生與死，是個很沉重的問題。因何生?緣何死?很多人窮一生也參不透其中道理。打過韓戰殺過人，相依老伴終去逝的Walt，面對過相識的，不相識的無常生命，經歷過為生存而拼過你死我活，對生與死，自有一番過人的體會。

經歷使他對任何人也保持疏離和藐視，在他的眼中，兒子是貪財而賣外國汽車的叛國Sales，親戚是覬覦他的財產的繼承人，苗族鄰居(Hmong)是非我族類的落後民族，神父是乳臭未乾，不知生死的神學院書蟲。他每天的生活，就是守護著自己的家園，不讓任何人恣意踏足他門前的花園。

一切，都因那輛Gran Torino而起。

意外讓Walt成為了鄰舍間的英雄，苗族人的熱情招待逐漸使Walt 融化，苗族古惑仔卻對他們窮追不捨。Walt在一次狠狠教訓他們後，鄰居卻遭到更凶殘的報復，如何才能夠平息風波?當以為是又一次的英雄復仇記時，結局卻出人意表。

驟眼看來，故事似和生死無關，然而當中的意思都盡在弦外，加強了戲劇性，少了說教的意味，作品好看處也在於此。而電影的風格也由哀傷抹去沉重，但當中的鬱鬱之感還是揮之不去。電影海報選用一片黑色，可說是配合了電影的風格。近年Clint Eastwood 執導的作品，海報多以黑色為主，反映了他個人晚年的心態。

2008年的這套《驅.逐》，由Clint Eastwood 自導自演的這一名老兵，是饒有意味的。人活到了一個年紀，對生命自有一種體會，將所思所想化作電影，電影和角色有了生命，才能成為佳作。Walt這個角色，Clint Eastwood是不二之選，一夫當關獨挑大樑，不用其他名氣綠葉，一樣綽綽有餘。換上了No Country for Old Men(港譯《二百萬奪命奇案》)的Tommy Lee Jones，一演不出那份死生驅逐的神髓，二沒有獨領風騷的魅力。

Clint Eastwood在荷里活，是一個品牌。由他執導的作品風格，跟年紀相若又飲譽全球的名導Woody Allen，風格迥異。前者的作品寫實而深沉，由03年起的Mystic River (港譯《懸河殺機》)，電影風格都一脈相承。後者戲劇成份較重，以荒誕幽默看人生，這方面在電影的結局尤其能夠反映出。近年幾套在港上映的Woody Allen作品，如Hollywood Ending、Melinda and Melinda 及Match Point等等(港譯《荷里活大結局》、《美蓮達與美蓮達》、《迷失決勝分》)，都是脫離現實之作。Clint Eastwood比Woody Allen年長幾歲，老而彌堅，將生死對錯的感悟化做一部又一部細膩動人的作品，如Million Dollar Baby和Changeling (港譯《擊情》和《換命謊言》)，都是膾炙人口之作。反而Woody Allen越老越嘮叨了，近作Vicky Christina Barcelona，絕對是疲態畢露。

果醬

《總之得就得》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

現實的問題總是冷冰冰，而溫暖的答案卻常過於理想化。比如”總之得就得”是萬金油，是輕鬆消魂散；無論忘年戀、三人行、爛俗羅曼蒂克、同性激情都脫下了道德的衣服，在《總之得就得》中奔跑在天體沙灘

上，整部電影都洋溢著一種沖破限制、挑戰既有規則的刺激與快樂。至此，Woody Allen電影里觸及過的”性愛”結合方程式得到了總結式的呈現，金髮女郎Ann帶著”安妮 霍爾” 闖蕩紐約的夢想，經歷了與糟老頭子男主角Boris的婚姻，以及白馬王子的追求；《午夜巴塞羅娜》里的三人行婚姻在此更滿足女人的慾望，沒有歇斯底里與手槍，更沒有瑕疵必究的愛情思考。除了性，Woody還十分體諒”都市病”的普遍存在，讓Boris代言”紐約知識份子”式的牢騷，讓Ann代言青春徘徊，讓Ann的父母代言改變……是的，萬金油所解決的並不是問題，而是情緒；至少就這一點而言，治標不治本的《總之得就得》太好用了！

文／奇利

（愛自由天空的影評人，希望可以在電影里找到更多思考空間。）

雖然男主角口若懸河，但字字珠璣，論盡關係的脆弱，各角色相處的化學作用也由精警的對白言喻出來，不錯，關係在乎溝通與諒解。影片妙語橫生，妙語生花，絕無冷場。人物角色性格獨特，刻畫得很有立體感，令戲迷印象難忘。

《偽能叛變》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

《偽能叛變》(Surrogates)中的人類之所以沉溺科技及反被科枝操控，是因為編劇要探討城市人如何迷失自我，不知做人的意義，看著片中的機械人行屍走肉地在街頭走來走去，無法不使人聯想起趕時間、外表冷漠的中環人，而片中一窩蜂的消費者、逃避現實的隱閉者和吸毒的年青機械人，更是現今社會的一面鏡子。

《心跳500天》

文／何民傑

（遊走於課室、議會、戲院，影評人協會理事。）

解構式愛情就是不按牌理出章，顛覆常規成見。《心跳500天》懶理七年之癢，一百幾十日就可以翻雲覆雨，上天下地。沒有奇謀妙算，也不用催淚情傷，誰說戀愛總有起承轉合。老外宅男經歷愛情101，拿快將消失於世的賀咭開玩笑，更是妙筆生輝。夏日女主角爽朗可人，愛得輕鬆，走得瀟灑，動人的女士總讓人心跳。

《D9-異形禁區》

文／馬田龍

（資深電視節目編導，香港影評人協會會員，個人影評誌：http://martinlung.mysinablog.com/）

改篇自尼爾保甘短篇作品的《D9異形禁區》雖然挾著彼德積遜監製的名頭，卻非《金剛》級數的科幻鉅製，而是輕巧地以仿紀錄片手法拍攝的另類科幻電影，在一片泛英雄主義和以特效為濫觴的好萊塢製作中尤見突出。本片活像是《天煞：地球反擊戰》與《變蠅人魔》的混合體，基於資金的限制，編導聰明地沒有勉強跟隨一貫科幻鉅片的方式大灑金錢在炫目的特效上，而是集中描寫人類對待異族的心態轉變，刻意安排外星人隔離區在南非，顯然是暗喻歷史上臭名昭著的種族隔離政策，以外星人比喻黑人(或巴勒斯坦人)，人類(白人/猶太人)似乎只有化身為對方的種族，才能真正明白受歧視之苦。對於近年這類以仿紀錄片手提拍攝方式製作的影片，不少觀眾不敢苟同，認為觀看時頭暈眼花，但較諸四平八穩有板有眼的鉅製，我寧取前者，起碼時有驚喜，不會又是倒模形式，出現「地球又被平凡的美國英雄挽救過來」這種指定劇情。

近年有很多科幻片都不科幻，亂出一堆機械人，把時光推後二，三十年，就當是科幻片。有些故事的建構夠宏大了，故事卻發展成一團糟。為什麼呢?

因為科幻片最講求創意，而這份創意，是完全憑空想象，天馬行空，不著邊際的。與一般劇情片有所憑據而衍生的峰迴路轉，終究不一樣。所以好的劇情片或其他片種，近年在荷里活都不缺，獨獨是科幻片這一門最難求。在第一集的《廿二世紀殺人網絡》(The Matrix)過後，科幻電影似乎進入了無以為繼的困局。幾年才有一套較為可觀如《28日後》(28 Days Later)的作品。構造虛幻的電影，是真的在邁進中，還是已偏離了正確的軌道?

2009年的District 9(港譯《D-9異形禁區》)，是失落十年後的一套可觀性甚高的科幻作品。雖然，當中的震撼及不上The Matrix，也沒有多少讓觀眾反思的價值，然而電影裡那一份天馬行空的創意，是冠絕近年的所謂科幻電影的。創意不只在於如何虛構一堆大蝦外星人，還在於回歸人類身上的故事及獨特的半訪問式敍事手法等。而故事一直的發展，都帶點意想不到，使近兩小時的光與影，交織出意料之外的緊湊。

District 9的成功，是懂得人棄我取。特技是一種工具，現今卻成為了不少電影的賣點，妹仔大過主人婆。District 9撥亂反正，放棄追求華美效果，把特技回歸原始，只求實感，把重點放回故事身上，讓故事能獨放光芒。而特技只起著輔助的作用，做到了瑕不掩瑜的效果，成為精彩的作品。

2009年的District 9，是男主角Sharlto Copley的第二部演出作品，卻絕對值得觀眾勇闖這一片異形禁區，看他如何「撼大蝦」。而如果你相信電影譯名的話，最好不要讓林瑞麟入場。

果醬

要數香港經典電影，「肥貓」系列必然入選(包括1985年的《何必有我》及1988年的續集《肥貓流浪記》)。縱然中度弱智者的行為並不如鄭則仕的演繹，劇情雖然煽情，但發生在那一個年代，是情有可原的。90年代再拍電視劇，最多只能吸納師奶市場。2000年後還換湯不換藥的一味催淚，《低一點的天空》，香港人早已麻木。快餐店裡小孩旁若無人地高聲歌唱，青年於車廂內肆無忌憚地扭大遊戲機聲響自得其樂，手機在握者任何時地都能無端亢奮地高談闊論，我們早已對這一群智力正常的白痴見怪不怪，還如何對2000年後的肥貓感動半分?

2008年的澳洲出品The Black Balloon，由名不經傳的Luke Ford代替鄭則仕，中度弱智變為自閉症，電影的角度也轉了一點，電影於是由煽情化為感人。

創意有時很簡單，轉個角度就可以，不需要一味為受害者製造悲劇。患有自閉症和語言困難的青年Charlie，一家人搬進新居，一切重新開始，另一個兒子Thomas只想盡快融入適應新學校新環境。母親臨盆在即，不良於行，照顧Charlie的重任落在兩父子裡。Thomas開始與學校的女生Jackie交往，她初次拜訪，Charlie賴屎「贈興」。三人同行回家，浪漫始長，Charlie卻死咬Jackie書包裡的棉條不放。到二人相戀，參加男友生日派對的家常便飯，Thomas在吹蠟燭，Charlie在旁對著Jackie自慰。

充滿愛，卻仍然充滿問題的家庭，從另一個角度談對「不健全人士」的關注，筆觸細膩而感人。

電影用Charlie以外的角度講述故事，反映社會上如何看待和面對有關人士，以引起社會上的關注。鄰居冷眼看待問題新鄰，向青年及社區服務處投訴擾民。Thomas同學們以戲謔復康巴士為樂，扯高衣裳引來車上女生模仿。到得知Thomas兄弟自閉後不停訕笑，直至看到Thomas和Charlie打架後露出的一身瘀傷，才訝異得呆立當場。

即使是親兄弟的Thomas，對Charlie也是恨大於愛。Thomas每天都希望，明天醒來，Charlie能回復正常。骨肉親情，愛始終在，但父母都過於重視Charlie，心理上始終有被忽略的難受。Charlie每天的麻煩接踵而來，更在他生辰之日當眾羞辱新交女友，愛再深，容忍的底線都已超越。

轉一個角度，描寫的都是身邊的人，但劇本寫得好，人物會演，感情便自然滲透。在大打出手後，Thomas躲於廁所裡痛哭，將兄弟間千絲萬縷的複雜感情表露無遺。母親打開了門，只說了一句「我可憐的兒子」，便把他一擁入懷，親吻一下，親情自然而生。不需要港產式的相擁而哭，眼淚鼻涕一面流，互相囧囧而哭，才煽出一點兒的造作情感。

電影由Toni Collette演母親，信心保證。

果醬