荷里活的「包容性」 曉龍

根據哈威‧費舍在《好萊塢帝國的沒落》一書中所言，「好萊塢的製片人在電影中使用的敘事方式簡單易懂，哪怕是教育程度有限的觀眾或者是英文略遜的新移民都可以接受。對於流行文化來說，電影製作方式和故事中飽含的煽情要素和易理解性都是產品獲得成功的重要因素。」《麻辣黑幫》身為一齣主流的荷里活「重口味」喜劇，算是交足功課。全片的故事內容顯淺，即使觀眾對角色的對白一竅不通，仍能透過他們的身體語言，對故事情節和他們的個性略知一二。

例如：Fred與Maggie一家移居至法國諾曼第後，Maggie為了發洩自己對街坊超市處事手法的不滿情緒，對超市進行恐怖襲擊；兒子Warren在校內建立黑暗勢力，運用非法手段爭取自己的利益；觀眾僅從他們的行為表現，已能猜測他們具有黑社會背景，因為「以暴易暴」的辦事手法是黑社會的明顯標記，而這種標記跨越時間和空間的限制，不論任何年代，黑社會的辦事手法皆如出一轍，不論任何地區，黑社會成員的暴力手段皆十分相似，觀眾只需有一點觀影和現實社會的認知體驗，便能從他們的越軌行為歸納出其不依從世俗規則的「邊緣」個性，亦能透過片中黑社會家庭發展的直線描述，猜測其「追捕與逃亡」的黑社會電影方程式。故《麻》簡單的敘事方式使對白的重要性減低，對英語理解不深的觀眾無需面對語言障礙，觀眾只需對片中畫面有表面化的了解，就能摸索故事一步一步的進程，只需具有過往的觀影經驗，便能了解劇情發展的「潛規則」。因此，荷里活的「普遍主義」能在《麻》內彰顯出來，這就是全片能招徠觀眾進入電影院的主要原因。

另一方面，《麻》的角色設定使觀眾容易投入其中。他們能在片中找到典型黑幫教父如何帶領整個家庭「再戰江湖」的常見情節的集體回憶，這種回憶本來是舊式黑幫片的「專利」，但《麻》的創作人刻意懷舊，利用黑幫「腥風血雨」與小鎮「平淡如水」的強烈對比，勾起觀眾對這種「邊緣化」類型片在寂靜中掀起漣漪的常見情節的深刻回憶，片中「似曾相識」的角色形象亦能給予觀眾「貼身」的親切感，故事情節和角色形象皆使他們投入在影片內。

例如：Fred是典型的黑幫大佬，對所有關於黑社會的事情皆瞭如指掌，他在《盜亦有道》放映會中對美國黑社會歷史娓娓道來，證明他是這方面的「專家」，觀眾看見此角色會想起黑幫片常見的「顧問級」教父；Maggie喜愛復仇，當別人得罪她時，她會用極端而暴力的手段洩憤，從不在意這些行為可能帶來的嚴重後果，以自我為中心，是黑幫片常見的「憤怒型」大家姐，觀眾看見她，會想起多年前《標殺令》系列中勇於復仇的女主角；Warren是「深藏不露」的古惑仔，希望透過環環相扣的人事關係，建立一個由自己領導的黑幫集團，這種智慧型「博上位」的年青人角色，在舊式黑幫片中俯拾皆是，故觀眾會對此類角色倍感「親切」。因此，《麻》的黑幫家庭成員是同類型影片中典型角色的大混雜，觀眾在這些角色中「尋回」年青時使他們產生深刻印象的觀影印記，而創作人又在角色的遭遇內加入一些「自嘲自憐」的情節和對白，其拉近影像與現實關係的嘗試，飾演Fred的羅拔狄尼路口若懸河地談論自己在現實中有份演出的《盜》，這種頗堪玩味的情節設計雖然是舊瓶新酒，肯定不至於令黑幫類型片「脫胎換面」，但至少仍能在現今黑幫片匱乏的電影市場內，產生一定的吸引力。

由此可見，《麻》在「普遍性」之上加入一點點「獨特性」，延續了導演洛比桑喜歡在類型片中進行變奏的個人風格，與《這個殺手不太冷》中「修改」殺手類型片特色的嶄新嘗試一脈相承。