徒具風格之作。港譯《騙騙喜歡你》，推遲了差不多一年，於今年在港當新片上畫。受騙入場，片商當然喜歡你。

電 影明顯的在賣弄導演營造的風格，結果犧牲了故事。發展並不流暢，做成理解上的困難多於猜謎的懸疑。謊言被識穿，女主角感情受騙，本來就應該走回正路，男主 角感到內疚而不惜一切，用真情追回所愛，或者花點心思，理用騙技嬴回女主角的真情。但電影卻讓女主角主動回來，再次展開行騙之旅，最終釀成了悲劇。對此， 只能以一句罕有的四字詞來形容:生安白造。

結尾無疑是感人，算是勉回了電影奇情發展的過失。又一次證明了，好的結尾，能扭轉局勢此一電影理論。然而這一個好的結尾，明顯地和電影一直的發展格格不入，仿佛在說著兩個無關的故事，與電影內一直精心安排的騙局全不吻合。

故事一線式的順序發展，意圖加強了猜謎成份，但整個騙局一點也不緊湊，唯一能吸引觀眾看下去的，就只有那輕鬆有趣的情調。那一段感情也來得非常勉強。女主角是美人Rachel Weisz，演獨身有錢女，但男主角是《鋼琴戰曲》(The Pianist)的Adrien Brody，醜樣過Justin Long，如何能讓富婆情傾?說服力的疲弱程度比得上在《倚天屠龍記》裡用吳啟華演張無忌。

戲內還有另外兩位演得之人，Mark Ruffalo，演無忌的大哥，還有不發一言的日藉女星菊池凜子(Rinko Kikuchi)。後者其實來頭不少，在Babel(港譯《巴別塔》)一片裡震撼一露，由外而內，為她嬴得奧斯卡最佳女配角的提名。四個好演員，全部嘥晒。

兩男兩女四人遊，貓行迷蹤步，自有吸引處，亦有難頂處。喜歡不喜歡，最終拗不過一句「個人喜好」。難怪電影，會譯做《騙騙(偏偏)喜歡你》。

果醬

A Fractured Fairy Tale about Soulless City Life

Air Doll is a poetic, unhurried, beautifully shot and poignant movie which may remind you of Lars and the Real Girl, Artificial Intelligence, Enchanted, Cyborg She, Pinocchio and Toy Story, yet it distinguishes itself by its poetic quality and focus on the emptiness of city life.

Indeed, city dwellers resemble sex dolls. Lacking souls and uniqueness, they can be easily substituted by others. Nozomi’s sex with three different men exploiting her and treating her as a substitute is one of the examples. Degrading themselves by treating each other as functional objects, they will be forgotten once they become useless. A dead person therefore is depicted as a piece of garbage.

Moreover, some city dwellers prefer to live alone and sometimes they feel lonely. The movie reminds us that humans should have companions. DVDs gradually replacing cinemas also indicates that people nowadays prefer solitude.

Apart from these, city slickers value money and sex more important than soul and love. For instance, a man prefers an air doll to a real woman and even a little girl prefers a ring to a doll given by her mother.

Despite the gloomy atmosphere, the movie reminds us of the cycle of life which consists of not only downs, but also ups. Although plants wither in winter, they grow in spring. Perhaps we should learn from Nozomi who tries to appreciate every moment of happiness, be it fleeting or lasting, for instance, gazing at stars and even a raindrop, admiring the breathtaking scenery in the city, embracing a man she has a crush on while riding on a motorcycle, etc. Indeed, Nozomi is already happier than other real human characters in the movie.

Starring as an inflatable sex doll with a soul, Korean actress Doona Bae (The Host, Linda Linda Linda) gives a convincing and dazzling performance in this Japanese movie. The audience will be amazed by every nuance of her expressions / movements and the daring naked scenes.

The renowned Taiwan cinematographer Mark Ping-bing Lee (In the Mood for Love) succeeds in capturing the mood of this lonely city by often panning his camera slowly to observe loners. The dreamlike music by World’s End Girlfriend also adds much purity, mystery and melancholy to this fractured modern fairy tale.

Although the plot would become more substantial if other minor characters were further developed, they help illustrate how lonely and alienated city dwellers are.

After seeing this haunting movie, one may leave the cinema with a heavy heart and a deep sigh, trying to feel one’s long-lost soul and pondering on the meaning of ephemeral life.

Hirokazu Koreeda is one of my favorite directors and his previous movies like Maborosi, Nobody Knows and Still Walking are highly recommended.

Kenji Chan

《轟天黑幕》跟去年直接在港推出影碟的《頭條殺局》一樣，都是改編自英國BBC的政治題材的短篇電視劇，也是已執導演筒的米路吉遜久違的擔正男主角的電影，導演是拍過兩集007作品的馬田甘寶。導演兩次執導007電影(《新鐵金剛之金眼睛》及《新鐵金剛智破皇家賭場》)都成功令007系列創下新高峰，這次拍攝同樣是源於英國的作品，總算四平八穩，但相對《頭條殺局》是失色的。

《轟》片以主角警探女兒被殺為引子，然後主角逐漸調查起女兒的「神祕工作」，從而挖掘到愈來愈多駭人聽聞的祕密。電影及《頭條殺局》都是以文戲為主的驚慄片，猶如冷硬派偵探小說般透過調查一個又一個角色來舖陳劇情，以對白(對話)來營造壓逼感，偶爾加入一些精準、狠勁的動作場面，影片是否可觀主要還是靠有質素的劇本。《轟》片在這方面的水準是穩定的，或許是原作本身的劇本可取。

其實，本片及《頭條殺局》無論在拍攝及舖陳都相若，但為何後者會成為有神采的作品？主要是因為劇本在驚慄片格局下同時抓緊了可以發揮的地方，令影片生色不少。除了舖陳出政治陰謀外，《頭》片有一條暗線是帶出傳媒新舊交融的生態，說的是傳統記者與從網絡「踩過界」的博客記者間的代溝、衝突及合作，增加了影片的討論性及啟迪性，亦有助劇情的發展，令影片更為豐富多采。

然而，《轟》片卻浪費了可以發揮的地方，男主角是警探這個設定或者太典型，也有太多的框框，但影片中其中一位重要角色「是非製造者」具關鍵性之餘，亦能帶起整套戲，編導卻沒有好好抓緊這個「亮眼」的角色，只側重在主角警探角色的調查過程上。影片中的「是非製造者」用以製造更複雜的輿論來替政客轉移視線，在政壇上足以「左右大局」，若果影片能將此處緊扣片中的「陰謀」，影片會更為可觀，也能為觀眾提供更多的討論及反思空間。可惜，編導對此角色的著墨不深，處理上甚至有點草率，甚至令影片稍有草草收場的觀感。

雖然說影片在某些環節發揮得不盡理想，也稍欠點神采，但整體還是可觀的。另外，久違演出的米路吉遜(對上一次參演的作品是在《獵殺狗仔隊》中客串，擔正的作品則是2002年的《驚兆》)亦能令觀眾有親切感。他的輪廓很深，演起硬漢角色是手到拿來的，無論是《轟天砲》系列、《贖金風暴》、《起尾注》，還是本片的角色都具說服力的，是次演出是更為冷峻及陰沉。

本片是可觀的，導演繼《新鐵金剛智破皇家賭場》後再次保持了水準，米路吉遜的演出亦是焦點，惟在某些角色及細節上可以處理更好。《頭條殺局》及本片都是水準之作，而前者是更好。

林駿強

影片[抗戰白玫瑰] 改編真人真事，講述的是1943年的慕尼克，一群德國年輕人發起地下反納粹政府的運動, 名為「白玫瑰」組織。組織中的主要成員Sophie Scholl於校園派發傳單時被逮捕。她寧放棄自由也不願出賣理想，最終選擇確守一己信念，未滿二十三歲便被處決而死。

本片獲得多個獎項, 並曾于08年於香港上映。不過,對於香港的觀眾,那段歷史背景離他們太遙遠也太陌生。影片也不是一部動作片, 沒有湯姆·克魯斯在電影 [Valkyrie]中的官感刺激,有的只是大段的辯論對白。然而, 這恰恰是這部影片的精彩之處。縱觀反映二戰的影片,大都強調戰爭的可怕及個人的悲慘經歷,很少對納粹主義進行面對面的辯論。辯論從不是一個簡單的事,因為是是非非從不是一個簡單的黑白之分。真理雖然有可能會越辯越清,但更多的情況是,正義並不一定能伸張,因為辯論除了技巧外,更重要的是確守一己之正義信念。

今天大多數人,包括德國人自己仍擁抱著[希特勒現象](把大多數德國人斷定為納粹的受害者), 然而,當時凡還沒有合上雙眼或熟視無睹的人, 都不可能沒有看到納粹一步一步的上臺; 不可能沒有看到當年所有教堂的塔頂都飄揚著納粹旗幟的景象, 也不可能沒有看到納粹的暴行和集中營, 問題在於,他們沒有去捍衛良知, 反而, 一個年僅22歲的女大學生敢於站出來以生命捍衛已被掩蓋了的良知,這是多麼的難能可貴!

當年的納粹時代已過去了大半個世紀, 也許我們當問一下自己,但當我們面對下次考驗的時候,會有把握做出較多的表現嗎? 我們能如同Sophie Scholl一般確守一己良知的信念嗎?

• 2006 巴伐利亞電影獎最佳製作
• 2005 柏林影展最佳導演銀熊獎、最佳女主角銀熊獎
• 2005 歐洲電影獎觀眾大獎最佳女主角及最佳導演

• 2005 德國電影節獎最佳電影及最佳女主角、觀眾大獎年度德國電影

小浪

每一個人的「主觀鏡」 曉龍

每一個人都有自己的「主觀鏡」，當我們思考和分析每一件事情時，都會先從自己的角度出發，這就是自我的體現；但當我們發現個人的判斷有偏差時，便會嘗試用別的角度進行研究，站在他人的立場，了解整個「畫面」產生的變化，讓自己知道個人與他人背後的差異，出現分歧的源頭，以及每個人的成長過程對他/她思考模式產生的影響。《關人七事》與荷里活電影《絕點緝兇》相似，從七個人的不同角度組合一次便利店劫殺案，有人認為此案與尋仇有關，亦有人認為此案只是普通的劫案，更有人認為此案涉及同性戀，發生的背景耐人尋味。可見所謂的七事，其實指的是同一件事，觀點與角度的差異，使一件事變為七件事，從哪一種視點出發，關鍵在於每個人當時身處的環境，過往的經歷，以及其對社會狀況的認知和了解，即使是同一件事，很多時候不同的人都會用自認為「最舒適」的方法進行詮釋，然後用「最合宜」的態度進行解釋。

在現實生活中，我們用第一身的視點看一件事，可能由於這件事與自身過往的經歷密切相關，會視這件事為十分嚴重且對自身生命產生威脅的「大災難」，驚惶與恐懼由此而生；但當我們從第三者的角度看，由於這件事與自身沒有直接的關係，故只會用旁觀者的冷眼看待這件事，不單不會視之為「災難」，情緒更不會受到強烈的影響。所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，《關》用七個不同的角度看待問題，旨在說明一個顯淺易懂的道理：世上萬事萬物沒有絕對的正確，亦沒有絕對的錯誤，很多時候，事件發生的主因，只在於我們喜歡從哪一個角度分析問題，雖然最後警方只會在便利店劫殺案中逮捕數名罪犯，但這不表示只有那幾個人要對此事負全責，那幾個人身邊的所有人可能需要負上的責任比那幾個人還要大，故我們不可只從警方的單一視點思考案情，應當嘗試從別的角度進行深入的研究，只有這樣，我們才能夠運用多角度思考，發現對與錯之間的灰色地帶。現時香港新高中課程內的通識教育科，正強調這種多元化思維，《關》正是訓練學生思考方法的尚佳教材。

不少人詬病《關》是《絕》的倒模，前者的海報甚至有抄襲後者之嫌，部分網友大肆抨擊《關》繼承港產片的「傳統」，只懂複製，不懂創新，使港產片被香港觀眾唾棄，最後走上絕路。不過，筆者認為《關》的「抄襲式」宣傳手法只為了引起觀眾的注意，使全片成為網友談論的焦點，引起他們入場看此片的意欲。由於《關》是低成本製作，如要在票房上分一杯羹，必須製造話題，否則，此片只會與大部分低成本製作一樣，在宣傳費欠奉下，靜寂地上映，無聲地落畫。因此，《關》的「抄襲式」宣傳可能是這類型電影唯一能取悅觀眾的生存方法。

《烈女娜汀》是一套拍給女性觀眾看的電影。導演起用三位女演員演繹女主角於不同人生階段的相異的心境，雖然說的都是一些典型的「事業與家庭」之間的矛盾，但電影帶出來的是很細膩的觀感，即使男性觀眾看完未必會有太大的共鳴，也能有所得著的。

現代女性跟男性一樣有著強烈的事業心，安於只做安守家中的賢妻良母的已經不多了。女性在職場上的成就未必差過男性，甚至會比後者更快踏上更高的位置，香港回歸後都出現了好些女局長、女高層，遠至美國現在也是克林頓站在希拉里這位成功的女人背後做一個「默默支持的男人」吧。

《烈女娜汀》的主角娜汀，正是一個事業有成的女強人。她是設計師，年輕時著重事業，很早便有了自己的設計公司，至於感情生活方面，她是以遊戲人間的態度去面對，曾經跟狂野的搖滾歌手過著風花雪月的荒淫日子，結果是懷孕接著墮胎。

電影開始，娜汀已是四十多歲的女強人，一次跟舊情人會面，見到對方的孩子，心中泛起莫名的衝動，一把奪過孩子踏上「亡命之旅」。這段旅程，其實是主角的自我探索之旅，孩子的出現令她意識到甚麼才是自己真正在乎的，也不願意失去的。而片中的「過去」段落則是主角在旅程中的回憶。

無可否認，這是一套以女性為主的公路電影，但跟《末路狂花》不同的是，她並不暴烈，而是猶如浸一次自我治療的溫泉，以那熱滾滾的水來融化冰冷了的心；也像一首細訴人生起伏的心曲，撫慰著被社會磨蝕了對愛的觸感的心。是的，她像大衛連治那套跟前作風格迥然不同的《路直路彎》。

電影起用三位女演員來帶出娜汀不同的心境令影片更有感染力。演第一階段的Halina Reijn的演出是有點冷若冰霜但同時又熱情如火，很配合角色：以事業為重，對愛情抱的是半冷半熱的態度。第二位演娜汀的Sanneke Bos是金髮女郎(第一及第三位都不是)，但看其演出又沒有突兀之處，沒有第一位的冷冰氣質，卻有點母性泛起，這時期的娜汀面對的是背叛及矛盾，心情複雜。演第三階段的Monic Hendrickx 外型最成熟，言行舉止都有著過盡千帆的意味，中年時對人生路的迷茫，希望被拘束的心得到解放以看清自我，她演得很具說服力，亦是帶起整套戲的重心。

或者，不僅是現代女性，每個人都應該及早踏上這一段自我探索的旅程。畢竟，了解自己，才能了解以後的路如何去走。

林駿強