禁忌與好奇心    曉龍

   在八九十年代，打破禁忌是港產片的強項。例如：《表姐，妳好嘢！》的創作人運用幽默的諷刺手法，探討中國內地、香港與台灣的政治思想與現實的差異，闡釋資本主義與共產主義的不同之處，打破當時敏感的政治禁忌。《英雄本色》的創作人揭示黑社會的犯案手法，披露社團內幫派之間的明爭暗鬥，打破當時邊緣人物生活不為人所知的社會禁忌。《投奔怒海》的創作人貼近現實地敘述越南的發展狀況，不避忌地鞭撻共產黨的缺失，打破當時遮掩歷史真相的思想禁忌。港產片之所以受歡迎，一源於其主題引起普羅大眾的關注，二源於其揭秘嘗試所引起的觀眾好奇心。事實上，禁忌與好奇心有密切的關係，正如著名的文化工作者林奕華所言，「禁忌與好奇心不可分割」。《極速Turbo》所能充份發揮而具吸引力的元素，正是舊日港產片引以為傲的獨特性，即打破禁忌和誘發好奇心。
 
   《極》以一隻小蝸牛為主角，其貌不揚，身形矮小，在現實生活中，牠不是一種受歡迎的動物，整個故事以牠的生活和夢想為主題，本已是一次打破禁忌的嘗試。牠懂得說話，喜歡思考，有情有義，具有人文化的傾向，還勇於追求非一般的夢想：就是能夠贏取世界一級方程式賽車比賽。牠不是一輛跑車，卻希望像跑車一樣，在跑道上進行競賽，此理想本已出乎觀眾的意料之外；加上其後牠的身體與跑車內部的零件「結合」，構成劇烈的細胞變異，牠的「變種」，使牠擁有超能力，其奔跑的速度追得上一輛跑車。動物與機械的結合，令牠變成「物機複合體」，隨即引起觀眾的好奇心，究竟牠還是跑車走得更快？動物「變種」後，其能力是否真的超越人類所製造的跑車？自從科技越來越進步，在生物學家對動物的協助下，不少動物變得越來越「聰明」，其能力亦獲得提升，《極》正好使觀眾在「動物有多大的能耐？」的問題上產生強烈的好奇心，在人類與動物的競賽之外，動物與機械的爭競亦令觀眾走進「動物的極限」的想像空間，對動物能超越機械的可能性產生不著邊際的幻想。
 
    雖然《極》是一齣動畫電影，著意展現天馬行空的虛擬世界，在此世界內出現的所有事情，於現實生活裡重現的可能性甚低，但觀眾仍然有興趣知道此片的創作人如何把觀眾的眼睛聚焦在一隻「微不足道」而備受忽視的動物上，怎樣誇大牠的能耐以求引起觀眾的「關注」。很多時候，好奇心源於禁忌的三百六十度「反轉」，《極》在國際性的商業市場內，以原來走得很慢的蝸牛為與高速度的跑車比較的對象，其基本的設定本已屬匪夷所思，後來牠在賽道上與跑車於同一時間同一地點出現，牠竟獲批准參加世界一級方程式賽車比賽，當中的荒誕與離奇，其不合情理之處，可算比比皆是。最後牠以細小的身軀，在嚴重的跑車意外中僥倖生存，牠與跑車在「體型」方面的巨大反差，正好能讓觀眾把自己投射在牠的遭遇內，即：在龐大的社會內雖然顯得微小，但其能力卻能超越身邊的巨物，最後成功地在社會中「鶴立雞群」。由此可見，《極》所述說的夢想，不單屬於片中不受關注的牠，還屬於現實生活中平凡而渺小的你、我和他。

由CCTV 中央電視臺微電影頻道重點打造的全國首個微電影真人秀《美麗中國極拍48小時》微電影競賽節目的六支極限拍攝隊伍彙集西施故里—-浙江諸暨，開始”尋 找最美城市，展現美麗中國”的極拍首發旅程。6支極拍團隊，6個紀錄片攝製組、12台攝像機的”第三只眼”也將以全程拍攝跟蹤這一挑戰極限的48小時的極 拍之旅。2013年7月12日晚上19點開始48個小時，來自大陸、中國香港、中國臺灣、美國及澳大利亞等六支參賽隊伍通過抽籤形式拿到城市的三個元素之後，便不眠不休挑戰48小時微電影創作之路。

美麗中國極拍48小時首發站諸暨競賽結果揭曉：分別評出了十個單項獎。藝術導師張元、孫周和演員李昕雲對參賽影片進行了精彩的點評。《愛。回家》獲 評委會大獎，CARY張雲龍（美國）獲最佳導演獎，孫雷獲最佳男演員獎，竺小 喬獲最佳女演員獎；最佳編劇和創意獎由90後音樂人阿悄團隊獲得；最佳攝影獎為《愛。石頭》；最佳視覺效果獎為《愛。西施豆腐》，最佳音效獎為《愛。回 家》；最佳團隊合作獎由江小魚潛行者團隊獲得。競賽最有分量的最佳影片獎頒給了香港導演何緯豐所帶領的團隊攝製的《愛。西施豆腐》，這部最佳影片由現場 234位大眾評審投票選出；這部微電影融合了諸暨的西施殿，浣溪沙河、和美味的西施豆腐，並且用唯美的愛情故事串起整部影片，打動了所有在場觀眾。

始終覺得80年代是日本電影的高峰期, 這部85年攝製的影片在今天看來還是那麼的不同凡響, 那麼的令人印象深刻…。

影片很慢很靜，卻慢的有序靜的有理。影片從開頭慢慢淡出的女主角三千代的臉，到影片結尾男主角代助在黃昏暮色中漸漸消失的身影，都像一個記憶片段，留下無限遐思，去追【其後】。端莊肅穆地對坐交談，是壓抑的欲語還休。幾近沈默的會面，卻是暗中激情蕩漾。那潔白的百合花，是記憶的氣息，她送他為了那久別重逢；而他送她是為的表白那隱藏在心中多年的深深愛意。

雨也好，花也罷，手足無措卻又滿心的委曲都盡在不言中。沒有娶自己最愛的人，便是一個人人生中最大的失敗和哀痛，而這也只好是一個人默默守護的秘密。“誰都有一些秘密，而這些是只能帶進墳墓中去的秘密。”好像是法國作家大仲馬說的。

小浪

《迷離夜》
對人生多角度的觀察

曉龍

表面上，《迷離夜》是一齣傳統而典型的嚇人恐怖片，從這齣電影的海報和宣傳片開始，《迷》的創作人已把此片定位為陰森驚慄的黑色電影；實際上，此片對社會、家庭和個人的指涉，使它成功打破恐怖片既有的框框，藉著見慣見熟的核突畫面嚇倒觀眾之餘，還具有社會諷刺的意味，家庭觀念的思考，以及個人生命的啟示。片中三個故事各具特色，情節不同但其傳送的訊息環環相扣，使每個故事有其獨特性而又能與其他兩個故事串連在一起，對人生多角度的觀察，人性的多個側面，都能在此片中徹底地反映出來。
人會犯罪，全都是社會的錯。在第一個故事《贓物》內，任達華扮演貧窮而失業的倒楣漢，寄居在狹窄的房間內，雖然盡心盡力工作，但社會沒有為他提供任何適合他的就業機會，引致他為了謀生而偷取骨灰龕，以便向死者的家人進行敲詐勒索；他犯罪，並非因他貪財成性，只因惡劣的社會環境使他難以「生存」，最後只好孤注一擲，故他誤入歧途，整個社會必須負上很大的責任。從片中的情節可見，他努力用盡所有辦法維持生計，例如他不太懂烹飪而嘗試到茶餐廳的廚房內工作，其後只因他並非經驗豐富的廚師而被辭退，最後在「無路可走」下被迫犯罪。因此，創作人十分同情他的經歷，其對香港社會地產霸權的控訴，對官商勾結的痛恨，正好在片中他的貧窮淒涼景況裡反映出來，當中低下層就業機會的匱乏，在社會階梯內向上流動機會的不足，顯然是他犯罪的主要原因。
在第二個故事《放手》內，體育老師愛上女學生，使她懷孕，他與未成年少女發生性行為，只因他自覺地走進法律的漏洞，無需在犯罪後接受法律的制裁。片中的她懷孕後自殺，警方只視此為單純的自殺案，難以找出此案的主謀，亦不能斷定她的自殺行為與他有關，由於警方難以蒐集足夠的證據檢控他，故他在她自殺後為了自己剛懷孕的太太「著想」，不希望家庭破裂，遂企圖遮掩真相，在法律的漏洞內逍遙法外。他愛上她，肯定源於一剎那的激情；但他與她發生性行為，應經過一番精心的計算，認為自己無需承擔嚴重的後果，才會進行此行為。因此，創作人依據此故事說明一個道理：人犯罪，皆因他洞悉社會的不足，眾人皆知的法律漏洞，成為「鼓勵」人犯罪的催化劑，故人會犯罪，全都是社會的錯。
在第三個故事《驚蟄》內，邵音音扮演的打小人神婆知情不報，她膽小怕事，看見陳靜扮演的少女被三個男人禁錮在車內，竟仍然視而不見，只因其中一個男人是她的兒子，使她犯下「偏私」的嚴重罪行，這全因她被社會上傳統中國人濃烈的親情所蒙蔽。片中第三個故事的創作人刻意「製造」人性的矛盾和考驗，由於她受到傳統儒家親疏有別的觀念影響，故她「掩飾」兒子低劣的行為，對此行為若無其事，只因她對兒子深厚的感情掩蓋了她「人性本善」的良知，她對他「大方」的容忍，令她不能以理性行事，沒有斥責兒子，甚至不曾報警。片末少女打小人時對她和三個男人所進行的大報復，正好說明「親情至上」的家庭觀念所帶來的嚴重後果，此實源於香港社會對此觀念的重視和強化，導致打小人神婆犯上「包庇」親人之罪，故她犯罪，是社會「問題」間接造成的後果。
從以上各段可見，每個故事獨立成篇，但又一脈相承。此結構曾在《三更》系列內出現，如今再次從不同面向看待同一主題，藉著相異的故事內容，為觀眾提供人性的多角度思考。因此，如把《迷》看成一齣簡單的驚慄電影，肯定低估了編劇在編排情節架構上所花的心思。

奧地利導演Urrich Seidl的這部影片完全不是我們習慣了的那種電影:唯美的格調、風格化的影像和光明正大的主題內容。相反，影片大膽、尖銳甚至真實坦率的完全像一部沉重的記錄影片。觸摸到人們靈魂深處的痛楚。

影片講述一位身材發福的奧地利中女去非洲肯亞度假尋歡，期望在炎炎的藍天碧海之地放縱一下自身的欲望。正如其中一位去非洲肯亞度假尋歡的奧地利中女所坦言，在家鄉覺得自己一直在討好別人，今天終於可以反過來了。富裕的歐洲和貧困的非洲相較自是天堂與地獄差別，但問題是並非什麽都能用錢買到，壯實的黑人裸男，交易的甜言蜜語、換來的都不是心靈的滿足，只是欺騙與交易。其結果是更加的空虛。

影片開頭，是一群低智的殘疾人在玩碰碰車。磕磕碰碰卻是開心愉快的時光，女主角一聲到此結束，把一切又恢復到現實之中。而到了影片結尾，還是女主角自己的那聲到此結束喊停自己的尋歡之旅。只不過，那群低智的殘疾人就是那群在肯亞尋歡的中女們。她們最終也在開心愉快的天堂美夢中回到現實之中。

天堂是永遠幸福的承諾，每個人都在尋找和追求。非洲肯亞的窮人們期望能過上如在歐洲般的天堂生活；歐洲人又希望通過金錢交易獲得心靈的滿足及天堂般的享受。

用錢交換來的橫豎都不是天堂裏的東西，究竟人間找不到的天堂在哪兒？請看天堂三部曲之二：【信】

小浪

《斷了線》(Disconnect)

走路，按按按；站立，按按按；過馬路，按按按；吃飯，按按按；看戲，還亮著按按按；蹲在馬桶更加要按按按…，按甚麼？按閣下的智能電話－上網。輕則消化不良，重則家破人亡！互聯網確實是帶給我們無比的方便，但殺傷力也相當驚人，影片就是要揭示「家破人亡」的一面。

三個故事交替進行：年輕男妓與記者、兩夫婦、孤僻少年與愛生事同學及父親。故事同時發生著，人物也有相互牽連，技巧上不是甚麼新花樣，但拼湊起來就十分扣人心弦，劇力不弱，帶動著觀眾情緒；因為題材正是你們的生活，所以都會有代入感。

當人們的衣、食、住、行、性都被互聯網控制著，在資訊泛濫，價值觀失衡的網絡世界，大家的思維仍能清晰嗎？任何事物皆可放上網「分享」，任何時候都是與網上的人或物接觸，愈陌生，愈接近，與身邊的人反而距離愈來愈遠，不論是夫妻、父母與子女；彼此欠缺溝通，失去信任，有心人便有機可乘了，無數的悲劇也因此發生。

戲看畢，甫出戲院，第一眼見到的又是按按按，”Disconnect”?導演，你的一片苦心看來都是白費的了！

陸凌綠

《姊有情永在》(Sister)

這是部頗為沉重的作品，對於追求娛樂的香港觀眾而言或不是太樂見。但這是一部毫不修飾的佳作，沒有港產片過火的煽情情節，沉重純是因為人物命運的悲哀。

小男孩在冬天利用滑雪勝地的地利進行瘋狂的盜竊，從食品、零錢到之後的滑雪用具，凡能賣錢的都不放過。但小孩子四處盜竊的原因又是什麽呢？純是為了些零用錢嗎？還是另有緣由？原來他還有位姐姐，她又是一個什麽樣的人？需要小男孩如此悉心照顧？影片鏡頭以極其冷靜注視著小男孩，沒有透露出半點批判或同情的立場。

姐姐的有錢新男友住進他們的小屋，引發了小男孩的漫漫醋意。一個出人意料的峰迴路轉打破了所有人的猜想，也改觀了之前的感觀……。當小男孩對著群山哭泣的時候，再美的風光也變得冷漠及毫無意義。而當「姐姐」上山尋「弟弟」，兩人在交叉而行的纜車上四目較融的瞬間，一切的諒解又都盡在不言中。

本片榮獲【柏林影展銀熊特別大獎】、【雅典電影節最佳電影】、【瑞士電影大獎最佳電影、最佳劇本、最佳男主角獎】、【法國卡布林電影節最佳女主角獎】、【義大利特倫托電影節影評人獎最佳電影、最佳男主角】，實力非凡。

小浪

《迷離夜》(Tales from the Dark Part 1)

《迷離夜》由三個靈異短篇組成，分別由任達華、李志毅和陳果執導，改編了李碧華《夜》系列中的《贓物》、《放手》和《驚蟄》。

李碧華的創作特色在於故事短小精幹，簡單一句已點中要題。對改編者而言，這類故事發揮度高，因為可以加入自己創作的枝節，豐富了原著簡單的故事線。但對新編導來說，可能較難掌握得好。

三位導演中，任達華是初試啼聲。任達華的演技毋庸置疑，但在執導上，因為未掌握到竅門，所以加插了不少對故事起不了作用的畫面，以及不少為嚇而嚇的鏡頭。看得出他注入「上樓」這個社會課題於戲中，希望增加故事層次，惟這個課題與原著故事《贓物》契合得有點牽強，顯得突兀。

李志毅的《放手》由看相師傅見鬼的遭遇開始，逐漸帶出女鬼的身世。開始時故弄玄虛有看點，但後勁卻草草了事。此外，編導投放不少搞笑情節於戲中，加上陳慧琳和梁家輝演來生鬼有趣，難以延續恐怖感。所帶出的「放下」題材，也不是甚麼新想法。

若論故事最完整好看的，是陳果的《驚蟄》。他除了在戲中投放一些灣仔城市風味，也融合了民間風俗，那段盧海鵬和邵音音的對話，亦大玩時事，手法最成熟。

整體而言，三位導演在營造恐怖氣氛上，都有誤解，認為突如其來的鬼面、厲鬼斜睨怒瞪、刺耳的嚇人音效，就是恐怖，卻忽略了氣氛的重要。

我覺得《迷離夜》較貼近都市奇幻故事，對於愛好恐怖片的觀眾來說，根本無法激起腎上腺素，但對於怕看又愛看鬼故的觀眾而言，可能剛剛好。

祁佳仕

《盲探》(Blind Detective)

杜琪峰和韋家輝這對金牌編導組合，也跟許多香港電影人一樣，不時探索內地市場的可能性。奈何過往出來的中港合拍片，始終偏向內地觀眾口味，或多或少蓋過了他們過往的創作風采。好像早前作品《毒戰》，如果不看幕後人員名單，還以為是一部切切實實的內地電影。

看過《盲探》，我很慶幸杜韋重拾製作港味電影的興致。本片港產地道風味濃郁，所有鋪排、細節和扭橋，都是二人擅長的東西，自然手到拿來。

《盲探》的故事不複雜，查案篇幅精簡，線索順藤摸瓜，主要是靠人物帶動劇情。失明神探莊士敦與查案弱雞女警何家彤，二人性格大開大合，思維高下立見，身手反過來女強男弱。從他們身上對比出健全與殘障的差分，然而失明人往往比健全的人「看」得更清晰……這些角色設計隨劇情發展，使二人上把下把位置不時對調，讓男女主角的互動多變生趣。

一於既往，杜韋和編劇組創作出天馬行空的畫面。本片中，一些難以想像失明人士能做到的事情，杜韋竟大膽採用，可能有點誇張，但反而加重整體電影的玩味。還有莊士敦思考案件時影像化的幾幕，和不少有特色的細節，都討好又有新鮮感。

電影以人物為本，男女角色要好看好玩，始終要主角劉德華和鄭秀文能駕馭得到才行。

這次二人豁出去的演繹，叫人驚喜萬分。劉德華當了靚仔偶像多年，難免要保持瀟灑有型，但今回他為配合角色和劇情，竟願意做出一些噁心的舉動，非常難得。值得極力讚賞的是鄭秀文，她這次真正放下自己天后的身份，讓人看得出她無比用心、落力和投入角色之中，除了脫胎換骨外，也為自己吐氣揚眉。

《盲探》的台前幕後玩得投入盡興，出來的結晶自然好看。觀眾投入其中，也看得過癮，笑得開懷。

祁佳仕

《神探伽俐略2︰真夏方程式》(Midsummer’s Equation)

無論是電視劇或電影，神探伽俐略系列都深得我心。一來我對查案解謎感興趣，二來以科學拆解犯案手法，過程叫人眼界大開。當然，最大原因，是為了支持原著作者東野圭吾。

一如東野過往風格，《伽俐略2》的案件背後，同樣帶出了社會課題。今回除了家庭元素外，還開闢了觀眾和讀者鮮見的題材——環保。

戲中，謀殺案發生在玻璃浦這個小鎮。有財團為了經濟效益，需要鑽探當地美麗海灣，造成正反兩方的衝突。雖然這個小段落除了把湯川教授帶到小鎮外，不見得有其他作用或暗示，不過，就令整個故事有別於東野過往作品的氣氛。尤其是潛入深海的幾幕，畫面豁然開朗，豐碩的生物，寧靜的深淵，讓觀眾一刻間脫離冷血謀殺案，也為電影添上絲絲溫暖。

我發現東野好像對父愛特別鍾情。猶記得此前作品《麒麟之翼》，當中的父愛非常感人。《伽俐略2》在劇情上則淡化了父愛的渲染，淡淡然來到結尾，卻殺觀眾一個措手不及，那種內心的衝擊和感動更厲害。

整部電影信息甚多，查案部份難免墨少了，喜歡看查案解謎如我者可能會覺得不足，慶幸還有主角湯川教授支撐大局。

湯川教授這角色簡直非福山雅治莫屬。事別幾年，福山風采依舊，西裝筆挺，很是有型。記得在第一集中，他與柴崎幸互相串嘴，引人發笑。今回由吉高由里子取代了柴崎幸，其角色沒甚麼發揮，也鮮與福山同場演出。

雖然少了湯川與女拍擋歡喜冤家式的橋段，但取而代之，是湯川和小男孩恭平的有趣互動。一大一小，加上恭平不喜歡理科、湯川又討厭小孩這些性格特色，二人不時碰撞出惹笑又好看的火花。湯川如何以實驗令恭平明白到科學的重要，卻又跟整個故事連上關係，編者描繪得絲絲入扣，功力甚佳。

祁佳仕

後天下之樂而樂  曉龍

      現今不少年青人總以自我為中心，受西方的個人主義影響，他們經常在別人面前強調自己的需要。例如：他們常說：「我要爭取自己的權益。」「我需要獲得別人的尊重。」「我憎恨那位說三道四的朋友。」從自我出發的後果，就會不了解「後天下之樂而樂」的真諦。當自己未能得到渴望擁有的東西，就會鬱鬱寡歡，看見別人得到的比自己更多的時候，就會心存嫉妒，使原來的憂愁倍增，永遠不能得到快樂，因為自己一定能找到比自己得到更多的擁有者。譬如自己每月獲得一萬多元的收入，總希望未來會像身邊的人一樣，成為賺取兩萬多三萬多元的專業人士，獲得三萬多元後，又渴望得到四五萬元，如此類推…… 不知足的人，經常都會對自己的遭遇心生怨憤，但知足者卻會安於現狀，為自己每月獲得的一萬多元而感到慶幸和感恩，不單不會埋怨，反而會感到快樂，《那年遇上世之介》中的世之介就是這種樂觀的知足者，他知足的個性不但令自己快樂，還會感染別人，使他們時常感到愉快。
 
     無可否認，《那》是日本版的《致我們終將逝去的青春》，同樣講述大學生的生活，同樣探討他們如何善用/消耗自己的青春，《那》的與別不同之處，在於世之介樂於助人的精神。八十年代日本經濟高速起飛，社會欣欣向榮，但年青人逐漸趨向個人化，用盡所有方法爭取自己的利益，以自己能得到多少為唯一快樂的指標，但世之介的樂觀和積極卻建立在助人而得到的愉悅和滿足感上。例如：他把錢給予遇上經濟困難的大學好友，讓好友能善用這筆錢，養育「意外地」擁有的親生女兒，這種「無私的施予」好像很愚蠢，但他卻因好友能解燃眉之急而獲得快樂，好友得到他的物質支援，亦頓時感到安慰，他與好友同時感到愉快的「雙贏」局面，使他走出個人主義的「牢籠」，奔向集體主義的「自由空間」。由於他懂得替別人高興，即使自己的遭遇如何坎坷，命運如何不濟，但仍能找到快樂之泉，因為在他身邊的人中，總有部份同行者有良好的際遇；在遇上的人中，總有部份偶遇者有較佳的命運，在別人身上找到快樂，就是「施比受更有福」的真諦所在。
 
     世之介樂觀的人生態度不受時空所限，他的同伴和曾經遇上的人，即使相距十多年，仍然會惦掛他；他「我為人人」的行為，其產生的巨大影響力，在於他的同伴和曾經遇上他的人即使身處異地，仍舊對他過往的行為刻骨銘心。例如：他大學時代的女友在畢業多年後，經常到非洲公幹，但不曾忘記他，把其「施比受更有福」的精神應用在自己的工作上；另外，曾獲得他幫助的好友在畢業十多年後，即使已是成年人，擁有自己的家庭和女兒，但仍不時記掛著他良好和「捨己為人」的行為。由此可見，世之介在片中不是一個普通人，是偉大和無私的象徵，於二十一世紀的今天，擁有這種個性的人在現實生活中十分罕見，其為他人而犧牲自己的行為更是絕無僅有。故他的存在，可以是理想的實現，亦可以是尚佳行為的最高指標，更可以是現今自私自利的年青人的當頭棒喝。

故事講述前任聯合國調查員謝利(畢彼特 飾) 曾經遠赴盧旺達、波斯尼亞等國家進行營救行動。後來謝利選擇退下火線，與妻子嘉倫(美艾莉安露絲 飾)及女兒共享天倫。謝利從電視新聞了解到一些亞洲國家正受來歷不明的新病毒正火速感染全球，疫情擴散世界各地，全球正陷入末日恐慌！受感染者都統統瞬間化為喪屍。而面臨喪屍將要滅絕人類之際，謝利拯救蒼生，打救瀕臨毀滅的地球。 

地球末日，是近年來很多電影的拍攝題材。《地球末日戰》表面是一套喪屍片，但其拍攝及表達方式卻以一災難片的模式去拍，與其他的喪屍片略有不同，沒有像一般的Cult 片方式去處理喪屍群。片中開首在紐約市及公共屋邨內的人屍交戰，既緊張又刺激。如果你是喜歡打電子遊戲的話，可能會感覺似曾相識，能勾起年青人玩喪屍電子遊戲的集體回憶，並使你投入其中。

環境在變，使之病毒也在變 

《地球末日戰》片中開首的自白內容絕對不能錯過，一段一段的新聞片段令你感受得到地球在變、世界在變、環境在變、人類在變、動物在變、病毒也在變，而重點是人性也在變。片子裡透過隱喻手法去表達一些被人類定性為危險份子 為「喪屍」，像是瘟疫般，要滅絕。而片中認為要滅絕喪屍就得找到病毒的源頭。而對付病毒的方法往往可能是你認為病毒最嚇人之處，但其實這正是其弱點。謝利的聯合國身份有其象徵、比喻，像是中立的角色去平衡這場地球末日戰。他最終沒找到「喪屍」源頭，但卻運用特殊的方法把喪屍打倒（把自己同時中毒作為掩飾成為偽喪屍，使自己在喪屍面前隱形，當喪屍看不見自己時便處於有利的位置，以便進行大滅絕，使喪屍在不知不覺間被徹底打倒）。

現今地球不斷地被破壞環境，病毒也在重新洗牌。我們可以深入想一下，我們現在是身處偽喪屍群還是喪屍群當中？是被病毒的虛張聲勢所嚇怕，還是要正面面對根治病毒的源頭？

 陳俊維