The Hangover是一套久違了的瘋狂作品。故事平淡，但劇情夠癲，令100分鐘的作品不停地釋放出意想不到的驚喜。

近十年甚至二十年來，荷里活與香港影壇的劇本都越見正經，追求現實。無論故事如何科幻，首要考慮的總是像真程度。於是走進電影世界，如同走入了另一個現實世界。光影不再構想夢幻，志在製造假象。

於是，只有沉悶現實的小島，倣真十年，越拍越悶。古惑仔熱潮過後，再無力創造另一傳奇。

然而在八十年代，香港電影仍然是黃金時期，當時電影，為什麼會成功?有很多人歸納於社會轉變等因素，例如市民在娛樂方面選擇多了。然而翻看不少舊作，到今天仍然吸引。其中原因之一，是從前的電影，更有「戲味」。

而當中不可不提的一位影壇重要人物，是王晶導演。他擅長之處，不只是別人表面看到的屎尿屁而已，而是營造連串巧合而產生誤會的劇情。其中穿插妙到巔亳，從「做戲咁做」的荒誕帶出令人拍案叫絕的喜劇笑彈，釋放「戲質」。

港譯「醉爆新郎團」的這套作品能成功爆出，也在於此。當然，以The Hangover和王晶的電影相比，其中級數是不可同日以喻的。然而兩者相通之處，在於都擁有那一份只屬電影的瘋狂元素。The Hangover的瘋，有別於一般青春校園片如Sidney White、American Pie系列一類作品，以胡鬧誇張當搞笑。也不是Adventerland、Pineapple Express、Superbad等等人物自己發癲，搞出大頭佛的離譜脫軌之作。

它 的瘋狂處，是藉幾個男主角誤食迷幻藥後的離奇際遇爆發而出，使劇情由有紋有路漸走瘋狂。亦令到醉醺與酒醒後，出現了明顯的變奏。以平淡的婚宴一面著地，貼 近現實。啟航出一段狂喜的失憶旅程，溢發「戲氛」。不會太過平實而變悶，也不會太過誇張而失控，兩者巧妙的配合，編織出驚濤駭浪且笑彈四射的奇妙經歷。

不論是「戲味」「戲質」還是「戲氛」，一句到尾，還是劇本。

*荷里活俊男數之不盡，Bradley Cooper的好看是值得讓他走紅的。星途浮沉間始終冒不上一線的他，2009年終憑充當伴郎爆出，實是可喜可賀。

果醬

給電影起一個名字，就如畫龍點晴，尤其外語片，因珠玉在前，究竟直譯原本的名字好，還是因應劇情改一個為妙？

「100萬連鎖兇殺」沒有血腥，沒有暴力，甚至「兇殺」也不是劇中主線。如源用英文名字 ─ “The Box” 直譯過來大概可以譯為「神秘盒子」，但究竟有多神秘？吸引力便大減了。而用現在的名字，卻可吸收一眾喜歡驚憟、懸疑、推理及警匪的觀眾入場，相信大家都有好奇心，想看看一宗價值一百萬美元的兇殺案究竟是怎樣發生吧？這一招「先聲奪人」確是妙到顛毫，相信我們中國大陸的同胞也難望其項背。

很可惜，劇情未能承接，有幾場的處理手法看得出導演是眼高手低。如女主角的學生不斷恥笑女主角的殘疾而激怒男主角；另外男主角在圖書館內吸引「追蹤者」兩場，都很令人啼笑旨非。情形就像一個功力粗淺的少林僧強練少林派七十二絕技的上乘武功一樣，結果當然是走火入魔，自絕經脈而亡!整套片唯一可讚嘆的是 ─ 金美倫戴雅絲演技確是爐火純青。她那不慍不火，自然流露的入木三分，確能牽動著觀眾的情緒及維繫著整套戲的張力。

最後，片中有一個破綻 ─ 神秘男說若女主角按下制會有一個與她們素不相識亦互不相干的陌生人死亡，但實情是當女主角按制後，死的卻是女主角丈夫亞瑟同事謝飛的妻子，而明顯地亞瑟及謝飛是相識的﹝一幕謝飛用手槍指住亞瑟個頭，他倆能清楚地叫出對方名子﹞，那何來素不相識？畢竟，應該沒有多少觀眾會這般無聊地去將破綻來識穿。但不能自圓其說是說故事者最大的敗筆!

慕容三少

1984年，英國首相戴卓爾夫人及鄧小平簽訂了中英聯合聲明，決定了香港的命運。一時間，香港人心惶惶，即使有「五十年不變」的承諾，眾人還是不太放心，覺得這只是一個幌子，擔心一回歸後香港便會變成「大陸」，因此要在大限將至時及早移民，希望似乎從此在國境之南漸漸消失。

這一年，《省港旗兵》橫空出世，這不僅僅是一齣警匪電影，而且深刻而合時地反映出港人對於大陸是如何的恐懼。影片的「大圈仔」、「大圈幫」，就是指從真正的「大圈」-內地到香港的中國人。中國的文化大革命激起了一片瘋狂的激情，也令無數年青人投身「旗兵」行列-紅衛兵。然而，文革過後，熱情減卻，方知道這是慘絕人寰、幾近斷送國運的十年浩劫，是真正可一不可再的大悲劇。許多中國人對國家失去了信心，決心離開故土，到新天地尋找新的夢想。

香港也是其中一個熱門的地點。

就這樣，影片將兩重歷史背景結合在一起：到港碰運氣、做「大世界」的，是當年在文革中付出了青春、激情與忠心的紅衛兵，他們到香港，只當這裡是一個可以發財的踏版，也成就了港人的噩夢，令到這個小城風聲鶴淚，變成另一個他們的「戰場」；而香港人對於大陸人的印象，大概就是如影片中的幾位「旗兵」般橫蠻而殘忍，對方的到來只會帶來災難，踐踏這裡寶貴的自由，要這樣的人來管治自己是萬萬不能。

影片沒有刻意抹黑「大圈幫」，卻不時流露出一份港人對香港所擁有的一切的自豪。影片中，幾位堅定的「旗兵」被五光十色的繁華生活弄得心神不定，為了在裡享樂更多，他們甘願鋌而走險，做一些危險至極的任務，結果決定了自身悲慘的命運。他們覺得這裡的物質、自由值得自己去奮鬥，而故地反而令他們漸漸反感，這矛看甚至影響了他們團結、排外的本質，最後他們敗在自身對「自由」的慾望，被警方殺個片甲不留。
最後，港人還是靠英國人來拯救。他們殺掉來自大圈的罪犯，大快人心。

二十六年過去了，香港回歸中國也踏入了第十三個年頭。然而，影片放在今天看對港人來說仍然有種壓逼感，仍然會不舒服。是的，大圈幫來了，港人也不得不接受，而「五十年不變」的承諾也開始「實踐」了。只是，不變之中，還是有各種改變：大陸變得愈來愈有錢，香港愈來愈被邊緣化；大陸的控制不經覺間滲入香港人的生活及心中，香港的自由氣息也在不經覺間收窄甚至被本地人摒棄；大陸已是漸漸看不起香港甚至是作了接濟者的角色，而香港卻只能背靠祖國被逼對一切妥協。

《省港旗兵》中港人對「大圈」的恐懼，到了今天變成如此的情緒：從害怕他們到來變成害怕他們不再到來。而且，這裡的自由被在上者曲解、不屑，連帶昔日被嚮往的價值似乎也愈來愈低，愈來愈多人放棄手中最珍貴的，因為對方給的「利益」更實在。

城寨裡最後的慘淡的身影，映照的或許不是他們，是我們。只是，當時創作人未必意識到這是一個「預言」吧。當時，港人以為「他們」來「打劫」是為了錢，到了今天是他們以很多很多的錢來買起人心，甚至是整個香港。

因為香港是中國的一部份，注定《省港旗兵》成為一套永遠會被港人討論、並且不會被遺忘的電影。

林駿強

長久的思憶與懷念

曉龍

人死不能復生，這是人所共知的事實。親人去世後，其在人世間關係最親密的家人對他/她的思憶和懷念不會因時間的消逝而沖淡，亦不會因世俗事務的煩擾而忘記，更不會因建立另一段更親密關係而消失。那麼，他/她應如何使自己的思憶和懷念能夠得到舒緩以至「解決」的最終果效？應怎樣抒發自己孤獨寂寞的鬱悶愁緒？在情緒低落之際，應運用甚麼辦法排解苦悶，使自己恢復正常？《再生號》提出一個很多人想做但又不會付諸實踐，亦不會持之以恆的辦法，這就是寫文章。片中劉青雲過生後，閻清身為他的女兒，為了抒發自己對他長久的思憶和懷念，亦讓母親林熙蕾排解失去至親的哀傷愁緒，選擇了寫小說，以一段與現實完全相反的情節令他在虛構世界內「再生」，藉著他的「復活」滿足在生的家人的盼望，用情之深，用誠之切，不難令觀眾萬分感動。

如果我們只視《再》為一齣平平無奇的恐怖片，未免有低估此片之嫌。因為《再》把小說與現實世界結合在一起，主要的目的是為了表達在生的人對死去的親人的深厚感情，恐怖成分只在於劉青雲以鬼魂的姿態出現，但其整體的情節編排，閻清及林熙蕾皆忘不了劉青雲的深情對白，正好證明《再》乃一齣言情文藝電影。例如：林熙蕾在丈夫墳前哭訴，想起舊日的種種瑣事；閻清在言談之間皆處處提及父親對自己的深遠影響，在日常生活中不自覺地憶起往事。演員自然而用心的演出，使家人之間互相愛護扶持的良好關係的可信度甚高，亦讓她們沉鬱壓抑的情緒得到毫無保留的體現，林熙蕾無奈眼神背後的掛念之情，閻清寫小說前沉默低落的心情與寫小說時歡樂高漲的情緒的強烈對比，正好把她們對劉青雲的愛與誠「書寫」出來。而小說世界內劉青雲成為盲人，耐不住一個人生活的孤單感，對自身際遇的憤怨，對上天安排的控訴，其充滿怒火的身體語言，怨氣沖天的語調，把孤獨帶來的不安感徹底地表現出來。全片情感滿溢，感人至深，實因林熙蕾、閻清及劉青雲在演出時付出百分百的努力，使影片的情節刻印在觀眾的心底內。

導演韋家輝一向勇於嘗試，《再》表面上運用恐怖片的包裝，骨子裡說的其實是親情。在香港這個高度商業化的社會內，電影的價值在於本身「吸金」的能力，即其得到的票房及賺取的利潤，《再》毫不商業化的內容，要在香港市場內生存，殊不容易。故韋家輝運用他的商業頭腦，精明地把《再》包裝成靈異感極重的恐怖電影，動機只是為了製造話題，增加全片的「吸金量」，實際上是為了說明一個顯淺易懂的道理：友情誠可貴，親情價更高，家人的重要性是擁有其他關係的人所難以取代的。因此，《再》傳送的訊息絕不簡單，觀眾對此片的貶視，只因他們未懂領略影片背後的深意。

《100萬連鎖兇殺》The Box

私心有報應

Steven River

你若追求的是看一齣有信息有內容，再加三分自我反省的好戲，那便值得花錢入場。

故事簡單來說，就是「要良心定要黃金」之間的抉擇與後果。按下神秘寶盒上的紅色掣，會發生兩件事，得到100萬，以及在某個地方會有人因為你按掣而死去。

在「迷你冰河時期」的當兒，未看本片之前，心想這個測試私心的抉擇，其實跟現代人是否願意改變破壞環境的生活習慣及態度的抉擇十分對味。從這個角度來看，《100萬連鎖兇殺》是一齣環保電影。

《100萬連鎖兇殺》由cult片王《死亡幻覺》的編劇導演Richard Kelly執導，原著短篇故事《Button, Button》只有六頁，同一個故事，曾改編成美國電視片集《迷離境界Twilight Zone》的短篇故事。

首齣《The Box》出現於1967年，由Fred Wolf執導的奧斯卡得獎動畫短片。同樣是用盒子代表人類的慾望及追求。為了一窺盒內的東西，付出的代價與最終得到的卻不成正比。就像在香港買天價樓，一個像盒子的單位，真的值得我們窮一生勞力腦力去追求嗎？

100萬連鎖兇殺

(The Box)

雖然情節是虛構的，但寓意肯定來自美國的次按風暴。按個按鈕就能獲得一百萬美元現金，如同今日抄股票一樣，不費吹灰之力就能掙得巨額利潤。人人利欲薰心，喪心病狂。至於此舉害死他人，反正又不認識，與我何干？

影片重提了我們已忘卻了的因果關係，凡事都是有代價的。不論你是因一時的貪念、好奇、遊戲還是惡作劇而種下的因，你都將面對今後的果，害人終害己。

雖然算不上驚心動魄，卻也觸目驚心。值得一看，以警醒道德之用。

小浪

100萬連鎖兇殺

慕容三少

「100萬連鎖兇殺」沒有血腥，沒有暴力，甚至「兇殺」也不是劇中主線。整套片唯一可讚嘆的是 ─ 金美倫戴雅絲演技確是爐火純青。她那不慍不火，自然流露的入木三分，確能牽動著觀眾的情緒及維繫著整套戲的張力。

最後，片中有一個破綻 ─ 神秘男說若女主角按下制會有一個與她們素不相識亦互不相干的陌生人死亡，但實情是當女主角按制後，死的卻是女主角丈夫亞瑟同事謝飛的妻子，而明顯地亞瑟及謝飛是相識的﹝一幕謝飛用手槍指住亞瑟個頭，他倆能清楚地叫出對方名子﹞，那何來素不相識？

《秋田犬八千》

何俊輝

秋田犬對李察基爾忠心兼有情義，是基於片中有過半篇幅刻劃人早對狗付出真摰的感情，再看片中的小店舖與賣早餐小販能跟鐵路站和諧共存，並人人發揮守望相助的精神，就更令我看得心暖兼感慨，皆因香港實在有太多衹講求建設、搵錢而比狗更無情無義的人，他們破壞某些社區的地方特色及漠視難以用錢來衡量的人情味。

電影分類方法之一，是分為真人演出與卡通畫作。兩種截然不同的類型，兩者之間也應有所不同。在卡通發展趨勢越來越像真，真人電影的CG技術越來越高超的時代裡，畫面越能亂真，兩者的界線也越見模糊。例如近期上畫的Up(港譯《衝天救兵》)，細心一想，其實這套卡通作已差不多完全能夠由真人代演，一些奇幻的場面亦能由CG搭救。假如卡通片繼續朝這個步伐發展，卡通自成一門的存在價值還有多少?

卡通能夠自成一格，除了奇幻的畫面這些技術上的發展外，個人認為在現實中不可能出現的故事情節，才更重要，利用畫功將瘋狂化為趣味，發揮無窮創意，把不可能變做可能，才能夠真正發揮出卡通做得到而真人電影做不到的特長。遺憾是從近年幾套大賣的卡通作看來，都有種捨本逐未的趨勢，不求創意，但求好笑與逼真。

2009年的Cloudy with a Chance of Meatballs，由新力推出的卡通作，是在兩大巨頭獨攬市場外的冷門出品。然而作品卻絕對是「夠癲」之作。劇情是相對簡單的意料之內，沒多少啟發與深思的意味，但劇情的一路發展盡是充滿瘋狂，惹笑，意想不到的畫面和脫離現實的想像，把卡通二字發揮得淋漓盡致。也許電影的整體價值還是及不可Up或者Coraline「好看」，但看畢此作，會有更強烈的「看卡通」的感覺。

作品雖然並非Walt Disney或Pixar出品，但Sony同樣是大公司，電影畫面一樣做得有聲有色，像真之餘並沒有割捨卡通的簡單線條。相比Up強賣3D效果，更讓人看得舒服。

電影有幸在港上畫，譯做《美食風球》，終於譯出了一點創意，是絕對值得入場大笑一番的作品。

果醬

14年前的非常作品。由Kevin Spacey與Gabriel Byrne領銜，還有當年乳臭未乾的Benicio Del Toro(仍在藝海浮沉，近作有Che，扮演哲古華拉，有維妙維肖的演出)。在港譯做《非常嫌疑犯》，一樣的傳神。

以當年論，電影的橋段是爆炸性的。五個疑犯，六個星期前因為一宗失車案被拘留一夜。一宗遊輪大火，燒出內裡一段黑幫巨額毒品交易的內幕，但現場只有燒焦了的屍體，沒有毒品。警探遠道而來，欲從五個疑犯中的僅存生還者Hockney套出真相，確定最大嫌疑的Keaton已死。在壓力與利誘下，Hockney將整件事和盤托出，卻出現了始料不及的結局。

電影懸疑程度十足的計中計，對近年的同類型電影的確有一定影響。原來曲折的橋段，是可以如此有深度的。這無疑擴闊了觀眾的眼光，也提高了他們的要求。因此近年的懸疑電影，一套比一套複雜。回看這一套1995年的作品，那一份驚喜自然是少了，而劇本也不是亳無破綻的，這是時代巨輪下不能避免的磨蝕。然而眼光懂得適度調教，變會領略其中的非常味道，而故事的漏洞，也變得瑕不掩瑜了。

男主角Kevin Spacey憑 此片首度嬴得最佳男配角獎，從他個人榮譽而言，起用他是絕對正確的。然而從電影整體而論，卻是毀譽參半。從好的角度看，他的演技是無庸置疑的，為電影增添 了不少緊張成份與說服力，而他的搶鏡程度甚至會使人懷疑他才是男主角。然而奇雲的名氣太大，九十年代更是他演藝事業的全盛時期，由他演出Hockney一角，即使演技再好，也讓誰是凶手的答案變得欲蓋彌彰。

電影是值得一看再看的作品。這一點，是很多近代懸疑片，即使是好的懸疑片所不及的，因為這類劇種多是一次性的，知道了答案，就沒了再看的興頭。這一套「非常」作品，卻有點像06年的The Prestige(港譯《死亡魔法》)，重看之下，會有另一番感受，甚至會發現，兇手的那一個眼神或表情，原來早已現形。

果醬

權力與利益的循環性鬥爭

曉龍

在中國歷史上，權力與利益的循環性鬥爭無日無之，特別是在分裂的時代，此情況更是從未終止。導演馮小剛把《夜宴》的故事背景放在動盪不安的五代十國時代，那時候宏大雄偉的唐朝盛世剛剛結束，社會狀況急轉直下，政治腐敗，經濟崩潰，道德淪亡。馮道「歷事數朝而不恥」，看待任何事情時，只著重眼前的好處，已把忠義廉恥、仁義禮智信等傳統道德觀念拋諸腦後，在追尋個人利益的大前提下，篡權奪位等事件皆十分常見，而所謂權力與利益的背後，都蘊藏著一種繼續生存的盼望。不是你死就是我亡，《夜》內皇帝葛優、太子吳彥祖及皇后章子怡皆充滿強烈的疑心，葛優懷疑吳彥祖會為父報仇，吳氏會殺死自己，然後立即稱帝；吳氏懷疑葛氏擔心自己搶奪皇位，以求繼承先帝的遺願，覺得葛氏終有一天會對自己趕盡殺絕，生命無時無刻都會受到威脅；章氏又懷疑葛氏將會移情別戀，直接使自己失勢，原來擁有的金錢和地位都會成為過去，自己會被貶為庶人。可見人性的醜惡正在於互不信任而衍生的懷疑態度，權力與利益對人性的蒙蔽到達了難以想像的最高點！

葛氏、吳氏和章氏面對的生存危機，使他們不得不孤注一擲，葛氏盡力排除異己，他以叔父的身分搶奪皇位，名不正、言不順，要令下屬臣服，必須厲行強權管治，有人可能批評他冷酷無情，坐擁權力，戀棧利益，但從他的角度出發，要繼續「合法」地成為全國的最高領導者，必須鏟除所有能威脅他權位的皇族和權臣，如以鞏固管治為最終的目標，他的行為實屬「情有可原」。吳氏因父親被葛氏搶奪皇位而灰心喪志，重新振作後仍以重奪皇位為自己的一大使命，以求延續先父一手建立的皇朝，這種維持正統的心志超越皇位背後的權力與利益，如從中國文化的角度分析，吳氏欲殺害葛氏的行為亦屬合情合理。至於章氏，她本不是狂莽自大的專權者，只愛上自己原來的皇后身分及其獲得的利益，不希望自己因皇帝的變動而使自身的地位一落千丈，不願意生命無時無刻受到威脅，如要繼續生存，必須想盡辦法令自己成為皇帝，只有這樣，才可永遠保存自己尊貴的身分，其得到的利益肯定不會因皇帝對她的寵愛程度而產生變化，自己的生死亦不會由朝廷內周遭環境的變化而決定，故她殺害葛氏的行為乃屬「其情可憫」。

由此可見，歷史上多次出現的權力與利益的鬥爭，背後的根源其實頗複雜。以《夜》為例，一己的私慾驅使葛氏奪取權力和利益，但得到後不願意放手，要維持甚至奪取更多的權力和利益，必須排除身邊所有的競爭者，使「血流成河」的結果在所難免，最後他走向終結，感到大勢已去，只好以死亡向群臣交待自己無可奈何的選擇。權力與利益能滿足領導者的慾望，但慾望的奢侈性滿足會帶來眾多生命的消亡，旁人的失喪會間接使領導者自身的滅亡成為終極的結局，因果互扣而走向絕境，似乎是全片最嚴苛的歷史教訓。

The Men Who Stare at Goats

密探睥死羊

本是一句美國俚語：那麼盯著(執著)，山羊都被盯死了(誰也受不了) 。

據說在冷戰年代美蘇各自成立由俱備特異功能的人士組成的特別小組參與冷戰，唯超能力本身是一個難以置信的謎，世人或沉湎或好奇。影片引伸了這句俚語的涵意，並借此個難以置信的真實事件-美軍的Project Jedi及其所屬訓練營的Jedi Warriors，一語雙關的幽了美國霸權外交思想一默：美國已是成了一個偏執狂的國度，誰被盯上都要倒楣。問題是，偏執狂從不認為自己患了精神病，因此，正常人被視為了患病的群體，這世界變得愈來愈瘋癲可怕了。

那些已倒楣的山羊：阿富汗、伊拉克都被睥死了。下個可能是伊朗，或是朝鮮？亦還是我們也被盯上了……？

小浪

《密探睥死羊》

《密探睥死羊》是一個不可思議的題材，人總是異想天開，腦子多多鬼主意，但敢於不斷嘗試做實驗去證明一些前無古人做過的事情，絕需一份信念。「睥死羊」其實不是一種特異功能，倒是一種信念，一種氣勢。敵人也好，山羊也好，其氣勢都是給具更強意志的生物所動搖。不過，人最大的敵人還是自己，面對病魔、面對迷幻藥，人的意志才是最薄弱，影片想說的是人跟念力的戰鬥。

由曾經飾演過星戰絕地武士的伊雲麥葵格當明查暗訪的記者，別有一番搞笑意義。

奇利

《歲月神偷》

今天我看了《歲月神偷》的優先場，太精彩了，這無疑是近幾年我最深愛的電影！戲的尾段我感動得哭起來，完場後即急步走到信和的唱片舖，買有收錄片中兩首歌曲的李治廷 CD 。

片中真實地重現了 60 年代香港的生活面貌，是現今許多港人的集體回憶，非常適合年青觀眾跟他們的父母一起去看。任達華、吳君如、李治廷和飾演李的弟弟的童星，都演得真摯動人，而劇本則寫得美妙微妙、生活細節豐富、伏筆精彩，當中有些對白大有機會成為港產片歷史的經典對白，更重要是片中帶出「香港人就算遇到十號風球也要勇敢面對」的獅子山下精神，極有意義。

何俊輝

【神探福爾摩斯】

陸凌綠

由英國導演基里奇執導的【神探福爾摩斯】，為傳統福爾摩斯來個一百八十度的大顛覆；脫下瓜皮帽，格仔斗蓬，雖然仍咬著煙斗狠狠地抽，但浪蕩不、糟邋遢、帶點神經質，最重要還要來個身手不凡的「武俠福爾摩斯」，實在令人難以相信這就是柯南道爾筆下的福爾摩斯。

戲中給這個神探有頗深刻的描寫：觀察力之強，洞悉人心；也因此令華生與未婚妻發生衝突，這段戲除了顯出福爾摩斯的偵探頭腦，也帶出了福爾摩斯與華生醫生的關係。

導演來個不同的處理，令這兩個好朋友基味十足，雖然各有另一半，但不難發現他們是相愛相知，大家都依賴對方，不能失去。這方面的處理是以往福爾摩斯片不曾出現的。

至於華生，著墨也頗重，絕不是神探的跟班，而是一個有性格有頭腦的醫生。

戲味也正好落在這兩位演員身上，羅拔唐尼自【鐵甲奇俠】大翻身後，今次演福爾摩斯也出奇地好，與祖迪羅擦出不少火花。記得很久以前羅拔唐尼飾演過一代笑匠差利卓別靈，當時亦被提名金像獎最佳男主角，但演技當然不及今天老煉。

配樂之重要在這戲更是發揮得淋漓盡致；令整部戲生色不少。

一部本來是偵探片，經導演重新演繹後，變成了一部活潑生動的歷險片，雖然抽絲剝繭的探案方式不太著重，到結局只是草草帶出、口述解釋謎團了事，但基里奇肯去突破，令大家耳目一新，已經不錯，交足功課。