這是一齣非常具戲劇化風格的德國短片,導演Ingo Rasper。

故事背景是二戰之後，柏林圍牆建起之前。當時的東德物質短缺，尤其是奢侈品。在走私諸如香煙、酒等奢侈品之外，還有香味撲鼻的咖啡。

在一列由西德開往東德的火車上，兩個年青的走私客帶著一大包咖啡溜進了一等艙，因為在一等艙很少被檢查行李。車廂裏還有兩位互不相識的乘客，一個和善的老太太，一個冷漠的老先生。

咖啡的香味很難被遮掩，兩個年青人開始不安起來。友善的老太太有意安慰這兩位年青人，在聊天時無意中透露了她也偷偷帶了一小包散裝咖啡，打算和他住在東德的丈夫一起過生日。

在過境時，氣氛頓時緊張起來，一個檢查護照的邊境警察出現在門口。這位警察正在傷風，正當兩個年青在慶倖之際，咖啡的香味還是被警察聞到了。正當大家束手無策的之際，那個冷漠的老先生告密了，老太太的咖啡被警察充公了。

火車到站了，老先生在下車前打開自己的皮箱，原來裏面放滿了咖啡。他拿出三大包咖啡放在老太太手中後，便匆匆下車，很快消失在了人群之中……。

最點題的部分，導演將它放在了片尾的片花裏。那是四個同車廂的人坐在一起喝咖啡的畫面。無論如何限制或是剝奪，屬於人民的東西還是終有一天回到人民的手裏，不管是咖啡還是自由……。

雖是一齣不到十分鐘的短片，但無論在場景氣氛的營造、人物的敍述、對白還是影像表達上皆簡潔明朗且無懈可擊，使整個故事充滿張力和懸疑。尤其對於“香味”的描述，實在讓人拍案叫絕。

小浪

《鼓舞激情》

不是因為BoA，只是因為喜歡跳舞片。太鼓和踢躂舞均是我杯茶，才進場。結果，不失望，僅此而已。

有時候，戲是先定了故事、劇本，才找演員，但這齣很明顯是先有了演員，才安放一個故事進去，當然最穩陣的就是最老土的「羅密歐與茱麗葉」或你可以說是較接近的《夢斷城西》；《夢》有不同種族的矛盾，但對不起，這齣沒有高層次的描寫。故事乏善可陳，有部份情節更顯犯駁…。還是說舞蹈吧，男主角戴力浩夫多場獨舞的確出色，與BoA的吧檯上對跳算是最有看頭。太鼓演出也只有零星一兩場，沒甚陣容、排場。與踢躂舞的所謂融合不太順眼，跟港片《狂舞派》的「太極」相差遠了。

「韓風」已吹向荷裏活了，如早陣子的PSY。本片起用的主角BoA(英語流利非常)，片中還有一個男舞者(跳得不錯的，恕筆者不認識)可能也是韓國演員。這股「韓流」實不可小覷。

陸淩綠

《盜海狙擊》

想不到可以這樣精彩！

影片其實可分為三個部份：首先是事前，船長進入水域至發現海盜，期間如何部署？繼而是海盜登船，船長如何應變？最後，船長成為人質，海豹突擊隊如何拯救？以類型片而言，應該是第三部份最好看的，但原來全片都扣人心弦，令你透不過氣來；要知道這是真人真事，船長不是007占士邦，不是麥迪文的叛諜。

影片為求真實感，大部份影像都是用手搖鏡。加上這個是海上的題材，暈浪就更有「設身處地」的實感了。除了技巧，劇本也寫得認真，這本是改編自船長親撰的書，但角度不一面倒。海盜並何以當上海盜？也有悲慘原委不是「壞到盡」。當中船長與海盜間不乏人情味的描寫，令人感動。

導演選角也一流，幾位索馬裏演員演得逼真得如實況一樣。尤其首領「瘦蜢」，真令人望而生畏。據知他們都是新晉，卻演得讓人拍案叫絕。叫絕的當然還有年近六旬的湯漢斯，最尾一幕醫護檢查，「生理和心理」的「百感交雜」簡直精彩絕倫，我認為是他從影以來最精湛的一次演出，單憑這一幕，就已經可以有望再拿一次影帝了。

陸淩綠

《情迷藍茉莉》

是不是活地亞倫的「情迷」系列「死唔斷氣」？不是，只是譯名的”懶惰”, 總之是活地的影片就冠「情迷」的戲名。

這戲就只是看姬蒂白蘭芝的那種淋灕盡致的情緒起伏的控制，每一分鐘都可以有不同層次……，當然也歸功導演活地。看著看著，這角色若不是姬蒂白蘭芝演，我只想到一位，就是活地的舊情人米雅花露(當然是年輕版)，那種神經兮兮的。活地何嘗不是那樣？熟悉的東西特別得心應手的，這可能是導演的「本質」。

整齣戲在「現在」與「過去」之間不停穿插。活地真是高手，你不會覺得亂。他也不故意用髮型或裝扮去區分，但又能很自然地讓你知道哪一場是「過去」，哪一場是「現在」……。劇本上活地刻意用對白帶領，只要你留心，不難發現巧妙技巧。

戲中兩姊妹(茉莉與珍姐)的性格與際遇各有不同，是一個很好的對比。

你寧願是聰明伶俐漂亮的茉莉還是胸無城府平庸的珍姐呢？七十有七的活地果然參透人生。

陸淩綠

人言可畏 曉龍

人類的言語很可怕，破壞力很強，正如《聖經》中〈雅各書〉第三章5-6節所言，「這樣，舌頭在百體裡也是最小的，卻能說大話。看哪，最小的火能點燃著最大的樹林。舌頭就是火，在我們百體中，舌頭是個罪惡的世界，能污穢全身，也能把生命的輪子點起來，並且是從地獄裡點著的。」可見言語具有強大的影響力，不單能使一個人不愉快，還能破壞一個人的公眾形象，更能完完全全「摧毀」一個人。在日常生活中，有人任意口出狂言，有人隨意捏造事實，有人肆意侮辱別人，宣之於口的幾句話，表面上平平無奇，實際上卻能粉碎一道本來牢固不破的「圍牆」。《情迷藍茉莉》說出人言可畏的真實性，這種實感跨越空間和時間的限制，不論你身處何方，說那一種語言，甚至在某年代裡說出的一句話，都可能會造成「滾筒式」或「漩渦式」的意想不到的效應。

紙是包不住火的。《情》的女主角茉莉嘗試用各種謊言遮掩自己的過去，以掩飾不太光采的前半生，藉此討好新情人。殊不知她突然碰見以前的妹夫，他在她的新情人面前道盡她的過去，使她的謊言敗露，面目無光，新情人亦離她而去。這種愛情失敗的教訓，可能觀眾覺得她自取其辱，但類似的事情卻經常在真實生活中出現，例如：有人會在自己與舊情人分手後，刪除所有與舊情人通訊的電郵和臉書中各種訊息的相關資料，重新開啟電郵和臉書新的戶口，讓自己「重新做人」，並令新情人對自己一無所知。此仿似完美的如意算盤，其實在資訊科技發達的年代裡，終有被完全揭露的一天，因為現今的各種訊息高速流動，一則「新聞」可在瞬間傳遍天下，個人的私事亦一樣，親朋戚友只需說幾句話，自己的過去便會表露無遺，無論自己如何左遮右掩，怎樣以一句謊言蓋過另一句謊言，真相最後終會浮現。這就像《情》的茉莉的經歷，本來耗盡精力「重新開始」，但卻因親戚的「無心之失」，即徹底破壞了她與新情人的大好姻緣；因此，從此片的故事情節可見，坦誠是建立親密關係的第一步，因為坦誠是信任的根基。

自編自導的活地亞倫一向擅於發掘生活中的各種側面，透過不同典型人物的各種經歷，描寫眾人皆知但又未受普羅大眾關注的社會百態。《情》的茉莉是典型的貴婦，穿上名牌，打扮時尚，嫁入豪門後盡顯上流社會的豪氣，但在離婚後突然降至平民階層，由於酷愛上流社會象徵的高尚身份和地位，為了保護面子，故作風依舊，貴氣裝束亦不曾產生絲毫的變化，言談之間仍舊盡顯上流社會的風範。她舊日的妹夫說出真相本來沒有任何不妥當之處，他錯就錯在「不識時務」，毫無保留地道出她過往的失敗之處，在她的新情人面前，使其原來的正面形象毀於一旦。

這種貴婦視「面子如生命」的態度，正好突顯人言可畏的破壞力，因為簡單的幾句話，旁人看來可能覺其平淡如水，當事人卻覺其「寒刀刺骨」，其難以想像的傷害性，竟把她與新情人共同的人生計劃完全打翻，亦把她在新情人心底裡純潔忠實的健康形象突轉為狡猾不潔的邪惡形象；片末她對人言可畏的慨歎，點出全片的題旨，這與編導活地亞倫真實的感情生活成為傳媒焦點以致是非不斷的親身經歷有不少不謀而合之處，其在現實生活中老夫少妻的異常婚姻關係所引起的閒言閒語，是非「越滾越大」的現象，與她在片末的「親身經歷」十分相似，這證明活氏在《情》內有自我的投射，並有濃烈的夫子自道的況味。

故事很簡單也很滑稽，一個欠債的年青人被追得走投無路鋌而走險打劫銀行；被搶的清潔工老太太，其實是剛獲得一筆意外之財；這筆不勞而獲的意外之財從何而來呢？搶劫銀行的年青人被警察追進這所大廈，急忙之間把錢放進樓下洗衣房內的一架洗衣機。一家經濟拮据又被銀行凍結了戶口的家庭，在換洗的衣服堆裏發現了這一筆意外之財。正當他們計畫新生活之際，他們的小孩把這些花花綠綠的東西扔下了陽臺，成了清潔工老太太的意外之財……。

一個在院子裏轉著手搖音樂車的盲人，對匆忙的人中仍願意停一下的路人衷心送上祝福。音樂車播放著一首眾人皆知的兒歌【這頂帽子有三個角】。盲老太太的導盲犬坐在一邊看著別人施捨的錢。對於它而言，一根骨頭才是最實惠的。

我們掙不夠維持生活的錢嘛？更多的金錢用來做什麽呢？生活的本意難道僅僅是為了掙錢？今天，所有的人都在為能獲得更多的財富而奔走忙碌，但到頭來，其人生只是空忙了一場。在所有參與這追逐金錢的遊戲人群裏，儘管人人的角度不同、方式不同、經歷不同，但其追求動機是一樣的。可惜只有看不見錢財的盲人和務實的狗才見到世人的荒謬。而這便是影片的寓意所在。

影片的場景有多次的重複，但每次其實都以不同的角度來講述這一幾乎相同的經歷，這便是其結構的特殊貢獻-在結構裏展現出內容的寓意。和其他類型的德國電影一樣，對結構的強調與把握是德國電影的最大特色。

小浪

長線與短線的抉擇 曉龍

在賽車場內，願意冒險與注重安全，是一種關鍵性的選擇，因為稍一不慎，就會帶來嚴重的後果。這就像《一級雙雄》內願意冒險的英國車手占士亨特與注重安全的奧地利車手尼基勞達，占士亨特認為不顧後果的冒險精神是其致勝的關鍵，他以「今朝有酒今朝醉」的態度度過一生，認為人生得意需盡歡，賽車可為自己帶來不一樣的快感，為了享受衝刺獲勝的一刻，不惜在濕滑危險的跑道上奔馳，把家人和朋友都「拋諸腦後」，務求達致生命的「高峰」；為了在賽車場上獲勝，他可以去得很盡，並期望能享受勝利帶來的一剎那光輝，故他願意為自己的興趣而耗盡生命，賽車吸毒酗酒美女無一不缺，對他而言，這才算是享受人生，燃燒生命中一點一滴的「火光」，把自己喜歡的事情延伸至「極致」，這才算是不枉此生，並且此生無憾。

相反，尼基勞達認為安全勝過一切，勝利只是一剎那間的事情，家人和朋友皆比自己的事業更重要。在具關鍵性的最後競賽中，因天氣欠佳而毅然退出比賽，這種具勇氣的決定，雖然令自己未能取得冠軍，但卻能保存自己的生命，期望在以後的賽事中捲土重來，這種顧全大局而以穩當為重的人生觀，使他能保留和積聚實力，不會因一時的衝動和意氣用事而闖下大禍。他有遠大的目光，看見的不是一棵樹，而是整個樹林，追求的不是暫時性的歡呼聲和喝采聲，而是長時間的滿足感和光榮感。由於他經常拿著「望遠鏡」看事物，故一次意外雖然使他毀容，但從未打擊其堅毅的決心和「堅固」的自我形象，因為他相信賽車迷不會先看他的樣貌繼而愛看他的賽車表現，他們應先欣賞他那高超的駕駛技術繼而迷上他參與賽車時「勇猛」的表現。因此，他樣貌劇變，對其受歡迎程度產生的影響不大，甚至算是無傷大雅，只要他在意外後仍能發揮高超的駕駛技術，長遠而言，他仍舊勝券在握。

片中占士亨特與尼基勞達人生觀的強烈對比，其實正象徵短線與長線的人生態度。當我們看不見自己的未來，設想自己明天便會「死亡」，就會以占士亨特為榜樣，把自己的生命推向極致，彷彿認為「一剎那的光輝便是永恆」，對整個人生旅程欠缺長遠的規劃，終導致生命極速地走向終點，故占士亨特英年早逝，實因其過度享樂而耗盡精力所致。相反，如果我們看見自己光輝的未來，就會對整個人生旅程有長遠的規劃，擬定長期的目標，運用循序漸進的方法，一步一步地實現目標，在適當時候「退縮」，但這不是軟弱的表現，而是計劃中的一個適切停頓點，因為衝刺的過程中需要放鬆，而放鬆是重新整頓的好時機，故尼基勞達不單未被嚴重的意外打垮，反而在意外後越戰越勇，最後重奪世界冠軍，可見他在賽車場上講求高速和即時效應的主流價值以外，仍能保留清淨樸素的心，以堅毅的意志再創奇蹟。很明顯，雖然占士亨特和尼基勞達同樣是一級方程式的賽車選手，但他們的人生觀和價值觀卻大相逕庭，一個人的命運如何，關鍵正在於自己如何選擇符合己意的生命哲學；看畢《一》後，你會選擇成為占士亨特還是尼基勞達？這真的是一個值得觀眾細心思考的問題。

《一級雙雄》

真人真事改編，描寫七十年代兩位一級方程式賽車世界冠軍的比拼。

片末見真人時，驚覺真的十分相像。演員相當出色，尤其演奧地利車手的丹尼爾布爾，非常搶戲，將那種執著專業的個性演得活靈活現，很有神采；而基斯咸士禾夫也進步不少，演這位風流「車神」實在不作第二人選。外型已佔優勢，輕佻好勝完全就是這種冠軍車手的模樣。導演處理賽車的場面乾淨利落，速度感一流，取鏡、特寫均帶動緊張氣氛，加上聲效，氣勢更是淩勵。今天電腦特技充斥，要拍好一套「具真實感」的賽車電影著實不易，朗侯活這趟顯功架，兼且感動人心。劇本不錯，兩位車手都寫得很細緻立體。占士亨特和尼基羅達充份表現了專業車手的「識英雄重英雄」，可敬。兩個不同性格的車手奪勝之路的關鍵，除了技術和膽量外，天時地利人和都很重要，尼基的最後一仗「勝」得漂亮。

賽車是向死亡的一種挑戰，相當危險；比賽可以雄心萬丈，但不是拔槍決鬥，大家無仇無怨，沒必要致「死」； 安全比一切重要，家人要的並不是一件「金屬」，而是你平安無事回來。

陸凌綠

改編的竅門 曉龍

改編一個劇本，說難不難，說易不易。困難的地方在於如何掌握原創劇本的神髓，特別是當原創劇本是異地的作品，滲入當地濃烈的本土色彩時，其神髓與當地的本土文化有密切的關係，要衝破語言和文化的障礙，準確地捉摸故事情節的核心，肯定不是一件簡單的事情；例如：《天眼跟蹤》的編劇對港產片《跟蹤》的劇本所呈現的香港特色和本土情懷一無所知，要掌握原創劇本中香港街道所表現的親切感及其承載的濃濃情感，要捉緊香港前身為英國殖民地，而現在仍然是中國領土一部份的歷史環境所造就的特殊身份，肯定不容易。

至於容易的地方，則在於原創劇本故事架構完整，人物刻劃仔細，本來已曾放在大銀幕上演出，故極具電影感，編劇改編時可沿襲原創劇本的內容，即使沒有大幅度的修改，其情節發展仍然有板有眼，因為原創劇本結構縝密，只需有條理地依循此結構，劇本的質素肯定不會太差劣。例如：《天》的編劇繼承《跟》故事情節的基本格調，以警方監視組跟蹤疑犯為主線，引入監視組新人接受訓練吸收經驗為副線，加上監視組成員互相幫助通力合作的團體精神的訊息傳送，《天》的編劇明顯沿襲《跟》的原創劇本的基本框架，然後再在這框架內作出變奏。因此，《跟》的原創劇本對《天》的編劇而言，有很重要的參考作用，他只需拿捏原有的主線、副線及當中的訊息，《天》已能擁有其與《跟》相似的吸引力，故其緊扣觀眾注意力的能耐，肯定不會比《跟》弱。

不過，《跟》的故事有濃烈的本土色彩，而《天》的編劇欲創作一個全球化的故事，如何把《跟》的地道特色轉化為相應的全球化色彩？這肯定是《天》的創作人在改編的過程中必須面對的一大挑戰。由於《天》的編劇難以體會《跟》的港式情懷及其相關的香港文化，故對其原有的粵語對白置諸不理，只拿取《跟》的故事骨幹和人物關係，然後重新進行再創作。《天》的韓語對白完全沒有蘊藏任何南韓人專用的詞語，因為創作人針對的不是具個別性的本土市場，而是共通性甚高的全球市場，故《天》內角色之間的對話只包含日常生活的普通語言，即使外國人對韓語一竅不通，對韓國文化十分陌生，但仍然能依靠看中文/英文字幕，了解故事情節的發展。

另一方面，《跟》的原創劇本把焦點集中在警方監視組跟蹤疑犯的過程上，此類靜態的情節只能吸引對警務工作有特殊興趣的觀眾，對普羅大眾而言，肯定嫌其故事單調，欠缺情節轉折帶來的緊張感和刺激感。為了彌補此難以吸引全球觀眾的「缺陷」，《天》的創作人刻意加入緊張刺激的爆破場面，以及突如其來的仇殺畫面，令其情節發展顯得曲折離奇，結局更在意料之外。此特意加入的商業元素，可能被詬病為受市場大勢主導，並為膚淺的觀眾「服務」，但這些新元素的插入其實毫不突兀，因為罪案一定牽涉暴力，而暴力一定與爆破場面和仇殺畫面有關，故《天》的創作人只「順其自然」地把這些元素放在此片內，讓觀眾「親身感受」警方監視組跟蹤疑犯過程的危險實況。

靜態的跟蹤過程與動態的危險鏡頭的適度結合，使《天》的創作人成功擴闊影片的目標觀眾群。對警方監視組工作有濃厚興趣的觀眾可以聚焦在跟蹤疑犯的準備工夫及其相關的細節上，對此類工作沒有興趣的觀眾亦可聚焦在警匪角力的動作鏡頭上。因此，《天》比《跟》在主流市場內更「吃得開」，實源於前者的劇本比後者有更明顯的商業計算，而這種計算源於其向全球觀眾「銷售」的龐大野心。

《天眼跟縱》

影片富韓國色彩，更合喜歡刺激的觀眾口胃。

若與煞是好看的港產《跟縱》比較，韓國改編版又如何呢？只能說一個「內斂」，一個「外露」。外露的韓版著重他們喜歡的「激」；爆破、槍戰、暴力動作…從頭至尾都是加大碼的官能上刺激，手法有點造作賣弄，如許多刻意的大特寫，變焦…，但緊張的氣氛仍是依循原著軌跡的。對配角的描寫比港版深刻優勝，如「松鼠」的角色，令該「事件」更覺揪心。鄭雨盛的角色(原版梁家輝)作出了改動，劇情也隨之有所減弱，因此，高潮戲「狗頭」遇襲一幕，港版的震撼力依然無與倫比。

陸凌綠

《回到最愛的一天》

又是「回到未來」橋段，但文藝地穿梭時空。

透析一生的追尋，原來「回到過去」，只是錦上添花。別以為扭轉歷史，「將來」便會更圓滿。最終，「現在」才是你的存在價值。

愛情是你「隔籬屋師奶」的故事。男女主角不俊不美(若是愛情片，我會扣分)。每當你以為「不幸的事要發生了」，原來不是…，因此影片淡如白開水。為甚麼總沒一點戲劇性？這點我想了良久…，原來「穩穩陣陣」才是大多數人想追尋的。如果「回到過去」真能改變你「安於現狀」的今天歷史，你會如何選擇？

「今天」決定你的「明天」，因此能把握的只可能是「未來」，而不是「過去」。因此「回到過去」沒有意義。

好一套探求人生真理的影片。

陸凌綠

《引力邊緣》

假如閣下一年只可以看一齣電影的話，這齣絕對是你要進戲院的選擇！太空片筆者覺得除了寇比力克的《2001太空漫遊》外，極力推薦這齣。

技巧上無可挑剔，尤其3D落在絕配的題材上，不論剪接、鏡頭調度、音效、視覺特技…，導演都盤算準確，炮製出逼真和震撼。一開場已令你心跳加速；密集的主觀鏡使你代入主角身份置身於太空中；那種無重狀態，那種暈眩和3D的猛烈「衝擊」，幾乎真的要昏過去了！

太空人每次出發都預了不能再回來的了。離開了地球，就有太多的「未知」存在；這次闡述的是一場「意外」，兩個太空人在寧謐茫然的宇宙中，力求脫險還是豁然面對死亡？看著他倆在漆黑中漂浮著，那種孤寂感，那種無助感…直壓心扉！人類在宇宙中是何等的渺小，何等的脆弱；不珍惜地球這唯一的家園，是何等的不可理喻！

陸凌綠

“Diana Vreeland-The eye has to travel”

《眼睛要旅行》

很喜歡這一齣戲，儘管這是一部紀錄片，但她/Diana Vreeland的人生實在太充滿戲劇了，隨手拈來儘是戲劇一場。喜歡這戲也因為欣賞她的人生哲學：“(她的人生使命)不是為了滿足人們的渴求，而是啟發他們對未知的渴求。”

影片的結構其實很簡單，根據Diana的成長編排次序。所有的被採訪者圍繞著這位特殊女性的發表對她性格、價值觀及對時尚的觀點的評論，中間加插上Dianna自己的表述，附之那些年代的時裝雜誌上精彩的時尚照片，幾乎讓人目不暇接。

但這部紀錄片帶給我們什麽呢？她的成功楷模或耀人光芒？她對時尚的認知與理解？她對潮流的明銳感觸或是與名流的交際廣泛？我覺得最觸動我的是她對自己人生的一種自信。女性能擁有這樣的自信實在是了不起，尤其在那個年代。能有今天，正如她說的，實在得感謝父母帶給她童年一個極為廣闊的世界視角。儘管她沒有任何學歷，但並不妨礙她成為傲視全球的天之驕子。也許，影片能帶給今天的父母在爭名校的惡性競爭裏反思一下，究竟該如何培養孩子？

小浪