《百團大戰》影片反映的是1940年抗戰時期八路軍主動出擊日軍的一次最大規模的戰役。

為了振奮全國人民的抗戰信心，粉碎日寇對抗日根據地施行的“囚籠政策”。華北軍民在八路軍副總司令彭德懷的直接指揮下，發動了著名的“百團大戰”。它打出了敵後抗日軍民的聲威，振奮了全國人民爭取抗戰勝利的信心。在近五個月中共進行大小戰鬥1800多次，計斃傷日軍二萬多人，偽軍五千多人；俘日軍280多人、偽軍1.8萬多人；破壞鐵路九百多裡、公路三千公里；破壞橋樑、車站258處。從殲敵（日軍）數字看，八路軍獨自發起的百團大戰不亞於1939年蔣介石部署全國十個戰區71個師發起的對日冬季攻勢的戰果，如果加入殲滅偽軍數字，八路軍的戰果還高於國軍全軍在冬季攻勢的殲敵數字，此戰大大提高了八路軍的政治地位，在中國抗日戰爭史上寫下了光輝的一頁。

戰爭影片的兩難在於影片想表達的內容取捨：是想說明戰史，還是人的命運。前者的角度不得不從戰略角度切入，那麼紀錄片其實比較適合。若是選擇後者，選擇人性的角度才能成就一部較成功的戰爭故事片。

影片《百團大戰》的主創，兩者皆取而無取捨，既想反映《百團大戰》的戰史意義，又想反映華北軍民與日軍浴血奮戰的故事。而後者的人物塑造必須是通過人的命運/面對生死的選擇/以及其勇氣和行為來體現的，顯然這方面的篇幅因被戰史意義的描述篇幅所佔據而大大地被壓縮，使影片人物塑造未能達致細緻豐滿，且導致影片整體結構鬆散，整個製作流於類似長篇電視劇的製作水準。這是甚為可惜之處。

小浪

真實得可怕的經歷 曉龍

人們常說電影是「夢工場」，這理應是觀眾發夢的地方，但偏偏部份導演喜歡從現實生活取材，拍攝具寫實主義特色的電影，香港導演林嶺東的作者風格固然如此，美國荷里活導演尊艾歷道爾亦不例外。他拍攝的《絕地狂逃》取材自自己的親身經歷，他與父親曾往泰國旅遊，歷經軍事政變，雖然其旅程沒有受政變影響，但他運用豐富的想像力，根據自己在國際新聞報導內耳聞目睹的各種「事實」，構想自己在政變發生期間逃生的過程，然後以片中男主角傑克(奧雲韋遜飾)帶領全家「死裡求生」的歷程為劇情的主線，表現親情和愛情的可貴，藉此反映生命的寶貴和崇高的價值。因此，以《絕》為例，可發現現實與電影有千絲萬縷的關係，當導演和編劇想不到拍攝題材時，其實可以在自己的身旁找一些可能「遠在天邊」，但或「近在眼前」的新聞事件，把自己的親身經歷放在其中，並幻想自己身處險境，最後「製造」現實+個人經歷+幻想的合成品，如果現實感不足，觀眾可能難以產生共鳴；如果欠缺個人經歷，導演和編劇自身對故事情節的投入感可能較弱；如果幻想力欠奉，整齣電影可能活像新聞片，其薄弱的戲劇性可能難以吸引觀眾的注意力。由此可見，現實、個人經歷與幻想三者缺一不可。

另一方面，「逃生」電影最大的吸引力在於其令觀眾喘不過氣的壓迫感，《絕》的導演在這方面算是交足功課。片中政變爆發後的混亂情況可能有誇大的成份，但導演為了設計其聲稱100分鐘喘不過氣的緊張感覺，上述的誇張成份實在無可厚非，因為片中傑克一家從不間斷地被追逐，當時社會內排外意識高漲，他們身為外國人，成為當地暴民追殺的主要目標；觀眾看此片時，需要假想自己是傑克，在不斷逃難的過程中，不單關注自身的安危，還擔心妻子和女兒的人身安全，當中牽涉的憂慮和恐懼感，觀眾如有相似的親身經歷，可能勾起他們深刻的回憶，即使他們沒有類似的經歷，只需融合自己對相關新聞片段的記憶和眼前的影像，便能想像自己有此坎坷的經歷，會為片中家庭的遭遇而感到不知所措，其因人為的災難而衍生的憂慮和恐懼感亦容易令他們感同身受。

因此，只靠《絕》的畫面本身可能不足以令觀眾喘不過氣，但現實與影像的結合，卻能令他們產生自己難以想像的焦慮感。例如：印尼、越南和南非分別於1998年、2014年和2015年爆發的排華或排外暴亂，引致無數的死傷，其相關新聞片段在他們心底內依舊歷歷在目，當他們看見片中傑克一家被追殺時，便會聯想起這些悲慘的新聞片段，使這些片段的真實感被強化，本來這些片段可能未能刺激他們「冷漠」的內心，但《絕》內煽情的戲劇元素卻能燃點其有情有義的原始人性；故片中傑克對妻子女兒的情感澎湃滿溢，為了她們著想，甘願犧牲自己，此捨己為人的行為，突顯愛情和親情的偉大，結合現實生活內類似的災難中感人肺腑的故事，《絕》應能使觀眾萬分感動。他們只需有愛心和同情心，定能讓此片輕輕觸動其久已「淡薄」的心靈，並讓片中的故事情節為他們帶來久違了的一點點震撼，筆者相信這種震撼不能被輕易抹掉，亦不可能不留痕跡。

忠義兩難存？ 曉龍

何謂忠？何謂義？俠者終其一生尋找這兩種道德價值的定義，可能仍然一無所獲，這衍生幾分惆悵和無奈，因為忠與義之間的矛盾「永遠長存」，不單不能捨棄，更可能揮之不去。《刺客聶隱娘》內女刺客聶隱娘(舒淇飾)雖然武功蓋世，本來忠於唐朝中央政府，奉命刺殺藩鎮，但刺殺的對象是田季安(張震飾)，既是她的表哥，亦是她傾慕的人，多次欲付諸行動殺他，但源於其惻隱之心、人倫之情和近乎異性愛戀的深厚感情，始終難以下手，此仁愛之心，與中國傳統儒家思想中仁義禮智內的仁不謀而合。盡忠本是刺客的本份，為了盡忠而殺害敵人犧牲自己本是職責所在，但偏偏聶氏實踐忠之餘卻敵不過義內蘊藏的情，片中她反反覆覆而來來回回地進行行刺，本來成功在望，卻都功敗垂成，這證明人非草木；理性上，她需為國除害，殺死田氏乃為唐室安全著想，但感性上，她卻敵不過個人對田氏捨之不去的濃烈感情。因此，《刺》使華語武俠片返回寫實的國度，不再誇張而虛幻地揮劍弄刀，只含蓄而平實地描寫刺客忠義兩難存的矛盾所引起的沉鬱心理狀態。

《刺》的導演侯孝賢一絲不苟地實踐寫實主義，片中的亭台樓閣皆如實地模仿唐朝的畫像及其相關的各種記載，其精心調度的畫面仿如一幅又一幅宮廷畫和山水畫個別的天衣無縫的銜接。根據歷史記載，唐朝的宮廷著重美，其以內的各種擺設和傢具，以及當中的一花一草，皆講求藝術性的美感，導演選擇唐朝為全片的歷史背景，著意表現畫面的藝術性，這與歷史中唐朝原原本本的特質相符。因此，片中刺客聶隱娘心理狀態的寫實式描繪，以美輪美奐的佈景襯托，由於這些佈景與唐朝的畫作配合，故「嬌美」的景緻不顯得造作，反而宮廷內斑斕的色彩突顯她與田季安過往「艷麗」但複雜的關係，其宮廷中多層次的擺設亦同樣顯露兩人親情與愛情等多角度的感情關係，其後她刺殺失敗後返回樹林，片中草木的淡雅色彩突顯她心理上忠義兩難存的蒼白，當中的抑鬱和無奈由淡清的綠色和白色表現出來。可見導演對美術的講究，是為了配合片中主線情節的發展，並非為了製造美感而多此一舉之作。

此外，《刺》秉承導演侯孝賢節奏緩慢的作者風格，故事的細節依靠與此時代不符的慢板節奏娓娓道來，可能觀眾會因其脫離現今一代急速的生活節奏而感到納悶，但其節奏與唐朝的歷史背景互相配合，正好體現寫實主義的特質。因為唐朝是電子化與電腦化以前的時代，仍舊是農業社會，即使工業和商業有少許的發展，整個時代基本上以農耕的生產模式為主，日出而作，日入而息，無需趕上電子化與電腦化的高速生活節奏，故片中情節行進速度較慢乃理所當然，這亦與唐朝的古代人的生活感覺相符。因此，如觀眾投訴《刺》的節奏太慢，可能只因他們看慣了現今電視台通俗化的古裝劇集，常以電子化與電腦化的高速生活節奏講述中國古代歷史的發展，卻無視了古代本身歷史環境的真實性，故侯導在《刺》內的寫實筆觸，成功地把唐朝真真正正的歷史面貌重現觀眾眼前，上述的投訴乃「美麗的誤會」，這亦與觀眾對中國古代的歷史環境認識和了解不足相關。由此可見，觀眾看《刺》前，必須先了解相關的中國傳統道德和歷史文化；否則，他們只會看得一臉茫然，最後只覺全片「不知所云」。

導演個人風格的再現 曉龍

《迷城》處處顯現導演林嶺東的個人標記，其香港情懷，對現狀的悲觀感覺，加上兄弟之間的鐵血柔情，以及男性的陽剛之氣，皆表明《迷》具有明顯的作者標記，即使觀眾不曾注意導演的名字是林嶺東，看畢整齣電影後，仍會很容易察覺林嶺東是全片的「作者」。近年香港政府大力發展經濟，舊式建築物所剩無幾，這使原有香港街道的特色變得模糊，香港人的集體回憶幾近蕩然無存，導演對香港有濃厚的感情，希望藉著《迷》記錄香港情懷的一點一滴，片中的中環街景、舊立法會大樓、電車路、香港大會堂、中環行人隧道和匯豐大廈，皆對香港歷史的保存有重大的價值。如今《迷》把上述的景緻「記錄」下來，將來可成為香港歷史電影的參考，姑勿論全片的劇情是否吸引，僅看攝入鏡頭的本地風景，《迷》已成功地成為香港人集體回憶的重要部份。

此外，導演在《迷》內延續其對社會現實的悲觀感覺。曾幾何時，香港被譽為嚴格實踐法治和重視公義的社會，但片中黑幫橫行，警方束手無策，身為普通人的酒吧老闆民（古天樂飾）和弟聰（余文樂飾）竟需「手無寸鐵」地與黑幫對抗，民和聰的能力和裝備明顯不及黑幫，幸好在危急存亡之際，兩人獲得警方的協助，最後成功擊潰黑幫。雖然片中的警務人員並非無能，但身為前警務人員的民在其弟聰犯法時，基於深厚的兄弟情，沒有拘捕聰，這表明警員都會因感情用事而失職，不曾「大義滅親」的舉動，已算是違反公義。加上片中黑幫橫行時警員難以保護市民，民和聰需「自求多福」，已證明普通人如需實踐公義，必須盡自己最大的努力，如盼望警方或司法人員為自己伸張正義，最後只會失望而回。全片中後段內前立法會大樓門前的雕像手持的天秤被擊毀，正象徵現今社會內公義已蕩然無存，原來香港人引以為榮的法治傳統價值已逐漸消失。因此，《迷》正提醒我們：在可能的情況下，需盡最大的努力保存香港珍貴的核心價值，不要輕易放棄自己對法治與公義的堅持；否則，現今的香港不能成為過去的延續，舊有的「珍寶」消失之餘，香港亦會淪為不值一提的「二流城市」。

另一方面，民和聰與黑幫成員彼此之間的兄弟情在《迷》內仍然獲得重視。與舊式林嶺東作者風格的港產片相似，片中民和聰對對方有情有義，雖說香港是紙醉金迷、推崇拜金主義的城市，但兩人不會因錢而反目成仇，在維護社會公義的傳統價值上仍然「同仇敵愾」；同一道理，雖說黑幫成員崇尚奢華的物質生活，但他們願意彼此合作，即使有私心，卻對對方產生一份真感情。片中民、聰和黑幫成員表面上是鐵漢，充滿著傳統男性的陽剛之氣，但仍有柔情的另一面；例如：民會擔憂聰對抗黑幫時的安危，聰會阻止民衝動殺人，他會擔心民遭受法律制裁的嚴重後果；當黑幫成員得悉自己的兄弟慘死後，顯得滿臉愁容，憂心忡忡。由此可見，導演林嶺東在《迷》內延續其八十年代的風格，有深刻的懷舊味道，如觀眾欲重溫林氏昔日的風采，此片必能滿足他們的要求；不過，筆者聽說不少人認為《迷》極像上世紀八十年代同類型的港產片，看完這些影片後再看《迷》，覺得有些重複，並產生納悶之感，看來林導演是時候在下一部片內作出一些個人風格的變奏，以為影迷帶來難得一見的新鮮感。

青春期一剎那的迷失 曉龍

不少年青人於青春期面對一剎那的迷失，不知所措，茫然不安，希望重返人生的「起點」，重新開始。每個人都會享受自己留在「舒適區域」(Comfort Zone)內的有限時光，不敢越雷池半步，主要原因在於「危險」領域帶來的陌生感，一旦進入此領域，就會不知道下一步可以怎樣走，不清楚將來的命運會如何，處於迷茫的狀態。《紙上城市》內昆汀與他的鄰居瑪歌在個性方面產生極大的反差，前者希望自己循規蹈矩，長年累月留在「舒適區域」內，努力攻讀高中課程，然後進入大學唸醫科，最後成為事業有成的醫生；後者卻希望自己能找到真正的自我，渴望離開「舒適區域」，前往杳無人煙的「紙上城市」(即由繪圖者在地圖上畫出來，但實際上無人居住的地區)，靜心思考自己的人生，並尋求未來的理想和事業發展的方向。因此，昆汀與瑪歌分別是主流與另類的象徵，年青人身處於自由國度，可像他一樣，跟隨主流的社會規範而行，亦可像她一樣，追隨另類的偏鋒境界。

筆者無意評論上述昆汀與瑪歌個別選擇的優劣之處，只想指出：作為成年人的我們，應當尊重年青人自己的選擇。不論你的兒子/女兒是昆汀還是瑪歌，都會享受自己追求的世界，即使他們遇上一剎那的迷失，仍然能依靠自己的努力，隨著時間的消逝，更仔細深入而一點一滴地了解自己，無論他們的迷失狀態維持多久，我們理應相信他們依舊能找到合適的「出路」。現今一代的父母對子女過度保護，認為他們都應當像昆汀，努力讀書，成為社會上的專業人士，殊不知他們對自己的將來有一種獨特的想法，希望能掌握自己的人生，循著自己的路徑，找到自己的理想。畢竟子女不是父母的「複製品」，父母把自身的期望過度投射在子女身上，很大可能使他們因恐懼而逃避，亦會因其不能承受父母給予他們的巨大壓力，終選擇離家出走，獨自過活。因此，全片中後段瑪歌突然「失蹤」，前往「紙上城市」，與其說是她任性妄為個性的體現，不如說是美國中產家庭對年青一代期望過高而引致其過度操控所造成的結果。

不過，雖然昆汀認同社會的主流價值和成功的標準，但他仍然有迷失的一刻。片中他在深夜時分離家，協助瑪歌向她的仇人報復，並完成不少違法的事，這已證明他表面上是正人君子，卻仍有越軌的一剎那。由此可見，年青人偶爾做錯事，忽然迷失，實為人之常情，身為家長的我們，實在不必「大驚小怪」。因為人生就像一條路，迂迴曲折，凹凸不平，全片中後段內昆汀駕車與好友前往「紙上城市」尋找瑪歌的旅程，正象徵人生的經歷，充滿著高低起伏，路障雖多，但「船到橋頭自然直」，最終總會有光輝美好的明天。因此，成年人應信任年青人，讓他們跟隨自己的意願，自由地選擇，勇敢地向前闖，當年青人遇上困惑時，成年人在他們的身旁給予一點提示，其實已十分足夠，正如香港藝人鄭丹瑞任由女兒攻讀非主流的考古學，讓她隨自己的意願而行，他只在她身旁給予支持和作出善意的提點。事實上，我們看完《紙》，再不會害怕自己的兒女會成為另一個瑪歌，因為他/她即使是瑪歌，在瞬間的迷失過後，最終仍然會找到自己的方向，循著適當的路徑，尋獲不一樣的出路。

打不死的運動員精神 曉龍

與《全力扣殺》相似，《破風》同樣宣揚打不死的運動員精神，狂躁傷人、亂吃藥物等皆違反體育精神，片中的運動員跌倒後願意再爬起來，不會輕言放棄，雖然曾經做錯事，亦曾意氣用事，但都願意改過，此做人的正確態度，使運動員一步一步地走向成功，所謂「態度決定一切」，精粹便在於此。片內片外皆充滿著運動員精神，據筆者所知，此片的演員不少本來並非運動員，故參演此片前需接受嚴格的單車技術和體能的訓練，故他們演出此片時殊不簡單，需要有上述的運動員精神，才能完成此片的演出。事實上，片中角色的行為表現體現的運動員精神，如能應用在每一工作崗位上，成功的機會便會大增。例如：消防員擁有運動員精神，便會鍥而不捨地在火場內尋找生還者，本來陷入垂死邊緣的災民便能因其永不放棄的態度而獲救；即使是一位普通的中學生，如能在完成練習的過程中吸收失敗的經驗，抱著「不到黃河心不死」的態度，改善自己的表現，運用大量精力和時間學習答題技巧，終能獲得理想的成績。故運動員精神象徵不斷努力而不畏艱苦的態度，這是做事能否成功的關鍵，亦是做人能否盡顯所長的決定性因素。

在不少運動項目中，只有一位上台接受榮譽的勝利者，但他成功的背後，需要隊友的協助和幫忙，講求團隊合作的精神，這是運動員精神的其中一個重要的部份；雖然在單車比賽中，當整隊獲得冠軍時，只有衝線手上台領獎，其他隊友包括破風手和後勤等站在台下，但衝線手需要破風手和後勤的協助，才能取得冠軍，故團隊精神始終是整隊能否獲勝的關鍵。片中王仇銘（彭于晏飾）與邱田（竇曉飾）皆欲成為衝線手，可能他們受旁人的閒言閒語影響，一句「為甚麼在台上站著領獎的人不是你？」已使其強烈的自尊心作祟，不甘心只擔任破風手等「配角」，渴望成為衝線手，即他們心底裡的「主角」。這種擔任「主角」的慾望可能是人之常情，因為每個人都喜歡享受榮譽感，此感覺很多時候取決於旁人對自己的目光和態度，而旁人大多只會對「主角」抱著欣賞的態度，投以羨慕的眼神，對「配角」卻置諸不理。故單車比賽中團隊要獲取成功，部份成員需要「壓制」自己的虛榮感，願意犧牲自己以換取團隊的成功，他們不求名譽，只求「成他人之美」，此犧牲精神是講求團隊合作的運動員精神的核心，其廣闊的胸襟和捨己為人的態度值得敬佩，筆者相信這亦是此片被命名為「破風」而非「衝線」的原因。

此外，此片透露不少運動員都曾受傷患困擾，反映他們成功背後艱苦的經歷，此貼近現實的描寫，可加深普羅大眾對運動員的了解，增加其對他們的尊重。所謂「台上一分鐘，台下十年功」，運動員與演員一樣，必須在台上表現自己的能力前，先接受長時間艱苦的鍛鍊，在艱辛背後，必須對該運動項目有濃厚的感情和熱誠；否則，成功的機會自然大減。因此，運動員的成功很多時候由百分之一的天份和百分之九十九的汗水「鑄造」而成，上述的感情和熱誠缺一不可，因為兩者皆是其願意付出汗水的動力來源，這亦是他們願意實踐運動員精神的主要因由。由此可見，對運動員編排的理性科學化訓練固然重要，但他們對運動項目感性上的熱情和投入感亦同樣重要。

《玩轉腦朋友》

深層次的動畫。

彼思永遠在突破。的而且確，這次主題是别具創意的，但其目標觀眾是誰呢？莫説小朋友，我覺得連成年人看都有點吃力。影片蘊含了科學、醫學、心理學、哲學、倫理學等等。

將一些複雜的腦結構具象化表現出來，希望更有趣易明…。是的，在七彩繽紛的記憶球滾動下，絕對吸引閣下眼球，但除了視覺效果外，腦筋也需不停轉動，確是「我思故我在」。影片一反過往規律，對白多得很，絮絮不休，内容其實也很學術性，大腦的不同區域負責人的不同行為已夠你「傷腦筋」，而且戲中的「不同情緒」原來也有自己的情緒，阿樂原來都有擔憂時，這可弔詭了…。

大腦運作出了亂子，在修補的過程中去了一個幻想抽象區域，此段算是全片最有趣的，從3D變成2D再變成點、線、面至消失，展現了人失去想像力的時候(沒創意)—切都會崩塌(香港正也步進這階段)；腦中的小島也因牽—髮動全身，不斷的崩塌…。阿樂與阿愁前往修補的歷險過程無疑堆砌，但帶出家庭、朋友相互的影響與關係也算功德圓滿。

由於想表達的實在太多，層次高，以這非一般的商業元素去競爭，看來難奪票房佳績；論娛樂性，不及同期上映的《迷你兵團》，人物造型又普通不太突出(除阿燥比較可愛外)，若如筆者般不想用腦的觀眾，可能都會選黄色小兵。

然而，片首的動畫短片卻令筆者有點喜出望外；火山都可以談戀愛，的確「地動山搖」、「海枯石爛」，配上悠揚的情歌，浪漫窩心，屬創意可喜之作。

陸凌綠

《低俗殭屍玩出征》

過癮不低俗的小本製作。

兩位七十後Taika Waititi和Jemaine Clement自編自導自演的偽紀錄片。訪問殭屍的「屍」生活靈感可能來自1994年的Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles《吸血迷情》。不過這齣是以仿實況紀錄模式拍攝，走風趣幽默、輕鬆搞笑路線，絶不低俗意淫(故意誤導的中文片名)。據聞配音版由頭「粗口」到尾，若是真的話，慶幸自己看原裝版；粗口極少，是正正常常有紋有路的一齣喜劇。再包裝來吸引觀眾無可厚非，但你「粗口」得來都請有原有因吧，沒必要為嘩眾取寵而「粗口」連篇，況且殭屍一向都是貴族身份，是男爵，有教養的，不是流氓黑社會…；筆者沒看，不便評論，還是説回這個原裝版好了。

影片其實是開殭屍的玩笑，從其日常生活開始，多是自嘲幽默，那位彼得老前輩更是神來之筆。別以為殭屍無情，其中寫情的部份便相當到位，幾位同屋共住，互相照應，是很難得的友情。一場人與殭屍的莫逆之交，可謂出生入死，有危機、有緊張，細膩温馨，感人非常；至於那段至「死」不渝的愛更是動人。細節寫得有趣細緻，如殭屍鬥人狼，人狼的行為、小動作就令你捧腹。別以為小本製作就「講多過做」，原來也有一點特技場面，效果不錯，相當認真。

此片寫人物是成功的，能夠利用殭屍的特點去説故事，搞笑之餘，也能領略一種無分物種的大愛。

陸凌綠

兩面不是人 曉龍

特工在銀幕上出現的次數可謂數之不盡，原因在於其尷尬的身份，危險的任務和神秘的命運。他的身份處於兩面不是人的境地，替國家做事，加入犯罪集團做臥底，本是一份合法且偉大的工作，但在集團內待得太久，就會被國家高層懷疑其是否已變節，這些高層人員會竭力追查他，而上述的集團主腦得悉不少機密資料被揭發後，又會懷疑他是否叛逆份子，對他進行鍥而不捨的追捕，故他尷尬的身份在於國家不敢承認他是維護安全部門的一份子，犯罪集團亦可能不願意接納他而成為集團內可靠的成員。不過，當國家遇上危難，就會毫不猶豫地依靠他，希望他能幫忙完成危險的任務，在緊急時期會突然對他賦予百分百的信任，於此時此刻，不再理會他忠心與否，只渴望他能不負所託，完美地「殲滅」犯罪份子。在他成功完成任務後，其命運會如何？其國家特工的身份再次獲得承認還是仍然被懷疑為叛逆份子？他的命運之所以神秘，就是因為旁人甚至是其本人都不知道自己的將來會如何，會是光輝的未來還是黑暗的噩運？以上對特工的描述正好切合「亨女郎」在《職業特工隊：叛逆帝國》中的兩難處境。

除了湯告魯斯拼盡全力演出的驚險鏡頭引人入勝外，片中職業特工隊的認受性不足，其成員的行動深被懷疑，以致他們處於美國政府與恐怖份子中間，一方面需討好政府，重新取得其信任；另一方面又需要完成打擊恐怖份子的任務，此「活在中間」卻又必須有所成就以肯定其存在價值，這種尷尬的身份，構成全片的劇情核心，是全片最值得欣賞之處。例如：湯氏飾演的特工本來已失去國家的信任，甚至被視為罪犯，但他本著良心做事，亦為了洗脫被視為叛逆的嫌疑，只好繼續執行打擊恐怖份子的任務，認為倘若自己能完成任務，獲得國家的肯定和讚許，上述的嫌疑便會被一掃而空。故他「捨命一搏」，所謂「不成功便成仁」，他只能走這條唯一的路，沒有選擇，亦不願意逃避，這就是他「藝高人膽大」的確實理據，雖然其是否合理，實屬見仁見智，但編劇著意安排此尷尬的身份以解釋他盡力而甘願犧牲自己以完成危險任務的因由，算是賣弄動作之餘仍顧及劇情的尚佳示範。

另一方面，全片對現實的指涉，使觀眾容易聯繫影像與真實，繼而產生共鳴。片中經常出現的集團「組織」類似現實中的恐怖組織，策劃殺害不同國家中重要的政治人物，破壞世界秩序，這些行為很明顯源自現實中的恐怖襲擊。觀眾看「組織」成員的行為時，容易聯想起「伊斯蘭國」，對其暴行不寒而慄，故全片公開「組織」部署各種暗殺行動的過程，雖然以虛構為主，但其暗殺場面的真實感甚高，容易令觀眾猜想「伊斯蘭國」的成員可能會有類似的行動。因此，觀眾對全片的故事內容有豐富的代入感，源於片中影像在觀眾的幻想國度內「似曾相識」，即使他們深知片中情節全屬偽造，仍然深信終有一天這種事情真的會發生，全片對未來的「預測性」，明顯能緊扣觀眾對片中畫面的注意力。由此可見，全片的人物設計和故事情節能引起觀眾入場觀賞此片的意欲，片中湯告魯斯親身演出的危險動作鏡頭和水底動作技巧，其實只是錦上添花，始終劇情才是電影能否吸引觀眾的關鍵。

《捉妖記》

妖可憐，人可怕。(以下有劇透)

許誠毅回歸香港，拍的不是純動畫，而是有人演出的劇情片。動畫技巧在沒有荷里活支援下，能有此水準，算是不錯。惟妖的造型…，妖可以醜，可以嚇人，但醜、嚇人得來也可以很可愛的，現在就是欠缺；我看問題在於體形比例上不夠卡通化，太像真；尤其曾志偉飾的那隻，手長腳長一點也不討人喜歡，胡巴算是比較好的一隻，但仍可以萌一點。

故事方面始終薄弱、堆砌，開首的時候說：未出生的胡巴是如何厲害，會影響人界與妖界，身份是何等重要云云，大家都千方百計要捉他…，最後原來只是捉來吃？！不是吧？幸而吃之餘也帶出環保主題；看著人對妖的烹調方法，真的驚嚇、殘忍、噁心，實在兒童不宜。然而，這又正正是發生著的事實，甚麼荔枝狗肉節，一邊噴鼻血一邊大快朵頤，還有林林總總的野味活剝生呑…；可以放進口的，吃，不能放進口的，都照吃；物以罕為貴，愈吃愈罕，愈罕愈吃，看著穿金戴銀坐在餐桌垂涎的嘴臉，比妖恐怖千倍。

當海裡無魚，天空無鳥，山中無林，­­­連妖都無的時候，人吃…嘿，想來這是自命高等生物的最終目的。

陸凌綠

《巴黎假期》

在異地拍攝的感情療傷電影，故事雖欠缺新意，但不同人的愛情經歷大同小異，容易令觀眾產生共鳴。且巴黎風光如畫，看畢整齣電影，仿如看完一個旅遊特備節目，說電影是一種視覺旅行，謹以此片為例，實不為過。此外，全片有情人終能相遇的結局，可能略嫌老土，此結局在多齣愛情片內重複出現數百次，但正所謂「橋不怕舊，最緊要受」，男性觀眾會深覺自己的感情世界突然充滿「希望」，女性觀眾亦覺其真摯感人。因此，全片的創作人在浪漫之都營造浪漫感覺，在滿足情侶慾望方面交足功課。

曉龍