現實與幻想的一線之差 曉龍

荷里活電影的創作人總喜歡在現實世界之上構築自己的幻想空間，一方面依靠現實的景象，使觀眾產生「似曾相識」的感覺，勾起他們對往事的回憶，繼而產生共鳴；另一方面提供天馬行空的想像國度，讓他們走進虛假的世界，藉此逃避現實世界中的種種災難，或正面面對這些災難，最後災難獲得解決，使他們接受影像的心理治療，得到「災難已成過去」的歡愉和快慰。這就如常江在《帝國的想像與建構：美國早期電影史》中所言，「荷里活的幻想類影片雖然在形式上擺脫了 “常理” 和 “邏輯” 的束縛，但其基本的美學思路仍是現實主義─通過為受眾展現幻想世界與現實世界的差異，來追求某種隱喻的功效，進而贏得觀眾的共鳴。」《白宮末日》的編劇顯然建構一個在現實世界之上的幻想空間，片中的白宮是人所皆知的現實性建築物，而對白宮的恐怖襲擊是國際上流行已久的傳聞，當這種近於幻想式的傳聞真真正正發生在現實生活裡，美國警方會如何化解此危機？美國總統會怎樣處理此問題？對美國的國際形象產生什麼影響？又會為國際局勢的發展帶來什麼啟示？對普羅大眾而言，這些問題都是幻想與現實混雜所衍生的興趣點，亦是全片的吸引力所在。

事實上，荷里活電影中幻想與現實的結合造就了其全球性商業與文化上的成功。正如常江在《帝國的想像與建構：美國早期電影史》中所言，「幻想是根植在現實土壤裡，既是現實的象徵和鏡像，又是對現實的修正與反撥；一旦脫離了與現實的關係，商業與文化上的成功都無從談起。」《白》中對白宮恐怖襲擊的幻想建構在現實世界之上，這種建構根植在二十一世紀美國境內爆發的恐怖襲擊的殘酷現實裡，九一一事件和馬拉松爆炸事件，加上為數甚多的校園槍擊事件，皆是疑似恐怖襲擊的個案，故片中的白宮襲擊事件在現實世界內發生，完全不足為奇，可見白宮襲擊是美國政府面對的現實問題的象徵和鏡像，而最後對這種現實問題的徹底解決，白宮襲擊得以完全「化解」，這種對現實的恐怖襲擊問題感到無奈而「無從解決」的修正與反撥，正好減除了美國人對恐怖襲擊的心理陰影，亦醫治了他們長久以來的心理創傷。因此，《白》是軟性的「心理治療劑」，其能取得商業上的成功，關鍵亦在於此。

另一方面，《白》的編劇刻意透過此片「鞏固」樂觀主義的主流意識形態。例如：當白宮受到襲擊時，美國總統不會手足無措，懂得以冷靜和鎮定的態度面對，在遇上危難時，他的身邊突然出現了一位有勇有謀的「漫畫式」英雄，不單保護他，還為他衝鋒陷陣，這符合了樂觀主義中童稚化的特質，美國漫畫中經常出現的超級英雄，就是為了拯救美國以至全世界；白宮是美國元首辦公的地方，亦是美國政府的象徵性建築物，更是國家的象徵，故片中的英雄拯救總統和白宮，等於拯救了整個國家。《白》的創作人特意把「漫畫式」英雄放在影片內，其主要的目的就是為了滿足大部份美國人的期望，在遇上危難時，身邊總會出現一兩個像超人、鐵甲奇俠、蝙蝠俠或蜘蛛俠等「能人異士」，勇於面對困難，並且成功化解危難。因此，《白》在創作過程中明顯顧及大部份美國人的心理感受，力圖在集體精神治療的層面上追求商業和文化上的成功。

《激戰》

從《江湖告急》開始留意林超賢，《江》片也是林眾片中我最喜歡的，很有個人風格。看林超賢這十多年來的作品，當中有好片，有爛片，走的路線也逐漸偏向動作的一方，技巧圓熟得來欠缺了早年的個人風格，看《激戰》反而有點「回來」的味道。

背景選擇在帶有南歐風情的澳門，先贏一著。香港拍拳擊片始終不多，要選個有卡士，還要肯替你「操練」(不是三朝兩日的事)，談何容易？演拳手「唔打得都要睇得」，荷里活有財有勢就可以，香港…，張家輝願意作出「犧牲」，又贏一著，而且與戲的主題相當配合：人到中年，還可以憑毅力創造出「不可能」；這確實是一個好例子，戲裡戲外皆勵志！又勝一著。好了，硬件有了，軟件劇本就要打醒十二分精神，可幸也寫出點點的「情」，文戲部份是寫得不錯的，尤其輝與小丹的一段，雖然李馨巧略為浮誇，但角色討好，與張也能擦出火花。要一讚張家輝，這次的演出他是有別於以往的演法，是以「鬆」的方法來演，演出人到中年的「不在乎」，我覺得是他從影以來最自然的一次。彭于晏其實也落力，只是風頭被「中坑」搶去了吧！

滿是中年情懷的一首 “The Sounds of Silence”揉合畫面與劇情，林的風格似有回歸之勢了。

陸凌綠

《白宮末日》

原來美國人真的很喜歡炸白宮，幾齣皆是，樂此不疲。這齣是炸得有原因的，也反映出大部份美國人心聲，打仗打得民窮財盡，樹敵處處，大家也質疑自己的愛國心了。沒錯，這戲就是基於一個政治背景…，但太嚴肅恐怕受不了，還是來個娛樂先行吧！導演也是計算準確的，從人物設計，場景安排，都是度身訂造，「白宮」這主角今回總算「死」得值。

劇本其實寫得不錯的，幾個處境的事端同時發生著，不單只闡述白宮內的困獸鬥，導演給了自己很多條生路，很聰明；讓主角帶你好像走進死胡同，每每又另有出路，掌握觀眾情緒手到拿來。動作場面火爆，緊張刺激；雖然公式，但許多細節是既驚且喜又過癮的，生死關頭都不忘搞笑，例如總統的鞋、眼鏡，白宮(狂迷)導遊，都叫你拍爛手掌！新舊科技也幽一默，絕！

然而漏洞也是有的，但百多分鐘讓你的情緒得到宣洩，白宮也炸得稀巴爛，還要求甚麼？當然美國觀眾會更覺過癮…。香港導演，有想過中南海嗎？我期待這一天！

陸凌綠

《字裡人間》

現代人對文字的喜愛是越來越少了，至少在香港是，在中國是。看書的人越來越少，玩手機及電腦遊戲的人卻比比皆是。這也才正正顯示了這部影片的意義-人與人交流的重要性；而交流的最佳工具是千百年來人類最偉大的智慧結晶-文字。

影片中一直重複的是“一個人不可能完成較大的使命，這需要眾人合作，因此要好好與同事溝通”。經由包租婆提醒，馬締學習和新舊同事溝通，學習和情人及之後的妻子溝通……。東方傳統文化強調合作精神和西方強調個人奮鬥大相徑庭，溝通是共同完成偉大工作的基礎。其意義也在於合作不僅僅是一個共同工作的過程，更是彼此認識、欣賞、互相配合的融和過程。影片通過辭彙的收集、編排、校對等等過程，間接體現了這個融和。

雖然交流的方式一直在改變，文字也是在不斷的演變，但交流的需求是肯定的。影片其實並不是花兩個小時的篇幅僅僅去細緻描寫編寫字典的工作細節，而是花兩小時的篇幅去講述人與人交往的重要性。

影片片名《字裡人間》翻譯得非常貼切：人間的情感在字裏，字裏的關係是人間。

小浪

“Nobody’s Perfect”

影片 “Nobody’s Perfect”（抱歉中文片名翻譯得實在讓人摸不著頭腦）講的是一位沒有四肢的殘疾老師赤尾（乙武洋匡飾演）和他所教的5年級3班學生的教學故事。此片和同類的影片的區別在於矛盾的焦點同時落在學生和老師的身上，因此彼此的影響和互動則顯得更加豐富和感人。我覺得整個內容有一點講得很有深度，那就是為何我們會有歧視的痛苦。

正如影片所闡述的：每個人都不同，因為每個人有其長處但也有其局限。但重要的是明白自己的所長所短，即欣賞自己的長處也寬容的對待自己的局限。每個生命便會因此而多展現出光芒了。

小浪

《重口味》(Hardcore Comedy)

港產電影《重口味》打正重口味旗號，觀眾自然預期會看到甚麼有「睇頭」的場面。然而，重口味只是吸引觀眾入場的噱頭，實際上，影片訴說了三位新導演對黃、賭、毒的一番見解。

開始的一場戲，讓三個單元故事的角色交集在同一境地，彼此狼狽不堪，很有懸念。雖然這不是甚麼新鮮的手法，幾名角色在實際上也沒有任何瓜葛，但以這場戲作三個故事的前奏，凸顯出創作人的心思。

第一個單元《驚嘩春夢》，由兩名「電腦宅男」帶出「一樓一」的故事。「一樓一」其實是頗能發展出好看的故事的，可惜編導只顧玩味，卻忘記了說好一個故事的重要性。出來的效果似是編導的「自high」，多於與觀眾同樂。《驚》片無疑是三個故事中最弱最無厘頭的一個。作為電影一個帶頭段落，其實都幾危險，因為觀眾可能因此離場，而錯過其後較好的單元。

《毒菇求愛》講述戇直男與毒后因「毒菇」而擦出愛火花的故事。編導企圖以一晚奇遇來鋪墊他們的感情發展。不過，因為奇遇不奇，劇情又太直線平淡，人物設計亦不算吸引，整體難令觀眾留下深刻印象。

比較之下，《有殺有賠》無論在結構和完成度，都較前兩個單元成熟和流暢得多了。尤其是在「賭博其實是賭命」這個主題裏再滲進了親情和愛情，令整體豐碩飽滿。男女主角梁烈唯和苟芸慧表現是合格的，但卻被配角王書麒和張繼聰搶鏡。最令我意外的，是編導加進一些向九十年代致敬的元素，也找來了久違了的藝人演出。我先不在這兒透露，觀眾才會有更大的驚喜。

我喜見近年港產電影似漸漸回復當年勇的跡象，也有投資人願意投資在大膽的題材上。大膽嘗試不是不好，但始終劇本才最重要。還望三位新導演可以繼續努力，在劇本上下功夫，才不會浪費支持港產電影的觀眾的熱誠。

祁佳仕

《魔都獵人：骸骨之城》

(The Mortal Instruments : City of Bones)

一部扣人心弦的小說，能驅使讀者急不及待追看其影像成果，一齣引人入勝的改編電影，可吸引觀眾找來小說一讀。《魔都獵人：骸骨之城》讓我再次體會到小說與改編電影之間相輔相成的微妙關係。

當然，《魔都》系列屬當代青春愛情奇幻題材，難與經典名著相提並論，但與同類小說比較，《魔都》相對情節豐富，集多元素於一身，奇幻構想包羅萬象，節奏明快，是不錯佳作。電影將文字影像化，也達致目不暇給、幕幕精彩的觀影效果。

故事把人狼、殭屍、魔鬼等等妖怪共冶一爐，幾乎每一場衝突場面，主角都與不同妖物正面交鋒，非常緊張熱鬧，委實滿足到我這類聞妖怪就雀躍的觀眾。

不過，電影務求囊括小說眾多細節，劇情少不免比較倉卒和有欠清楚交待的地方。也明白人物背景和千絲萬縷的關係會留待續集揭盅，只是，如果可以約略花點心思埋下伏線，就更為完美了。好像戲中被殭屍咬了一口的西門，只有一個傷口的鏡頭交待，之後竟如沒事人一樣，難免讓人不了了之的感覺。

過往系列小說與電影的成功，有賴主角給觀眾留下深刻印象和好感，好像哈利波特、妙麗和榮恩，又或是吸血殭屍愛德華、貝娜和人狼雅各。

《魔》系列的閤影獵人男主角傑斯有型冷峻，由新晋男星占美保華來演，雖未完全符合讀者心目中的傑斯形象，但其亦正亦邪的外表，也蠻吸引人。相比之下，女演員莉莉歌蓮絲樣子不夠獨特，慶幸其演技不賴，能演活女主角克萊莉。

男女主角的愛情講求化學作用，傑斯和克萊莉的愛情在這一集只驚鴻一瞥，但也挺浪漫迷人。唯一不喜歡的，是編者硬生生給二人愛情障礙。惟這障礙實在老土得叫人汗顏，我明明投入其中，卻因此突然清醒抽離，繼而搖頭歎了一口大氣。

祁佳仕

《星級殺人犯》(Confession of Murder)

各國在刑事起訴上，都制定了追溯時效，其中原因是考慮到司法成本: 既然案發後無法逮捕犯人，搜證難度隨時間增加，捉拿罪犯的機會也越發渺茫，亦加大了司法機關的開支。

如此理據潛藏了道德問題，當時效一過，能躲過去的罪犯便能重過新生，可是受害者家人的苦痛，卻不會隨時間過去而磨滅。

韓國不少犯罪電影就以這種人情與法理的矛盾，圍繞著家人那種恨，發展出懸念十足的故事。好像《星級殺人犯》講述殺人犯在時效過後，以犯案過程作為小說題材，不單在受害者家人的傷口灑鹽，也迫使他們設計出一個無可奈何的報復計劃。但殺人犯的目的，卻又掀起了峰迴路轉的劇情變化，為電影增添不少戲味。

有別一般罪犯，編導為戲中這名連環殺人犯塑造成衣冠楚楚的作家形象，與外表滄桑的警察男主角形成強烈的對比。當逐步揭開一切底蘊和各人與殺人犯的瓜葛時，觀眾會深深同情那些家人的感受，也明白到他們為何會不惜一切，要置他於死地。

不過，電影在「殺人犯」的動機以及心態轉變上，沒有任何刻劃。編導單單以其「乞人憎」的表情讓觀眾恨之入骨；只有表徵沒有背景的人物設計，實在有欠完美。

雖然如此，《星》片在整體上仍是很有觀賞價值和叫人看得投入的。編導沒有刻意說教或批判司法制度，只透過受害者家人的悲情、殺人犯的可恨、警察的鍥而不捨，加上流暢的敘事技巧，交織出一部五味雜陳的悲劇，讓觀眾向那些家人寄予無限同情，也質疑司法制度的道德冷漠。

祁佳仕

從文字看透內心 曉龍

對大部份香港人來說，編寫字典很大可能是一種十分沉悶的工作，因為工作人員必須日以繼夜地對著文字工作，在工作時間內只接觸書本，其工作性質略嫌刻板單調，缺乏「身臨其境」式的個人體驗，亦欠缺接觸不同類型人士的機會，更遑論能擴闊自己的視野。不過，《字裡人間》肯定能令這些香港人對編寫字典工作的工作性質和範圍徹底改觀。因為片中的馬締和西岡為了編寫日文新辭典《大渡海》，除了接觸相關的參考書外，亦必須走訪年青人的好去處，聽聽他們說的潮語，並把這些由年青人自創而廣泛流傳的潮語收錄在《大》內，這就像中國人會把拍拖、巴士等受廣東話影響的普通話詞彙收錄在《現代漢語詞典》中新增詞彙的部份內。可見字典編寫員是一種需要追上潮流的工作，語言和文字同樣因應時代而產生變化，如果編寫員只懂「閉門造車」，關上房門而對青少年的流行文化置諸不理，字典的內容就會過時落伍，不具時代意義，字典的存在價值就會大大降低，其廣泛流通的程度亦會受到嚴重的影響。《字》鮮明地指出字典與時並進的重要性，編寫員要運用個人的觀察所得，接觸不同年齡人士的流行詞彙和不同行業人士的常用詞彙，根據這些詞彙的普及程度，把它們選擇性地放在辭典內，故編寫員能在互相合作的過程中學懂一些新詞彙，從而擴闊自己的視野；說編寫辭典是一種刻板單調的工作，實源於大部份香港人找不到此工作帶來的樂趣，《字》正好以影像替此職業作出徹底的平反。

此外，片中的馬締表面上是一位呆滯宅男，不懂表達自己，但實際上他有情有義，他的女友香具矢的文化程度雖然及不上馬締，但她可透過他寫的文字看透他的內心。例如：他為了追求她，用毛筆寫了一封情信，她看不懂這封信，但能用感覺「看透」他含蓄背後的誠意和熱情，亦能察覺他內心的「真」和「實」；現今的香港人大都喜歡在追求女友時「賣弄」花巧奇招，到名貴餐廳吃飯，送名牌手袋，甚至數百朵玫瑰花，此片的編劇偏偏返璞歸真，以最原始的方式，道出真情實感比雕琢取巧更顯得重要，因為愛情是一生一世的承諾，不能輕易被名貴餐廳、名牌手袋和玫瑰花取代，愛一個人有多深，重要的關鍵在於埋藏在那個人心中的情有多濃烈，而非其提供的物質生活有多豐厚。《字》的創作人大膽地指出純樸愛情的重要性，這正好是現今的亞洲區主流愛情片所欠缺的「珍寶」。

另一方面，《字》具有濃烈的寫實色彩，對出版行業生態的反映，道盡了有理想的文化人的辛酸。例如：片中《大》的編寫被出版社老闆視為難以賺錢的工作，因為編寫辭典是一種十分費時的工作，短則三四年，長則十多二十年，所牽涉的成本甚高，亦因辭典的規模甚大，需要在長時間內聘請多位工作人員，其總開支巨大，但其銷量卻是一個「謎」，故老闆在賺錢的大原則下，多次要求放棄編寫《大》。幸好片中的馬締和其他工作人員堅持己見，執著地認為《大》會對文化界產生深遠的影響，貿然停止編寫《大》，會是文化界的一大損失，正源於這種堅持和執著，出版部門排除萬難，抵受被削減資源的挫折，終使《大》成功如期出版。由此可見，大和民族對自己的文化有一種濃烈的感情，辭典是他們獨有文化的象徵，故《大》的出版，對他們來說，是一種「慶典」，其打破資本主義以賺錢為大前提的無比勇氣，正好說明日本人對自身民族和文化的自戀在很多時候都會凌駕在西方的資本主義之上。所謂「傳統文化不可替代，更不可被毀滅」，其深刻的道理，正在於此。

《狂舞派》

咖哩牛腩，最重要是咖哩同牛腩，正如青春舞蹈片最重要是幾段青春酸甜、還有熱辣舞蹈。「狂舞派」作為本赽青春勵志片段，除舞者班底全神投入跳起勁，故事理應描繪幾首青春驪歌，贊人熱淚。

可是咖哩不香,牛腩無味，誰之過？唯恨火喉不足，故事誠意無限，但情節薄弱，兩條感情線十分兒戲，導演在編排鏡頭運用仍有進步空間，工廠大廈一場，手搖鏡追蹤動作，令舞者肢體動作變得十分模糊失真，尾場比賽在剪接上又過於粗糙，無法突出主體，有失舞者心血。回說青春，導演闡述青春心結時，並無細膩思量，流於表面，過於平淡。角色演技浮誇，唯獨七良一角比較討喜。畢竟演員經驗比較淺，在精緻動作以外含有雜質，有待改進。整體而言，影片仍沸騰著青春活力，只欠細密鋪排，猶如一鍋半熟咖哩牛腩，誠意可嘉、味道欠奉，或然加入資深動作指導，如加點茴魂香，能令悶局起死回生，散發陣陣清香。

Nickel Liong

《勁揪俠2》

真不知道荷里活是否鬧劇本荒鬧得很嚴重，差不多套套都是續集，不就是三四五集，這集《勁》又是第二集了。

一個「勁揪俠」無甚看頭，就來個「正義聯盟」了(這也是「俠」片的未來趨勢) 。壞人的那邊也是一大夥，這倒也合情合理，因為這個奸狗富二代，沒實力，就得用錢來收買。大夥兒鬥大夥兒，好看嗎？動作打鬥是熱鬧刺激的，但好看程度還是第一集勝。上集的亮點是「紫天椒」，這小妹妹殺你一個措手不及，她那種「狠揪」，也是揪得大快人心的。這集妹妹長大了，變了美少女，就削弱了可觀性，也無新鮮感；至於「勁揪俠」簡直就如配角，他要重出江湖的理據其實不大。本集亮點是「草泥馬」，搞笑戲份也在他；反而最大卡士的占基利，差點認不出來，平庸得以為是鄰家阿伯，戲份不多，你可以說是占爺的突破吧，低調得狼狗也比他搶戲！

綜觀這集都拍出了上集的神髓(另一新導演)，配樂也很出色，如「俄羅斯方塊」；只嫌太著重動作打鬥，對「不公現象而需要正義之師，甚至以暴易暴」這點反而棄之淡化，就略為欠佳了。其實帶出「冤冤相報何時了」是可取的，但最終的大厮殺是為警惡懲奸還是為復仇呢？確有點摸不著頭腦…，或許「草泥馬」的終結是一個交代吧！

陸凌綠

《波西傑克森：妖魔之海》

上一集《神火之賊》，沒看過古今合璧，姑且有點新意，這一集難免新意欠奉，有甚麼吸引？冒險故事？都是過關斬將，取得寶物，拯救大家。過程、人物、主題就是導演要考量的元素了。本集的觸目人物要算是獨眼弟弟，帶出一點「情」是意料中事，沒甚驚喜；反而突出的是三位神婆的士司機，瘋狂飊車與預言，安排挺不錯。當然「妖魔之海」就不乏海獸了，馬頭魚是逼真無比，最壯觀的還是「魚翅漩渦」，筆者看的是最新聲效設備「全景聲」，所以這場戲頗為震撼，但那3D眼鏡始終累事，光度大減，打了折扣。

其實兩集的導演都不同的，這集《妖魔之海》更是由一位年輕新導演執導，但其四平八穩的表現跟上集前輩如出一轍？觀乎今天的荷里活特技片，都像倒模般的一模一樣，完全看不出有何不同！特技的確很棒，除此，還有甚麼呢？這教人憂慮的。其實這集故事提出了：宿命是否牢不可破？獨眼弟弟「惡人標籤」與主角波西「陀衰家」預言…，但觀眾接收到的，相信仍是那「興風作浪」的特技。

陸凌綠

《妖魔之海》延續了上集《神火之賊》的背景，講述天神和人類所生的下一代「混血人」，如何對抗強敵的成長故事。

神話吸引人之處，是其故事發展引人入勝，帶出發人深省的道理。因為神話家傳戶曉，連帶天神如宙斯、雅典娜、戰神等都深入民心。有了這些人們熟悉的天神作骨幹，引申出來的電影情節亦手到拿來。

好像戲中這些「混血人」，遺傳了天神獨有性格或外表，一出場，已令觀眾熟知他們的特性。不過編導依仗觀眾對人物背景的認知，很容易忽略了對他們個性的深入描寫，每每都流於表面，層次感就稍弱了。

也明白這戲瞄準年輕人這目標觀眾群，簡單易明是其手法。對成人觀眾而言，或許會覺得壞蛋不邪惡、歷程太容易、衝突不夠濃厚……

然而，成人奇幻與兒童奇幻有很大分別。成人奇幻大多透過恐怖鬼怪，以帶來官能刺激，或以密集深邃的情節，來引人反思；兒童奇幻通常講述冒險歷程，來構築一個孩子成長故事。本片透過男主角波西傑克森這名被人看不起的「混血人」如何發憤圖強，和打破神諭預言，自己創造命運，是極富教育意義的。

貴為奇幻電影，悅目畫面非常重要。也明白這麼多年來，觀眾已受到不同特效電影洗禮，所以就算本片的角色造型或大場面再奇特，都已見怪不怪。雖然如此，慶幸依然看到編者用心去塑造一些有趣的角色與場面，好像戲中那輛地獄出租車和三名女司機，就非常過癮了。

猶記得上一集《神火之賊》被批評偏離原著，惹來忠實讀者的不滿。來到第二集，導演似乎吸取了經驗，所以整體也見完整流暢。

祁佳仕

《激戰》(Unbeatable)

張家輝為了演活賤輝一角，在拍攝《激戰》之前不斷苦練，務求達致形神俱備的高境界。他完美的六塊腹肌除了非常養眼，也有更深層意義，就是他把不可能變成可能。他戲外的鍛煉同時呼應了戲中角色，如賤輝痛定思痛，從人生谷底再站起來，也如彭于晏飾演的林思齊，憑著堅毅意志，短時間內成為擂台上的耀眼新星。

戲中，每個角色雖然來自不同階層，但明顯有一個共通點，就是大家都沉寂失意。賤輝和林思齊不在話下，連幾名配角如梅亭飾演的母親角色、高捷飾演的林思齊父親和姜皓文飾演的賤輝舊戰友，都幾乎萬念俱灰。導演林超賢透過這些天涯淪落人，進一步帶出了做人不負責任的殺傷力。如此一來，人物有了深度刻劃，當彼此的命運交集，救人自救，互相影響；重拾自我，也感染他人，這彰顯了一種救贖循環，令劇情和人物都很飽滿，看得出林超賢在嘗試轉型。

這次他放棄了擅長的飛車、爆破和槍戰，轉而加重情感著墨，但又不完全摒棄動作元素，好像幾場拳擊比賽，便拍得有聲有色，很是刺激。我認為這次轉型是成功的，出來效果比起槍林彈雨更具爆發力，尤其幾段情感關係刻劃細緻，更能打動我心。當中，我較喜歡賤輝和林思齊的師徒情，畢竟師徒情單純熱血、調子也較輕鬆生趣。

但電影不是完全沒有缺點。好像電影一開場，由幾線人生各自經歷人生跌宕，便較難令我投入進去。不過當劇情由幾條人生脈絡匯聚成主線，情節也漸入佳境，讓人投入其中。最值得我大讚的是，幾處伏筆都不動聲色、自然融入劇情當中，到最後令人意料之外卻又合情合理。

演員方面，電影的焦點都落在張家輝和小女演員李馨巧身上，張李的演技固然有水準，但看過電影，更覺得彭于晏的努力也不應被忽視，值得支持。

祁佳仕

定型與偏見的謬誤 曉龍

很多時候，我們會對俊男美女有很大程度的好感，即使他們品格低劣，行為欠佳，我們仍然會主觀地認為他們是大好人，因為我們的視覺很容易被蒙蔽，這就是人類普遍擁有的「盲點」。《波西傑克森：妖魔之海》的創作人刻意製造一個其貌不揚的單眼人角色，他是波西的弟弟，樣貌毫不討好，但擁有一顆善良的心，亦樂於助人，雖然烏龍百出，但在波西遇上危難時，他能發揮協助者的角色，有一定的存在價值。不過，他初次結識波西時，由於波西對他的個性和品格沒有任何認識和了解，波西只運用其主觀性甚強的直覺，覺得他不是一個好人，對他產生一種「他不是善男」的偏見；事實上，我們每一個人都會像波西一樣，喜歡以貌取人，當那個人的外表較醜陋時，我們便會直截了當地對他「判刑」，無需任何實質的理由，更不需任何稍具說服力的藉口。幸好其後波西看透他的「真面目」，始認定他仁慈而具有同情心，在同伴的反對下，仍願意對他委以重任；如果我們每一個人都像波西一樣，願意花足夠的時間和心力了解樣貌醜陋的人，這些人就不會被誤解，亦不會被偏見所累。因此，在人際關係中的溝通和相處上，波西是我們的榜樣，亦是我們的學習對象。

此外，在現實社會中，我們都喜歡把人類單一化地定型為善人或惡人，例如：在美國911恐怖襲擊後，阿富汗人會被定型為恐怖份子，同樣道理，伊斯蘭教徒亦被定型為恐怖份子，因為發動911襲擊的主謀既是阿富汗人，又是伊斯蘭教徒。在《波》中，單眼人是典型的壞蛋，由於波西的弟弟是單眼人，故從他接觸波西開始，他便被定型為壞蛋，其後他自覺要改變此負面形象，刻意多做好人好事，但仍不能改變波西同伴對他的定型化觀感，這種觀感直至他得益於魔法，由單眼變為雙眼，才產生明顯的變化，這證明我們大部份人對其他人的態度都與波西同伴無異，喜歡把外表所指向的宗族與品格聯繫在一起，不懂得構想同一宗族會有定型以外的特例，就像片中的他，原本就是性格單純善良的大好人，與他屬於那一宗族，單眼還是雙眼，根本毫無直接關係。

另一方面，從心理學的角度分析，年青人的自尊感和自信心受別人的認同感影響，《波》中波西的弟弟的成長歷程正好引證此論調的合理性。初時他從森林走出來，受其長相影響，波西的同伴不願意接納他，使他的自尊受挫，自信心跌至低點，其後他由單眼變為雙眼，其外表與波西的同伴無異，他的自尊感和自信心才得以提升，因為他獲得他們的認同。這證明別人對自己的觀感是自己能否建立自尊和自信的關鍵，因為「非我族類，其心必異」，當波西的同伴察覺他並非與他們歸屬同一宗族時，他們便歧視他，甚至排斥他，使他成為飽受欺凌的「異類」。由此可見，一個人的心理健康在很大程度上取決於別人對自己的看法，特別是青少年，別人對自己的一句讚賞或斥責，都會對自己的弱小心靈產生巨大/嚴重而難以消除/磨滅的影響。最後，波西的弟弟回復單眼，波西勸他做回自己，不要因自己單眼而感到自卑，這證明自己的存在價值需要獲得別人認同之餘，自己亦需要欣賞自己，肯定自己的存在價值，因為：欣賞自己是建立自尊和自信的基礎，這亦是邁向成功的第一步。

《狂舞派》(The Way We Dance)

當不少香港電影人對中港合拍片趨之若鶩，慶幸還有創作人樂於製作純港產電影。當不少電影賣弄性感、推崇低俗，很高興見到有創作人願意拍一些勵志故事，出來效果更是不落俗套。

《狂舞派》最值得欣賞的地方，是其不依仗明星偶像效應，大膽起用新演員。他們亦不負導演黃修平的寄望，從演繹角色到跳舞動作，都很用心地做出水準。

對我來說，《狂舞派》代表一種追夢態度。由創作班底以至故事裏的人物，都為追夢付出代價。當台前幕後也本這份心，其自然流露在電影的每個細節上，繼而感染觀眾。

《狂舞派》的中心思想是：為了夢想，你可以去得有多盡？如此主題，在現今重金錢地位的地方上，更有深層意義。人人為口奔馳，多少夢想埋沒在艱難的生活裏。為夢想作出犧牲談何容易？放棄夢想不是罪，但這更顯得那些為追夢堅持到底的人難能可貴。

看《狂舞派》，會因為勁舞連場熱血沸騰；無論是工廈或天台，每處都是表現者的舞台，場面勁度不遜於外國的跳舞電影。黃修平顯然不甘心只以舞蹈場面吸引觀眾，他在人物塑造和故事發展上亦花了不少心思。所以故事與舞蹈場面配合得恰到好處，流暢地帶引角色克服困難，茁壯成長。

在香港社會能成功追夢，非常難得。現在見到有人排除萬難堅持下去，實在值得我們支持。更何況《狂舞派》在勵志以外亦很有娛樂性，人物設計非常有趣之外，對白幽默生動，富時代氣息，令人看得相當開心。

祁佳仕

《3個特攻美少年》(Secretly Greatly)

《3個特攻美少年》講述三名北韓年輕間諜，以不同身份潛伏在南韓，等待效忠黨的機會。他們融入了南韓鄰里溫情中，漸漸迷失了方向。

一向以來，南韓電影所塑造的北韓特工形象，不是殺人不眨眼的惡魔，就是殺人如麻的冷峻殺手。然而，片中三名主角卻多了一份「人味」，尤其是男主角元流煥要裝成一名傻子混在南韓小鎮中，他的笨拙和邋遢，顛覆了觀眾看慣的北韓特工形象。

或許本片其中想帶出「人之初性本善」的道理。北韓間諜不是壞蛋，他們也是人，幫他們洗腦的「黨」才是罪魁禍首。假如他們生於南韓，除了人生會不一樣之外，品性也會不同。好像男主角只不過混入南韓兩年，已由一名無感情的棋子，變成有血有肉的人。

南北韓多年來的緊張局勢，造就了不少南韓電影題材。不得不佩服創作人在同類題材上，依然找到不同角度、氣氛，和帶出不一樣的信息。但有一點不謀而合的是，北韓人那種麻木效忠黨的想法，近乎愚忠的地步。不過《3》片以較「軟性」的手法帶出這一點，教觀眾容易接受得多了。

整體來說，《三》片訴說一個多年來難以改變的南北關係之外，也顧及到商業考慮。電影調子由開始的喜感，逐漸帶引觀眾進入主角的故事裏，結局不忘加上南韓電影擅長的催淚伎倆，透過人情味讓觀眾自然流下兩行眼淚，也為冷峻的結局，增添絲絲暖意。加上由偶像派飾演三名悲慘人物，輕易便俘虜女觀眾的心。尤其是主角金秀賢，他扮傻子時那種豁出去的表現，很值得嘉許，其後他變回有型有款的特工，官仔骨骨，非常迷人。

祁佳仕

《天台》(RooFTop)

周杰倫自編自導自演的新作《天台》，集兄弟情、愛情、歌舞、懷舊、人情味於一身。畫面色調、場景佈置都盡見心思。幾場大型歌舞，既能帶出角色的心情亦與劇情接軌，別出心裁。此外，電影的氣氛溫馨，時而搞笑逗樂，大部份的人物塑造生動有趣，曾志偉那家中醫館趣怪玩味，天台的主場景亦帶點誇張和卡通化，彰顯出周杰倫求突破的心思。

正因為各方面都如此正面和童話化，在中段開始卻硬生生來一段壞人奸得出面，繼而演變成生死對決的結局，便顯得很不協調。假如要挑剔《天台》，盡在後段和結局，單單是紅髮壞蛋對周杰倫飾演的浪子膏不知哪來的深仇大恨要置對方死地，已叫我莫名其妙。故事前段的流暢溫馨或搞笑，通通被最後破壞了。

雖然如此，其實故事的情感元素還是好看的。浪子膏出身天台，在師傅的中醫館打工，為人有義氣，比起戲中那些所謂上流社會階層更君子。戲中短短幾幕天台鄰里間的互動，人情味濃；浪子膏與死黨之間的情感交流亦見吸引。其實這些情感元素，比起那段恩怨情仇更值得發展下去。

本片的幕前幕後全都是得獎級人馬，出來的成績理應不止如此。這再一次證明一個好劇本對電影最為重要。現在似乎浪費了這麼強大的陣容了。

周杰倫的首部作品《不能說的秘密》很討人歡喜，亦發掘出他音樂以外的才華。不過，對不少人來說，第一部電影往往容易成功，其後的創作才見真章。觀乎周杰倫自《不》片後的影視作品，他真的要加把勁啊！

祁佳仕

《變態超人》(Hentai Kamen)

看過《變態超人》，也不知應該讚賞日本人的創意，還是為他們的猥褻低俗皺眉。男主角把女性內褲套上頭便變身超人這類題材，真的只有日本人才能想出來。難得他們不介意，甚至自豪地把如此構想製作成漫畫和電影，與眾同樂。

跟不少英雄電影的故事一樣，男主角本來怯懦無用，後來得到神奇力量，即肩負起儆惡懲奸的責任，更得到女主角的青睞。這類故事已看過千萬遍了，然而，《變》片的編劇把重點放在超人如何變態、壞人有多猥褻，他們的裝束和招數有多抵死好笑上。觀眾的注意力會從故事，轉移至一幕幕荒誕、變態、無聊、重口味的畫面上，繼而哄堂大笑。如此一來，編者顛覆了傳統超人形象，為一個人人都看到爛的故事發展，注入了新的元素，從而吸引觀眾。

其實，細心去想這個故事，會發現編者以極其變態的手法，道出了每個人都有不為人知一面的訊息。男主角和壞人不在話下，就算連女主角這麼清純的角色，也會戀上內褲套頭的超人，而不是未變身前、相貌堂堂的正常男同學。

戲中的超人，其實與現實中不少人沉迷網絡世界，又或在電玩遊戲裏作英雄角色扮演，有著異曲同工之妙。現實世界鬱鬱不得志，唯有在幻想中變成另一個威猛的人，備受歡迎和崇拜，來得到滿足感。

男主角每當以內褲套頭便得到神奇力量，這種內褲情意結在現實生活中被視為一種變態行為，不應鼓勵。但撇開現實的規條，回看到戲裏世界，內褲其實是編者給予男主角自信心的象徵和符號，有了這種自信心，其後就算他未變身成超人，都能一個打十個。

看《變態超人》，真的要放下道德枷鎖，才能盡情瘋狂大笑，否則只會大罵電影充斥低級趣味，這樣倒不如不看好了。

祁佳仕

創意、堅持與執著 曉龍

不少社會人士批評現時的年青人喜愛打機，只懂依循遊戲程式設計員精心炮製的電腦程式參與遊戲，缺乏創意，既不懂創新，更不懂創造。《狂舞派》的創作人銳意破除這些社會人士對年青人的偏見，講述他們如何把中國傳統的太極功夫加進街舞內，使這些追上潮流的舞步混入功夫中以柔制剛的元素，令街舞屢創新猷，在風格和內容方面皆象徵傳統與後現代的結合。在全片中後段，由酷愛街舞的潮人演繹中西混雜的舞步，徹底表現年青人敢於創新的嘗試；這種創新不單在於舞步的形式性轉化，還在於其大膽嘗試精神的具體實踐。創意源自膽識，《狂》的幕前幕後工作人員皆別具創意，不起用大明星，以一群舞蹈表演者為演員，在舞蹈內加入被年青觀眾視為老年人玩意的太極，貼近潮流的街舞與過時的中國功夫的混雜，已證明影片的主創者藝高人膽大，可見「創意是要由膽識煉成的」。

另一方面，不少社會人士批評現時的年青人在父母的呵護下長大，害怕面對困難，亦害怕遭受挫折，更害怕遇上失敗。《狂》的創作人偏偏描寫一群不害怕困難、挫折和失敗的年青人如何破除這種被定型的軟弱個性，以其對街舞的堅持，讓觀眾認識香港的九十後如何在跳街舞者被視為不良青年的社會壓力下，忠於自己的興趣，改變跳街舞者原來的負面形象，提升街舞的層次，使街舞成為其與踢足球、打籃球、打羽毛球等無異的健康運動。片中年青人集體跳街舞，他們耗盡體力，表現自己的肢體美，不單視街舞為發揮個人才能的「途徑」，還視街舞為一種藝術，因為街舞能以形體動作表現個人的心思意念，具有個人風格，但亦同時講求團體合作的一致性，故同樣具有集體意識。《狂》的創作人把年青人視街舞為運動和藝術的一種堅持表露無遺，說《狂》是港產片的新希望，就是因為觀眾能夠在片中「看見」香港九十後對忠於自己興趣的創作的無限度堅持。

此外，不少社會人士批評現時的年青人容易轉變，欠缺一種忠於自我的執著。《狂》的創作人偏偏描寫一群個性十分執著的年青人，在跳街舞的過程中，具有一種「明知不可為而為之」的心態，例如片中受傷的女主角克服身心靈的創傷，執著於進行街舞的表演，就是因為她認為自己是群體的一部份，所謂缺一不可，不想其他跳街舞者受自己的影響，故在受了傷以後仍然勇於衝破自己的界限，雖然洞悉個人的不足之處，但仍然保留那種「盡己所能」的執著；又如另一位跳街舞的年青男子雖然失去雙腿，但殘而不廢，憑著自己的努力，成為出色而別具一格的街舞表演者。可見片中的年青人執著於自己所愛的事物和所享受的運動，不會輕易轉變，亦不容易拋棄心中所求，這種不屈不撓的恆心和毅力，就是年青人與生俱來的精力和活力的精華。

由此可見，《狂》的表演者有一種轉化和忠於舞蹈的創意、堅持和執著，此片的創作人同樣具有一種更新和忠於電影的創意、堅持和執著，前後兩者一脈相承，正表明此片幕前幕後的工作人員對創作有百份百的熱誠，亦證明《狂》是他們的用心之作。在香港電影圈追捧大明星的主流趨勢下，但願《狂》能為創作人為觀眾開發另一塊深被遺忘而備受忽略的「新天新地」。

• 

• 網上溝通的可怕？ 曉龍

  不少人認為網上溝通減少了人與人之間的交往，在後現代社會中，當我們想與別人「談話」時，已不喜歡用言語表達，為了不被我與你以外的第三者聽見我們的話，遂選擇用口語化的文字代替言語，藉此保護我與你之間的私隱。現今的都市人經常處於「失語」的狀態，約見朋友時，喜歡用Facebook 或WhatsApp 多於打電話或臉對臉傾談，可能是為了避免自己忘記約會的相關資料，亦可能是自己在同一時間內需要處理的事情甚多，為了節省時間，可以一邊用餐，一邊討論與朋友約會的日期、時間和地點，故Facebook 或WhatsApp可以使我們在繁忙的生活中像「八爪魚」一樣，隨時「分身」，無論在嘈雜的街道上，還是人聲鼎沸的公共交通工具內，都可以用Facebook 或WhatsApp內的文字代替言語，令自己不會滋擾他人，亦不會受他人騷擾。本來網上溝通為我們帶來不少時間和空間的便捷，但這種溝通模式被濫用和誤用後，就會帶來難以想像的嚴重後果，這就是《斷了線》的創作人在片中討論的焦點所在。

  《斷》的創作人從構思片名開始，已對網絡世界「不懷好意」。片中網絡似乎是人類犯罪的根源，年青人沉迷網絡世界，使他們不願意與父母直接溝通，代溝的問題日趨嚴重；網絡世界使年青人誤以為自己無需承擔過火或越軌的言語所帶來的嚴重後果，遂隨心所欲，大膽妄為，亦做盡欺凌之事；網絡世界更會破壞平穩的日常生活，當網上結識的人走進自己的現實生活，不單使自己受騷擾以致事業和心靈受創，還會禍及家人，令他們無辜地承受身邊人不當的網絡行為所造成的惡果。《斷》的編劇在撰寫故事的過程中，說教的意味甚濃，並一面倒地鞭撻網絡世界，以多線平衡發展的敘事方式，向觀眾述說網絡毒害人心的偏頗觀點，從社會學的角度分析，網絡真的使我們與其他人親身接觸的機會減少，與人用口語溝通的時間亦直線下降，但無可否認，當我們向父母或朋友說心底話時，用文字較用言語表達為佳，因為我們看見對方的臉龐時，可能感到尷尬而羞於啟齒，以網上的文字代替直接的口語，便可避免此情況。因此，網上溝通雖然有其缺點，但仍有其不可取締的優點，這顯然是《斷》的編劇完全忽略的地方。

  歸根究底，網絡世界容易誘人犯罪，關鍵在於此空間的隱閉性和神秘感。當我們進入此世界後，可以任意「造假」，遮掩自己的真正身份，在網上發表批評性或挖苦的言辭時，可以用假名或隱形的身份，當別人無從得知這些惡行的元兇時，自己便可為所欲為，膽子變大，言辭更趨極端和「變態」，受侮辱者雖然不甘受辱，即使找到這些惡行的元兇，但仍無可奈何，因為法律是講求證據的，網絡世界內一言一語的始作俑者在證據不足的情況下，很多時候都會逍遙法外，《斷》中由網絡欺凌所造成的自殺事件最後以「以暴易暴」的方式處理，正好說明法律不能懲治網上犯罪者，在必要的情況下，只好用「私刑」解決。由此可見，《斷》的創作人仔細無遺地披露網上犯罪者無需承擔自己不當行為的後果的殘酷「事實」，亦直截了當地指出法律的漏洞使人容易在網上犯罪，故《斷》展示的社會問題令觀眾不安，亦使他們反思網上的道德問題。因此，此片肯定為愛上網的年青人帶來深刻的啟示。