《特技狂人》The Fall Guy

百份之二百向特技人致敬

其實是一齣愛情片。沒錯，可以為你出生入死，唯「愛」才有此力量。這是我最近看到唯一一齣以金髮碧眼俊男美女當主角的荷里活片，尤其「愛情片」。本該如此悅目。

特技人Colt(賴恩高斯寧飾)愛上攝影師Jody (艾美莉賓特飾)，繼而有人失縱…。在安排偵查中當然就有一連串的動作、特技、飛車、爆破…而其中最重要的是展示了「特技人」的賣命、團隊精神和荷里活的優秀。說到優秀，特別是科技。電腦deepfake深偽技術現在已經是無與倫比，八十歲的夏里遜福也可以回春動作連場；你要變那一個臉孔都可以，戲中也指出了這點，但有點擔憂。但科技如何厲害，也得有「人」先去演一次，特技人始終有飯開，只要導演求「真」。

「剪接」原來除了讓一齣動作特技片更緊湊刺激外，還能夠令它更有趣味，想不到導演David Leitch在這方面下了不少功夫，本片可見一斑。有趣之餘亦不乏幽默惹笑；導演應該是戲迷，熟讀不少電影；有許多自嘲及對一些明星、事件的嘲弄，戲迷了解後自會失笑。演員當然也是靈魂；賴恩高斯寧有喜劇感，節奏拿捏準繩。看他一忽兒載歌載舞演阿Ken，一忽兒又粗豪矯健演特技人，非常多面化；艾倫莊遜雖然佔戲不多，但角色重要，也是顏值高又好戲的演員；艾美莉賓特不下兩位男士，有「導演」氣場。還有特技狗演員都值得嘉許。

演員出色也得配合好劇本，編劇將「替身」這個身份可算運用得很完美，前呼後應令故事更順理成章，無從挑剔。然而弔詭的是賴恩高斯寧在戲中演大明星的替身，而事實上他也是大明星，也需要替身來演一切危險動作。觀眾見到好身手的大明星，往往就是代他跌得粉身碎骨的替身，而奧斯卡竟沒有一個「最佳動作特技演員」獎。導演是特技人出身，當然也為同門師兄姐妹申訴一下冤屈。

在制度完善的荷里活片裡，特技人始終有一定的地位，安全保障亦高，不像香港的「龍虎武師」手停口停，多少死死傷傷不為人知。不過香港電影金像獎好歹也有一個「最佳動作設計」，算是比荷里活好一丁點吧。

我看到特技人的愛情故事，也看到電影人與電影的愛情故事。少一點「愛」都做不到。

P. S. 1）片中竟有一位久違了的特技動作片始祖《無敵金剛》The Six Million Dollar Man 岳史迪出現。

2）留意片末多位替身齊齊亮相。

陸凌綠

《四月，她將到來。》短評

感性與回憶

《四月，她將到來。》以唯美的純愛鏡頭為賣點，具有濃烈的日式愛情片風格，容易讓觀眾沉浸在美輪美奐的畫面內，享受現實中不曾看見的「人間仙景」。倘若觀眾習慣看「不吃人間煙火」的日式浪漫，應當會滿意影片的愛情橋段，因為《四》遵循典型的愛情片套路。女主角坂本彌生（長澤正美飾）的愛情完全受她的感性思維支配，她愛上藤代俊（佐藤健飾），源於感覺，其後「突然消失」，亦因感覺不對。理性思維「失蹤」，在現實中不合理，但女性的感性思維讓她們放棄了理性，在「有情飲水飽」的大前提下，的確有此可能。但全片片長不足兩小時，片中的愛情來得快，去得快，在觀眾未曾投入於上述兩人之間的感情之前，上述的女主角已率先對男主角失去感覺，要用自己的感覺體會片中的感情，實在不容易。因此，從感情的角度看，《四》實在是一齣「不易入口」的電影。

無可否認，初戀讓人回味，對片中男主角的初戀情人伊予田春（森七菜飾）亦不例外。他收到她的來信，讓他憶起舊日的愛情經歷，這實在值得懷緬，因為他可能對昔日的愛情感受至深，初戀的純愛沒有任何「雜質」，的確讓他珍惜。而她可能已走到生命的盡頭，到世界各地旅遊，欲把自己的夢想付諸實踐，並體現其生命中最大的價值。回憶並非不重要，它的重要性在於大家懷念自身的回憶時難以擺脫的個人感受，這就像她回顧自己的一生時，仍然忘不掉他，寄信給他的舉動，正好反映回憶在她的心底裡佔有一定的位置，「離不開，化不掉」。故她與坂本彌生相似，同樣被感性支配，刻意讓感性思維佔據她的腦袋中最多的位置，其掛念他的舉動，反映她與他分開多年後她對他仍然有情。她重視愛情，不論相距多久，她依舊惦掛，依然懷念。可見感性思維不論於現在還是過去，都是全片的「核心」。

人類是感性與理性結合而成的「產物」，在愛情的世界內，我們不能撇除屬於自己的感性思維。《四》裡的愛情可能脫離了現實，因為它不被「污染」，有一種久違了的純真，作為成年人的我們可能難以了解，因為我們早已被「世俗化」了。但願我們能像伊予田春一樣，反璞歸真，在愛情世界內不再想名譽、金錢、身分和地位，只憑感覺決定誰是自己的另一半，做回天真純情的「小孩子」。

《超意神探》

能上香港院線的迷思

網大《超意神探》之爛，多說都是無謂；藝術無好壞只有高低，品味無高低只有好壞；爛到無朋友、全無藝術可言、低商業價值、還要壞品味，難怪國內心痛主角（唯一商業價值）。

那麼爛為何上香港院線？在此分享國內經驗，早於2015年，網大起步階段，製作費已經開始直迫港產院線電影的600萬基本預算，唯當年質量只是學生水平；作為香港電影人，當然想到國內網大的製作費拍出香港院線的質量，你想到人想到，當年《血戰銅鑼灣》便成了事。

筆者曾拿著兩部港片跑國內發行，得知原來在港上映過的電影不能當網大賣，國內只能當院線電影，還要有龍標；正好手上一部有龍標、另一部沒有，沒有那部更慘，只自資上映了幾天，為了獲得香港電影金像獎的參賽資格，根本未正式上映，一賭金像獎再上映，是思維錯誤，賭神上身的心態，但要知道這個所謂金像獎是怎樣選出來？

當年已想到先上網大後上香港院線，當然落後思維的老闆怕上網後通天，筆者可以肯定說網大回收高於院線，只因製作是網大為本，何以有院線享受；現今各觀眾都知道是兩個市場、兩種產品。

網大有平台投資及自家回收保證，硬上國內院線的超高宣發費得不償失，反觀《超》若付上一百萬香港宣發費，只有四百萬票房，其實已經賺了，何況跟院線可談免宣發費，仲有渣渣輝，這也是賭神上身，拭目以待。

順便一提，創意香港的國內發行250院回贖50萬，超離地，倒不如直接對應，為港片拿到龍標，像筆者這類獨立電影人，幫助極大。當年國內院線佬對筆者講，你回贈與他們何干？反正宣發費一定要比，不上你的片上其他片都一樣。公費回贈又落回自家有院線的香港投資人身上。

Kepa

《遠去的牧歌》短評

不可逆轉的時代巨輪

《遠去的牧歌》以冬春夏秋四季的變化側寫新疆牧民生活從1970年代至2010年代隨著國家改革開放政策推行以來產生的變化。不論遊牧民族是否願意，都必須跟隨國家政策而作出改變，這是時代的巨輪，可以被視為「潮流」，牧民從飼養牛羊維生至從事羊毛生意，從逐水草而居的遷徙生活至定居一地的就地生活，上一代堅守傳統，深信自己必須繼續經營祖輩留下來的產業，不願意改變，遑論會聽從下一代的意見，改變傳統，甚至更改自己的本業。雖然上一代與下一代的衝突屬老生常談，但新疆牧民生活的變化確實為居於大城市的我們帶來新鮮感，滿足了我們未曾到當地旅行而擁有的獵奇心態。

《遠》的創作人擅於運用廣角鏡(wide angle)，拍攝新疆草原大漠四季的變化，從冰天雪地至青草處處，讓我們感受大自然的偉大。中國電影業的發展一日千里，片中的環境空鏡(empty shot)仿如一幅幅美麗的圖畫，我們觀影時，彷彿參加了一次「視聽旅行」，沉浸在沒有太多機會看見的草原環境裡，倘若沉醉於此，便可以在一剎那間忘卻大城市的煩囂，享受九十多分鐘的「片刻寧靜」。雖然當地牧民被沒收獵槍，他們被迫改變生活方式，這都是他們遵從國家政策時不得不妥協的地方，雙方的衝突實在無可避免，但相對大城市內糾紛與衝突無日無之的「混亂」境況，當地的環境仍然相對「寧靜」。故此片可為我們提供久違了的「歇息」空間。

不過，此片的片名其實有些奇怪，牧歌沒有「遠去」，現今只以另一種形式出現。沒錯，當地的傳統文化可能逐漸不受重視，但不會完全消失，因為新一代仍然會把傳統保留在博物館內，即使傳統與新一代的日常生活沒有密切的關係，他們仍然會在傳統節日期間擁抱傳統，尋回舊文化。且當地的傳統文化會成為新疆作為旅遊景點的其中一項「賣點」，很多時候都會被官方大力宣傳，當地人不會忘記，遊客更會視傳統文化為當地的「標記」。說牧歌「遠去」，很明顯，有點言過其實，把片名改為《遙遠的牧歌》，反映當地的傳統離我們很遠，卻非「遙不可及」，其實更為合適。

曉龍

《破墓》

香港電影瑰寶於韓國發揚光大

近月韓國兩部電影均受國際好評，由治及興之下，本港影業的前景有無限可能，OEM也是光榮；看《破墓》開局的佈陣，筆者就看你幾時變殭屍片，果然起承轉合，一轉便完全向林正英致敬，若林老健在，主角是不二之選，畢竟崔岷植在菲律賓片中表現如此。

電影沒什麼好說，那就說說創作思維；六十年一個甲子、十年河東十年河西、二十年一代人，二十年後的一代大多沒有人看過二十年前的電影，正如甲子之年的劉先生仍然複製《無間道》(2002)，當年《無》又何嘗不是在複製《邊緣人》(1981)；痛心疾首、不思進取的香港影業及工會，仍沉醉於過往紙醉金迷的成功，霓虹燈都已經沒有，何以再來《金手指》。

好吧，韓國吸精華再發揚光大，人家電影工業早已與全世界接軌，《破》一開場就是美帝西岸的韓國社區，西片大片佈置，不說美帝；上海虹橋、北京望京、曼谷Sukhumvit Plaza到崔岷植那部菲律賓韓國社區，全球市場定位已經沒有人家的民族視野，沒有多謝80年代香港片的元素，直接發揚光大到極致，天下文章一大抄集大成、還有東南亞飛頭降；只怪自己不思進取，說上一部能到國際的《殭屍》，耗三組製作人員合約、三組人員十部港片資源製作而成的現代殭屍片，只不過將時代換成現代而已，本來中影集團直接上映，唯片主要找其他發行商而錯過直接回收的機會，到續集火山篇，都未補拍完何以能上映? 這思維要學習下。

反觀《破》在完善工業體系下輕鬆完成，在創意上，將愛國情懷推至冥界，嘩！香港電影人咁叻，嘴炮能將爛片吹到港片新高度，還成為不能破的紀錄先致命，正如《破》中的日本鬼，死了還守著什麼？仍要害人，遺臭萬年！

值得一說，《破》都用上靚仔靚女演員，與泰國電影的國際策略同出一轍，唔演得都睇得，觀眾三秒鐘能喜歡上，何況仍演得有戲，這是導演功力及人口紅利的結果。覺得香港自張柏芝之後再無明星，只有藝人，但你我都懂那藝人之藝，這值得深思，也解釋了歐美演唱會門票賣不出、在亞洲區又取消的原因。

Kepa

《無限制軍團》The Ministry Of Ungentlemanly Warfare

對付邪惡不能紳士

英國人一向具紳士風度，先禮而後兵，但對著野蠻邪惡軸心，就不必跟他講禮了，如納粹黨！故事改編自《邱吉爾的秘密戰士：二戰特種部隊無賴的爆炸性真實故事》一書，真人真事。當然導演佳烈治全盤戲劇化了箇中人物。

二戰時英國處於最後防線，首相邱吉爾因不能僭越當時和平斡旋，唯有暗地裡不按章法出招，召集突擊軍團殺對方一個措手不及。

特種軍團由幾位俊朗肌肉型男擔綱，其中以「超人」亨利卡維爾最為大家熟悉，但這趟「超人」爛撻撻，頭髮蓬鬆滿臉鬍子，差點認不出來。由於是群戲，亨利沒有太大表現，有點浪費。反而射箭大隻佬Alan Ritchson更搶鏡。四人特種兵各有所長，甫開場已將德軍殺個片甲不留，突顯其快、狠、準的身手和氣勢。以寡敵眾是觀眾期待的戲碼。

佳烈治一向以爽快利落見稱，尤其動作爆破場面，節奏拿捏準繩，沒有多餘的鏡頭，偶爾又加點英式幽默，讓人看得過癮。全片配以輕快強勁的樂曲，既增加緊張氣氛又不失從容作戰的態度。純粹「力敵」的官能刺激相當充足，但「智鬥」卻太過純粹簡單，毫無懸念。從深入敵陣開始就無往而不利，遇神殺神遇佛殺佛；就算到最後的所謂轉折，也太過兒戲欠說服力。不介意紕漏，仍是一套爽片。

P. S. 片末見到原型人物，使故事的可信度增加。

陸凌綠

《鐵人狗狗》短評

追夢的決心

追夢從來都不是年青人的「專利」，即使《鐵人狗狗》內米高萊特（麥克華堡飾）、里奧（劉思慕飾）、積奇（阿里蘇利曼飾）及奧莉花（娜塔莉艾曼紐飾）已是中年人，他們仍然堅持追夢，組隊參加越野項目的世界錦標賽。在他們比賽的過程中，分工合作，積奇有豐富的比賽經驗，規劃路線，奧莉花擅長攀山，里奧擅於划艇，米高領導團隊衝破障礙，借助隊友的才能，以獲取冠軍為目標。很難得，他們不曾礙於自己的年齡限制，不會為個人的奮鬥目標而設下不必要的限制，反而擁有與年輕人旗鼓相當的魄力，在追尋目標的過程中，奮勇向前。其後一隻流浪狗在米高身旁出現，在獲得他給牠的肉丸後，同樣不畏困難，「攀山涉水」，跟隨著團隊一起奮鬥，希望尋覓屬於自己的好「歸宿」，欲改變自己下半生的命運，與他們同樣樂於追尋自己的夢想。以越野賽象徵生命的成長歷程，《鐵》其實是一部講述人/狗生旅程的「公路電影」。

他們與牠在越野賽中遇上各種障礙，雖然積奇有膝患，但在他的協助下，他們找到捷徑，可以以最高的速度抵達終點，這是其致勝的關鍵。雖然奧莉花不太擅於運用鋼絲，但她在團隊需要「跨越」山嶺峭壁時發揮所長，讓隊員學習她攀山的技巧，這是他們超越其他參賽團隊而得以成功走捷徑的主因，亦是他們能從另一路徑跑往終點的關鍵。雖然里奧身體不適，連累團隊被罰四小時，但他是划艇高手，在比賽的最終段奮力爭勝，是團隊的「皇牌」，亦是團隊能超越對手的關鍵。雖然米高曾被取笑，不算受歡迎，找贊助商贊助團隊參賽亦遇上困難，但他具有不屈不撓的精神，不會被挫折嚇倒，亦不會輕易放棄，是團隊的精神領袖，亦是團隊能繼續向前邁進的關鍵。牠憑著靈敏的觸覺和嗅覺，以及察覺危險的高敏感度，讓團隊在懸崖邊停步，保障了團隊的安全，是他們能繼續參賽的關鍵。故他們四人及牠都有自己特定的角色，對團隊的進步和發展有一定的貢獻。

《鐵》突顯了西方的人道精神，動物需被「人道」地對待，這是西方普羅大眾的共識。在越野賽的最後階段，牠仍然想與他們在一起，當米高看見牠差點溺斃時，決心要救起牠，讓牠坐在艇上，與他和里奧一起衝過終點。他不會看著牠無奈地死去，覺得牠的生命比是否獲得冠軍更重要，寧願不拿冠軍，都要拯救牠，最後他們獲得的關注比獲得冠軍的團隊還要多。這證明人道主義是現今西方思想的其中一個核心概念，群眾不一定只把焦點放在冠軍團隊的傑出表現上，有時候，有愛有情有義的團隊，即使只獲得亞軍，都會成為群眾關注的焦點。由此可見，不論人還是狗，同樣愛追夢，雖然有不少不完美之處，但對萬物有情，對人對物有義，便會獲得前所未有的尊重，這就是他們在西方媒體中不算最傑出但卻能「成名」的主因。

《老狐狸》

窮爸爸富爸爸兩種人性價值

電影用平實、慢節奏手法展現這個世界是如何運作，若不細味品嚐很容易便錯過的優質電影。

《老狐狸》為片名，亦是電影中房東外號，象徵著看透人性的富人；廖界（白潤音飾）初生之犢不畏虎，電影從小孩的角度看身邊世界；小孩為情感世界，成人則是利益世界，這是人性的兩種價值，亦是電影主旨；老狐狸接近廖界及教導他看穿世事，是基於對自己兒子的情感投射，以此為電影核心的價值觀；有人說夜繽紛賣魚蛋發不了達，要發達就買股票，片頭就以台股大漲大跌為年代背景，樓下租客買股票賺大錢、樓上廖氏父子要以「關瓦斯」省錢買樓，各有各的選擇及門路；選擇背後就是老狐狸所說的「公平對等」致富哲學，正是經濟學家張五常提出的信息費用《賣桔者言》的理論，老狐狸掌握所有租客及員工信息，以此達到目標，當中存在信息差，富人圈以低信息費用獲得有價值的資料，老狐狸也教懂了廖界混圈子的道理，亦在同學面前嶄露頭角。

廖界也開始掌握了有價值的信息，希望藉此換取購入凶宅的認購權，正如電影中的一句台語對白「抓耙仔」是什麼意思？人有選擇的自由，正如老狐狸以眾叛親離為代價，而廖父為人老實，即使艷福無邊亦不為所動，廖父學習如何「嫁個有錢人」，但最後還是自己一個人吃晚飯、順便見見舊情人，小時候沒有能力買足夠的物資，長大後隨便就能擁有，但那情何去何從了？導演五年磨一劍，彷彿有所領悟。

Kepa

《12.12：首爾之春》短評

開戰還是不開戰？

作為南韓的歷史電影，《12.12：首爾之春》圍繞著1970年代末期開戰還是不開戰的決定大造文章，即使沒有連續性的大型爆炸場面，亦沒有單打獨鬥的「肉搏式」緊張鏡頭，更沒有飛機大炮的大規模動作畫面，仍然讓觀眾喘不過氣。因為全斗光(黃晸珉飾)與李泰臣(鄭雨盛飾)開戰/不開戰的最終決定事關重大，一道命令都會引起連鎖式的「蝴蝶效應」，一發不可收拾。特別是當時南韓與北韓對壘的國際形勢異常複雜，稍一不慎，引起南韓內部前所未有的亂局，北韓自然有機可乘，可能會侵佔南韓境內某些地區，甚至一舉殲滅南韓。故光與臣皆對開戰還是不開戰的決定深思熟慮，源於其「牽一髮動全身」的負面影響，一個錯誤的決定，便會使他們成為南韓政治史上的「千古罪人」。

雖然《12.12》不是一齣動作片，但其「刺激」程度不下於連珠發炮的槍戰片，因為片中軍事政變開始後，光與臣的每一次決定都會帶來難以想像的關鍵性影響。全片從中段開始，每分每秒都會緊扣觀眾的注意力，即使我們對南韓的歷史略知一二，知悉最終光會獨掌大權，南韓國內不會爆發內戰，仍然會為光與臣的每句話「滴汗」，此源於他們各自的每一細微的決定都會帶來翻天覆地的變化。無可否認，我們不是南韓人，會對南韓的歷史有一定的距離感和陌生感，但這無阻我們代入片中的故事情節內，因為此情況若在自己的國家內發生，我們同樣會大為緊張，關鍵在於我們對自己的國家有強烈的歸屬感，上述的情況與國家的命運密切相關，會影響我們的政府、我們的家庭、我們身旁的人，甚至自己。故《12.12》以南韓內部歷史事件為主題，但其感染力可超越國界的限制。

導演金性洙擅於運用不同角度的特寫鏡頭，捕捉黃晸珉與鄭雨盛分別演繹光與臣時不一樣的身體語言和神態。兩位演員精湛的演出，讓觀眾容易投入其中，因為他們在不同的政局、相異的環境，以及在不同軍階的部隊成員面前講述自己欲開戰/不開戰的決定時，都會用不同的語調、相異的神態及多層次的身體語言表達。他們多元化的演出，讓導演可透過不同角度的鏡頭呈現他們作為政治人物複雜的行為表現，以及其刻意「戴面具」、表裡不一的「假裝式」人格。故《12.12》以演員的魅力為全片的亮點，此源於他們配合角色需要的準繩演出，可加強全片的感染力，並讓我們「進入」片中的主線情節內。因此，《12.12》對觀眾產生強烈的影響，導演及演員皆功不可沒。

《我談的那場戀愛》

《我談的那場戀愛》是首部劇情片計劃第六屆專業組的得獎作品，由陳慶嘉與秦小珍監製，編劇導演何妙棋，演員陣容包括吳君如與張天賦。故事中的那場戀愛其實並非如過往影史中呈現般的那偉大、轟轟烈烈又或是義薄雲天的一場戀愛，相反是一場網上的戀愛詐騙。性格孤僻喪夫數年的婦產科女醫生在交友程式中認識了因失魂落魄而被網騙集團招募偽裝成法籍工程師的初哥，原以爲擁有高智商的女主角面對初出茅廬的新手小哥，絕不會落入如此低級俗套的騙案之中，但出乎意外的是，一事無成的初哥讓以理性著稱的大醫生「陰溝里翻船」。

初看劇本標題以爲又是個能輕易猜到結局的故事，但看下去便漸漸被戲中的人物吸引住了，也許是因爲從男性的好奇角度，吸引我的不是女主角而是男主角。畢竟他一個身無長處又入世不深的初哥如何能夠應對一個見過世面的職業女性。劇本寫得出色的地方在於，那怕讓作爲全知的觀衆一開始就知道這是一個戲/騙局，依然會因一個個解套的合理性而不忍終止，甚至直到攤牌的時候依然沉浸之中。當年雖然其他參賽劇本也不錯，但大家還是挑選了這個劇本，便是因爲它在平凡里顯功力。除了編劇能力，導演的持導能力更值得讚揚，何況是首次執導（還是輕喜劇）。除了扮演男主角前女友父親一角稍嫌過火了些，衆人的表演皆很自然，尤其影片後端攤牌一段的處理非常自然不生硬。

雖然這是一部講述愛情的影片，但我覺得導演通過影片講述了生活的本質。生活中充滿了一廂情願的期望、也充滿了各式各樣的算計與欺騙，但只要你認真去生活，一切都成爲你人生中真正的、有價值的組成部分，甚至能夠真正成就你無悔的人生。希望這部第六屆專業組的得獎作品《我談的那場戀愛》能夠得到更多觀衆的欣賞和喜愛。

小浪

《美帝崩裂》短評

向戰地記者致敬

無可否認，即使《美帝崩裂》講述的是一個完全虛構的故事，其對美國人的心理打擊依舊沉重。因為現實中美國國內很久沒有爆發內戰，編劇兼導演阿歷士嘉倫，把美國政府與德州的緊張關係投射在銀幕上，片中「西部力量」及「佛羅里達聯盟」等反抗勢力與美國政府開戰，正是現實中「分裂割據」情況的極端化展示。反抗勢力爭取獨立，殺害總統，進佔白宮，戰地記者為了獲取第一手資料，冒著生命危險，「以死相搏」地進行拍攝。他們（姬絲汀登絲、佳莉絲柏妮、華格拿慕拉、史提芬麥堅尼漢特臣飾）有追求真相的良知，資深記者為新丁犧牲，其性命是否被浪費，實屬見仁見智，但可以肯定的是，他們都願意為了自己的專業而付上生命的代價。故戰地記者是可敬的，因為他們都「不怕死」。

片中他們刻意從第三者的角度看待這場美國的內戰，每位記者都撇除了個人的立場，不曾支持「西部力量」/「佛羅里達聯盟」/美國政府還是其他反抗勢力，因為他們必須對事件保持客觀中立的態度，並把個人的立場收藏在自己的心底裡。很難得，他們勇於用影像說故事，沒有偏幫美國政府/反抗勢力，只用鏡頭反映現實，觀者如何解讀照片，怎樣詮釋影像折射的事實，都是閣下自己的事。很多人可能在內戰期間像片中小鎮裡的居民正常地生活，不問世事，只管自己的事，最多只理會家事，國家的事反而與自己毫不相干。戰地記者卻秉持新聞工作者的辦事原則，報導普羅大眾看不見的事實，滿足群眾的「好奇心」之餘，還讓他們「進入」內戰中的世界。故戰地記者是可敬的，因為他們都開闊了無知者的視野。

片中戰地記者抵達較偏遠的小鎮，發覺當地的居民得悉內戰爆發後，仍然若無其事而悠閒地過活，戰爭似乎不曾對他們產生任何影響，其「日出而作，日入而息」的生活，證明那裡是不曾被騷擾的世外桃源。記者們在那裡的時裝店內逛逛，覺得當地在和平與戰爭的日子中的差異不算太大，戰爭在當地人的心底裡只是一件「瑣事」，他們甘於逸樂，逃避世俗的紛爭，亦不願意讓自己無辜地牽涉其中。記者們不曾為了躲避戰爭而留在小鎮內，反而忠於自己報導事實真相的使命，繼續向著戰地走，拍攝更多與戰爭相關的錄像和照片，並試圖完成更多的採訪，讓觀眾可以從多角度洞悉戰爭的不同面貌。故戰地記者是可敬的，因為他們都不是貪圖安逸之徒。因此，說《美》向戰地記者致敬，其實有一定的根據。

《美帝崩裂 》Civil War

「假設」是可以無限解讀的

如果《28日後》是一個假設，那《美帝崩裂》當然也是一個假設。故事講述美國陷入內戰，「西部力量」及「佛羅里達聯盟」直搗首府華盛頓白宮…。一行四人的戰地記者想在反抗軍殺入白宮前跟總統做一個訪問。格局是一套公路電影，內容卻饒有意味。

甫開始，筆者不斷狐疑：他們為甚麼要打仗？原因一直沒交代。往下看時，明白了…。「為何而戰」不重要，也是導演阿歷士嘉倫故意的，因為他要讓你成為記者！記者是中立，要忠實報道事實真相，不會選邊站。當觀眾不能選擇立場的時候，你只能以記者的心情去親身感受這場戰爭。記者才是焦點。

編劇(亦即導演)在四位記者中加插的一老一嫩，明顯就想構成一種危機，觀眾亦心中有數，只看有多凶險；結果不負眾望，的確驚險萬分。在一個無政府狀態下的國家會是甚麼模樣？導演透過不同人物、事件、處境展現人性的脆弱與陰暗面。一個最好的見證是年輕攝影記者積絲(佳莉絲柏妮飾)，當初見到暴行感驚恐、不忍，後來不斷與死神碰面，人就變得麻木，最後亢奮勇往直前去拍拍拍，到底真的是為紀錄而拍？還是如前輩李(姬絲汀登絲飾) 所言：對戰爭和衝突上了癮不能自拔呢？影片可觸發多方面思考及反省。

導演採取寫實手法(大部份都是手搖鏡)，讓你跟主角們同樣置身槍林彈雨中；影像加聲效，子彈就好像從你的頭上左穿右插；衝鋒陷陣、爆破轟天，逼真驚人，震撼得心膽俱裂。寫情的靜態長鏡襯上柔揚樂曲，亦帶出點點詩意和哀傷，舒緩了一刻的繃緊。

雖然導演不想我選邊站，但作為觀眾仍是覺得站在有道理的一方較佳，到底那方是我心目中的立場呢？直至片中有人答了一句，然後「嘭」一聲，倒下！哄堂一笑，我拍掌，終於知道立場了。而最後那個「殺總統」行為更令我恍然大悟。那其實不是「美國」；只有獨裁政權的領導者才人人得而誅之。美國的政治體制根本不會讓總統成為獨裁者，人民才擁有最高的權力，殺總統幹啥？這是我的解讀。

喪屍故事永遠是一個寓言；美帝崩裂當然亦是一個寓言！

陸凌綠

《但願人長久》短評

演員演技的示範作

《但願人長久》貌似平淡，表面上述說新移民來香港後的生活，其劇本沒有甚麼特別之處，實際上記錄了他們成長的足印。片中林子圓及妹妹子缺在成長過程中的經歷，面對吸毒的父親(吳慷仁飾)，不敢向身旁的人披露自己來自破碎家庭，甚至不願意承認他是自己的父親，他們一家來自湖南，在香港生活時不願意說湖南話，源於面子問題及身分認同的障礙，擔心同學及身旁的人會小覷自己，無時無刻都希望別人接納自己是香港人，這不單是他們的特殊問題，亦是普遍的新移民面對的心理障礙。正由於子圓及父親不一樣的遭遇，讓謝咏欣飾演青春期的她及吳慷仁飾演中老年的他時有偌大的發揮空間，代入角色後能夠從內至外表現自己出色的演技。

謝咏欣準確地捉摸子圓在青春期的心理特徵，以收藏內斂的身體語言演繹角色的心理狀態，並以適切外露的行為特質演繹角色對自身背景的「否定」和「抗拒」。她沒有因自己特殊的成長背景而導致異常暴躁的脾氣，反而把自己難以接受的不堪家庭背景收藏在自己的內心裡，即使願意與同學正常地相處，仍然有一種難以遮掩的自卑感。她處處對自己不滿的一舉一動正反映她異常「抗拒」自己的背景，提醒妹妹不要說湖南話的舉動，亦表明她想成為地道的香港人，並「否定」自己來自中國內地的事實。她看見吸毒的父親而不願意與他相認，以木無表情的神態看著他，視他為陌路人，其實正掩飾自己來自破碎家庭的不堪背景，其目的明顯是為了保護自己的面子，避免身旁的人知悉她的家庭背景而小覷她。由此可見，她出色的演技充分表現角色「排斥」自身背景的無奈和不安，其準繩的演繹使角色予觀眾深刻的印象。

吳慷仁再次為了演戲而「犧牲」，飾演吸毒的父親，應該需要減肥，並模仿吸毒者明顯常見的特徵，包括不太清晰的言語，略顯呆滯的眼神，以及走路時不太穩定的肢體動作。因為吸毒會影響腦神經，他神智不清的外觀，由其精神不振的神態表現出來。他與兩位女兒的情，在她們面前不敢與她們相認，主要是為了保護她們的面子，一種濃厚的父愛不曾溢於言表，卻深深地埋藏在他的心底裡，他以含蓄的演技表現父愛，其極度掩飾收藏的表演方法，有梁朝偉的影子，這可能是他長期觀賞上世紀八九十年代的香港電影的成果。他在日常生活中用了不純正的廣東話說話，配合角色來自湖南而想融入香港人生活的嘗試，他真人來自台灣，願意花時間精力學習廣東話，為了演繹角色而樂於接觸新事物，充分體現其敬業的態度。因此，即使他外表俊朗，有足夠的資格成為明星，他仍然想成為真正的演員，甚而欲成為讓觀眾敬重的實力派巨星。

《哥斯拉×金剛：新帝國》短評

不一樣的哥斯拉形象

2023年在日本及美國等地上映的《哥斯拉-1.0》，片中哥斯拉是無惡不作的大壞蛋，似乎欲徹底殲滅人類及其居住的城市，二次大戰期間日本敢死隊的逃兵在戰爭結束後，為了「贖罪」」，冒著生命危險，與牠決一死戰，牠是人類的敵人，形象似乎不太討好。《哥斯拉×金剛：新帝國》的創作人一改觀眾對牠的負面印象，竟安排牠不再與人類為敵，亦不再攻擊金剛，願意與金剛合作，對付另一共同的敵人。創作人刻意替牠「洗白」，讓牠的形象顯得多元化，在與金剛及人類的互動上有更多的發揮，並在打打殺殺以外亦會有人類/動物群體中常見的情和義。因此，牠「人性化」的塑造，算是怪獸片系列中的新猷。

無可否認，最新的《哥》的視覺效果比上一集優勝，怪獸打鬥場面的清晰度有顯著的改善。特別是哥斯拉與金剛的微細動態可讓觀眾清楚看見，與上集牠們對打時畫面太繚亂的情況截然不同，可見荷里活製作視覺特效的團隊打造此片時花了不少時間和心力。今趟《哥》的IMAX版本中牠們的肢體動作別具真實感，因為我們可清晰看見牠們移動手腳及身軀時的一舉一動。即使我們早已知悉牠們是完全虛構的角色，由於牠們靈活的動作活像體型巨大的真人，容易使我們「被騙」，令我們誤以為牠們曾經在地球歷史中存在。因此，在此片的IMAX版本中牠們彷彿在我們眼前出現，其動作別具壓迫感，很明顯，這是荷里活製作視覺特效的團隊的功勞。

不過，最新的《哥》的劇本實在有待改善。片中不懂口語而只用手語表達自己的族群，編劇沒有清晰地交代其背景，我們對他們的歷史文化及相關傳統一知半解，他們似乎是片中重要的配角，但又神秘莫測，讓我們感到好奇。初時筆者以為他們在襯托金剛時有不可或缺的重要性，但其後發覺他們未曾突顯其重要的地位，便覺得很奇怪：究竟他們的存在有什麼意義？為什麼創作人必須加插他們在片中的故事情節內？創作人似乎顧此失彼，把焦點放在視覺效果上，對情節的編排及闡述卻有明顯的不足。但願下一集不會再有同樣的錯誤，不會再被視為言之無物、大而無當的特技電影。

曉龍

《十二怪盜》We 12

沒有好劇本是「型」同虛設

大家一定牢牢記得，靚佬湯在《職業特工隊》偷東西的型英帥打扮，於是俠盜造型變成「型」的代表。今天，其實還有何東西要勞師動眾去偷呢？連打劫銀行也不會了，大家都用電子貨幣，用電腦hack就行，劫銀紙？省了罷！但要賣十二鏡仔「型」，又要有動作，那怎麼辦？「盜」仍然用得著。先有《盜月者》，雖然只得三位鏡仔，但已夠滿足部份鏡粉。今回十二子，就來一個更龐大的「盜竊」集團吧。「盜竊」是犯法，以此為題不能太真實，漫畫化去處理就免卻很多麻煩。那偷甚麼呢？要他們都「型」，必須要以正義出發，「為環保出一分力」夠宏大了罷？橋段可以，可惜這劇本一塌糊塗！先旨聲明，我不是鏡粉。

十二子各有技能，看上去是頗有瞄頭的，敗就敗在「要偷的東西」！話說他們要潛入一個暗黑科學的頒獎典禮，頒給一些「邪惡發明」，其中一項得獎的就是「滅蚊燈」。而這些所謂「發明」會於展覽廳展出，他們就要千方百計去偷。老實說，任何發明，其實最重要的是產品的藍圖或一些電腦方程式，而是次展出的展品都只是這個發明品的首辦模型 (Prototype)。如其中一項「右翼雞」：能長出許多右邊翼的雞，但觀乎這展品明顯是一個模型！我想請問偷一個模型來幹啥？不，他們要偷的是「滅蚊燈」，好，我就當這「滅蚊燈」是真的，有功能的，你偷了又如何？大部份的「發明」都是打算大量生產，如「右翼雞」。你偷去他一個「滅蚊燈」，他仍可繼續生產千千萬萬個「滅蚊燈」，因為你並不是去偷他的方程式或製造藍圖！編劇你還可以更弱智嗎？整個故事在一個「弱智」的基礎上發展，叫我如何看下去？那麼，看別的…

除了「偷」，還有另一個主題是「團結」。先說他們十二子各有各做，因為不團結而事敗。但我倒覺得他們各有各做不見有何不妥？而後來所謂「團結」與之前又有甚麼分別？他們都是各施其職，發揮所長。其實十二位成員部份都是初登大銀幕，當然隊長Lokman經驗最豐富，幾場動作戲都表現出色，尤以和Anson Lo共舞穿越紅外線防盜一場，兩人合拍、精彩，其他漫畫化的表達也偶有佳章，Edan惹笑搞鬼，走喜劇路線挺適合。但AK的動物傳心師就有點牽強，為做而做。姜濤的催眠術同樣可有可無。其他成員的所謂技能也不是隨劇情需要而發揮，全屬堆堆砌砌，叫做有戲份就算了。

然而，導演的最大貢獻應該是以大館取景，攝影很美，但有些場口卻浪費了大館的建築，未能物盡其用。全片最可觀的相信是動作，打鬥設計不錯，鏡仔們很賣力。當然歌舞又怎能少？一場「螞蟻的笑聲」…鏡粉們都笑了！

陸凌綠