改編的竅門 曉龍

改編一個劇本，說難不難，說易不易。困難的地方在於如何掌握原創劇本的神髓，特別是當原創劇本是異地的作品，滲入當地濃烈的本土色彩時，其神髓與當地的本土文化有密切的關係，要衝破語言和文化的障礙，準確地捉摸故事情節的核心，肯定不是一件簡單的事情；例如：《天眼跟蹤》的編劇對港產片《跟蹤》的劇本所呈現的香港特色和本土情懷一無所知，要掌握原創劇本中香港街道所表現的親切感及其承載的濃濃情感，要捉緊香港前身為英國殖民地，而現在仍然是中國領土一部份的歷史環境所造就的特殊身份，肯定不容易。

至於容易的地方，則在於原創劇本故事架構完整，人物刻劃仔細，本來已曾放在大銀幕上演出，故極具電影感，編劇改編時可沿襲原創劇本的內容，即使沒有大幅度的修改，其情節發展仍然有板有眼，因為原創劇本結構縝密，只需有條理地依循此結構，劇本的質素肯定不會太差劣。例如：《天》的編劇繼承《跟》故事情節的基本格調，以警方監視組跟蹤疑犯為主線，引入監視組新人接受訓練吸收經驗為副線，加上監視組成員互相幫助通力合作的團體精神的訊息傳送，《天》的編劇明顯沿襲《跟》的原創劇本的基本框架，然後再在這框架內作出變奏。因此，《跟》的原創劇本對《天》的編劇而言，有很重要的參考作用，他只需拿捏原有的主線、副線及當中的訊息，《天》已能擁有其與《跟》相似的吸引力，故其緊扣觀眾注意力的能耐，肯定不會比《跟》弱。

不過，《跟》的故事有濃烈的本土色彩，而《天》的編劇欲創作一個全球化的故事，如何把《跟》的地道特色轉化為相應的全球化色彩？這肯定是《天》的創作人在改編的過程中必須面對的一大挑戰。由於《天》的編劇難以體會《跟》的港式情懷及其相關的香港文化，故對其原有的粵語對白置諸不理，只拿取《跟》的故事骨幹和人物關係，然後重新進行再創作。《天》的韓語對白完全沒有蘊藏任何南韓人專用的詞語，因為創作人針對的不是具個別性的本土市場，而是共通性甚高的全球市場，故《天》內角色之間的對話只包含日常生活的普通語言，即使外國人對韓語一竅不通，對韓國文化十分陌生，但仍然能依靠看中文/英文字幕，了解故事情節的發展。

另一方面，《跟》的原創劇本把焦點集中在警方監視組跟蹤疑犯的過程上，此類靜態的情節只能吸引對警務工作有特殊興趣的觀眾，對普羅大眾而言，肯定嫌其故事單調，欠缺情節轉折帶來的緊張感和刺激感。為了彌補此難以吸引全球觀眾的「缺陷」，《天》的創作人刻意加入緊張刺激的爆破場面，以及突如其來的仇殺畫面，令其情節發展顯得曲折離奇，結局更在意料之外。此特意加入的商業元素，可能被詬病為受市場大勢主導，並為膚淺的觀眾「服務」，但這些新元素的插入其實毫不突兀，因為罪案一定牽涉暴力，而暴力一定與爆破場面和仇殺畫面有關，故《天》的創作人只「順其自然」地把這些元素放在此片內，讓觀眾「親身感受」警方監視組跟蹤疑犯過程的危險實況。

靜態的跟蹤過程與動態的危險鏡頭的適度結合，使《天》的創作人成功擴闊影片的目標觀眾群。對警方監視組工作有濃厚興趣的觀眾可以聚焦在跟蹤疑犯的準備工夫及其相關的細節上，對此類工作沒有興趣的觀眾亦可聚焦在警匪角力的動作鏡頭上。因此，《天》比《跟》在主流市場內更「吃得開」，實源於前者的劇本比後者有更明顯的商業計算，而這種計算源於其向全球觀眾「銷售」的龐大野心。