懂得放下 曉龍

在傳統的武俠片、西部片或警匪片內，創作人通常都以「勝者為王，敗者為寇」衡量一個人的成與敗，當主角徹底打敗敵人，他/她便會被評為英雄/英雌，繼而成為神級人物，觀眾把自己投射在主角身上，主角的成功象徵著自己的成功，在觀影過程中會獲得極大的滿足感；相反，倘若主角不幸被敵人打敗，他/她便會被評為失敗者，如果觀眾把自己投射在主角身上，就會在觀影過程中承受著嚴重的挫敗感。因此，傳統的故事情節大多以主角徹底打敗敵人告終，但求贏得觀眾的「支持」，以及使他們得到預期之內的滿足感。傳統的電影如此，相同的道理亦可應用在復仇電影內，例如片中復仇者的成功與否，很多時候取決於他/她能否打敗敵人，如果他/她擊斃仇人，就必定會大快人心；如果他/她被仇人擊倒，就必定會灰心喪志。不過，《末路車神》的突出之處，正在於其述說不一樣的價值觀，片中特技電單車手路加的兒子的成功，不在於他能否擊斃仇人艾弗利，而在於他是否懂得放下自己對艾弗利的仇恨。

不少人以為報了仇，自己的內心就會獲得一種難以言喻的快感，就像完成了一種任務，得到「身心舒暢」所帶來的成就感，殊不知在自己未成功復仇前，那種恨透別人的心已長時間纏繞著自己，內心的折騰得不到釋放，並消耗了大量的精力。此外，每一個人在復仇前，皆需作出周詳的策劃，在策劃的過程中，會消耗大量的時間，而這些時間是在極度痛苦的過程中度過，因為自己策劃復仇大計時會不斷想起仇人猙獰的臉孔，使自己的情緒變得低落，甚至會產生高度憂鬱或非常暴躁的極端情緒。因此，不論自己最後成功擊斃仇敵與否，自己的心靈深處已長期承受著仇恨所帶來的打擊，令自己變得鬱鬱寡歡，故自己是一個不折不扣的「失敗者」。《末》的編劇刻意描述路加的兒子如何經歷，戰勝以至克服上述復仇者共通的內心掙扎，其對他心路歷程的深刻揭示，已表明創作人的野心不止於製作傳統和典型的復仇電影，當中他內心感受的細緻刻劃，已證明《末》是一齣注重人物個性的心理電影，編劇以細膩的筆觸呈現角色的情緒狀態，明顯比遵從傳統的典型警匪片技高一籌。

在《末》的末段內，路加的兒子懸崖勒馬，沒有擊斃仇敵艾弗利，這反映他已學懂如何放下自己對他的仇恨，亦充份了解「冤冤相報何時了」的真諦。對人類而言，自然的死亡過程並不可怕，最可怕的死亡前奏，在於其致仇人於死地的惡毒心腸。他在長時間的痛苦折騰過後，已寬恕了艾弗利，明白當年艾弗利殺他的父親實在另有苦衷，調轉他是當年的艾弗利，他可能都會殺路加，因為這是警察解決問題的即時反應，亦是他立功的大好機會。雖然當年路加只是一位銀行連環劫匪，其罪不致死，而艾弗利出於個人利益的考量，決意殺死路加，實在不恰當，但人總會有私心，其成功逮捕劫匪所獲得的「歡呼聲」肯定及不上擊斃劫匪，故他殺死路加的決定肯定是人之常情。由此可見，路加的兒子與艾弗利皆值得同情，世界不是非黑即白那麼簡單，很多時候，在正與邪之間，存在著廣闊而不為人知的灰色地帶。

《極樂帝國2154》

在人類的統治下，烏托邦永遠只能是幻想。就算是一百年/一千年後…，人類這自私的動物是根本不可能達到共產共和的境界的。今世上每天的紛爭，無不起因於族種、宗教、文化的歧視。

導演尼爾保甘前作《D-9異形禁區》明顯地展現階級與種族的歧視。來到這一齣意念相同(或更甚)。2154年是百多年後的世界，世界驟眼看好像只是分為富人及窮人，但還包含著族種的區分：富人的腔調及臉孔(金髮碧眼)都是今天的歐洲人，而窮人的世界觀其面貌與腔調多數是今天的南美洲、第三世界人種。影片只是將今天的情況誇張地展現出來而已。

導演重施故技，破落崩壞的後現代城市加先進科技。但今回成本加碼，特技及動作場面更壯觀。無疑娛樂性/刺激性足夠有餘。但比起《D-9》人情味及戲味卻顯得較為薄弱了。戲中麥迪文與其他人的關係不深，就算有個青梅竹馬女友，也只是久別重逢，反而那群「烏合之眾」更有看頭。

山寨科技意圖突破富人的「高科技」壟斷，窮人千方百計地偷渡往「極樂帝國」，仇富情緒看來比香港人更甚。戲去到最後，我感覺有強烈的「共產主義」味道。

陸淩綠

《狄仁傑之神都龍王》

徐克發掘古代偵探片系列，隨時勝過羅拔唐尼的Sherlock Holmes系列。

繼上次3D的《龍門飛甲》後，這次也是3D。許多視覺效果非一般華語片可見，難度之高也非一般導演能及。3D的拍攝技巧其實並不容易(這次還要在水底)，分鏡、場面調度、控制全部都需要計劃周詳，人力物力的配合絕不能鬆懈。但看得出徐大導是遊刃有餘，出來的效果可以說與荷裏活不相伯仲。全片緊湊，打鬥場面密集(甚至嫌多)；剪接爽快；一些畫面重疊效果也頗具漫畫味道(雖然有點像從前的希治閣電影)。

因為是偵探片，引人入勝的劇情才是主菜，但徐大導可能太著迷其拍攝，致令牽動觀眾去探案的技倆比上集《通天帝國》遜色。連綿不絕的打鬥也敗了探案的雅興，劇情推展沒有太大的驚喜，大橋可說是老土。尾段海上「降龍」甚至感覺拖遝，還有就是狄仁傑的「泳術」紕漏了。

片末請留步，雀舌茶回甘。

陸淩綠

情感與生活的平衡 曉龍

回憶總是最美麗的。不論你過去的記憶是好或壞，際遇平步青雲還是荊棘滿途，每個人總喜歡惦掛著自己以往的人生旅程。《被偷走的那五年》內何蔓忘記了不幸而不愉快的五年，觀眾很大可能會有兩種極端的反應：第一，「她真的太幸福了，因為已把不愉快的記憶拋諸腦後，腦袋裡只剩下愉快的記憶，這樣就可以重過新生，並享受自以為美滿的人生。」；第二，「她真的太不幸了，因為已完全忘記了最近五年自己的變化，不認識自己，甚至不知道自己是誰，對自己一無所知的她是最悲哀的。」可見片中的她是幸運還是不幸，真的眾說紛紜，正如一個老生常談的故事，有人會認為自己有一杯水，真的很幸運；但亦有人埋怨自己只有一杯水，真的很不幸。凡事都可以有「一體兩面」的詮釋，觀眾對《被》中她的遭遇的極端反應，正好反映全片成功賦予觀眾多元化的思考和解讀空間。

另一方面，情感與生活之間適度的平衡，是現今的人必須面對而又恆久不滅的課題。每個人在現今的社會內，為了維持生活，必須艱苦謀生，但過份緊張自己的事業發展，就會忘記了愛情和家庭的重要性，這就像《被》中的何蔓，在自己的事業仍未起飛前，她與謝宇維持著良好的情侶以至夫婦的關係，但當她飛黃騰達時，由於工作和生活的巨大壓力，使她性格大變，反而使她與他兩人在無意之間築起一道厚厚的牆，其事業的發展雖能帶來豐厚的物質生活，但這塊無形的牆卻使他們產生嚴重的溝通障礙。因為溝通需要由時間「打磨」而成，她努力發展事業之際，完全忽略了家庭的重要性，其對與丈夫溝通的忽視，使他們婚姻的裂痕變得越來越大，最終引致離婚收場。《被》正好反映了現今都市人為了生活而犧牲情感的弊病，所謂「魚與熊掌，難以兩者兼得」，她在情感與生活上的失衡，是現今都市人普遍存在的問題，因為現時各行各業的要求越來越高，如要成為某行業的翹楚，必須投放大量時間和精力，故她的毛病在現今社會內隨處可見。觀眾看見片中的她，就像在現實生活中看見自己、你/你或他/她，透過其對影像與真實的關係的細心觀察，肯定很容易產生共鳴。

此外，隨著事業女性的人數不斷增加，兩岸三地女尊男卑的情況已日趨普遍，《被》對此情況造成的嚴重後果有深刻的反映。片中謝宇妒忌自己的太太何蔓的事業比自己的事業更成功，由於傳統男性的自尊心作祟，會產生強烈的自卑感，並因她突出的才華而令自己顯得「平平無奇」，繼而對她產生一種源於低劣人性的厭惡感，他內心的不安引致其在解決溝通問題時流於感情用事。例如：片中她因升職而自視過高，突然加大的工作壓力使她變得緊張和煩躁，對同事及他的態度變得惡劣，遂引致他埋怨她只顧工作而完全不理會他，當他受傳統思想影響，「先入為主」地認為女尊男卑使他不安，並主觀地「確定」她因在公司裡的地位日益提升而自以為是時，他已主動地關閉溝通的大門，及後成為兩人離婚的根源。由此可見，《被》的編劇細緻地描寫男女之間相處時由甜蜜至崩壞的過程，當中事業心重的女性形象和男尊女卑的傳統男性思想普遍地存在於現今的社會內，故片中的他和她是我與你/妳的影子；《被》的成功和動人之處，正在於其對影像與現實緊密的聯繫的微細探討及其對現今男女關係的深入剖析。

《對不起，飛錯你》

「男人不壞，女人不愛」，當事人享受，旁觀者增慶。

筆者是看得挺開懷，風趣惹笑，不用傷腦筋，又有俊男美女，故事老土又有何不可？故事由始至終發生在回巴黎的一程航班上，舊戀人重遇，能否愛火重燃？都在六小時機程裏見。

其中穿插著男女主角的相識相分；由「爛滾」男主角說起…；人物描寫細緻立體，故事流暢吸引，調子輕鬆浪漫。別以為是法式風格，開首是一首英文歌伴隨，整齣戲都非常美國化。剪接緊湊，分鏡多；還有別開生面的過場，舞臺劇味，新鮮有趣。

雖然部份橋段重複經典《金玉盟》，但我還是樂透！

陸淩綠

《3096驚世拐帶》

《3096驚世拐帶》是真人真事，改編自當事人的自傳“3096 days”。

N年前筆者看過一套叫“The collector”《蝴蝶春夢》的戲（雖然當時年紀小，但至今仍記得)，後來有艾慕杜華的《綑著我．困著我》(Tie me up! Tie me down!)，再後來就是今天大家經常掛在口邊的「禁室培慾」(《禁室培慾》日本片，竹中直人主演) ，三齣均是講述一個男子綁架一個女子囚禁著來為所欲為，包括性侵犯。它們劇力逼人令我印象難忘。其實此等題材，可以拍成不同類型的電影：可以是愛情，可以是偵探，可以是驚慄，可以是色情，可以是血腥暴力、變態、甚至是cult片…。作為導演，你會如何去拍呢？

站在觀眾立場，我會喜歡看心理層面的解構，施虐者與被虐者的心態－在這八年半的日子裡，他倆的心理變化是如何的呢？尤其是這小女孩，從小孩變為少女，人生最重要的變化都在這些年，卻被如此的一個「境況」佔據，過程可以是很戲劇性的…。奈何銀幕所見，就是平鋪直敍的一個事件，甚至沒有觀點…。

一讚飾演坎普絲的小女孩，形貌有九成相似，演來自然而有層次，多場內心戲都真情流露。反觀演少女的演員就略嫌年紀過大了(看上去像三十歲) 外貌也不相像；縱使如此，願意裸露，並可能刻意減磅變成瘦骨嶙峋，此等犧牲應值得嘉許。

陸凌綠

《喬布斯》

跟蘋果共同成長的我，看的時候，別有一番滋味在心頭。第一部擁有的電腦就是麥金塔，見識著其劃代的“user friendly” 系統…。沒錯，喬布斯切實地改變了世界，改變了人的生活模式。在這之前，人們對著的都是一堆一堆的電腦語言，都是硬繃繃的數字和符號，要“delete”(刪除) 一個檔，你可能要輸入一大堆“command”(指令) ，才能完成「刪除」這個動作。喬布斯是人性化的「電腦人」，他決意將生硬艱澀的語言程式「人性化」，於是，你見到銀幕上的一個經典鏡頭：輕而易舉地將一個文件丟進「垃圾桶」，就如我們生活中的「丟垃圾」。繼而你又會見到，喬布斯青筋暴現的拿著電話筒大駡：意念被偷去了，電話筒的另一端就是Bill Gate蓋茨；這是電腦研發的一個轉捩點，喬布斯的而且確是第一發明人，但傳揚開去並獲厚利的卻是他人，有多少的不甘心！

其實整齣戲你會見到喬布斯的「不甘」，可能真是際遇問題，天才掉進凡塵，面對人事鬥爭，利益衝突，該如何自處？正如他的同伴好友所言：研發是因為覺得「好玩」，而當他不覺得好玩時，就萌生退意。喬布斯還有甚麼堅持的動力呢？「不甘」！

影片大部分情節都是闡述他與蘋果公司的爭抝，反而他與「電腦」的非一般關係描寫不深，其實一個冷冰冰的東西如何由「教主」施展魔法變為你和我的一部份，變成生活的一部份，這是教主「立教」的要義，也是喬布斯為何被封「神級」的始末。以我這位半個教徒來看，是有點不滿足的。

教主死了，蘋果「奇蹟」好像都隨之消失；觀乎今天發報的「最新」智慧電話便知。

陸淩綠

自私的愛？ 曉龍

根據中國傳統儒家的學者所言，對普通人來說，愛有固定的差序格局。對父母的愛大於對朋友的愛，對夫妻的愛大於對同事的愛，對兄弟姊妹的愛大於對良朋知己的愛。由於血濃於水的關係，對一些與自己有血緣關係的親人所願意施予的愛通常都大於其與自己沒有血緣關係的同伴，因為人類是「自私」的動物，特別是亞洲人，其家庭觀念極重，在遇上危難時，很大可能會率先拯救自己的家人，然後是知己，跟著是普通朋友，最後是素未謀面的陌生人。《戰疫》中傳染病毒專家In-hye為了拯救自己遭受病毒感染的女兒，避免她被分配至隔離區域而備受遺棄，遂隱瞞她的病情，並找尋一個有免疫能力的人，把他血液裡的抗體注射至她身上，使她逐漸康復；片中In-hye被罵為「自私的人」，但其實這種「自私」源於父母對子女與生俱來的情和愛，故上述「自私」的行為與中國傳統的倫理觀及其附帶的情感關係相符；一直以來，南韓的傳統文化深受中國影響，故In-hye「自私」的行為與中國傳統的人情和人性不曾產生衝突，從文化和人道角度分析，她妄顧他人的行為實屬情有可原。

上一段提及的「自私」行為的源頭與個人利益有密切的關係，但這種行為的結果卻能使社會大眾獲益。如果我們把個人與公眾利益的二分概念應用在《戰》內，我們就會錯誤地判斷甚至誇大「自私」行為的嚴重後果。因為免疫抗體在片中In-hye女兒身上成功的試驗，使她百分百康復，此「驚為天人」的例子是片中南韓醫學界的一大發現，其他患病者可注射同一種抗體，使他們的身體慢慢復原，故有時候原本被眾人視為「自私」的行為可造福人群，其「貢獻」在於他人不敢越雷池半步的大膽嘗試的高度實踐。由此可見，「自私」的愛有時候可造就大眾的福祉，其關鍵在於這種愛是否能不自覺地使整個社會「前進」，幸好片中In-hye是一位醫生，對大眾有濃厚的憐憫之情，故其女兒成功經驗的公開性分享，得以完全補救之前「自私」行為中一剎那衝動所造成的缺失，最後「將功補過」；否則，其「自私」行為很大可能會造成不堪設想的嚴重後果。

《戰》不是一齣老生常談的災難片，其可貴之處，在於其對人性和人情的深度「開發」。一般的荷里活災難片創作人喜歡以排山倒海的「震撼」場面緊扣觀眾對畫面的注意力，《戰》的創作人偏偏在編排這些場面時適可而止，在提供官能刺激之餘，還注重文戲的設計。例如：編劇用了不少篇幅描寫In-hye對其女兒說出的深情話語，其情真意切的語調，成功跨越語言的障礙，即使筆者完全不懂韓語，但仍然被她豐富的情感感染，在女兒被發現感染病毒遭受隔離，被迫離開她時，她那種「撕心裂肺」的嚎哭喊叫，盡顯母親對女兒濃烈的關愛之情；當她得知女兒在她為其注射抗體而日漸康復時，她的身體語言所表現的愉悅之情，亦使筆者為之動容。因此，編劇給予秀愛表現In-hye濃濃母愛的廣闊「空間」，讓她有充足的時間和機會投入母親的角色，並藉著此角色感動人心。《戰》成為一齣具人文精神的災難片，關鍵正在於編劇與演員在打造此精神的過程中的適當協調，文戲的精心編排與演員的深度演繹，兩者皆功不可沒。

當年離開了工作多年的詞典編輯部，一位舊同事才敢對我說：我們的出版社裡有十大怪人，你的部門佔了五個！

什麼？十大怪人選舉？原來在你們的眼中我們都是怪人？！

這是沉悶的辦公室裡的地下式娛樂節目吧。誰最漂亮？誰跟誰交往？某某女秘書和上司關係曖昧？此等謠言滿天飛，但想不到還有十大怪人選舉！偏偏詞典部又能獨佔鰲頭，能從三百名候選員工中晉身十強，而且逢二進一，姿態大熱，是否該可喜可賀？

怪人！宅男！不正常人類！無法與人溝通！只愛文字！無時無刻翻查字典！用毛筆寫字！深藏不露！來自戰國時代的人！這些都是電影《字裡人間》對辭書編撰者的角色定位。旁觀者清，當局者迷，也許當年我和我的拍擋們就是這樣背後給別人看待。

被塑造成這樣負面的形象，加上男主角「馬締」的怯怯懦懦，態度拘謹，拙於言辭，外表一點也不討好，此等人物便理所當然地成為了劇本裡不少的笑位。

可是，我們在取笑「馬締」的同時，卻又漸漸地被他那份不屈不撓、鍥而不捨 的精神所感動。他熱愛文字，為了完成老總編的心願，立志要把一生的時間奉獻出來，成就一部偉大詞典的出版。他對工作的真誠和熱忱歷久不衰，十多年後更是有 增無減，而在臨近出版的前奏，他更是廢寢忘餐，日夜趕工，甚至把妻子冷落，也務求趕在死線前（和老總編臨終前）把詞典付印成書，就是這份忘我無私的奉獻精 神，足以讓人動容。

「馬締」等「怪人」愛鑽牛角尖，然而，他們又能鑽進語言發展的最前沿，抓緊時代的脈 搏，例如年邁的老總編，為了採集新詞新義，仍勇於嘗試新事物，參加年輕人的交友會，又走到街頭接觸潮人潮物，記錄他們的言行舉動，一一把這些活生生的語料 化作他心目中理想的辭書《大渡海》的收詞和例證。

事實上，男主角「馬締」的讀音majime，正是日語中的形容詞「真面目」諧音，「真面目」者，認真也，嚴謹也。

編撰詞典，耗費多年，《大渡海》團隊要花上十幾年時間才能把一部巨作編撰成書，借電影對白來說，一本雜誌只需一校，書籍需要三校，而一部詞典卻要通過三審五校的考驗，當中所要付出的，除了是綿長的時間以外，還有毅力，恒心，勇往直前，堅持到底的精神。

這份堅持，一般人無法理解。在一個很宅的怪人的身影背後，我們卻看到了成功的關鍵：勤奮用功，堅持到底。也許，電影所要表達的，就是要借詞典出版這一行的奉行鐵柱磨針主義的「怪人」，來諷刺當下某些做事馬虎態度散漫沒有承擔有始沒終容易放棄的物質新世代。

一男

《推理要在晚餐後》

本是日劇改編，如果你是典型的日劇迷一定感到滿足。

故事大致上情理兼備，案發有「情」之所在，這點是偵探推理片最可取的地方。
亮點是久遺了的大明星：宮澤理惠、中村雅俊、竹中直人(都算吧)。

別以為是客串，各人佔戲都很重，尤其中村。

陸凌綠

《戰疫》

相比起年前蘇德堡的《世紀戰疫》，我覺得這套好看多了。

《戰疫》也以沙士“SARS”病毒一事來借題發揮，因此事發前也定要提一提香港。沙士病毒是由香港的「人蛇」帶到韓國，並在盆唐這個地方迅速擴散，還差點引發「戰爭」。(說來怪異，影片中的韓國是亞洲唯一一個不被沙士感染的地區)

疫症發生人人自危，戲中的醫生媽媽也不例外, 自私的人性都會在這一刻表露無遺。人性的可怕比病毒更厲害。導演的說故事能力很強，分鏡清晰有序。影片甚具張力和感染力，大場面也製作的相當認真。但不知是否因為韓國人的民族性使然，凡事皆暴烈。因此片中的任何場面都是異常的誇張，無論是病徵的顯現，還是人性的醜惡，甚至事態的發展……。 正如韓國菜給我們的印象：「重口味」。

香港的確曾是「疫埠」，但我們會像盆唐的市民一樣嗎？我們的醫生無私地救人；市民默默地自我隔離深怕傳染他人；超市沒有「打砸搶」…，我們患病人口比例少嗎？看來香港仍是耀眼人性光輝倖存的一個地方！

陸凌綠

《我不是拉登》

戲名很貼切，一看便是明白。

種族主義、原教旨主義……，沒完沒了的紛爭，無數的人間慘劇不斷上演，作為看官的我也感覺疲累。我們算是爭端中的第三者，不會因為膚色被扯進其中。算是幸運並幸福的一群，可以冷眼旁觀，更可以冷靜地思考更多。

戲中主角卓根斯雖然是巴基斯坦人也是穆斯林，但他是在美國名牌大學接受教育，思想西化，且工作於華爾街；本來這個「人才」來到這個充會“機會的國度”應該是如魚得水。不幸911發生了，這張臉孔為他帶來危機，並被剝奪自尊。在一片恐慌中，卓根斯只有重新扮演他的回教徒角色……。一名美國教授被綁架，其實卓根斯本可以是事件中一個很好的橋樑，但在恐慌中，人失去了理智，橋樑白白被拆毀。卓根斯的被「犧牲」揭示著思想狹隘的可怕，它威脅著你的未來。求同存異是空想，無論是美國人還是生活在美國的外國人，他們的子子孫孫將繼續活在惶恐之中。

影片的娛樂性不高，唯啟發性強。部份場面也拍出了震撼，加上配樂運用出色、靈巧的剪接而顯現了張力。主角Riz Ahmed稱職，Kate Hudson就失色了，染了頭髮差點認不出來，胖師奶的身形加上年紀大，與角色絕不匹配。其實其演技不錯的，倘若她年輕十年，應該更加適合。

陸凌綠

《巴飛奇緣》

耳目一新的印度「奇」片。

筆者一向很喜歡看印度片，鍾情其歌舞，但這齣《巴飛奇緣》令你詫異。

首先你會看見一個身手靈活，但不會跳舞的「巴仕達．基頓」男主角穿梭於橫街窄巷；接著，你想聽男主角唱情歌？對不起，他是啞巴！繼而是傳統的印度音樂都變作歐洲風情的手風琴了！以筆者這老古董，差點以為進錯戲院？看下去，你會被其時序顛倒的章節吸引，以為是愛情片(傳統的印度片總有愛情)？原來是偵探片！

很明顯，《巴飛奇緣》並非是觀眾所熟悉的那種Bollywood典型。撇除「舊思維」，此片其實是挺好看的。以劇情而言，「情」、「理」兼備。一段看似有遺憾的愛情其實嶄露出細水長流的真愛；貧富階級的歧視對比出物質金錢的虛無，將這兩種情置放在一個偵探故事中，引人入勝了。

劇本寫得細緻用心，加上導演的「新」技巧(序亂但條理清晰)，讓你更加留心故事的內容與發展、著緊主人翁的遭遇甚至結局。

不歌不舞並以殘障人士作主角的這齣「印度片」，筆者佩服的很！

(註：巴仕達．基頓是默片時代的男主角，與差利卓別靈齊名。基頓的電影都是動作居多，他是跑江湖賣藝出身，身手了得，所以戲中的動作場面都是親身上陣。)

陸凌綠

《一路好Rock》

影片雖然是一部以喜劇包裝的娛樂片，但看到後面，覺得其實是一部講述如何面對死亡的勵志影片。

歌星宗義被判社會服務令而在一所善終醫院服務。這裏的病人都已知他們的生命快到盡頭，因此他們如何看待、珍惜這最後的時光，讓宗義深有感觸並開始重新回首自己所走過的人生道路並對未來的人生之路做出重要的決定。

片中句句感慨的對白，都道盡了對生命最後時光的期待。但最讓我感動的倒還不是最後各位病人對自己及親人的最後遺言，而是片尾那一幅幅宗義參與組織的醫院搖滾樂隊【不死鳥】的合影，那一幅幅的相片其實就是一種生命的延續。

小浪

消費主義與身份認同 曉龍

在資本主義的社會內，年青人貪名好利，本是常事，但做了賊後仍著意炫耀自己，並獲得別人的讚賞，使傳統的價值觀被嚴重扭曲，這就顯得非比尋常。《閃閃靚賊》中的年青人每次偷了一套衣服，就立刻穿上身，滿足自己「身份提升」的虛榮感，自己沒有足夠的能力買名牌商品，在靠偷靠搶的過程中，能滿足自己「消費主義」背後強烈的物質慾望，而對這群年青人而言，偷和搶的行為所需付出的代價很少，因為他們在被監禁以前已滿足了自己對名與利的慾望。名和利在於他們穿上荷里活明星的名牌衣服後獲得的名譽、利益和地位，其在社交網站內得到的稱讚和認同，使他們在同輩中「鶴立雞群」，享受比常人高一等的尊貴地位，並贏得別人羨慕的目光。人總喜歡追求「卓越」，他們亦不例外，本來欠缺足夠金錢購買名牌商品，難以享受高級消費帶來的樂趣，但偷回來的明星衣服卻能帶來「虛擬消費」的快感和光榮感，故這種偷竊行為能為他們帶來精神層面的尊貴地位。

此外，從較廣闊的角度分析，偷竊行為帶來的社區反應，充份顯露整個社會「變態」的另一面。不少人認為後現代社會中的傳統價值觀已蕩然無存，《閃》能證實此說法的真實性，因為偷竊本是違法的行為，應受到社會的譴責和鄙視，但片中專門偷明星衣服的年青人卻被視為「萬人偶像」，備受社會人士追捧，不同媒體亦賦予他們「正面」的形象，他們接受訪問時，不曾為自己犯法的行為而後悔，亦不會為自己鋃鐺入獄而感到羞愧，反而因自己幹了「大事」而自豪；在他們講述自己犯案的過程中，不單不會因偷取他人財物而感到不安，反而認為自己「神通廣大」地進入明星家中，獲得夢寐以求的嶄新體驗，是名符其實的新世代「英雄」。因此，美國雖然是一個尊重法治的國家，表面上是非黑白分明，實際上當地國民可能已失去傳統而正常的價值判斷，這就像片中的電視台記者，視年青的罪犯為「明星」，其採用的訪問規格與採訪社會名人無異，故《閃》的故事情節盡顯美國荒謬絕倫的主流價值觀，這種「奇特」價值觀所造成的嚴重後果，肯定令美國政府和民眾萬分憂心。

另一方面，新一代的年青人精神空虛，以物質充塞自己的「腦袋」，這反映美國的教育制度已出現嚴重的問題。例如《閃》中偷竊而自得其樂的年青人在日常生活中，不曾參與較健康的活動，只希望自己不勞而獲，穿上明星的衣服，在一剎那間「飛上枝頭變鳳凰」，不單忽略了明星背後長時間付出的「血」和「汗」，還在精神層面上自己騙自己，以為穿上名牌衣服就變成明星，此「人靠衣裝」的極端化表現，正好說明美國道德教育已陷入崩潰的邊緣。因為新一代的年青人修讀小學和中學課程，除了學懂一些基礎的知識和技能外，心底內卻一片空虛，不知道亦不清楚自己的心靈需要，以為物質能換取快樂，殊不知在「得到所需」後，他們依舊不快樂，正如《閃》中愛瑪屈臣飾演的麗琦，在接受電視台訪問時，表面上「悠然自得」，實際上時常渴望獲得別人的認同，心底裡的孤單和寂寞已在她略帶憂鬱的眼神和略顯黯然的語調中表現出來。由此可見，《閃》在講述「真人真事」的情節以外，還嘗試折射年青人忐忑不安的內心世界。