小人物可不可以當主角?在一個人工不變，只有職位隨物價通脹的社會，是不可能的。以前叫掃街的，現在變成清潔助理。從前勤力可以改善生活，現在勤力始能保住飯碗。在這樣的社會裡，沒有夢想，只有泡沫。

有夢想的地方，才有多姿多采各式人物的故事。一個小人物，生活的片段也可以充滿戲劇味道。2008年在美國上畫的Sunshine Cleaning，就是一套以清潔工做主角的平實而動人的故事。而電影在一年後上畫，譯做《清潔小小姐》*。

電影的水平及得上同樣以小人物為題材的07年作品Snow Angels**。兩者比較下，Snow Angels的唯一優勝之處，是有Sam Rockwell，出色的演技為電影加分。然而Sunshine Cleaning的演員則以平均取勝。而故事可謂更豐富，雖然同樣是以家庭為軸心，但發展卻更見立體。Snow Angels屬平舖直敘，Sunshine Cleaning則多了幾重伏筆，以一早刻劃的人物性格奠下故事的宿命。

然而電影可謂頗為貪心，想講的太多，於是作品整體上觀影雖然不俗，部份枝節仍然不夠深入。只是，陽光也有照不到的地方，作品能有此水準，已屬佳品。

香港的悲劇，是社會的單一化，生活模式格式化，人人叫助理，個個稱主任，社會假和諧，抹去了小人物這層污垢，留下在職貧窮此等末日政權怪現象。於是，拍電影沒了題材，拍懷舊片沒了歷史背景，社會沒有夢想，電影業於是在回歸後便已經玩完。

*因為Cleaning，譯做「清潔」，可以。但因為Sunshine，而仿效06年的Little Miss Sunshine，譯做「小小姐」，就很離譜。戲名單一化，套套小小姐。不理劇情內容，無端譯成翻版，削弱觀眾入場意欲。香港怎會不是個創意殆盡，夢想煙 滅的鬼地方?

**另一個以小人物為故事的例子有08年的Frozen River。

Jam

《驚殺大陰謀》

導演羅拔烈福勇於揭露當年美國總統林肯被殺的歷史真相，以寫實的筆觸描述刺殺事件結束後的法庭審訊程序，當中人性的陰險和社會的黑暗，肯定令觀眾汗顏，且扮演瑪莉蘇拉特的女演員絲絲入扣的演出，使全片在她出場時都會輕易觸動觀眾的感性神經，對她產生無限的同情和憐憫。

曉龍

《愛情潛水》(Submarine)

煙火、海灘、初吻….. 兩小無猜的愛情，往往比成人的情感世界清新和刻骨銘心。幽默的台詞、美不勝收的畫面，引領着觀眾的思緒，回味少年時的初戀片段。

看着小男女主角由熱戀到失戀，令人驀地醒覺，原來這種滋味已是那麼遙遠，而近在咫尺的，卻是大人世界裏的愛恨交纏，又或是如小男主角的父母一樣，濃情被時間和性格分歧沖淡，落得兩張枯燥無味的臉面，和木然的對望。

祁佳仕

《愛情潛水》

15歲的泰奧利華對愛情遊戲充滿自信，倒是父母太小看他了。但開始後卻發現, 愛情遊戲不是他想像中那麼簡單。他根本琢磨不透女友在想什麽。不僅如此，眼見連父母的愛情也出現變數……。

本來嘛，愛情不是口上說說的事，卻也不是一目了然的事，而是得像潛水艇那樣接受哪些聽不見也看不見的”愛情超聲波”才行；最後，還有一重要的是：愛情之路是必須兩人肩並肩的一起走才能走的下去的。

小浪

《變種特攻-異能第一戰》

全部解釋了！

磁力王為何會變成磁力王？X博士為何會變成X博士？所有來龍去脈在這集都一清二楚了，很滿足！

看完時，聽到隔鄰觀眾第一時間打給朋友說(大概)：「前三集可以放入雪櫃，這集遠遠超越前作…。」真這麼厲害？我則覺得不致很超越(前幾集也很精彩)，但絕對是可滿足所有X-Men粉絲或非粉絲的。想要的，應有盡有：特技、娛樂性、感官刺激…，但最重要，還是故事中的「情」。特技片，超人片除了官能刺激外，還可以有「情」，難能可貴(通常因篇幅所限，都會忽略)。

戲中的「忠」「奸」角色如何由好朋友變為敵人？當中的「情」，影響著以後發展的所有劇情。編劇毫不吝嗇，細緻詳盡交代，導演也一一尊重呈現，超人片若此，可敬！

陸凌綠

1949年法國出品的反戰影片，整部作品只有三個人物，在幾乎只有一個客廳的場景下，甚至沒有什麽對話，只有喃喃自語和微細的舉止卻拍出含意深刻的影片。對比起今天耗資上億的製作成本卻只能拍出個低級庸俗的爛片實在讓人搖頭歎息。不是說拍電影不能多花錢，而是如今的創作方向錯了。電影不應是用錢而應是用思想創作出來的。

影片描述的是1941年被德軍佔領下的法國，一位法國詩人作家的舊屋來了一位新住客-一名德國軍官。儘管這位軍官對主人非常的彬彬有禮，但作家和他的侄女都以沈默來表示他們的抗議，對這位德國軍官視如不見。一場無法進行的對話，在德國人與法國人之間展開了。

德國軍官每天借烤火的短暫，以自言自語的方式講述他的國家、對兩國的文化和關係及歐洲的前途個人觀點。

我和父親都很喜歡法國，但他認為法國被一些貴族統治著，所以要去法國只能穿著軍服去。所以我是個音樂家，為了能來法國，我穿著軍服來了……。這間房子和我家鄉的房子有什麽不同嗎？沒有，甚至還有些粗糙。但是卻有它的靈魂住在這兒，像巴爾紮克、莫里哀、雨果、伏爾泰、司湯達……，在其他國家你很容易找到一個代表，但在法國太多了，所以很難選一個能代表的。但在音樂，德國有巴赫、韓德爾、貝多芬、瓦格納、莫劄特……，和法國一樣。只有兩國 “聯姻”，才能使歐洲光芒四射……。

作家和他的侄女仍以沈默對之，作家喝他的咖啡、侄女低頭繡她的絲巾，兩人都無動於衷。

德國有個童話故事，名字是【美女與野獸】。驕傲而高貴的美女依靠野獸的憐憫被逼屈服於他冷漠而笨重的外表。但野獸並不是如表面看上去的那樣：粗魯殘忍及沒有好的教養，其實他有一顆充滿渴望的靈魂。直至有一天，她在他眼裏發現了那依稀閃爍的哀求與愛意……，她開始忽略他的利爪，終止了對他的仇恨，她對他伸出了手，野獸變成了人。她打破了將他囚禁於獸皮之下的咒語，她給他的每一個吻都賜予他更可貴的品質。他們的下一代成為完美的一代。兩國的關係就像這童話一般……。

軍官興致勃勃的去了巴黎度假，但回來後他卻整個月都沈默了。

直至臨走的那一天，他才述說原因。原來巴黎的經歷讓他明白到那個童話只是個童話卻並非現實。在巴黎他看到的所謂法國驕傲都是法國歷史上對他國的血腥征服。暴力能征服卻不能統治，要統治唯有摧毀當地的文化。從古至今都是如此。所以戰爭摧毀的恰恰正是文化。統治者的位子除了陰謀家外，誰會想要去坐呢？而還有哪個位子比這個位子更孤獨、更令人狂妄的呢？所以發動戰爭的政客們都是狂妄的陰謀家。

直至這時，作家和他的侄女才打破了沈默，但他們卻也改變不了什麽。

影片的結局是侄女繡好的絲巾，一幅達芬奇的”上帝的接觸”圖案，但兩個手指卻離得還很遠，很遠……。

2004年重拍了此片，但改編成了軍官和侄女的愛情故事，削弱了反戰的含意。

小浪

簡單的命題，卻是曉有深度的七天之旅。

電影解復仇的七天，是2010年的作品。故事講一名醫生父親，因下班後太累，而讓將滿9歲的女兒獨自上學去。母親原本也可送行，但因為想和丈夫睡前溫存，一時鬆懈，結果卻鑄成大錯: 女兒被一名陌生男子姦殺。

警方憑遺留現場的精液迅速擒獲真兇。而男主角為了贖罪，為了愛，為了公道，他巧奪疑犯，展開了為期七日的復仇計劃。

電影是一套意識大膽的虐殺片，卻不是純賣嘔心場面的作品。某些場面是暴力的，但使人驚懼的反而是留白的聯想。如醫生一開始便弄傷了疑犯的一腳，任他的骨肉腫脹。然後把他吊至僅離地面，關上了門，聽任傷者在門後不停的慘叫。最可怕的，從來都是不可見的和未發生的。

精彩的是全片均沒有任何背景音樂，原來在一片寧靜之下，已能營造出讓人頭皮發麻的情緒不安。

而電影並不是純為綻放官能刺激，反而花較多筆墨形容男主角的內心掙扎。每一次的變態暴虐行為，都讓他更接近魔道，同時也增加了他內心的痛苦。最初的 行動，是出於憤慨。但過後的每一步，都需要越來越大的勇氣和仇恨，逐漸演變成和受折磨者間的競技。可是當仇恨夠深了，驅使的又是什麼? 是對女兒的愛，還是個人的內疚感?

結局讓父女 「重逢」，是神來之筆。父為女兒洗澡傷口，血卻依然在流，電影以此暗喻，發生了的事，始終無法改變。全片都是對現世的刑罰制度批判的作品，而最終父親能否 貫徹復仇計劃，被捕後與記者的對答，則是導演對行私刑的觀點。以暴易暴還是由法律去審判才是最好的方法? 原來，現實和想像的一樣殘酷。

Jam

人類的罪孽

曉龍

在後現代社會中，人類有不少遺害世界的缺點，使整個地球混亂不堪，預言家甚至認為人類長久以來因其不當行為而衍生的弊病終會導致世界末日。早於1940年代中後期，當第二次世界大戰結束後，冷戰隨即開展，雖然終沒有爆發第三次世界大戰，但古巴導彈危機足以令不同國家的領導人膽戰心驚，恐怕一個錯誤的決定會帶來嚴重而無可挽救的後果。《變種特攻：異能第一戰》的歷史背景設定在人心惶惶的冷戰時代，一群變種人突如其來地出現，只要他們稍為憤怒，發揮自身的絕技，無需任何導彈或核彈，都能直接摧毀整個地球。這群人產生變種的源頭眾說紛紜，可能是基因突變，亦可能是當時人受輻射影響，或可能是其他不知名的因素。與其說《變》是一齣改編自漫畫的「幻想式」電影，不如說《變》借古諷今，以其歷史背景諷刺今時今日人類的所作所為直接引致恐怖主義的誕生，以及其無限度的蔓延。以下將會就《變》對人類罪孽的闡釋進行仔細而深入的分析。

首先，從《變》的創作人的觀點出發，人類的罪孽的焦點集中於其自作自受的行為。本來艾力效力於變種人兵團，想幹一番大事，為世界和平作出努力，但人類竟視變種人為異類，在毫無根據下，軍方把變種人定性為自己的敵人，此舉導致變種人覺得自己被人類歧視，繼而進行報復。本來品格良善的艾力在影片的末段變成窮凶極惡的磁力王，關鍵正在於人類對他的誤解而使他遷怒於人類，以鏟除人類為自己最終的目標。故艾力變壞乃人類自作孽所致。其次，冷戰時期人類分黨分派，以意識形態為中心，分為資本主義與共產主義兩大陣營，變種人模仿人類，同樣分黨分派，建立一個屬於自己的世界；當人類以仇恨和暴力對待異己時，變種人亦向人類「學習」，運用暴力手段打擊異己，故磁力王與X博士「道不同，不相為謀」後，竟以「戰爭」的方式攻擊敵對陣營，這肯定是人類的暴力行為對變種人產生的影響。因此，變種人其實是人類的「延伸」。再者，人類對變種人的敵視，使變種人自覺被人類瞧不起，深感被侮辱，自尊受損令變種人倍加憤怒。一直以來，人類秉持著「自我中心」的固有觀念，自自然然地視一些與自己不同的生物為低等生物，具有一種無形的階級意識，這促使變種人為了適應這個由人類操控的社會，想盡辦法令自己變得正常。片中渾身是毛的變種人不斷吃藥，使自己與人類沒有明顯的差異，這是最具代表性的例子。不過，當變種人感到難以適應社會時，便會產生反社會的傾向，故磁力王仇視人類主導的社會，明顯是他難以接受人類對自己的誤解而衍生的抗衡心態所致。

由此可見，《變》在既有的現實環境之上構築一個虛構的故事。雖然片中所述的冷戰時代已成為過去，但無可否認，到了今時今日，X博士與磁力王的關係已「化身」為布殊與拉登的關係。因為布殊與拉登本來是商界內相熟的夥伴，但其後源於種種矛盾和利益衝突，兩人竟成為彼此之間的敵人，恐怖主義因而誕生。觀眾看《變》時，細心思考和分析影片的內容和涵蘊，便會發覺影片的喻意深刻，聯想至今時今日的國際形勢，更會發現《變》的核心內容與今天的國際形勢有不少共通之處，電影創作人「借古諷今」的意圖十分明顯。因此，觀眾看此片時會有偌大的思考和想像空間，其對影片視覺效果的模糊記憶可能瞬間消逝，但全片傳送的訊息意味深遠，肯定能讓他們再三回味、深思和反省。

加勒比海盜：魔盜狂潮 (Pirates Of The Caribbean On Stranger Tides)

韋小寶的精靈個性，差利桌別靈的默片身體語言，打造了經典的積克船長。但當拍到第四集，再新鮮的角色也變得陳舊，添上積克情債也欠新意。尤其3D版讓觀眾對特技有額外期望，可惜導演卻把心力放在劇本圓融和通順，補了上集不足，卻讓期望落空。

何民傑

乘著光影旅行

去年十月試映後就推薦此片，但卻只在澳門上映。文藝片在香港上映多是這等的不易，累積到足夠的口碑才有可能被人賞識。

導演要將他的理念從文字轉化成影像，需要一個有想像力和領悟力的好攝影師才能成事。前者是意念的創作者,後者是意念的表達者。影片展示了什麼叫完美搭配，好導演遇到好攝影師, 那才是如虎添翼！

小浪

不再讓你孤單 (A Beautiful Life)

韓流過後，港人看慣了催淚式韓式愛情片。《不再讓你孤單》導演劉偉強學懂平衡韓式情感泛濫，將老子講的「大成若缺」主題發揮得當，把「愛是什麼」這永恆議題放進「港女」與「剩女」的當下論述。情節倘能更揮灑利落，將成港產愛情片經典。

何民傑