懂得放下 曉龍

在傳統的武俠片、西部片或警匪片內，創作人通常都以「勝者為王，敗者為寇」衡量一個人的成與敗，當主角徹底打敗敵人，他/她便會被評為英雄/英雌，繼而成為神級人物，觀眾把自己投射在主角身上，主角的成功象徵著自己的成功，在觀影過程中會獲得極大的滿足感；相反，倘若主角不幸被敵人打敗，他/她便會被評為失敗者，如果觀眾把自己投射在主角身上，就會在觀影過程中承受著嚴重的挫敗感。因此，傳統的故事情節大多以主角徹底打敗敵人告終，但求贏得觀眾的「支持」，以及使他們得到預期之內的滿足感。傳統的電影如此，相同的道理亦可應用在復仇電影內，例如片中復仇者的成功與否，很多時候取決於他/她能否打敗敵人，如果他/她擊斃仇人，就必定會大快人心；如果他/她被仇人擊倒，就必定會灰心喪志。不過，《末路車神》的突出之處，正在於其述說不一樣的價值觀，片中特技電單車手路加的兒子的成功，不在於他能否擊斃仇人艾弗利，而在於他是否懂得放下自己對艾弗利的仇恨。

不少人以為報了仇，自己的內心就會獲得一種難以言喻的快感，就像完成了一種任務，得到「身心舒暢」所帶來的成就感，殊不知在自己未成功復仇前，那種恨透別人的心已長時間纏繞著自己，內心的折騰得不到釋放，並消耗了大量的精力。此外，每一個人在復仇前，皆需作出周詳的策劃，在策劃的過程中，會消耗大量的時間，而這些時間是在極度痛苦的過程中度過，因為自己策劃復仇大計時會不斷想起仇人猙獰的臉孔，使自己的情緒變得低落，甚至會產生高度憂鬱或非常暴躁的極端情緒。因此，不論自己最後成功擊斃仇敵與否，自己的心靈深處已長期承受著仇恨所帶來的打擊，令自己變得鬱鬱寡歡，故自己是一個不折不扣的「失敗者」。《末》的編劇刻意描述路加的兒子如何經歷，戰勝以至克服上述復仇者共通的內心掙扎，其對他心路歷程的深刻揭示，已表明創作人的野心不止於製作傳統和典型的復仇電影，當中他內心感受的細緻刻劃，已證明《末》是一齣注重人物個性的心理電影，編劇以細膩的筆觸呈現角色的情緒狀態，明顯比遵從傳統的典型警匪片技高一籌。

在《末》的末段內，路加的兒子懸崖勒馬，沒有擊斃仇敵艾弗利，這反映他已學懂如何放下自己對他的仇恨，亦充份了解「冤冤相報何時了」的真諦。對人類而言，自然的死亡過程並不可怕，最可怕的死亡前奏，在於其致仇人於死地的惡毒心腸。他在長時間的痛苦折騰過後，已寬恕了艾弗利，明白當年艾弗利殺他的父親實在另有苦衷，調轉他是當年的艾弗利，他可能都會殺路加，因為這是警察解決問題的即時反應，亦是他立功的大好機會。雖然當年路加只是一位銀行連環劫匪，其罪不致死，而艾弗利出於個人利益的考量，決意殺死路加，實在不恰當，但人總會有私心，其成功逮捕劫匪所獲得的「歡呼聲」肯定及不上擊斃劫匪，故他殺死路加的決定肯定是人之常情。由此可見，路加的兒子與艾弗利皆值得同情，世界不是非黑即白那麼簡單，很多時候，在正與邪之間，存在著廣闊而不為人知的灰色地帶。