Archive for 三月, 2018

28
三月

《比得兔》

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相片

成人與「小孩」的相處之道 曉龍

動物(毛小孩)與人類的相處,喜中有怒,但怒中有樂。說這些「小孩」是人類最佳的朋友,實不為過,皆因牠們為人類帶來歡樂,沒有狡計,沒有詐騙,只有天真,亦有純潔。這就像《比得兔》的比得,牠是一隻頑皮的「小孩」,活潑貪玩,保留小兔的本性,喜歡四處活蹦亂跳,當牠遇上憎恨動物的麥奎格先生(當勞格利遜飾)時,由於他想把牠的一家趕盡殺絕,源於其保護家庭的本性,牠遂向他進行大報復,他與牠的大鬥法,成為全片的劇情重點,亦是喜劇感衍生的最主要源頭。導演韋古克刻意在片中安排兩個極端的角色,碧雅(露絲拜恩飾)對這群「小孩」柔情似水,愛意洋溢,對牠們調皮的行為處處包容,深知過度活躍地四處奔跑是牠們的天性,不單不會覺得厭煩,還認為牠們十分可愛。相反,麥奎格先生認為牠們經常騷擾自己,當牠們肆意把他家中所有東西弄得一塌糊塗時,他大為震怒,並把所有怒氣發洩在牠們身上。當牠們面對「被殲滅」的嚴重危機時,源於其自然的本性,必定會做出強烈的反撲。因此,人類與動物的關係順其自然地成為全片探討的主題。

全片創作人特地把比得塑造成具豐富人性的「小孩」,牠懂得思考,學會分析,亦有其與人類相似的七情六慾。基本上,除了外貌和體型外,牠與真真正正的小孩無異。片中麥奎格先生與牠冤冤相報,這使彼此復仇的行為無日無之,這就像父親教導小孩,只懂不斷打罵來訓斥他,沒有解釋他的越軌行為背後的問題所在,遑論會用打罵以外較溫和的方法來教育他。相反,碧雅視這群「小孩」為自己的朋友,會告訴牠們其調皮行為的不當之處,亦會向牠們展示其行為帶來的嚴重後果,比得在全片後段內對自己的過失萬分懊悔,並改過自新,這證明創作人描繪的牠不是一般的動物,而是有感情有思想的人性化「小孩」。或許創作人想帶出人類與動物的相處之道,就像教導自己家中小孩一樣,有賞有罰,有溝通有交流,打打罵罵已不合時宜,遑論能成功地化解積聚已久的衝突。由此可見,小兔「擬人化」是全片故事開展的起點,創作人從這起點開始不斷發展出多條相關的支線,構成全片完整的故事內容。

此外,動物重視家庭,這是眾所周知的事實,小兔亦不例外。片中比得向麥奎格先生進行大報復,源於牠的一家在他的「迫害」下,很大可能無家可歸。受求生本能的驅使,牠對他的反擊,絕非偶然,因為人類用上殘忍逼迫的方法對付牠,這使牠唯有「以暴易暴」,幸好創作人用輕鬆惹笑的手法敘述牠的「反攻」,本來暴力的傷害被淡化,原來殘忍的行為被稀釋,或許這就是兒童電影的一貫手法,至最後在牠眼中是絕頂壞人的麥奎格先生「改邪歸正」,愛屋及烏,把他對碧雅的愛延伸至這群「小孩」,把他對她的情擴展至他與「小孩」的和諧關係上。他不再驅逐「小孩」,牠們亦可繼續活在安舒的家中,享受家庭溫暖。或許《比》作為一齣兒童片,無論在故事發展的過程中如何顯現人性狡猾邪惡的一面,都依舊會在終局內展露人性美麗善良的另一面,讓小孩安心舒暢地離開電影院,亦讓陪伴在側的成人愉悅自在地離場。

相片

《比得兔》(Peter Rabbit)

超真實兔兔,比真兔更真!

改編自1902年英國插畫家兼作家Beatrix Potter的一本兒童插畫小說” The Tale of Peter Rabbit”。典型古老的英式插畫風格,淡然純樸精緻,鄉土味濃(後來許多兒童插畫均受其影響)時至今天,電腦動畫風行,兩者大相逕庭,如何演繹這經典呢?我感覺是恰到好處,精神長存。

原著的小兔是「像真」的,這麼就易處理了,乾脆與真人來一場好戲。電腦小兔靈巧、活潑、鬼馬,動作表情零瑕疵,與人配合得天衣無縫。小兔三姐妹亦各具性格,有姿勢有實際;大鹿與「車頭燈」更是成功突襲笑穴。一段神來之筆《復仇者聯盟》,笑刺肚皮之餘也帶出「仇恨」會摧毀一切。縱使與時並進的情節與Rap是「活化」典範,但重現百多年前的2D手繪仍精彩亮眼,親切溫馨。

人類與動物並存共融的要義,無論是一百年前,或一百年後,都需要無限復活。在復活節假期內擁著復活兔,是你與下一代的最佳選擇。

陸凌綠

21
三月

《愛,不由自主》

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正常還是反常的愛? 曉龍

很多時候,正常與反常只有一線之差,男女之間的愛本屬正常,但礙於職業與身分的關係,如這對男女擁有師生關係,這就會被視為反常;對亞洲人而言,男性主動而女性被動的戀愛本屬正常,但倘若女性過於主動而男性過於被動,這段關係便會被視為反常。《愛,不由自主》內泉 (有村架純飾)本來在學生時代已愛上她的戲劇社指導老師葉山 (松本潤飾),但礙於當時日本保守的社會風氣,她一直等待至畢業後才向他表白;不過,他早已結婚,雖然因事而暫時分開,但仍惦掛著妻子,故泉與他的關係無疾而終。說日本社會保守,在於其對反常的愛的接受程度有限,不論青少年還是成年人,都會著力壓抑自己心底內反常的戀愛取向;說日本社會開放,在於這十多二十年來的女性敢於去愛,所謂「盲婚啞嫁」的舊時代已成為過去,可能新一代女性深受西方影響,撇除女性地位仍然偏低的問題,她們已大膽和樂於追求心中「摯愛」,外在環境未能成為她們「主動出擊」的重大障礙,而粉碎面前的社會藩籬則成為她們達致「成功」的過程中必須急切完成的任務。

全片被命名為《愛,不由自主》,其實片中的泉不能與葉山老師在一起,這才使她「神不守舍」,在感情道路上不知道何去何從;當她的同學小野 (坂口健太郎飾)向她開展熱烈追求時,她在一剎那間不知所措,因為她未能與葉山老師建立正式的感情關係,使她的情感世界出現缺口,其與小野建立男女朋友關係正好填補此「空隙」,讓她的感情空間有著落,並獲得被愛帶來的溫暖和滿足感,享受拍拖的歡愉和快慰。她追求「填塞而不留空間」的情感世界,這種充實甚至滿瀉的情緒「糧食」令她找到生存的意義和價值,亦使她的內心不再空虛。可能片中的她是當代典型的日本女性,溫柔的外表,含蓄的個性,卻隱藏著一顆追求真正愛情的熾熱的心。表面上,她與小野是一對年齡身分匹配的正常情侶;實際上,她與他貌合神離,雖然他視她為自己「合乎規範」的女友,但她只視他為葉山老師的「代替品」。當她與葉山老師再次在一起時,她與他分開的結局幾乎必然會發生。因此,所謂的「不由自主」,其實是指她感性的內心操控著其理性的思想,讓理性被感性掩蓋,情感徹底操控著大腦,不由自主正由此而生。

由此可見,觀賞和分析《愛》時,宜以日本女性在幾千年來的身分和地位備受壓抑而作出「反彈」的狀態為起點,繼而了解片中的泉內心與外表「互不協調」的源頭,這全因日本女性接受傳統的性別教育,使她們在感情方面的慾望難以表露無遺,這導致其自然而然地壓抑埋藏於內心的情感渴求,久久不能釋懷,遑論能擁有與身邊男性一樣的情感追求。故她們會像泉一樣「主動出擊」,實因其渴望獲得解放,希望享受西方男女平權蘊藏的自由和自主,亦盼望自己能如願地享受心滿意足的美好時光。片中的泉曾經是正常的高中生,畢業後亦成為正常的事業女性,但正常的背後,卻在情感空間內有反常的另一面;因此,所謂正常與反常,其實只是一枚硬幣的兩面,關鍵在於我們從那一方向觀察,從那一角度分析。

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《暗殺速遞》

說出了一種價值。

在這個充斥著虛情假意的年代,無論是假選舉、假新聞、假食品、假鈔票、假臉孔均無處不在;富商馬某還引以為傲:「假的比真的還好!」。當「欺騙」成為「真理」,處身於一個這樣的社會,我們還可以「真」示人嗎?

影片以特工追殺類型包裝,緊湊曲折,動作追逐、鏡頭調度、剪接皆配合得宜,拍得驚險刺激,沒有冷場。友誼也是戲中重點,帶出主題。包裝之外,內涵更重要:聲討了當今「信任的崩潰」。主角建宇是一個大好人(明知世途險惡,仍選擇去做一個好人),一天無故被陷害,成為殺人犯繼而逃亡。過程中牽涉不少議題,例如:「人與人之間的信任」;建宇中學時代幾個「friend過打Band」的朋友,在危難中會出賣還是相救?「網絡、媒體的可信性」:可以是雙刃劍,「政府的可信性」:可能正是造謠的源頭。戲內主線的「誣揑」,令我想起早陣子的林子健案,簡直如出一轍,別以為戲劇才有。

強國人為何要湧港購物?因為我們還有真貨。「真貨」需要有一個良好的制度去維持,如果人心崩壞,制度也隨之崩壞。在街上見到被車撞倒的老婦,你會因怕受騙而不去施以援手嗎?香港人都是古道熱腸;交通意外,血庫一聲「不夠血」,人們可以用四小時排隊去捐血。這就是香港唯一的價值。也是我們作為一個「人」的唯一價值。

陸凌綠

17
三月

《老師 你會不會回來》

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教學熱誠的重要性 曉龍

別以為自己是一位香港觀眾,對台灣電影沒有認識,對台灣社會毫不了解,未曾到台灣讀書,甚至未曾經歷地震,看見《老師 你會不會回來》的宣傳片段時,便自然而然地對此片「避之則吉」,不曾注意它,亦不對其相關的真人真事產生興趣,遑論會入場觀賞此片。沒錯,此片是不折不扣的台灣片,講述的是一個地道的台灣故事,但這不代表此片會與香港觀眾相距「十萬八千里」,因為我們其實很容易把自己代入整個故事,如果我們曾經為人師表,一定曾看見片中學生搗亂課堂的頑皮行為;倘若我們曾經是學生,必定會對「突然消失」的學生衍生難以言說的悲痛之情。台灣地震奪走不少無辜的性命,2003年香港的非典型肺炎同樣使不少年輕生命「成為過去」,故片中學生在地震過後重回課室上課時,看見旁邊一張又一張的空椅,其抑鬱愁緒的氣氛籠罩整個課室,他們在地震前天真活潑的個性在「一剎那」間變為沉默無奈,這種劇變背後象徵的命運和際遇的逆轉,使原來討厭頑皮學生的王政忠老師從離開他們的決定轉變為陪伴他們的最終抉擇,歸根究底,他被激勵而衍生的教學熱誠是這種「巨變」出現的最主要源頭。

事實上,初時片中的王政忠老師不喜歡那群貪玩的學生,甚至對他們產生厭惡,此乃人之常情,且留在最貧困的中寮鄉爽文國中內任教,真的對個人事業的發展沒有多大的幫助,希望被調走,到另一間中學內任教,這肯定是正常人的選擇。不過,由於貧窮國中的學生自小欠缺家人的照顧,成年的父母忙於謀生,根本沒有時間和精力照顧他們,這導致他們缺乏別人施予的愛和關懷,當王老師在班內任教他們多個科目時,其見面和相處比與家人共處的時間還要長,這自然使他們視他為親切的「大哥哥」,即使有時候他對他們較虛偽較冷漠,他們仍不以為意,因為他們最需要的是親人的陪伴,但偏偏親人經常不在自己身旁,而他的出現正好填補了這個明顯的「空隙」。因此,當他們得知他需要離開他們接受軍訓時,他們對他有萬般的不捨,甚至他們惦掛他之情遠遠多於他記掛他們之心,這從他經常收到由他們寄出的大量信件,但他依舊不曾回校探望他們的故事情節內,已可清楚了解他們對他在短時間內建立的深厚感情,但他卻不太在意他們的失衡狀態。

作為一位年青人,王政忠老師在未到中寮鄉爽文國中實習前渴望在大城市內成為補習名師,從功利的角度分析,他的決定合情合理,其教學目標只為了使自己盤滿缽滿,擁有豐裕的物質生活,以能招收學生人數的多寡為成功的指標,欠缺真正的教育目標,遑論會有教學熱誠。不過,其後學生對他產生的感情和一場地震帶來的傷害改變了他,讓他了解教學不單為了謀生,還為了育人。十多歲的年青人難以承受失去親人和摯友的打擊,心靈方面承受著極大的傷害,這使他們需要陪伴者和安慰者,老師正好能「扮演」此兩個在他們人生中重要的角色,讓他們隨著時間的消逝戰勝傷痛,在災難過後重新振作,不再垂頭喪氣,不再放棄自己,片名《老師 你會不會回來》正是他們需要他的終極而急切的呼喚,沒有等待的時間,沒有閒懶的空間,只有其對他們深深的愛及言教和身教並重的教學熱誠。正如王老師說的一句話,大意是:我們參加全國音樂比賽,並非為了獲取獎牌,而是為了那些在地震中喪生的家人和同學,可見老師的陪伴能醫治他們難以復原的心靈創傷,並讓他們成功走出地震所造成的情緒困局。

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《十級風劫》

錢,真的那麼重要?

碳排放致氣候變化,令極端天氣愈趨嚴重,單是美國的颶風與暴雪已經一年內在多個州發生幾次,級數是前所未有的強;可是人類仍然漠視,重視的只是眼前的GDP,錢!連北極的冰迅速融解至本來冰封的「西北航道 Northwest Passage(一條連接北大西洋和太平洋並穿過北冰洋的海上航線)都能被郵輪通過,人們還以此爭相找「商機」,完全沒警覺這是嚴峻的「危機」,就如片中的匪幫,趁風打劫。人類的仁義道德到底還可以淪亡到一個甚麼地步呢?

看這片,緊張刺激是官能、娛樂方面的得著,但能夠警醒你對金錢的看法,從今天起去關心一下地球的天氣為何會變成這樣?這才是最大的得著。

陸凌綠

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《航劫168小時》

想不到會有一場精彩的舞蹈(加音樂)

差點以為進錯戲院,甫開場就是一場頗有看頭的舞蹈。不是劫機嗎?且看他如何拉上關係

1976年的真人真事,法國航班被「恐怖分子」劫機去了非洲烏干達,單看牌面相當吸引,奈何導演眼高手低,又想加點藝術成分,結果就是散亂無章了。以色列和巴勒斯坦的恩怨情仇非三言兩語能交代,而當中還涉及兩個德國人就更添煩添亂了。若只集中於劫機與拯救過程,基本上已經很好看。嫌成本高難處理?簡單一點,以人物和情(如那位工程師機長、機組人員與乘客)出發吧,也能觸動感人。

許多細節:槍械是如何避過安檢上機?以色列戰機又是如何輕易進入烏干達救人?都交代不清。尾場的高潮戲,就在導演賣弄技巧下,被剪得零零碎碎,與一場精彩的舞蹈交錯地完成,人質是如何地被拯救?噢,我好像看不見。

片末仍有一段很精彩的肢體舞蹈表演,但很可惜,我仍弄不清這些舞蹈與戲軌的關係。

陸凌綠

10
三月

《霓裳魅影》

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特立獨行的藝術家 曉龍

從社會學角度分析,社會上每個人都是獨特(unique)的,按道理,每個人都與眾不同,但偏偏人有相似,當大部分人的行為模式都沒有相當大和明顯的差異時,這些人都會被視為「普通人」,而一位具有與俗世有明顯不同風格的藝術家出現時,他便會被視為另類,甚至特立獨行,在上世紀五十年代的倫敦,筆者相信《霓裳魅影》內的服裝設計師雷諾士(丹尼爾戴路易斯飾)是當時「特立」之士的表表者。他不單對衣著服飾講究,還有與眾不同的品味,故由他設計的服裝得以「鶴立雞群」,使名流皇室明星等趨之若鶩,因為他們想依靠服飾突出自己,並表現其崇高的身分及顯赫的地位。基本上,他的姓名已是一種具品味的品牌,源於「名牌效應」,他在女性群體中大受歡迎,但偏偏他持守著不為別人所理解的獨身主義,認為女性能觸動他的創作神經,使他的創作靈感源源不絕,但要與女性建立親密關係,他卻沒有十足的把握,甚至欠缺充足的信心,直至艾瑪(維琪嘉莉絲飾)在他的生命中出現,他的愛情觀才得以產生一百八十度的變化。

男主角丹尼爾戴路易斯以演技出眾著稱,曾經演活了《無悔今生》內的作家兼畫家,《黑金風雲》內的礦業大王,以及《林肯》內的美國總統,曾經三度獲得奧斯卡最佳男主角獎,今趟以《霓》為自己演藝生涯的告別作,仍然絕不欺場,其舉手投足皆表現藝術家的自信和「狂莽」,有類似著名荷里活導演占士金馬倫 “I’m the king of the world” 的氣勢,周邊的女性雖然欣賞他的才華,但始終無法進入他的內心,遑論能與他建立愛情以至婚姻關係。他對角色別具自我風格的外露演繹,成功表現特立獨行的個性,亦與初期他對獨身的堅持互相配合,但當他遇上艾瑪時,他的生命出現了難以抗拒的「轉捩點」,讓他始了解女性對自己的重要性。他認識她之前與之後的變化顯得適可而止,在演繹角色時靈活運用身體語言,別具人性化地表現個性和行為兩方面細微的變化,但這些變化對於他作為特立獨行之士而言,已是前所未有而「翻天覆地」的改變。例如:在她出現之前,他百分百醉心於自己的時裝設計事業,女性只是表現他的創作的「工具」,遑論會在他的生命中佔據一個較重要的位置;在她出現之後,他在醉心事業之餘,多用了別的時間和精力陪伴她,甚至在她不甘寂寞而出外參加舞會時,他會到舞會現場找她。丹尼爾戴路易斯初期以高傲而不可一世的姿態出現,其後從強者變為弱者,轉而「臣服」在她的裙下,他精準地拿捏此一點一滴的變化,以自然而毫不做作的方式表現其轉變。要不是他曾多次獲得奧斯卡金像獎,評審可能覺得他無需再次以此獎證明自己高超的演技,筆者相信他可憑《霓》再次獲得奧斯卡金像獎。

由此可見,荷里活內有實力的演員實在不少,丹尼爾戴路易斯作為從上世紀至今世紀的出色演員,能真真正正地憑著出色的演技演繹不同時代的傳奇人物,在具先天的天分之餘,後天的努力都不可或缺,他明顯在演出前用了不少時間和心力研究這些傳奇人物的個性和行為,此肯定與荷里活有「本錢」運用較長時間製作一齣電影有密切的關係。現今港產片內的演員演技常被詬病為浮誇膚淺,這可能與其欠缺足夠時間琢磨演技有關,但願香港電影創作人仿效荷里活,為影片的整體效果著想,免除急功近利帶來的禍害,讓演員在演出前有充足的時間和空間探索角色的人生道路和心路歷程。

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《大樂師.為愛配樂》

勇於創新。重現港產片魄力。

沒有大陸演員講廣東話的港產片已經買少見少,難得有人肯投資,讓一位新導演馮志強(也不算新,有兩前作,亦是編劇)將自己寫的小說拍成電影,實現夢想,大前提已令人鼓舞。

故事內容十分多元,從一個綁架案開始,既有典型江湖片的框架,又有浪漫的音樂文藝成分;將古惑仔與音樂風馬牛不相及的兩者拉在一起,是很有膽量的嘗試。其中一場將「古惑仔劈友」幻化成舞蹈,我覺得是全片最出色的,浪漫化地道出了主題:音樂的力量。影像凌厲,加上金培達的配樂,將水花、陽剛與節奏融合得漂亮瀟灑,煞是好看(有一段這麼像樣的港產音樂片是意料之外)。其實導演之前拍了一段「音樂的起源」的,但他大刀闊斧地剪掉;做法正確,懂得取捨。處理阿勇(鄭中基飾) 與子牧(顏卓靈飾)的感情亦恰到好處,雙方僅處於曖昧階段,更顯合情合理。

美術與攝影也頗花心思,其中漁排(主景)的設計原來是一具大「鋼琴」;據聞整個拍攝都在這個海中搭建出來的場景內進行。狂風暴雨的場面竟然用上CG特技,也猜不到。最令筆者欣喜的是阿勇來往的水路有不少「地質公園-六角柱石」的風光,乘機推廣一下香港的景點,促進旅遊業,任重道遠(已久沒見過這樣的香港導演了,以前有劉偉強拍攝很多香港夜景)

來來去去都是「合拍片」,財雄勢大,垃圾拍出來都收過億,馮志強費盡心力,真誠對待觀眾,單憑這點,已值得作為香港人的我支持。

後記:作者與美指還自資出版了一本「電影設定集」,可見其認真程度。

陸凌綠

5
三月

《紅雀特工》

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間諜的複雜性 曉龍

間諜是電影及電視劇內常見的職業,肩負此職責的人擁有特殊的身分,既是國家特派的專員,負責蒐集他國的情報,冒著被他國政府捉拿、甚至犧牲生命的危險,以完成艱鉅的任務,他/她必定是對自己國家忠心耿耿之士。不過,他/她在執行任務的過程中,無時無刻地受他國的引誘,以金錢利益/個人前途為誘餌,驅使他/她變節,轉而為他國政府服務。因此,任何一國派出間諜的一剎那,對他/她既信任又懷疑,值得信任之處在於這位間諜是本國的公民,曾經接受多年的愛國教育,對自己所屬的國家應有濃厚的感情,且在專業受訓的過程中已學會服從的重要性,故理應不容易被引誘,遑論會出賣國家。值得懷疑之處在於人心詭詐,這位間諜亦不例外,倘若他/她被迫接受特工的培訓,被迫成為間諜,在萬般不願意的情況下,他/她會對自己的國家從愛變恨,因為自己並非源於愛國而自願成為間諜,反而在不利的客觀形勢驅使下,在無可奈何的情況下,為了自身家庭著想,並滿足自己謀生的需要,只好「下海」成為特工,故他/她為了他國給予的金錢利益而變節,並非不可能。根據《紅雀特工》的故事內容,女主角多明妮加(珍妮花羅倫絲飾)明顯屬於後者。

《紅》與《職業特工隊》及《占士邦》系列不同,不會描寫英雌如何「上山下海」的過人之處,亦不會講述她如何救世的偉大事業,反而敘述她的辛酸史,怎樣忍辱負重地過活,如何埋沒尊嚴地謀生,以及在艱苦的情況下被嚴刑迫供,終於饒富智慧地略耍手段,諉過於人,奸險地使自己一身清白,並「守得雲開見月明」。自古以來,美人難過愛情關,《紅》的多明妮加亦不例外,她在執行任務期間竟愛上美國中情局的特務尼特(祖爾艾哲頓飾),這迫使她在愛情與個人安全之間難以作出精明的抉擇,究竟她腦海裡的感性曾否淹沒理性,令她作出不理智而危險的抉擇?或者她依舊以個人安危為最優先的考慮,不惜犧牲一段大好愛情而獲得續命的機會?《紅》的創作人構思的懸念,多源自她在「苟延殘喘」下如何思索下一步的決定,以扭轉自己被懷疑是變節者的不堪命運,亦源自週遭環境和人事的變化怎樣使她的命運逆轉,繼而無需再次在屈辱之中艱苦求存。因此,她的個人命運的變化,其影響命運走向的因素,是全片最具觀賞價值之處。

《紅》改編自賈森·馬修斯創作的同名小說,而小說以部分真人真事為依據,這使全片的故事內容不算天馬行空,即使部分情節偶有誇張失實之處,但最低限度此片講述的部分特工經歷有根有據。例如:片中多明妮加身為雙重間諜卻不被俄羅斯政府發覺,反而獲得政府給予的崇高榮譽,雖然她隱瞞個人身分的技藝高超,其說謊而不被發現的能力強勁,但她總不可能那麼輕易地「瞞天過海」,最後成功恢復「潔白之身」。很明顯,全片的不合情理之處不少,幸好她在前段內接受特工培訓及在中段內飽受迫供的情節有足夠的事實根據,以致影片仍具一定的實感,亦可加深觀眾對間諜的認識和了解;否則,全片只像一大堆隨意捏造的片段的馬虎湊合,沒有值得討論的空間,遑論會有其指涉現實的影響力。

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《方寸見人心》

原來是一齣「驚慄片」,於我。(下有劇透,最好看戲後才讀)

不知何解,就是看得膽戰心驚。除了心跳加速外,還百感交集。這是一套相當奇特的戲,主題豐富到你非一時三刻能夠消化,要概括的話,就是使勁地嘲諷今天的你和我。不知從何時開始,我們都變得可怕!中文戲名改得貼切,「見人心」。

戲的經線是關乎一個藝術展覽THE SQUARE:方格內和方格外的世界。緯線是統籌這個展覽的博物館館長的離奇遭遇。片子非一般結構,所有劇情你都無法估計,但經緯的發展又互為影響,饒有趣味。

瑞典導演魯賓奧士倫技法高超,擅長操控觀眾心理;為何我會感到驚慌呢?「恐懼源於未知」。劇情:我無從估計,是「未知」,因此會擔心劇中人的下一步。鏡頭:導演用了許多畫外鏡頭(),是「未知」因我看不見,所以又恐懼了。

影片有兩場戲是我看得不能言語的,一場是心驚:Terry Notary扮演人猿Oleg的精湛演出(原來此君專門扮演猩猩,之前Rise of the Planet of the ApesKong: Skull Island都是他,難怪如此入血入肉!) 。另一場是心悒:「炸小女孩」。

影片貌似荒誕,實則寫實得血肉模糊。最後我明白,我為何會心驚。如果閣下像我有一般感受的話,我相信,這個世界仍有得救。

註:只一直盯著某畫面或角色,畫外的相關人物或事件只有聲,有動靜,故意不讓觀眾見到,誘發你的聯想。

陸凌綠