真實得可怕的經歷 曉龍

人們常說電影是「夢工場」，這理應是觀眾發夢的地方，但偏偏部份導演喜歡從現實生活取材，拍攝具寫實主義特色的電影，香港導演林嶺東的作者風格固然如此，美國荷里活導演尊艾歷道爾亦不例外。他拍攝的《絕地狂逃》取材自自己的親身經歷，他與父親曾往泰國旅遊，歷經軍事政變，雖然其旅程沒有受政變影響，但他運用豐富的想像力，根據自己在國際新聞報導內耳聞目睹的各種「事實」，構想自己在政變發生期間逃生的過程，然後以片中男主角傑克(奧雲韋遜飾)帶領全家「死裡求生」的歷程為劇情的主線，表現親情和愛情的可貴，藉此反映生命的寶貴和崇高的價值。因此，以《絕》為例，可發現現實與電影有千絲萬縷的關係，當導演和編劇想不到拍攝題材時，其實可以在自己的身旁找一些可能「遠在天邊」，但或「近在眼前」的新聞事件，把自己的親身經歷放在其中，並幻想自己身處險境，最後「製造」現實+個人經歷+幻想的合成品，如果現實感不足，觀眾可能難以產生共鳴；如果欠缺個人經歷，導演和編劇自身對故事情節的投入感可能較弱；如果幻想力欠奉，整齣電影可能活像新聞片，其薄弱的戲劇性可能難以吸引觀眾的注意力。由此可見，現實、個人經歷與幻想三者缺一不可。

另一方面，「逃生」電影最大的吸引力在於其令觀眾喘不過氣的壓迫感，《絕》的導演在這方面算是交足功課。片中政變爆發後的混亂情況可能有誇大的成份，但導演為了設計其聲稱100分鐘喘不過氣的緊張感覺，上述的誇張成份實在無可厚非，因為片中傑克一家從不間斷地被追逐，當時社會內排外意識高漲，他們身為外國人，成為當地暴民追殺的主要目標；觀眾看此片時，需要假想自己是傑克，在不斷逃難的過程中，不單關注自身的安危，還擔心妻子和女兒的人身安全，當中牽涉的憂慮和恐懼感，觀眾如有相似的親身經歷，可能勾起他們深刻的回憶，即使他們沒有類似的經歷，只需融合自己對相關新聞片段的記憶和眼前的影像，便能想像自己有此坎坷的經歷，會為片中家庭的遭遇而感到不知所措，其因人為的災難而衍生的憂慮和恐懼感亦容易令他們感同身受。

因此，只靠《絕》的畫面本身可能不足以令觀眾喘不過氣，但現實與影像的結合，卻能令他們產生自己難以想像的焦慮感。例如：印尼、越南和南非分別於1998年、2014年和2015年爆發的排華或排外暴亂，引致無數的死傷，其相關新聞片段在他們心底內依舊歷歷在目，當他們看見片中傑克一家被追殺時，便會聯想起這些悲慘的新聞片段，使這些片段的真實感被強化，本來這些片段可能未能刺激他們「冷漠」的內心，但《絕》內煽情的戲劇元素卻能燃點其有情有義的原始人性；故片中傑克對妻子女兒的情感澎湃滿溢，為了她們著想，甘願犧牲自己，此捨己為人的行為，突顯愛情和親情的偉大，結合現實生活內類似的災難中感人肺腑的故事，《絕》應能使觀眾萬分感動。他們只需有愛心和同情心，定能讓此片輕輕觸動其久已「淡薄」的心靈，並讓片中的故事情節為他們帶來久違了的一點點震撼，筆者相信這種震撼不能被輕易抹掉，亦不可能不留痕跡。