《怒潮》短評

揭示社會的真實面貌

《怒潮》的故事在一個虛構的國家內出現，雖然片中角色間歇性地說泰語/馬拉話，但我們不可百分百肯定全片指涉的國家必定是泰國/馬來西亞。即使我們偶爾在國際新聞中得悉人口販賣/偷取人體器官問題在這些國家內存在，仍然不可貿然斷定泰國/馬來西亞是故事發生的地點。片中洪泰(秦沛飾)依靠自己的權勢，偷取陳樂(陳曉依飾)的心臟，以拯救自己的女兒。洪泰身為政商界名人，社會地位甚高，而陳樂只是在孤兒院成長的孤兒，這種「以強凌弱」的殘酷現實，在不少地區內皆十分常見，於司法制度不健全的國度內，上述現實性的問題更俯拾皆是。故片中的故事可指涉世界上任何一個貧富懸殊問題嚴重的國家，不論觀眾是否身處泰國/馬來西亞，如果對上述問題略知一二，都會同情她悲慘的遭遇，並對她的哥哥陳安(張家輝飾)的怒氣致以無限的悲痛和憐憫。

片中陳安勇殺仇敵，麥朗汶(阮經天飾)蒐集洪泰的犯罪證據，馬文康(王大陸飾)混入黑幫擔任保鏢，姑勿論三人「扮演」的角色是否合情合理，他們成功實踐復仇大計是否匪夷所思，其精心的策劃已充分顯露他們復仇的決心，亦徹底表明其「不到黃河心不死」的心志。面對人口販賣/偷取人體器官問題衍生的憤怒，肯定不是一朝一夕的事，唯他們不顧自己的生死，勇於向強權宣戰的決心，必定是長年累月的怒氣累積後，忍無可忍的「成果」。故張家輝以冷面殘酷的心境演繹陳安，阮經天以「不成功便成仁」的心態演繹麥朗汶，王大陸以忍辱負重的心志演繹馬文康，各人心底裡似乎有「多不勝數」的故事。全片只簡單地帶出他們各自的復仇感受，明顯不夠細緻，幸好三位演員的演繹到位，我們可透過他們的眼神和身體語言了解其各自的復仇動機和決心，他們滿布「故事」的眼睛和肢體，成功補救了劇本「蜻蜓點水」的流弊。

近年來，可能源於國內政府大力反貪、竭力打擊罪案的決心，像《怒》這類犯罪電影如「雨後春筍」地出現，的確有警世的功效。筆者相信現實生活中的犯罪分子看完《怒》後，可能會有所反思，想像自己的不法行為會觸怒忠直之士冒著生命危險向他們報復，必定膽顫心驚。很多時候，他們為了獲取重大的利益，不惜把自己的幸福建立在他人的痛苦之上，《怒》裡的例子較極端，在現實社會中可能不算常見。不過，片中他們以權力「壓倒」一切的行為，卻是富裕人家經常採用的手段。故《怒》揭示灰暗社會的真實面貌，是其對有權有勢者的當頭一棒。

《蜘蛛夫人》Madame Web

英雄片的另一種演繹

「眾人皆噓，我獨撐！」本片剛上映，外國媒體影評已彈到一文不值，爛片云云。筆者看戲有一個習慣，就是喜歡在毫不知曉的情況下進場；任何預告片都不會看，任何評論都不會讀，我覺得這樣第一印象的觀影體驗才是最真確，最中肯的。本片同樣，我在毫不知情下走進戲院，出來的評語是：好看！絕非爛片。

發覺近年世界有一個趨勢，就是被帶「風向」。一個人在網上說好，就紛紛捧上天去讚；一個人說壞，就一窩蜂去踩變地底泥，全部人都好像沒有獨立思考的能力。這是一個很危險的現象。

戲看畢後，我讀回評論和資料，作出了為何會有劣評的分析：首先，就過往英雄片而言，定必有大量激烈動作打鬥、反轉宇宙的場面出現，尤其Marvel 的英雄片，而本片是「無」的。其次，但凡英雄片，由主角因何變異到變異，都會很快就變身殺敵，本片是「無」的。第三，英雄片大致上都會忠於原著，就算改，人物也不會大改，但本片「無」。在三「無」底下，就會被說成爛片。我覺得有必要為這片子平反！先旨聲明，我沒有看過原著漫畫，只以戲論戲。

礙於不想劇透，我只能說鋪排這位「英雄」出場是很感人的。主角嘉絲是一位救護員，一次意外發現自己有「預視未來」的能力，繼而拯救三位美少女，最後成為這位英雄Madame Web。整個戲就是敍述她如何拯救這三位少女。她是一個平凡人，只是偶爾看到一些未來發生的情景，由於她不能「見死不救」，於是主動牽涉這個被追殺的漩渦裡。其實她大可拂袖而去。一個人為何要連性命也不顧去救三位陌生人？這就是塑造一個「英雄」的條件，而這個條件是遠遠勝於大量的打打殺殺。劇本寫得相當細緻有條理，逐步揭開嘉絲的超能力和故事，懸念不錯。而這些故事亦與這三位陌生人有著「因果」關係。但凡涉及「未來」，都會訴說着「因果」。不是因為嘉絲的捨命相救，就不會成就她們變成蜘蛛俠。不是這三位蜘蛛俠在未來儆惡懲奸，也不會引來歹角的追殺。

在拯救的過程中，三位「無家」沒有被關心的少女，突然因為嘉絲的關懷、捨命相陪而得到啟發成長。導演選擇在一齣脫離現實的英雄片中反映社會現況；三位青少年的家庭各有問題，但若得到關心和栽培，隨時拯救世界的就是她們。英雄片的使命本來若此。

至於女主角被大改，並非原著中的重症肌無力失明老婦；戲中很巧妙地利用這些元素演化出一段母女情，其實很感人，改編得很好。

看著一個沒有任何飛天遁地、力大無窮本領的平凡人，如何運用智慧戰勝有超能力厲害無比的歹角，已經很吸引，限量的打鬥和特技配合緊張的節奏，到最後才成就出一個英雄，一樣好看精彩！

記著，要自己去看，去判斷。不用腦袋人云亦云，給你能飛天遁地，也不過是狗熊，不會是英雄。

陸凌綠

《森中六魔女》短評

「奇幻」環保片

吃生肉、不懂說話、神情呆滯、享受日光浴、會生蛋，直至《森中六魔女》的中段，我們才猜得到六魔女是「擬人化」的動物，不是真人。日本的電影創作人別具創意，透過電影述說森林保育的訊息，攝影師萱島森一郎（竹野內豐飾）及土地開發的中間人宇和島凌（山田孝之飾）一忠一奸，本來以為全片只遵循二元對立的套路，其傳統的故事情節和保守的結局都在我們的意料之內，殊不知創作人加入了六魔女，直接增添全片整體的新鮮感。當上述兩人被她們「禁錮」時，我們還以為這又是一個「強女弱男」的故事，但到了影片中段，宇和島向她們進行「大反擊」，她們卻不堪一擊，他單人匹馬，卻成功擊敗她們，有點匪夷所思。創作人擅於「製造」懸念，當我們正在猜她們屬於甚麼物種時，她們的行為及羸弱的軀體其實已暗示她們的「真身」是平凡普通的小動物。因此，她們被他不費吹灰之力地逐一擊敗，實屬正常。

《森》最有趣的地方，在於其勇於反轉既有的框框。當硬銷環保的動物和植物紀錄片在世界的影視市場內多不勝數時，以另類的劇情片方式推廣環保，算是創新猷。可以想像，片中的六魔女是動物，倘若現實生活中的動物與人類無異時，我們是否忍心看見他們居住的森林被人類開發，在那裏興建高樓大廈，導致他們永遠失去原有的家園？我們又是否忍心看見宇和島在不擇手段地開發森林的過程中，無情地傷害他們？雖然人類是萬物之靈，但我們仍然有愛護動物的責任，《森》內「擬人化」的動物的出現，正好讓我們反思：人類霸道，想「佔據」全世界，擴大自己的生存和居住空間，但當我們干擾其他動物的生活環境時，我們又應否自私地擴建自己的家園而毫不理會牠們的死活？我們是否能夠找到自己與其他動物和平共存的「路徑」？《森》的暗示，使我們思考人類正確的生存和發展之道，以及人類與其他動物合理和公平的相處模式，當然包括全球空間的均衡分配。

由此可見，《森》的創作人用「軟性」的方式推動環保，讓我們「進入」其精心設計的奇幻國度。相對上述硬銷環保的紀錄片，筆者相信《森》予觀眾較深刻的印象。因為我們在日常生活中看見雀鳥死亡，可能覺得這是自然生態循環的一部分，並不以為然，但當牠們「化身」為人類時，我們便會對他們的死亡致以萬二分的同情和歉意，此源於他們是自然生態系統組成的一個重要部分，是活生生的生命，其貴重的程度其實與人類無異。從傳送環保訊息的角度看，《森》的另類方法，的確讓我們難以遺忘動物生命的珍貴價值，但願我們看完《森》後，多點注重環保，在保護動物的生命上多盡一點綿力，在建立美好的世界上多作一點貢獻。

《鴨仔也移民》Migration

勇敢做隻開心自由鳥

影片題材緊貼我們的脈膊，離鄉別井遠走他方，大家很有共鳴。影片講述綠頭鴨一家離鄉進行一個探險之旅，戲中鴨媽說他們不是遷徙。筆者都喜歡觀鳥，對候鳥略有認識，所以看起來別有一番感受。

電影劇本寫得相當好，細節鋪排有趣巧妙，例如一個氫氣球…又例如歹角的造型…皆有鋪墊，有戲可演，沒有多餘筆墨。雖然又是陳腔濫調的成長故事，但讓普羅大眾認識一下候鳥飛遷過程，亦屬新穎有意思。其實冬候鳥由北往南遷徙，動輒幾千至過萬公里，路途艱險；會遇到天氣變化、迷路、中途覓食點被發展為城市、猛禽天敵…，而當中最大的敵人就是我們人類。(當我想起來港的候鳥連唯一的一個補給點《米埔內后海灣拉姆薩爾濕地》(註)都遭到蠶蝕，便感到悲憤！)

電影除了歷險，最重要當然是呈現了一個勇敢離開舒適圈的啟示；不妨看看鴨仔，又看看自己。而片中的鸚鵡多萊變回「自由鳥」回到牙買加亦是眾望所歸。至於一批被騙被圈養得肥肥白白的鴨仔，幸好及時醒過來逃離魔掌，否則又是一群待宰的香橙鴨了。覺醒，可保命。

Illumination出品現在都很有質素保證。除了故事有趣，畫功亦與迪士尼不相伯仲；許多動作場面、大環境鋪排均做到豐富多姿，燈光設計、鏡頭運動皆落足心機，絕不苟且。筆者看的是粵語版，只是小配音員偶有懶音，整體配音比想像中好，地道傳神。

P. S. 勿遲入場，同場加映短片《月球大暴走》十分過癮，笑爆咀。

註：拉姆薩爾濕地 (漁護署資料)

https://www.afcd.gov.hk/tc_chi/conservation/con_wet/con_wet_look_des/con_wet_look_des.html

陸凌綠

《飯戲攻心2》短評

愛很偉大

《飯戲攻心2》是一齣關於愛的電影，有夫妻之愛，有兄弟之愛，亦有創作人對舊歌之愛。即使因商業考慮而有一些瘋狂的搞笑場面，例如：三佬(陳湛文飾)穿上「黃金戰衣」出場，他的女友(王菀之飾)與他結婚時全身差不多都戴上金器，以致負荷過重，走路困難，筆者仍然覺得全片言之有物，以角色自願犧牲的行為、感性的對白及對昔日流行曲的演繹述說愛的偉大。

片中二佬(張繼聰飾)的太太馮靜(鄧麗欣飾)在他與六叔(謝君豪飾)「反枱」後，她走到水族館找他，說自己在任何情況下，不論遭遇多惡劣，命運多不順，她都會與他在一起，雖然她不相信婚姻，但她相信他。這段故事情節清晰地表明她無條件地支持他，就像她之前身為保育人士，贊成可持續發展，不同意婚宴賓客吃魚翅，依舊願意為他犧牲，穿上那條「魚翅天使」的裙出場，背後還有兩條魚翅，她的言語和行為，直接表明她對他真誠和無私的愛。因此，上述她與他的愛情表現了夫妻之間偉大的愛。

片中三佬不慎遺失結婚戒指，急著離開婚宴場地買另一戒指，返回婚宴時遇上升降機意外而被困，二佬竟願意代替他，穿上動漫內的機械人服飾，與他的女友成婚。其後他獲救，在遠處看著二佬取代自己，並與她完成婚禮的儀式，覺得十分感動。因為二佬為自己作出的「犧牲」，突顯兄弟之愛的無私和偉大。二佬與他相濡以沫的兄弟情，沒有條件，沒有計較，只源於他倆屬於同一家的愛。二佬與他互相扶持，彼此關愛，容易讓觀眾感動。無可否認，兄弟之愛的偉大之處，正在於其「兩肋插刀」的情與義。

編劇及導演陳詠燊對昔日的香港流行曲情有獨鍾，女主角馮靜的英文名是Monica，高佬(凌文龍飾)突然唱出《Monica》，並在片中刻意突出「誰能代替你地位」的其中一句歌詞，不單向張國榮致敬，亦藉此勾起觀眾對八十年代的香港流行曲的集體回憶。即使凌文龍及張繼聰演繹的是搞笑版的《Monica》，他們模仿當年張國榮別具動感的舞姿和靈活敏捷的舞步，容易讓中老年的觀眾會心微笑，因為「哥哥」的勁舞演出構成他們刻骨銘心的回憶。很明顯，《飯2》內演員翻唱舊日的流行曲，讓創作人鍾愛舊事舊物，並懷緬舊時代之情表露無遺。

由此可見，《飯2》充滿著愛，即使部分觀眾批評其部分故事情節較胡鬧，內容較堆砌，筆者依然覺得全片傳送的訊息十分正面，值得所有仍然擁有家人的觀眾思考愛的價值。我們愛自己的家人，不是因為他們可愛，亦非因為他們是好人，會做好事，而是因為我們相信他們，並信任愛。但願觀眾看完《飯2》後會重新學會如何愛自己的家人。

《盜月者》短評

細節帶來的趣味

本來《盜月者》內的名錶可以變為名貴的珠寶/鑽石，故事情節相似，結局可能亦差不多。導演兼編劇袁劍偉今趟拿名錶大造文章，講述俠盜如何偷取價值連城的商品，但此商品的價值不限於其在物質方面的真實價值，而在於其背後鮮為人知的故事。這就是《盜》內的名錶不可被名貴的珠寶/鑽石取代的主要原因，亦是整齣電影的素材盡顯其獨特性的主要源頭。片中名錶Moonwatch與人類登月有密切的關係，由「對期錶」專家馬文舜（呂爵安飾）說出此錶背後的故事，看得出編劇曾經進行仔細的資料搜集，讓觀眾用獵奇式的眼光欣賞鐘錶行業內不為人知的細節，藉此滿足我們身為行外人的好奇心。

一直以來，群戲內演員彼此之間的默契十分重要，《盜》內張繼聰、盧瀚霆、呂爵安與白只之間的默契，相信是他們共同努力的成果。電影與電視劇不同，前者的演員團隊屬臨時的組合，彼此相識相處的時間可能甚短，只有數天/星期；後者的拍攝期可能長達數個月/數年，演員之間相處的時間較長，從陌生至熟絡，可以建立較密切的關係。故前者演員合作的難度較高，幸好《盜》內四位忙碌的演員放下原有的身段，在片中做回「普通人」，並在唱歌、拍廣告以外，願意花時間投入在片中的角色內，浸淫在其故事情節裡。很明顯，Anson和Edan不甘心於只做偶像，想成為真正的演員，筆者相信《盜》是他們的好開始。

另一方面，《盜》並非典型的新年賀歲片，因為導演說自己都不知道此片會在新年賀歲檔期上映，片中有槍戰、有人死，其動作場面與常見的香港動作片無異，牽涉的角色遭遇和關係較複雜，觀眾可能要多用腦思考，才能看得懂，與過往觀眾看著電影畫面開懷大笑而無需用腦的喜劇截然不同。特別是片中李錦佑（盧瀚霆飾）初時以為自己的哥哥可能曾被其俠盜伙伴殺死，他混入這群俠盜後，究竟為了向他們報復還是只為了賺大錢？編劇擅於製造懸念，讓觀眾心底裡有一個問號，並猜猜他們彼此的關係的發展，以及整體故事情節發展的走向。錦佑在俠盜伙伴眼中真還是假單純的個性，角色與角色之間合作與背叛的可能性，是全片最耐人尋味之處。

《年會不能停！》短評

對國內貪污狀況的嘲諷

一般來說，年會非常破費，花幾百萬以至幾億是等閒事，但這種聚會聯繫公司內上上下下的員工，可讓他們有機會彼此溝通聯誼，對加強他們對公司的歸屬感大有幫助。由於當時經濟不景氣，很多人都會叫停年會，藉此為公司節省開支，《年會不能停！》正指出公司即使在困難的情況下，仍需要舉辦年會，因為這是公司的「傳統習俗」，亦是提升員工的士氣及加強他們的團結性的不二法門。故全片以年會為話題，暗示不論在何等差劣的情況下，我們都要對公司抱有信心，要對未來抱有希望，片名正好與國內流行的正面思維不謀而合。

《年》諷刺地區性的員工想從工廠轉至大廠，改善一家人的生活，讓兒子的命運改變，不惜花大量金錢賄賂大廠的人事經理馬傑（白客飾），但他搞錯了調任的人選，竟調了鉗工胡建林（大鵬飾）至總部，並擔任管理層。全片跟隨現今國內政府的反貪路線，描寫人事部高層如何欺上瞞下，隱藏自己嚴重的缺失，藉此保住自己的「飯碗」。最諷刺的是，建林對新工作的內容一竅不通，但卻「步步高陞」，源於高層想遮掩選錯人的事實真相，讓公司員工誤以為管理層用人得宜，殊不知一切的升遷都只基於管理層需要「埋葬」一個嚴重的缺失，建林不斷升職，與他的工作表現無關，亦與公司的需要無關。很明顯，《年》諷刺貪污「陰差陽錯」造成的問題，以他的「傳奇」遭遇「製造」笑料，其實暗示貪污不單影響公司內牽涉的幾個人，還會影響公司的整體架構及未來發展，這就像他的經歷，以不懂得管理技巧的他擔任管理層，培訓中高層員工時只懂教他們製造工場的工具，他們只懂服從，卻不了解這些培訓內容對他們的工作有何幫助，可見貪污的間接性影響不可謂不大。

全片從一個錯誤開始，導演董潤年擅長掌握故事發展的節奏，讓笑位密集式出現。從建林在人事部工作開始，他無所事事，已暗示公司管理層的「錯誤」讓他不能發揮所長，之後不斷升職加薪，在「錯誤」之上加入其他「錯誤」，由於在現實生活中發生的可能性較低，故觀眾容易對此極端的故事編排哄堂大笑。因此，現實的環境與「超現實」的情節結合，是「製造」連綿不斷的笑料的來源。