對青春的緬懷 曉龍

舊片翻新的價值，從來都在於它的「經典性」，而非其創新性。說1980年代初在歐美等地區上映的《小教父》是創新之作，不少七八十後以至千禧後的觀眾都會質疑：《小》內黑幫青年的集體打鬥場面，在不同地區的古惑仔系列電影內十分常見；他們誤殺敵人後需要逃跑，並躲在偏遠地區的故事情節在上述的系列電影裡亦屢見不鮮；「親兄弟」參與黑幫仇殺而不理會自己暴力行為的嚴重後果，其大膽和不畏法律制裁的「天真」個性，更在不少青少年電影內多次呈現；《小》裡上世紀六十年代貧富懸殊的社會狀態，同樣與《西城故事》等經典電影的故事背景設計十分相似。那麼，《小》是否毫無獨特性？答案是否定的，因為它對年青人「惡中帶善」的描寫，在同類電影中不算常見。例如：年輕人誤殺了敵人，似乎惡貫滿盈，但卻會冒著生命危險走進火場內拯救小朋友，並非因為小朋友是他們的好友，只因小朋友將會有更長久的未來；年輕人誤殺逃亡時，竟對文學經典《亂世佳人》感興趣，要求好友讀給自己聽，以消磨時間，這證明他們擁有善良的本性，或許當時的家庭及社會環境使他們誤入歧途，但他們依舊嚮往純淨簡單的生活，《小》內被嚴重燒傷的年青人臨死前囑咐好友不論周邊的環境如何，都要保留一種赤子之心。此叮囑正好表明年輕人的行為縱使不安躁動、違法不當，仍然要讓純真留在心底裡，因為這是青春的本質，亦是青春最能令觀眾緬懷的「核心價值」。

另一方面，觀眾不要抱著看《教父》的心態看《小》，因為《小》在風格及內容方面與《教》截然不同。筆者未看《小》前，被此片的中文名誤導，以為全片會描述主角們如何從小混混攀升至黑幫領袖，怎樣在眾多幫派中稱王稱霸，最後成為當時地下世界的領袖，殊不知《小》內根本沒有教父，最多只有逃命而「歷盡滄桑」的年青人，在大型的毆鬥過後沒有提升自己的權力和地位的奮鬥過程，只有反思生命價值而日趨成熟的心境，他們的成長與其在集體打鬥中是否取得勝利沒有多大的關係，反而與其心理上日漸看透世情與人生的「進化」密切相關。即使《小》由著名的荷里活導演法蘭西斯哥普拉執導，當年沒有在香港上映，直至約四十年後的今天，此片終於在香港的戲院面世，這證明《小》有「跨時空」的價值，其他西方舊式的黑幫電影可能因社會環境不同而過時，亦會因地域相異而感到陌生，但《小》以青春為主題，不同年代不同地區的年輕人都會有類似的經歷和心理狀態。如今《小》在大銀幕上出現，除了因男主角配角們已成為當今炙手可熱的荷里活巨星外，筆者相信其與此片以青春為賣點有或多或少的關係。

由此可見，雖然青春一去不返，但五六十後的觀眾依舊可藉著《小》懷念久已逝去的時光。可能香港的中老年人在年輕時期不曾參與黑幫的集體毆鬥，甚至未曾加入任何幫派，卻在觀賞《小》的過程中，與男主角配角們同樣曾經思考生命的價值，亦同樣擁有青春時期不顧後果的衝動和魯莽，更同樣在複雜的社會現實環境中保留「不被污染」的赤子之心。因此，《小》在今天仍然可引起中年或以上的觀眾的共鳴，不是刻意的安排，亦非「意外性」的巧合，而是其「歷時性」的主題使然。

《小教父》(The Outsiders)

「這青春的噪動…如斯唏噓殘酷，但清澀而迷人」

出賣年齡，先想當年：經歷《現代啟示錄》慘絕人寰之製作浩劫之後，《教父》及《現代啟示錄》導演法蘭西斯哥普拉take a break抖抖氣，正如王家衛《阿飛正傳》之後有神采飛揚的《重慶森林》，兩位大師均殊途同歸暫且反璞歸真，哥普拉更是一不做二不休，快手快腳接連執導並在短時間內拍畢《局外人》﹙The Outsiders﹚﹙改編S. E. Hinton於1967年出版的小說﹚及 《鬥魚》 ﹙同樣亦是取材自S. E. Hinton的小說 Rumble Fish﹚

1983年3月底於美國公映， 大概與觀眾的期許有點落差﹙類似例子：普羅大眾以為王家衛《阿飛正傳》會與前作《旺角卡門》同樣剌激火爆子彈橫飛，豈料文藝文青到換來午夜場粗口滿天飛！﹚猶幸《局外人》未至於慘烈至有粗口問候家眷，只是既沒有黑幫撕殺槍戰亦欠戰火炮彈轟天此類大場面， 最終列入哥普拉偏向平庸作品之一。本片一直沒有被遺忘，只因「造星」有功，有湯告魯斯、柏德烈史域斯、麥迪倫、戴安蓮等未來巨星列陣 …… 然而僅此而已。

逾四十年後，有心人包括哥普拉本人，應該期望還本片一個公道吧！由最初公映的91分鐘， 重新剪接之新版本增加了20分鐘從未曝光片段，以 4K 規格大銀幕於現世重現。﹙然而，中文譯名改為《小教父》，會否重蹈《阿飛正傳》後果，令觀眾誤以為與《教父》有關連乎？﹚

乍看劇情，會誤以為類近莎士比亞名劇《羅密歐與茱麗葉》﹙Romeo and Juliet﹚及百老匯音樂劇《夢斷城西》﹙West Side Story﹚：60 年代奧克拉荷馬州土爾沙，出身低層階級「油頭小子」(greaser)，與南部地區出身富裕的「公子哥兒」(socs) 爭奪地盤。soc富家子Bob以為greaser成員Ponyboy搶走女朋友櫻桃， 因此糾結同黨向Ponyboy欺凌， 好友Johnny誤殺對方後， 與Ponyboy逃至荒廢教堂，厄運悲劇接踵而至 …… 哥普拉明顯無意拍一齣男歡女愛濃情密意愛情片， 戴安蓮飾演的櫻桃，和Ponyboy初相識於露天汽車電影場地，僅屬互有好感， 十指都未互扣，何來激情熱戀？作為一宗以命案為兩幫決裂的導火線，戴安蓮甚至在命案之後「隱身」至後段才出現。代之而來，哥普拉集中火力對焦，描繪一對雙失少年Ponyboy和Johnny破碎青春夢囈， 亡命天涯相互依偎慰藉寥，歌頌有情有義至死不渝的少年同性友誼，這生離死別，是有感動的！哥普拉無論在節奏掌握、鏡頭調度和指導眾多新演員方面，均處理得恰到好處，新版本終究還本片一個公道，雖非哥普拉的代表作，卻不平庸。

主角三位：C.湯瑪斯哈爾﹙飾演Ponyboy﹚、雷夫加勒特﹙飾演Johnny﹚和麥迪倫﹙飾演Dallas﹚，順帶一提：湯告魯斯儼如《投奔怒海》的劉德華，是戲份甚少的Steve Randle。 哥普拉多次近距離面部大特寫三位悲劇人物表情：憤怒哀傷、驚惶失措、傍惶迷惘、怨恨悲悽、痛極而泣，卻罕見歡顏笑臉近鏡，只因悲慘命運輪迴，明天沒有希望了！ 青春如斯美麗卻殘酷，猶如一剎那光輝瞬間即逝夕陽，摯友有聚亦有散，幸福終需會忽然在無預警下遠去， 又彷彿回應前作《現代啟示錄》上戰場送死或癲狂或抑鬱的一眾年輕士兵。

「當我從黑暗的戲院走出，步入燦爛的陽光，腦中只想著兩件事：保羅紐曼與開車回家 (When I stepped out into the bright sunlight from the darkness of the movie house, I had only two things on my mind : Paul Newman, and a ride home)」諷刺的是，緊接下一個畫面，Ponyboy卻只能徒步回家，並遭開車尾隨而至的socs襲擊 …. 片首及結尾，皆是男主角看畢保羅紐曼於1961年主演的《江湖浪子》(The Hustler) ，一部關於靠桌球賺取金錢的賭徒「快槍手艾迪」的電影，恰好對照Ponyboy的成長歷程及對故友的思念。

臨近尾聲，大銀幕左中右並列三人的面部特寫，兩位老友雖逝，往事並不如煙，被迫成長的少年人Ponyboy只能囑咐自己， 緊記亡友Johnny遺言：「保留赤子初心要  “stay gold”」﹙本片主題曲〈Stay Gold〉，法蘭西斯哥普拉的父親卡邁哥普拉 (Carmine Coppola) 填詞及Stevie Wonder作曲，於片頭伴隨職演員名單時播放，道出本片主旨：

Seize upon the moment long ago

One breath away and there you will be

So young and carefree

Again you will see

That place in time…so Gold

Steal away into that way back when

You thought that all would last forever

But like the weather

Nothing can ever…and be in time

Stay Gold

But can it be

When we can see

So vividly

A memory

And yes you say

So must the day

Too, fade away

And leave a ray of sun

So Gold

Life is but a twinkling of an eye

Yet filled with sorrow and compassion

Though not imagined

All things that happen

Will age too old

Though Gold

Though Gold

呂威廉

《明日戰記》短評

大型的科幻新嘗試

作為香港的大型科幻新嘗試，《明日戰記》已算交足功課。片中軍人泰來（古天樂飾）、鄭重生（劉青雲飾）及臭鼬（姜皓文飾）的裝甲的設計仔細，其打鬥爆破的場面具超現實的漫畫感，情節緊湊，幾乎沒有使觀眾的眼睛和耳朵得到「休息」的空間。一直以來，礙於資金的問題，港產片欠缺巨型的特技科幻類型，《明》挾著合拍片的優勢，可以大灑金錢製造CG特效，雖然其視覺效果比不上同類型的荷里活電影，其戰爭的規模亦及不上《變形金剛》電影系列，但古生付出大量精力和時間開拓港產新類型，不單勇氣可嘉，還可成為香港年輕一代的模範，不論自己的身分地位如何，如果要成功，除了創新的精神外，膽識和努力皆缺一不可。筆者看著連續不斷的CG鏡頭，想起視覺特效的技術人才所花的心血，繼而觀看其相關的製作花絮，便會明白一部動作特效片的出現實在談何容易。即使影片對上述三人的兄弟情的刻劃未算深刻，其「末日」的景觀有不少瑕疵，當中經年製作的誠意和魄力，仍然值得在香港出生的我們鼓勵和支持。

曉龍

見到4.5億港元能做到1億美元的特技效果，我嘗試心存厚道。

由於大陸票房問題，古老闆一時激動「落淚」，經各位前輩、導演出來唱好，於是優先場全線爆滿。然後是包場處處，打風都要去支持…，筆者真心覺得香港觀眾很團結，很有義氣，首批觀後評語亦少駡大幫忙。

一百分鐘充斥著大銀幕的影像，的而且確是童叟無欺，香港背景的街道、天橋、機械人、戰鬥機、外星植物、怪獸曱甴…等等，全部及得上荷里活製作，絕少因陋就簡，蒙混過關。而主要特技公司亦是香港本土，也即是導演吳炫輝的公司。無可否認，古老闆膽敢開拍一齣高成本港產科幻片，筆者由衷佩服這份勇氣。不單令業界無數手足有工開，也開拓了港產科幻片市場，與外地一較高下。

遺憾本片除了特技，就是特技，然後沒有然後了！人們都說：故事太簡單累事…。我說：只要細節豐富，人物描寫深刻，超人打怪獸一樣可以拍得很好看。可是，先天不足，再遇人不淑，就神仙難救了！首先，到底此片的主題是甚麼？人類勝於機械人？本來這點可以發揮，奈何並沒有建構到任何機械人的優越感或人類(空戰部隊)的被壓迫感。環保？地球的命運？人類如何污染環境致萬劫不復？與外星植物降臨有何關係？既然外星植物是救世主，為何最高指揮又要諸般阻撓？「為錢」這僅是劉青雲的一句對白。張家輝的角色作用何在？為歹角而歹角就是了。主題空洞，劇本一塌糊塗，我也不想去計較其犯駁不通，最大問題是導演。沒做好最基本的分鏡，動作場面多，分鏡不仔細就會錯漏百出；上一場明明看見劉青雲將基因子彈交給古天樂，下一場基因子彈又變回在劉青雲手中…。突然出現的機械人已經忠奸難分(顏色外形差別不能大些嗎？)，幾場打鬥，鏡頭凌亂，還要不停搖晃，根本看不清誰是誰？總之摟作一團！又忽然之間出現怪獸曱甴，瘋狂襲擊，同樣鏡頭搖晃，到底幹啥？剪接散亂、零碎，令人頭昏目眩。選角更不堪，合拍片要請大陸演員無可厚非，但找一個醒目的真是那麼困難嗎？小光雖然是配角，戲份卻多，還是唯一的所謂愛情線(我的天)，怎麼找來這位五官發脹的小子？林林總總，都是導演的責任；當然也是監製的責任。如此龐大的投資，竟找一位光擅長電腦特技的吳炫輝來當「導演」？

對不起，淚灑當場也於事無補，唯有謝票時感激香港觀眾的厚道吧！

陸凌綠

《虛無》(Nope)

「當你見到天上白雲…

可會想起《大白鯊》？」

Mr. Jordan Peele（佐敦比爾）& 韋家輝先生：

「真的很簡單，只因愛你們，任憑好多聲稱看畢你倆近作的網友罵聲不絕，作為死硬派<佐/韋粉>，我依然會零猶疑義無反顧買戲票捧場的。」

當然，韋家輝《神探大戰》，確是失手了，但瑕不掩瑜，而且又未至於爛到不堪入目呀。大概，期望愈高，失望愈大，了解。正如該片最終一個鏡頭：劉青雲成為警隊新寵， 鏡中竟已變魔警林峯，凡人升上神桌，成魔之路開始。

入正題，講《虛無》﹙Nope﹚，先劇透首半小時：美國加州內陸偏僻小鎮，經營馬場兄妹，發現白雲背後，隱藏不速之客，殺戮遊戲展開…… 之後，就不劇透啦。

好得過《訪．嚇》（Get Out）和《我們．異》（Us）嗎？既然屬佐敦比爾迄今為止成本最高的作品，特技效果動作場面明顯不惜工本落力炮製……正如《神》，飛車槍戰爆破上天又下海無間斷放送，點會悶呢？

延續佐敦比爾前兩部佳作的特色：指向美國種族問題，今回取景於渺無人跡荒郊，外來者對原住民血腥吞噬，可會是暗喻歐洲白人登陸北美洲後，屠殺印第安人，雀巢鳩佔！主角置身與世隔絕的空間，面對神秘莫測之空中版《大白鯊》，衍生恐懼不安迷惘，叫天不應無處可逃，人類果真渺小脆弱。與《我》一樣，雙方終極決鬥總在遊樂場來個了斷，歡樂天地從來皆是你死就是我亡重重殺機。

本片借用史提芬史匹堡《大》及《第三類型接觸》（Close Encounters of the Third Kind）元素，表面上是UFO外星人科幻片，其實話中有話：不同人面對不明物體（代表強權入侵者），有不同反應。原住民不斷說「不」（No），寧死不屈全程反擊，保住生命，贏得自由；而經營遊樂場的亞裔老闆出賣尊嚴，向不明物體示好，以為可以平安過渡保命又保錢，下場慘烈淒厲。佐敦繼續對這個時代說這些人這些事，真是＜作品的說話＞（來自姜濤的好歌）。

還有，類似《哥斯拉》及《亞基拉》使用的特技攝影特效、怪物造型有點像日本經典動畫《新世紀福音戰士》及超極簡主義，都有趣呀。

固然，明就明，不明就當作驚慄片也無妨。我估，劣評如潮，大概因為首一小時，大部分是兩兄妹於荒漠提心吊膽行來行去，驚嚇場面確實寥寥可數；全片亦集中荒郊與遊樂場，遭受死亡威脅最多只得五人（只有遊樂場及中段一場表演才有較多臨時演員出現），對於看慣大堆頭大製作大城市災難片，本片欠缺英雄救地球的榮耀及呈現末世將至的危機感；而密室恐懼，又未如熟手技工《恐懼鬥室》及《詭屋驚凶實錄》系列溫子仁（James Wan）般善用幾度拿手板斧扣緊心弦，以為得以被本片由頭嚇到底的觀眾，自然失望到要大控訴。

「即便是這樣的人﹙和新作﹚，他﹙們﹚都值得你再為他﹙佐敦比爾及韋家輝﹚停留一次。」當我記起東野圭吾於《嫌疑犯X的獻身》所言，就明白，你我心目中都有的【石神哲哉】：希望在人間，加油呀，地球人！

呂威廉

了解過往的香港的起點 曉龍

從1950年代至2020年代，香港社會經歷了不少事情，《七人樂隊》內每齣短片皆反映當時的社會特色，涉及宏觀的經濟情況，以及微觀的生活點滴。雖然其故事情節能否觸及觀眾的內心深處，可否勾起我們各自的深刻回憶，實屬見仁見智，但最低限度它們可讓上一代的著名導演把自己對香港的印象拍出來，以各自的風格展現當時的時代特色，讓我們重溫每一年代的「點」，以組成一條跨年代的「線」。

《天台練功》內天台習武的艱辛體能鍛鍊，造就了出色的武術指導，為八九十年代享譽國際的港產動作片鋪路，其訓練的過程別具香港的特色，有值得紀念的價值。《校長》懷念年老的校長、英年早逝的老師及小學時期的校園生活，雖然有六七十年代的景觀，亦包括當時小朋友流行的玩意，但他們的言行其實適用於香港不同的年代，未能精準地捕捉當時「只此一家」的小童特質。《別夜》以兩位快要畢業的中學生為主角，彼此為對方的初戀，女主角全家移民而男主角仍然留在香港，側寫九十年代中後期的移民潮，在短短的數十分鐘內既談論他倆的感情關係，亦旁及當時普遍香港人的心態，「野心」太大，聚焦不足。《回歸》談及本已移民多年的家人回流，涉及傳統中式與新時代西式文化的差異，以食物及生活習慣作比較，雖然故事情節簡單，但寓意深刻，對香港的變化有深刻的體會，值得觀眾回味。《遍地黃金》以茶餐廳內的對話帶出二千年代財經市場的波動，旁及當時香港人對非典型肺炎的強烈恐懼，香港觀眾較容易有共鳴，特別是當時淘大花園樓價大跌卻乏人問津的怪現象，勾起仍然需要面對疫症的我們難以磨滅的慘痛回憶。《迷路》運用照片描寫香港的建築物多年來的變化，皇后戲院、中環大會堂等都屬於上一代的集體回憶，四十至六十年代的香港觀眾特別容易透過這些照片察覺香港的變化，讓我們彷彿在一剎那間進入流動的「香港歷史博物館」，看著照片，回味再三。《深刻對話》把拍攝場景放在精神病院內，脫離了現實，「玩弄」真實導演的名字和性別，有自嘲的況味，卻與先前六部短片的主題風馬牛不相及，或許導演徐克認為2020年代的香港社會光怪陸離，任何荒誕的事情都可能會發生，兩位醫生做一場醫生病人的戲以引起病人的反應，本身就是極度無稽的設計，「瘋癲」的人在怪異的時代裡，異常的人與異常環境的配合，反而可能是最適切的配搭。

由此可見，七位導演對香港的每一時代各有體會，即使其成果優劣互見，仍然是值得港產片影迷細心閱讀的「功課」。或許九十後及千禧後的年青人對香港歷史的興趣不大，但他們仍可透過片中的流動影像了解上一代的經歷及生活環境，在看畢《七》後，他們與上一代談話時便會有共同的話題，過往存在的思想和言語「距離」便會隨之縮短。因此，要化解時代的鴻溝，下一代其實應主動認識和了解上一代過往的經歷，如果未能進行正面的有效溝通，除了選修中學的世史科(香港史是此科課程的其中一個主要部分)/在大學修讀香港史的相關課程、閱讀香港社會史的相關書籍、到博物館參觀外，觀賞像《七》這類懷舊電影亦是一個很好的起點。

親情的可貴 曉龍

想不到偶像式電影都會向觀眾傳達親情可貴的訊息，《阿媽有咗第二個》內方晴（姜濤飾）失去了母親，即使父親仍然健在，他都視父親為陌路人；兩代之間的溝通確實是現今香港社會內常見的問題，年青人不懂得原諒上一代，上一代犯錯，他們會對其恨之入骨，可能一生一世都不會原諒他。這就像片中的方先生(羅永昌飾)，醉酒駕駛引致方晴的母親死亡，使方晴長時間憎恨他，他入獄九年，方晴從來不探望他，遑論會閱讀他寄給自己的信件。很多時候，所謂「旁觀者清，當局者迷」，方晴對他的恨意從來不消減，直至余美鳳（毛舜筠飾）勸喻方晴重新面對他，因為他無論做過甚麼錯事，他始終是自己的父親。片末他親自到場觀賞方晴的音樂會，方晴主動提及他，證明他倆已和解，並已重修彼此的關係。因此，導演兼編劇彭秀慧藉著《阿》表達親情無從取締的珍貴價值，上一代需學習如何體諒下一代，給予他們足夠的時間接受自己，下一代需學習如何原諒上一代，給予他們足夠的空間「改過自新」。或許親人可惡而不可愛，自己不願意接觸他們，但不可忘記他們與自己有血緣關係，這是無從改變的事實，即使不願意接受他們，最後仍須不計前嫌地接納他們，這是自己與生俱來的命運，亦是自己作為家庭一份子的「責任」。

至於美鳳與盧子軒（柳應廷飾），他們是一對母子，雖然住在同一屋簷下，但她對他毫不了解，以為他不喜愛音樂，殊不知他是學校音樂劇的導演；他又以為她只是一位普通的家庭主婦，「退隱江湖」後應剩下不多的工作能力，殊不知她仍然寶刀未老，其後甚至成為方晴的經理人，並一手捧紅方晴。她本來是工作狂，擔任唱片公司的高層，結婚後為了照顧家庭，竟願意成為全職的家庭主婦，她期望他能在中學畢業後到海外升學，入讀著名的大學，畢竟她是典型的香港母親，這使他受到不少壓力，在暑假期間為了不令她失望，唯有假扮回學校補課，實質在執導一部校內的音樂劇，發展自己的興趣，追尋個人的夢想。很多時候，並非上一代不願意了解下一代，而是上一代在言行上給予下一代錯誤的訊息，使下一代以為上一代只希望下一代滿足上一代的期望，不理會下一代的興趣，導致下一代不願意在上一代面前表露真正的自己，並「收藏」自己的興趣；片中她從不知道他對戲劇有濃厚的興趣，直至她追蹤了他的IG戶口，才知道他曾擔任音樂劇導演，並在學校戲劇節中獲獎。因此，《阿》探討了上一代與下一代各自的問題，要解決代溝問題，必須依靠雙方的努力，才可有成效，正如片末他願意觀賞她舉辦的方晴音樂會，她願意觀賞他執導的音樂劇，彼此的問題才可迎刃而解。

《阿》談及寬恕，人與人之間的關係，本來建基於關心和體諒。倘若兩代人懂得關心和問候對方，嘗試從對方的角度看待問題，便會懂得體諒對方，正如影片後段方晴進入父親的內心深處，始發覺他為了自己的過錯而悔疚了很多年，進牢後不論肉體還是心靈，都已受到足夠的懲罰，如今方晴原諒他，不單使他釋懷，亦讓自己學懂寬恕的功課。或許人際關係是電影中「千古不變」的主題，即使《阿》是偶像式電影，仍然以此主題為故事的核心，能引起不同年齡觀眾的共鳴，已算是宣傳姜濤主唱的歌曲之餘，最功德無量的正面貢獻。

《阿媽有咗第二個》

希望大家今日開始叫佢「香港演員柳應廷」

延續彭秀慧一鳴驚人首部曲《29+1》兩位﹙一個失戀+一個絕症﹚女子「放下貪嗔癡，自在過人生」主旨，次回作《阿媽有咗第二個》呈現人生途中失而復得之一女兩男三人行，忽然失婚失魂落泊的阿媽、經常自怨自艾自以為缺乏母愛的親生仔及突然重拾母愛有家真溫暖的外賣仔，三人最終化解鬱結眉頭不再猛皺齊歡唱古巨基<愛回家>，能否如戲中經理人與外賣仔互勵互勉喜極而泣？好大程度視乎閣下有幾愛姜濤啦！

Keung To﹙中文名：姜濤﹚，既是熱到燙手的偶像，亦是新世代優秀的歌手，初登大銀幕也不失禮，本色演出勝在自然灑脫，猶如演回自己，與毛舜筠及飾演父親的羅永昌多場對手戲，都有板有眼順利過關。導演悉力以赴盡顯姜濤可愛可憐又可親優點，愈益惹人憐愛，兼且加贈有歌有舞有笑又有淚，「姜糖」應該很高興，當然希望心愛的姜仔有份角逐下屆金像獎最佳新演員呢！

Jer Lau，眾所周知乃Mirror唱功甚是了得的一員猛將，今回踩界以29歲「高齡」﹙2021年拍攝時﹚急降十歲演中學生，外型固然比《I.SWIM》Stanley﹙邱士縉﹚和Alton（王智德）兩位勁超齡學生更具說服力，演技竟是意料之外可觀，情緒激動爆發時七情上面卻不過火，即使黯然垂淚與悶悶不樂的內心戲亦得心應手，的確幾好戲噃！不期然聯想《29+1》叫各位觀眾眼前一亮並提名金像獎最佳女配角的鄭欣宜呀！

今年於各大樂壇頒獎禮大滿貫的欣宜，既然可以好「proud」地高呼：「希望大家今日開始叫我做香港歌手鄭欣宜！」我愛欣宜，更愛Jer，真心祈願這位香港好歌手，於下屆金像獎能獲提名最佳新演員之外 ，屆時更會好「proud」地致辭：「希望大家今日開始叫我做香港演員柳應廷！」

呂威廉

《失憶殺神》短評

公義何價？

所謂「盜亦有道」，殺手與盜賊一樣，同樣有一條底線，就是：小孩不殺；可惜並非每位殺手都會堅守這條底線，《失憶殺神》內源於人性的道德之爭的根源正在於此。《失》圍繞公義的題旨，創作人認為法律不可能完全實踐公義，很多時候，在必要的情況而無可奈何下，需執行「私刑」。片中艾力(里安納遜飾)即使被腦退化症纏擾，仍然堅守上述的底線，殊不知他的老闆不會體諒他，反而覺得他的堅持礙事，遂私自執行任務，他為了實踐公義，勇敢地向老闆先發制人。似乎他不信任法律，因為「善有善報，惡有惡報」只是一種「夢想」，他不殺女孩，最後她卻被殺，殺人者不被法律制裁，這已說明富裕的主謀在任何情況下，都可逃避法律的責任，甚至可繼續安然無恙地過活。片末主謀被殺，不單為已去世的他出一口氣，亦為觀眾帶來希望。或許「法律縱有缺失，公義依舊長存」是《失》的創作人堅信的核心價值，既是其最想向觀眾傳送的訊息，這亦是此片在設計血腥暴力的動作場面以外最值得欣賞的地方。

《殺手列車》(Bullet Train)

《湯瑪士小火車》教曉我睇戲學做人

重要說話講三次：

1…《殺手列車》有劇情㗎！

2…《殺手列車》有劇情㗎！！

3…《殺手列車》有劇情㗎！！！

本人如斯不厭其煩提醒各位觀眾切勿誤解本片……煩嗎？

故事簡介：上一代恩怨情仇禍及四位黑二/三代兼五個殺手，幕後黑手謹守「以結果為目標」的大前提，一眾男女受困於密封空間鬼打鬼狗咬狗骨六國大封相……故此導演大衛雷奇得以延續前作《死待2》的玩味，名正言順堆砌連場鮮血大放題大龍鳳殺戮戰場！然而眼高手低說故事手法，一講故事就出事；效果一如孖寶殺手「檸檬」與「柑桔」喋喋不休唱雙簧不算好笑的對白，一出場就好煩喔！

除了煩躁，理性觀眾還可能激到噴血： 日本竟淪為軍警無影無蹤無王管國家、子彈火車99%乘客五官四肢失靈視殺手如幽靈、通宵車只得三位列車服務員無視死屍毒蛇械鬥痕跡及可疑人物……你信嗎？何解火車由東京出發，仍容許乘客登車，幕後黑手至尾程才突然包車，令99%乘客落車呢？

於理不合？不要緊啦，正如殺手「檸檬」堅持看《湯瑪士小火車》學做人處世，話之拍擋﹙與觀眾﹚一頭霧水，總之自得其樂。如此類推，大衛雷奇與畢彼特自把自為隨心所欲任我行，應該拍得好開心。本人就退一兩步睇，本片的確有以下三大優點：

1… 情節人物皆荒謬誇張似超漫，但肇事地域乃熟悉之日本， 是耳目一新的過癮魅異怪誕fusion！

2….動作設計別出心裁，意大利西部牛仔片、日本武士劍對決、生死時速廝殺列車與樂此不疲地顯示花樣百出的殺戮方法，不能否認，是好看的！！

3…  導演技巧/視覺效果/美指/攝影，皆由熟手技工交出童叟無欺專業水準、儘管劇本落得如斯慘況但看得出演員仍很落力、何況失驚無神有三位巨星客串，Bonus！！！

殺手「檸檬」幸得《湯瑪士小火車》指點迷津，本人則因《殺手列車》啟發「睇戲學做人」兼「做人如睇戲」的道理：凡事﹙套用本片就是劇本﹚睇開一點點，睇戲樂趣會多好多，正所謂「日子好/不好，都要走下去」，儘管難過，轉個心念，笑一笑啦，就過去嘞。

呂威廉

沒有「壞人」的世界 曉龍

《心裏美》由香港浸會大學的校長及教授擔任出品人，以提倡正面的價值觀為拍攝的動機，已可預料影片中的世界會較「清潔」，與現實世界有一點點「距離」。據筆者所知，補習天王的工作十分忙碌，與當紅的藝人不遑多讓，除了備課，還需要花不少時間拍廣告，又需要定期接受傳媒訪問，替補習社宣傳，分身不暇，在教學與其他工作之間取得適度的平衡，實在談何容易。片中何強強(王浩信飾)對自己的補習工作游刃有餘，亦是一等一的好人，雖然貴為年薪數百萬的補習天王，但在其他普通人面前沒有架子，樂於助人，願意照顧老人，關心學生，不論貧富，他都會花不少心力了解及幫助他們，比現實中正規學校的日校老師更稱職，輔導老師都比不上他。他是理想中的老師，願意花時間與學生相處，透過聊天及交往認識他們，敬業樂業。像他一樣的補習老師，在現實世界中實在萬中無一。

另一方面，當何氏指導Miss Lee(余香凝飾)如何成為一位好老師時，在關顧學生方面，談得頭頭是道，即使這是眾人知悉的道理，仍然知易行難。幸好她是直資中學的老師，學校資源較充足，與傳統的津貼中學比較，她的教學時數較短，行政負擔較輕，應有餘力關心學生。她可以到弱勢學生的家庭家訪，並與學生進行個別的相處，有說有笑，獲得他們的愛戴，並成功建立深厚的師生情誼，其亦師亦友的關係，構成一幅教育界的美好「圖畫」。《心》塑造了教師的理想形象，不論他們的教學成效如何，最低限度讓學生對他們的軟性工作心滿意足，如果有更多老師在現實生活中能成為上述的他/她，相信十多歲的年青人會覺得更快樂，他們心底裡的世界亦會更美好，青少年的自殺率自然會迅速下降。

《心》的創作人刻意製造一個沒有「壞人」的世界，別以為Miss Lee憎恨父親李龍基(吳岱融飾)，他便是「壞人」；事實上，他有自己的苦衷，當年她的母親有外遇，導致兩夫婦婚姻破裂，這才迫使他「欺負」母親，但Miss Lee不知道真相，以為他是「壞人」，殊不知他去世後真相曝光，她始知悉他為了保護母親的形象而在她面前隱藏真相，他才是最偉大的人。所謂「人不為己，天誅地滅」，《心》的創作人似乎想推翻此定理，他處處為其他人著想，不單顧及她的感受，還關心學生的日常生活，即使身為補習學校的校長，仍然主動到學生做兼職的茶餐廳，與她一起洗碗，表現自己對她的關愛。他開辦補習學校賺錢謀生之餘，亦願意肩負一定的社會責任，懂得為社會的最底層著想，實在難能可貴，更可被視為我們理想中的優質校長。

不過，可能觀眾會認為《心》裡的角色過於理想化，有完全脫離現實之嫌，因為何氏、Miss Lee及李校長皆是教育界的「模範」，當我們離開戲院後，便會發覺他們在芸芸人海中絕無僅有。即使如此，《心》依舊為我們提供非一般的「夢」，撇除影片在技術方面的缺失(電影感不足、製作粗糙等)，影片讓我們得悉普遍學生期望而又獲得大學老師認同的優質老師其實不需要有「特殊技能」，只需付出大量時間和精力了解學生，真心地與他們相處，他們已歡喜快樂，亦會體諒老師在日常生活和工作上的苦澀和難處。因此，學生的期望很多時候都不算複雜，只盼望老師是品格高尚的「正常人」，了解他們的需要，而非學富五車的天才，亦非擁有非一般能力的「超人」。

《緊急迫降》(Emergency Declaration)

幸好不是屍殺航機。(含劇透，慎入)

本片比較奇特，集偵探、喪屍、災難類型於一身。首先是偵查劫機：開門見山，直接就說有劫機者在飛機上，繼而展開調查，將「懸疑」打頭陣，吸引觀眾步履。是甚麼災難發生在航機上呢？通常密封空間離地幾萬呎，有事基本上是無路可逃，必死無疑。恐懼由此逐步醞釀，令人想脫險的心情越趨緊迫。

不旋踵，就揭曉是生化病毒。為求官能刺激，中招者當然病徵可怖。猶幸導演克制，沒有故意賣弄血腥、核突變成喪屍片，只有喪屍片的擔心與驚嚇無妨。影片大部份用手搖鏡，真實感很強，而且「病毒」這個主題有切膚之痛，此刻仍戴著口罩觀看，令大家投入感更大。

戲名是《緊急迫降》當然不止於高空玩「喪屍」，來一場戰機追擊民航機(執筆當兒，正值話題)！想不到。航機有病毒擴散當然要緊急降落，救與不救？那就牽涉著國與國之間的信任與道義了；不論是航機上抑或地面上，獨善其身還是大義凛然？這是人性的考驗，也正是災難片的主題。

然而，最後警官(宋康昊飾)那捨己為人的手段就過於誇張煽情，亦有點犯駁。整體娛樂性充足，以一比一的模型機艙拍攝，非用CG特技，做出360度旋轉與俯衝的逼真驚險，已屬有心有力之作。

陸凌綠

《電影多啦A夢：大雄之宇宙小戰爭2021》短評

思想簡單的兒童電影？

《電影多啦A夢：大雄之宇宙小戰爭2021》貌似複雜，談及獨裁、民主與自由等政治概念，成年人看此片時會覺得很奇怪，因為其涉及成人世界的素材，不像以往常見的兒童電影，欠缺了天真爛漫、思想簡單的兒童世界。不過，如果觀眾細看其故事情節，便會知道上述政治概念只是幌子，片中的大雄、多啦A夢、胖虎和靜香仍然保留兒童應有的純真，當來自比利嘉星的大總統巴比遇上危難而流落地球，認識了他們，其後需要重返該星球，並與獨裁者戰鬥時，上述四人義無反顧地幫助巴比，即使冒著生命危險，仍然願意奮戰到底，兩脇插刀，個性單純，思想簡單，唯獨小夫例外。他覺得自己不應為了幫助只在短時間內結識的巴比而參與戰爭，因為他可能需要犧牲自己以拯救該星球的百姓，與其說他欠缺其他同伴對這群百姓的愛和勇氣，不如說他沒有其他同伴這麼魯莽，有成年人清醒的頭腦，覺得為了他國的安全而放棄自己的生命，完全不值得，不像大雄、多啦A夢、胖虎和靜香過於重視他們與巴比在短時間內建立的友情，並只懂得從兒童的角度小覷戰爭帶來的嚴重後果。由此可見，小夫的四位同伴仍然保留兒童天真的個性，只有他一人害怕戰爭，但他卻是最成熟的一位，因為他最了解戰爭破壞一切、摧毀生命的嚴重後果，相對四位同伴而言，他對自己需要參戰的激烈反應與正常的成年人最接近。

這次的澳洲閃光國際短片節選擇了9部在取材、内容及表達風格上各不相同的優秀短片來港展映，觀衆可通過這些影片對澳洲特有的獨特文化和傳統獲得一個頗爲直觀的印象。介紹其中筆者覺得深有感觸的三部影片給大家。短片將在8月14日下午2：00在大館免費放映。

第一部《人生目標》/Object of life. 這是一部製作精美的動畫片，影片取自古希臘神話故事“Σίσυφος”/西緒費斯, 一個受詛咒而被懲罰的聰明男人，他必須將一塊巨石從山腳下推至山頂。然而每當快到山頂時，石頭就會從他手中滑落而滾回山腳下，讓他日復一日徒勞無功地去努力。作者將這塊巨石改成一個「家」的隱喻，隨著這個家不斷地上升而增丁添口日漸龐大，直至到達頂峰前的一刻轟然落下回到起點。把這古希臘神話故事放在今日的環境下詮釋，卻也依然讓人醍醐灌頂。

第二部《晚安了》/Good night. 這是一部很感人的小品。一位忙碌的錄音師在忙碌了一日後正準備關舖回家時，接到一個陌生女士的請求，她必須要在當晚完成一個錄音，哪怕願意多付三倍的酬金。錄音師考慮後接受了這個請求。這位女士來到錄音室，邊彈（琴）邊唱了許久卻就是不成調。錄音師實在忍不住建議放棄…,這位女士傷心地把原因告訴他。第二天，錄音師開車把錄製好的CD送去女士家中，並在退還了女士的酬金後離開。他編輯錄製了整個晚上，現在他趕回家去陪他未等到父親歸來尚睡着未醒的兒子。

第三部《暑駕游記》/Wanmari. 影片講述了一位來自北部領地Nagukurr的Ngalakgan原住民和她的家庭在暑假一起旅行的一段經歷。美好的旅程卻遇到車陷入泥潭的困難。正當大家一籌莫展之時，盤旋的老鷹（部落的圖騰象徵）帶給她部落祖傳智慧的靈感，讓她想起那些古老的脫困知識，最終帶領全家擺脫了眼前泥潭的困境，好運隨之而來…。一部毫不拖泥帶水而充滿寓意的動畫作品，簡潔、有趣。

小浪