芭芭拉是位來自柏林名校的醫生，她之所以被貶職到這個小鎮並被東德安全部門監視起來是因為她坐過牢並有出逃的傾向。小鎮醫院的主診醫生安德列是該醫院的主管，他和芭芭拉的交往是從一個陌生甚至是敵意的開始逐漸過渡到愛的啟蒙。而最終左右了芭芭拉初衷的出逃選擇。

      片中有幾段戲的安排非常巧妙，令人叫絕。開場用來表明男主角立場的戲，安排在實驗室。男主角安德列告訴芭芭拉，這間實驗室雖然實在醫院裏，但卻是他個人的。內部儀器雖是東拼西湊但都很好，也不乏西方產品。牆上還有一幅他非常喜歡的勃朗寧的油畫【解剖者】，他對這幅畫的介紹非常獨特，認為畫家讓大家把注意力放在了被解剖者-即受害者身上。這無疑是在說，自己雖身在東德，但思想是獨立的，既接受西方的思想也接受社會主義的思想。而所關注的更是在這系統下的受害者。

      另一場戲是女主角偷偷跑去國際旅店會她的那個秘密西德情人。從隔壁房偷跑進來一個和她有差不多願望的女孩向她講述她的夢想。女孩的出現讓芭芭拉對自己的出逃計畫開始另有所思。她反思和西德情人（作為西方的一種象徵）的這種關係也許僅僅是基於對物質和性（享樂）的欲望追求。

      還有一場戲是醫院來了位跳樓自殺的病人，安德列和芭芭拉擔心病人可能有隱藏性的顱內出血，故不斷測試病人的記憶並輪流看護。病人的情人來看望時揭示了病人的一個未被發現的現象：記憶雖然正常但卻情感丟失。芭芭拉去找安德列，卻發現他在給監視自己的安全部官員的妻子看病。當她質問他的原則時，安德列的回答讓她深思。做為一位醫生，只要是病人，便沒有其他身份的區別，而這才是醫者的原則！芭芭拉被個人的好惡主宰而忘卻了自己的職責；而隨著這一切所帶來的行為正如那位自殺的病人一般：缺失了人的情感。

      最終，芭芭拉把出逃的機會給了真正遭受迫害而需要逃生的他人，自己則選擇了留下。她要向安德列那樣尋回自己屬於的人生、愛情、盡自己聖神的職責和重建自己的價值觀。電影的最後一幕，安德列和芭芭拉守護在病人身邊，互相望著對方。沒有對白，只有兩人的眼神在互相交流，因為那一刻毋須再多言去表白，一切的言語也全然不足以表達兩人那複雜的心情。

小浪

影片獲柏林影展銀熊獎最佳導演
德國電影大獎傑出劇情片獎、
美國國家評論協會2012年度五大外語電影，並代表德國競逐奧斯卡最佳外語片。