有形與無形的牢獄 曉龍
《罪迷宮》的英文片名是 “Prisoners”，在全片內，雖然沒有一個人被正式關在牢獄內，但有不少角色自願/非自願地被困在自我的牢籠內。片中由曉治積曼飾演的杜奇勒，表面上沒有被困，實際上困在自己的憤怒內，當女兒失蹤後，他自以為亞歷是拐帶女兒的真兇，竟把亞歷鎖在自己設計的牢籠內，向其「施暴」，強迫亞歷說出他女兒被拐帶一事的來龍去脈。初時他不相信所謂公義的法律，認為亞歷因證據不足而被釋放是法律本身的漏洞和謬誤所致，對亞歷「濫用私刑」是合乎情理的行為，殊不知他以嚴刑迫供亞歷，使亞歷在密室內過著艱苦生活的暴行反過來使他困在無形的心理牢獄內。他虐待亞歷，不單未能獲得快感，反而因自己的憤怒，使自己不能離開憂慮緊張的情緒迷宮，日復一日，終令自己情緒低落，甚至精神崩潰。不少觀眾可能以為亞歷是片中最大的受害者，因為他要承受嚴重的肉體傷害，但其實杜奇勒不自覺地把自己困在極度負面的情緒內，其承受的心理創傷比亞歷的肉體傷害更嚴重，亦更具長遠的「震盪性」後果。
每個人在自己的人生歷程內會在不知不覺間犯罪，亦會在毫不自覺的情況下走進屬於自己的罪迷宮。《罪》中的杜奇勒是現實生活中懷恨在心者的絕佳影子，因為他把直覺視為事實，以為亞歷是拐帶案主謀的直覺在他心中成為不可置疑的事實真相，當他所持的直覺完全遮掩了他的理智，他終日只活在憤怒中，本來為了阻止罪案不斷發生而禁錮亞歷，想不到在禁錮過程中的暴力行為卻使他成為了不折不扣的罪犯。當感情掩蓋了理智時，人便會犯罪。他對女兒「情深義重」，這是他禁錮亞歷的主要動機來源，故其後他的「失常」乃因其對女兒的安危過度憂心所致，那種虐打亞歷的暴烈情緒，其撕心裂肺的「吼叫」，盡顯其為女兒而用盡一切力量找尋真相的焦急心態，由亞歷被判無罪的一刻對他所引致突然性的情緒「爆裂」開始，一步一步地上升至最後「顛狂」的狀態，片中曉治積曼具層次而盡情的演繹，使他的角色「震動」觀眾的心靈，故他對心理層次複雜的杜奇勒「放開懷抱」的演繹，不單予觀眾刻骨銘心的印象，還使杜奇勒此角色的演繹成為他從影以來最成功的表演。
此外，《罪》成功示範了優質劇本的必要元素，就是其對人物多角度的塑造。《罪》中杜奇勒的女兒被拐帶，本應是被同情者，但他後來對亞歷的所作所為，盡顯其殘暴邪惡的另一面，似乎又不值得同情；亞歷只有十歲孩童的智商，其弱智的先天缺陷本來值得同情，但他呆滯的表情似乎暗藏著不可告人的秘密，很大可能是拐帶案的真兇，這似乎又不值得同情；他的養母年紀不輕，經常獨自在家，是一位典型的孤獨老人，其遭遇值得同情，但她眼神陰險，說話時語調陰冷，具有罪犯常見的特質，這似乎又不值得同情。片中的角色具立體感，關鍵正在於其多角度的個性描寫，讓觀眾認識和了解角色的方方面面。這就如多年前的港產片《神探》和近年的電視劇〈心戰〉所言，人類的內心有很多隻「鬼」，這群鬼不斷你爭我奪，一個人會做好事還是壞事，關鍵正在於善鬼戰勝惡鬼還是惡鬼戰勝善鬼；《罪》中杜奇勒從好變壞，正是惡鬼戰勝善鬼的絕佳例子，這亦是他被憤怒的牢籠肆意「綑綁」所造成的嚴重後果。因此，「不懂寬恕」不單害人害己，還會成為萬惡的根源。
這是一部非常精緻感人的德國短片。精緻不是畫面的華麗，也不是場面的宏大，而是人與人情感的細膩描寫。
一位事業有成的男子每天駕車上班，在停車場和公司大廈間站著一位衣衫襤褸、上了年紀又瘸了腿的乞丐，拿著一個紙杯子向路過的行人乞討。男子每天經過都會給他一些零錢，讓這位乞丐頗有好感。
一天，男子在辦公室裏發現，這位乞丐在他的車前徘徊，這讓他覺得不安。過了些天他發現乞丐在停車場幫他擦洗汽車。他跑下樓對乞丐說，他的車不需要擦洗。並說這零錢不是給他用來做為洗車的報酬，而是贈給他的。但乞丐似乎並沒有停止，每天還依然幫他擦洗車子。男子幾乎要打電話給保安了，但看到乞丐那步履蹣跚身影，他還是忍住了。這一天他照常放工回家，卻發現口袋裏沒有零錢，只有一張壹佰歐元的紙幣，他想了想覺得不見為好,因此繞道避開乞丐去停車場。但在停車場乞丐還是看見了他，走過了向他乞討。他卻趕緊開車逃之夭夭，甚至還撞跌了乞丐。接下來的日子裏，男子再沒有見到那位乞丐。他覺得不安，駕著車在街上尋找，終於他在幾條街外發現了他的身影。當他滿懷內疚走向他，並掏出那一張壹佰歐元的紙幣時，乞丐卻轉身離去……。
演員的表演準確的讓人分不出這是生活還是戲劇。畫面的表述儘管刻意卻不留痕跡。無論是魚缸裏那孤獨的魚，還是女秘書的男友在街邊等她下班的畫面，無時無刻不在反襯著主人翁的孤獨。若我們把人的最後一絲情感都舍去了，那我們除了孤獨還能有什麽呢？
小浪
短片獲2000年奧斯卡提名
《罪迷宮》
導演前作《母親的告白》，筆者激讚，因為那種震撼荷裏活片少有。但這一齣滲入了荷裏活元素，也起用兩個大明星，儘管劇力萬鈞，但看了五分一，已猜到兩個女孩的遭遇。本以為有更高層次的演繹，殊不知結局竟循回類型片的路線，實有點可惜。
在煩躁、焦慮與惶恐中，人總會失去理智，容易將事物的片面主觀地歸納起來當成真相。父親對他認定的「罪犯」施以酷刑；而探員竟然令疑犯自盡。在查案的過程中，他們都變成罪犯。從開首的「天主經」部分，已看出導演不甘於只拍一齣類型的犯罪片，所以重心都放在父親曉治積曼和探員積加倫賀身上。英文片名“Prisoners”就是指片中各人，有真正的被囚禁者，亦有犯了罪的人。
影片調子灰冷濕漉，不安的環境使人更有代入感。一些空鏡、變焦都營造出了駭人的氣氛。緊張情節亦步亦趨，觀眾的情緒都隨著劇中人的言行起伏不定，導演這方面是相當出色。總而言之算是一齣令人深思的電影。
陸凌綠
《誰調換了我的父親》
調換嬰孩抑或調換了父親？戲名改得饒有趣味。
「生娘不及養娘大」。站在孩子的角度，我相信他是不會介意親生不親生的，因為從小就是跟著這兩個人生活，就算跟著的不是人，是一頭猩猩(如泰山)，他亦會視如親生父母。但父母又如何呢？沒有血緣關係，仍會視他如親生子女嗎？東方人「子嗣」的觀念-「血脈」關係著整個家族，雖時代進步，但此觀念仍牢不可破。導演提出了這一個值得思考的問題，讓大家自行填上答案。
戲中福山雅治(夫婦)面對的應該不是「子嗣」問題，而是捨不得「六年的感情」。站在科學角度，有相同的基因，在性格或智商上都會與父母類近。慶多沒有父親聰慧的智商，要他學是痛苦的；許多畫家、音樂家、數學家甚至醫生都是子承父業。站在人倫角度，要換就得及早，趁兒子對「父母」的感情只有兩三年(三歲前的記憶多數是零)，狠下心腸也來得及。
故事自然流暢，是枝裕和刻劃人物細膩，尤其兩位父親的分別，帶出了問題所在。各演員均出色，導演唯一缺失是兩位童星選角，飾演琉晴的年紀太大(看來起碼八歲)，與慶多並在一起時，明顯大得多，說是一同出生也未免太不像話了。
陸淩綠
《祼命性醜聞》
影片取材於七十年代在瑞典發生的政壇醜聞，當時的社會貪汙成風，這段圍繞政商名人的召妓風波醜聞亦因官官相護的包庇而有始無終，成為一場無聲的權色風暴。
瑞典導演米奇麥西文(Mikael Marciman)沒有把影片簡單的拍成一個獵奇式的新聞事件。而是從一位受庇護的年青女孩子Iris一時貪玩跌進高級淫媒圈套成為應召女郎的過程，一層層的揭示這場瑞典史上最大的涉及富商高官的嫖妓醜聞。
冷靜寫實的描述手法，讓人深感危機卻又茫然無助。影片所反映出的這種集體腐敗的可怕之處在於揭示了正義也會變得如此微弱而無力面對邪惡。這在人類歷史上其實層出不窮，屢見不鮮。因此，反腐的防範于未然是多麼的重要！
影片獲斯德哥爾摩電影節觀眾最受歡迎獎，多倫多電影節獲國際影評人獎。
小浪
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