有形與無形的牢獄 曉龍

《罪迷宮》的英文片名是 “Prisoners”，在全片內，雖然沒有一個人被正式關在牢獄內，但有不少角色自願/非自願地被困在自我的牢籠內。片中由曉治積曼飾演的杜奇勒，表面上沒有被困，實際上困在自己的憤怒內，當女兒失蹤後，他自以為亞歷是拐帶女兒的真兇，竟把亞歷鎖在自己設計的牢籠內，向其「施暴」，強迫亞歷說出他女兒被拐帶一事的來龍去脈。初時他不相信所謂公義的法律，認為亞歷因證據不足而被釋放是法律本身的漏洞和謬誤所致，對亞歷「濫用私刑」是合乎情理的行為，殊不知他以嚴刑迫供亞歷，使亞歷在密室內過著艱苦生活的暴行反過來使他困在無形的心理牢獄內。他虐待亞歷，不單未能獲得快感，反而因自己的憤怒，使自己不能離開憂慮緊張的情緒迷宮，日復一日，終令自己情緒低落，甚至精神崩潰。不少觀眾可能以為亞歷是片中最大的受害者，因為他要承受嚴重的肉體傷害，但其實杜奇勒不自覺地把自己困在極度負面的情緒內，其承受的心理創傷比亞歷的肉體傷害更嚴重，亦更具長遠的「震盪性」後果。

每個人在自己的人生歷程內會在不知不覺間犯罪，亦會在毫不自覺的情況下走進屬於自己的罪迷宮。《罪》中的杜奇勒是現實生活中懷恨在心者的絕佳影子，因為他把直覺視為事實，以為亞歷是拐帶案主謀的直覺在他心中成為不可置疑的事實真相，當他所持的直覺完全遮掩了他的理智，他終日只活在憤怒中，本來為了阻止罪案不斷發生而禁錮亞歷，想不到在禁錮過程中的暴力行為卻使他成為了不折不扣的罪犯。當感情掩蓋了理智時，人便會犯罪。他對女兒「情深義重」，這是他禁錮亞歷的主要動機來源，故其後他的「失常」乃因其對女兒的安危過度憂心所致，那種虐打亞歷的暴烈情緒，其撕心裂肺的「吼叫」，盡顯其為女兒而用盡一切力量找尋真相的焦急心態，由亞歷被判無罪的一刻對他所引致突然性的情緒「爆裂」開始，一步一步地上升至最後「顛狂」的狀態，片中曉治積曼具層次而盡情的演繹，使他的角色「震動」觀眾的心靈，故他對心理層次複雜的杜奇勒「放開懷抱」的演繹，不單予觀眾刻骨銘心的印象，還使杜奇勒此角色的演繹成為他從影以來最成功的表演。

此外，《罪》成功示範了優質劇本的必要元素，就是其對人物多角度的塑造。《罪》中杜奇勒的女兒被拐帶，本應是被同情者，但他後來對亞歷的所作所為，盡顯其殘暴邪惡的另一面，似乎又不值得同情；亞歷只有十歲孩童的智商，其弱智的先天缺陷本來值得同情，但他呆滯的表情似乎暗藏著不可告人的秘密，很大可能是拐帶案的真兇，這似乎又不值得同情；他的養母年紀不輕，經常獨自在家，是一位典型的孤獨老人，其遭遇值得同情，但她眼神陰險，說話時語調陰冷，具有罪犯常見的特質，這似乎又不值得同情。片中的角色具立體感，關鍵正在於其多角度的個性描寫，讓觀眾認識和了解角色的方方面面。這就如多年前的港產片《神探》和近年的電視劇〈心戰〉所言，人類的內心有很多隻「鬼」，這群鬼不斷你爭我奪，一個人會做好事還是壞事，關鍵正在於善鬼戰勝惡鬼還是惡鬼戰勝善鬼；《罪》中杜奇勒從好變壞，正是惡鬼戰勝善鬼的絕佳例子，這亦是他被憤怒的牢籠肆意「綑綁」所造成的嚴重後果。因此，「不懂寬恕」不單害人害己，還會成為萬惡的根源。