持平而論，《白銀帝國》並非一部充滿娛樂性的商業電影，卻是一份頗具啟發性的通識教材。

《白銀帝國》主要描寫山西票號「天成元」康家的兩代恩怨，專權的當家康老爺（張鐵林飾）正在苦惱如何在四個兒子中尋找產業繼承人：天生聾啞的大兒子是個虔誠的 佛教徒；暴戾的二兒子只會以武力來解決問題，卻因一次意外而重傷癱瘓；玩世不恭的三兒子（郭富城）一直鍾情繼母（郝蕾飾）而令父子關係惡劣；四兒子在新婚 蜜月時遇上綁匪，妻子為保貞節而自盡，憶妻成狂的他因而瘋了…康三爺從此成為了堪稱「白銀帝國」的新一任家主，必須帶領整個家族走出困局。

《白銀帝國》改編自長篇小說《白銀谷》，《白銀谷》是本世紀中國當代文學的一部重要作品，是山西著名作家成一，歷經八年寫成，故事以動蕩的19與20世紀為背景，貫穿了八國聯軍、辛亥革命等一系列歷史事件，突顯出晉商的仁義精神。

晉 商，「山西商人」的簡稱，因為「晉」正是山西的簡稱。相傳晉商在堯舜時代已出現，先秦時代已開始「日中為市，致天下之民，贊天下之貨，交易而退，各得其 所」的商業交易活動。在明清時期最為鼎盛，曾一度壟斷中國票號匯兌業。票號也被稱作票莊或匯兌庄，顧名思義，即是匯兌銀票的地方，可算是中國古代的金融機 構，早期以承擔匯兌業務為主，到清初許多票號又增加了存款服務。難怪故事中的「天成元」同時擁有中國各地以至俄國、蒙古、日本及南洋的二十三個分號，事實 上，清朝的山西省乃是最富裕的省份，更造就了「二百年前中國華爾街的傳奇」，無奈已今非昔比，果然是令人唏噓。

《白銀帝國》的節奏很慢，加上內容太豐富，如果對晉商和晚清歷史的基本認識不足，肯定難以投入故事之中！如果是以商戰片的角度去看《白銀帝國》，肯定會徹底失 望！如果是著眼於父子兩代的三角關係，既不夠浪費溫馨，「伊底帕斯情意結」（Oedipus Complex，又稱「弒父戀母情意結」）的衝突又不夠爆炸性；但如果錯以為又是「大宅門」一類批判傳統封建對中國遺害的悶蛋樣版戲，本片卻不乏佳句，就 像三爺一開場在萬里黃沙中撫心自問：「世界真大，人真小，人應該如何自處？」，正好呼應最後的康家祖訓「仁義」兩個字，以及「真誠對待你們的良心，你們會 獲得安寧。」等等，都是值得反思的人生哲學。
本片有趣地借「馭人之術」來討論中國人的「奴性」，康老爺的權術在於「利、名、威（刑罰）」，三爺卻是待人以誠，勇於打破傳統，放手讓下屬去自由發揮，不怕他們功高蓋主，過程彷彿表現出中國兩大思想體系－－法家與儒家──的道德與義理之爭。

在 追隨父親脚步和忠於真正自我之間，三爺最後選擇了後者；就在八國聯軍入侵京城、由白銀本位改爲鈔票的金融變革、甚至是晚清民初的經濟動亂中鈔票變成廢氣， 三爺在每次危機中都以客戶和小市民的利益為先，更不惜從祖先銀庫中取出白銀來救濟畢生積蓄所為烏有的升斗市民，反觀康老爺認為可以權術操控的心腹竟於危難 時夾帶私逃，實在是非常諷刺。

更諷刺的是本片由祖籍山西的台灣巨富郭台銘投資，新晉導演姚樹華在訪問中曾表示：「希望『晉商』這個植根於我國主流價值觀、中華民族聰慧靈巧又勤勞刻苦的民族性、以及當中的商業文明，對我們帶來一些激勵及提醒。」（大意），簡直就是對現代中國商人當頭棒喝了吧！

此際正「大國掘起」，「白銀帝國」已式微，當中對香港和台灣又有什麼歷史性的啟示或玄機？……

何故

寫影評的另一難處，是要抽離個人的情緒，以免影響對電影的客觀看法。然而電影的作用就是要能牽動觀眾的情緒，產生出情感上的主觀看法。於是在感受電影時，主 觀與客觀之間，很容易失去了平衡。而要寫影評，也時常患得患失。一個客觀的影評，往往平淡而沉悶。一個主觀的影評，則時時離題而過火。

2007年的印度作品Taare Zameen Par，便是一套充滿偏見的作品。偏見源於主角Ishaan投放出來的行為:上課經常搗蛋，溫書心不在焉，功課亂七八遭，測驗當然從不合格。考試同樣科科零分，於是年年留級。見家長，才知道他把考卷都拿去餵狗。替人執波，卻亂丟一通，最終打架收場。這樣頑劣的孩子，加上有品學兼優的哥哥作比較，父親自然是打多過鬧，鬧多過唔鬧。

如此孩子，即使事出有因，也不可憐。後來他被父母送去紀律嚴明的寄宿學校，涕淚連連，感覺卻是自作孽。後來被老師打罵多了，終於學會不生事，更覺得他是塊出爐鐵:唔打唔得。

然而電影到了中段，對那孩子的感覺會漸漸由憎厭轉為同情，即使故事的劇情是預計之內。然而也正因如此，作為旁觀者，會更覺自己連那個父親也不如。如此偏激，如何評價事件，寫好影評?

故事仍然是煽情的，這是亞洲電影裡一種揮之不去的惡習，但比起載歌載舞一片昇平的Bollywood，價值始終高出一線。而同樣的煽情，這一齣卻不是一味催淚，而有背後的意義帶出，讓人深思，重新思考個人的價值觀，關注社會現象。比起純為爭取收視票房的那一眶眼淚，更值得人同情。

電影出於印度，仍然集有一切印度片原素，忽然穿梭的歌舞，逾兩小時的特長片長，及一貫的靚仔靚女。作品特有的，是可能沒有Bollywood下必然出現的反映社會效果(印度實在太窮了，只要走出了Bollywood的虛幻，鏡頭裡是現實避不開的滿目瘡痍)和一點風格。

Ishaan由印度版《細哨》Darsheel Safary主演，演技及不上他的外表吸引，但畢竟是小孩嘛!應該給予多一點的包容。而這一種包容，可能是另一種客觀與不客觀之間的掙扎。

果醬

地區文化的隱喻

曉龍

究竟旺角是甚麼地方？不同類型的人有不同看法。遊客可能認為旺角是名牌冒牌貨的熱門銷售點，罪犯可能認為旺角是進行交易的最佳場所，警察可能認為旺角是龍蛇混雜的罪惡溫床，生意人可能認為旺角是走偏門的最合適地點，古惑仔可能認為旺角是社團聚會的根據地，老師可能認為旺角是壞學生流連的地方，學生可能認為旺角是約會的最便利地區，救護員可能認為旺角是最繁忙的工作所在地。總而言之，對旺角的印象，眾人可謂眾說紛紜，剛剛出獄的前黑社會大佬，竟視旺角為監獄，《旺角監獄》的片名，正由此而來。

《旺》與《旺角黑夜》等同類型電影相似，透過其對江湖人物夜生活、黑幫人物集會的情況、罪案發生的過程、繁雜夜店的經營狀況，揭示旺角眾所周知的黑暗一面；毆鬥、強姦、搶劫、殺人等罪行無日無之，可能有誇大現實之嫌，但當不同導演都用相似的角度看待此地區時，我們就會發現，此地區背後的罪惡文化根深蒂固，得到普羅大眾認同，使電影人把這種文化放在影片內，藉此暗示尖沙嘴星光燦爛以外的暗黑頹唐，隱喻香港擁有多元的文化，但亦同時因文化的多元性使複雜的社會自然衍生，醜陋的人性更在此環境下持續變壞，終走向類似荷里活電影《蝙蝠俠》中葛咸城的末日世界。

《旺》內張家輝患上精神分裂症，在自身以外，以為身邊仍有另外一個年青人，就是年輕時期的自己；當他出獄後遇上任何不如意的事，旁邊激動的自己很容易會用暴力解決問題，但在他的「想像空間」內，成年的他已跟三十年前的他有很大的差異，成年的他冷靜謙和，三十年前的他卻衝動暴躁，兩個他在突發事情發生時，經常進行對話，最後真正實踐出來的行為，關鍵在於哪一個他取得勝利，並完全操控他的腦袋。事實上，他是旺角的縮影，旺角表面上五光十色，體現香港乃東方之珠的美態，實際上藏污納垢，他亦一樣，表面上是一個穩重踏實的成年人，遇上突發事情時，卻毫無保留地顯現魯莽激進的年青人個性。

由此可見，王晶拍《旺》，與一般講求娛樂性的商業電影不同，盡量把自己對此地區的看法及情懷放在片中，讓其作者特色突顯出來。可能他已發覺過往拍電影的商業公式已行不通，改用悲觀壓抑的態度呈現旺角燈火通明卻又暗黑無邊的矛盾境況，把香港現時的處境投放在旺角的地區文化內，從張家輝出獄後驚詫現時已沒有香港電影，香港電影已變為中國內地電影的不爭事實時，我們不可否認，在商業導向的大環境下，香港文化已逐漸被中國內地的文化融合，正如旺角的街道充滿著內地的特色，四處都是內地人，滿街都用普通話，象徵旺角向內地靠攏，與整個香港皆背向祖國的現況，並沒有任何相異的地方。旺角「光暗並存」，黑白並立，相信是其對香港，以至內地政府最嚴峻的考驗。

在電影的世界裡，不完美的愛情，永遠是最吸引的。

因為兩個家族打算在生意上合夥，男主角遇上對他存有好感的女方。然而原宥他的卻是過去的一段痛愛:未婚妻因為他情緒不穩的病而捨他而去。同一時間，男主角卻遇上了新近搬來的鄰居。一心以為不敢再愛的他，意想不到地對她一見鍾情，可惜她早戀上有婦之夫。四個人，展開了三段追與逐的戀情。

在 患得與患失之間，男主角先後開展了兩段感情，但一段感情沿於對家庭的責任，另一段卻是出於內心慾望的追求。因為他的病歷，似乎第一段感情才能獲得眾人認 同，回復正常的表現。然而他掩藏不了內心的渴望，願意為了第二段感情而放棄一切，甚至破壞美好一切。就在將要私奔的一瞬間，有婦之夫的那一個他同樣願意為 女主角放棄一切，再次碎裂的心如何能承受這許多?

結局看來是一個美滿的結局，其實是個不易察覺的悲劇。

故事以一線式的發展，為08年的這套Two Lovers減去了其中的複雜，也省卻了不必要的對與錯的道德遐思。一切由愛去做決定，交織出幾段錯誤的感情。全片瀰漫著一片灰濛濛的傷感氣氛，讓電影一直頗為沉重。而首尾呼應的跳海自殺情景，更為這段愛情的深刻作出了巧妙的側面描寫。

電影用Joaquin Phoenix搭Gwyneth Paltrow，是冷門而獨到的選擇。Joaquin外貌欠觀眾緣，不算很紅，卻是個好演員，演技平實自然，帶領觀眾自然入戲，省去了戲中不少為苦情而矯飾的橋段。Gwyneth Paltrow不屬美女，這一點是肯定的。但打滾多年，總算肴出了一點女人味。在此片裡頭的她沒有賣靚樣索姿，反而討好。而戲裡的一點裸露，更綻放出三十六歲女性胴體的獨特幽香。

至於在現實世界中，那樣的愛情最吸引?你的答案，或許正反映出你對愛情電影的評價。

果醬

Report of Japanese Entertainment Industry

台灣《聯會新聞網》
年度10大中外影片十月圍城大贏家

兩岸三地影評人協會今天公布年度10大中外影片。華語片部分，「十月圍城」攻佔香港、大陸榜首；日片「送行者－禮儀師的樂章」則廣受台港影評人好評。
香港影評人協會、大陸電影家協會台港研究會及台灣的中國影評人協會，今年首度聯合發布年度10大中外影片。名導陳可辛監製、陳德森籌拍10年的「十月圍城」，拿下香港、大陸華語片榜首，台灣由陳國富執導的「風聲」奪得。
外語片部分，「送行者－禮儀師的樂章」在香港影評人協會票選結果高居第1，在台灣則拿下第2，輸給去年奧斯卡大贏家「貧民百萬富翁」。
依得票數，台灣選出的10大華語片為「風聲」、「不能沒有你」、「竊聽風雲」、「十月圍城」、「葉問」、「我不賣身我賣子宮」、「非誠勿擾」、「霓虹心」、「淚王子」、「聽說」。
香港依序為「十月圍城」、「竊聽風雲」、「南京！南京！」、「音樂人生」、「新宿事件」、「歲月神偷」、「停車」、「風聲」、「天水圍的夜與霧」、「意外」。
大陸則為「十月圍城」、「風聲」、「建國大業」、「海角七號」、「南京！南京！」、「瘋狂的賽車」、「沂蒙六姐妹」、「高考1977」、「二十四城記」、「鐵人」。
此外，台灣10大外語片依序為「貧民百萬富翁」、「送行者－禮儀師的樂章」、「阿凡達」、「請問總統先生」、「自由大道」、「誘‧惑」、「陌生的孩子」、「惡棍特工」、「經典老爺車」、「為愛朗讀」