《雷神奇俠4: 愛與雷霆》Thor: Love and Thunder

繼續幽默搞笑，仍是娛樂片霸。

從《雷神奇俠3：諸神黃昏》開始，雷神已變得搞笑，拜搞鬼導演Taika Waititi 所賜(筆者特別喜歡他的《陽光兔仔兵》Jojo Rabbit)。本集笑位雖不及上集多，但反而更順眼合適，沒上集那種情緒上的突變尷尬。Taika Waititi有一個優點，就是能把故事說清楚；為免觀眾忘記上集來龍去脈或雷神與舊情人的感情瓜葛，複述一次不為過，也令新進場的觀眾(或如筆者般不是漫畫迷)看得明白。

導演的搞笑也非無的放矢，許多帶有諷刺戲謔，如「聖域界」都商業化變為主題公園；又如宙斯宮殿那場：「神」也如「人」一般自私可惡…。當然亮點是雷神露股(一笑)！而精彩動作打鬥、壯麗場景、視覺效果繽紛也盡在這一場。羅素高爾的脹爆宙斯雖屬客串，卻搶鏡非常。至於屠神者戈爾的信仰崩潰，也意味著現世代無神論政權入侵之可怕與邪惡。

筆者習慣甚麼資料也不看進場，甫出現的奸角氣場甚勁，到底是誰？在厚厚詭異化妝下我根本認不出來…，然後見其形體、語氣是那麼熟悉…，猜到一二，果然是基斯頓比爾，影帝級非同小可。當然還有本集賣點「女雷神」，妮妲莉寶雯闊別大銀幕幾年後顯得蒼老瘦削，唯配合角色狀況的問題不大，變身女雷神在濃妝下亦有看頭；動作凌厲有姿勢有實際。

沒有穿越多元宇宙、平行時空，只有怪叫傻羊，串星搞笑，一樣可以看得開心滿足！

陸凌綠

《孩子轉運站》

善良之作

跟風寫下，分享下看法。如陳可辛導演所講，電影是以情緒推進，當中不需要邏輯思維，此話此片應讓香港很多新導演去深思當中如何？筆者極討厭近年本土製作流行沒有戲裝作很有戲、「莫釐頭尻」就吵鬧一場，非常時期非常吵鬧那叫做戲劇矛盾的非常辦法嗎? 說穿了就是寫不出來!

《孩》起局確實不好，但慢慢以情緒推進到導演擅長的領域、以便帶出此片議題，新導演們值得留意，起局的邏輯思維已經不重要；各人物展開一次旅程，最後大家都治癒了各自的傷痛，「善惡終有報，天道好輪迴。不信抬頭看，蒼天饒過誰。」現今疫情下，誰沒有問題？這治癒是世界大同，除了與普世價值不同之地。

導演是枝裕和拍起韓片來了，用普世價值觀，串聯起日韓兩大市場，再在康城發光發亮，繼《上流寄生族》之後，韓片在世界三大影展上又一佳作。二十年前，陳可辛都拍韓泰片，如今作為香港電影人如何看待這種警號? 台片二十年後如今都復興了，唯港片何去何從? 不用深思了。

《孩》確實是非常善良的作品。說一件真事，在普世價值不同之地，美麗善良人緣極好的姑娘，晚上下班坐黑車回家就此消失，然後沒有然後，縱使有100%破案率但沒有任何辦法阻止其發生，就是現實；何況《孩》中的一名嬰兒，極善良之作。

Kepa

《孤傭兵》The Contractor

本來有主題，可惜編與導皆不濟。

話說退伍軍人為了生活，不惜尋求另類出路，卻原來是條不歸路。編劇嘗試揭露「國家機密」，卻又畏首畏尾，結果含糊其詞，故事苟且，語理不清。

劇情順序，技巧平庸。可以用十分鐘交代的主角背景與加入組織原因(這秘密組織厲害之處是總統直接授權)，竟用上近三十分鐘，而且都是閒扯的文戲。終於到戲肉，進行搶電腦及殺人行動。至於「搶」和「殺」的真正目的是甚麼？沒明確交代。這也算，行動時的燈光設計竟是世界光，燈火通明；但行動裝備是「夜視鏡」(造型也累贅)！全副武裝重械出擊，軍人出身應該很勁了罷？殊不知瞬間就被警察殺光，只剩二人逃脫。結果主角被同伴出賣，為何要出賣？沒交代。繼而都是一連串的「不知何解？」最後，那麼強勁後台的組織竟被輕易殲滅。太多的漏洞，太多的不明所以…；加上導演技法粗疏，好些關鍵鏡頭均一閃即逝，有些鏡頭又多餘得很，分鏡、剪接不完整，弄得我頭上只有問號。

雖然後段動作追殺尚算緊湊可觀，但整套戲明顯多方面失衡。作為特工類型的B片，合格也很勉強。

陸凌綠

動作與文戲難兼顧

《孤傭兵》的導演塔里克·沙利赫的野心不少，想拍攝具真實感的動作場面，在槍林彈雨的激烈爆破鏡頭的設計上下了不少功夫，緊湊的連環射擊畫面，是全片最精彩的地方。在角色個性的刻劃上，詹姆士·哈柏中士(克里斯·潘恩飾)被迫退休後，為了養家而重出江湖，加入私人組織後無辜地成為被迫害追殺的對象，導演嘗試用一些文戲揭露他的內心世界，可惜相關的篇幅不足，即使克里斯刻意深情地演繹角色的掛慮和不安，在呈現個人感受的特寫鏡頭欠奉下，他實在難以充分和自然地流露其接近真實的情感。沒錯，導演明顯不滿足於拍攝一齣純粹的動作片，詹姆士「衝鋒陷陣」式的單打獨鬥鏡頭固然吸睛，但他只在執行任務前面對太太時於家中才流露罕見的孤獨感，以及不知所措的無奈，由於他倆共處的畫面太少，導致觀眾難以對他的經歷感同身受，遑論可深層次地進入角色的心底深處。因此，動作與文戲難兼顧是導演拍攝此片時遇上的最大困難，亦是全片最明顯的缺點，故「兩頭不到岸」使全片只有佳句而欠佳章，在動靜之間的平衡上更乏善足陳。

《光年正傳》Lightyear

又是「放下」。Pixar似乎特別喜歡這個題目，之前有《靈魂奇遇記》。

巴斯光年「真人」版，可視作一齣太空歷險科幻片，當中的「科」確實不少，許多物理名詞、星空理論圍著你團團轉，但這些都不重要，重要是「光年」這兩個字，切合主角與主題。巴斯性格固執，為了要完成任務，不惜穿梭宇宙十數次，從錯誤中找答案；正是「山中方七日，世上已千年」他每次來回的幾秒鐘已是人間的幾年。這段其實頗有趣，比歷險、動作還好看，意義深遠。人生苦短，追求的是甚麼？片中小絲很害怕無邊無際黑漆漆的太空，因為抓不著邊際；其實人生能抓著的只有眼前的「現在」—充實地活好每一天。「過去」與「未來」在時間軸上都是虛妄。

歷險科幻片，動作戰鬥的場面少不了，箇中分鏡仔細，細節不省，技法圓順；場景佈置、戰機、鐵甲兵團等向《星球大戰》致敬明顯不過，滿有懷舊氣息。首次配合IMAX 格式令精緻畫功更鉅細無遺地呈現，視覺效果一流。

可能多元宇宙、平行時空已成潮流，所以在難以理解的情況下出現了「一個人物」是意料之外，但由他來點醒巴斯要「放下」也是不錯的設計。

荷里活的另一潮流就是「政治正確」，此動畫片亦不能例外：同性戀、有色人種…。筆者覺得此現象已到走火入魔的地步。

陸凌綠

《秘境探險》Uncharted

只追求官能刺激，不會失望。

PlayStation同名電子遊戲改編。筆者並沒有接觸過該遊戲，所知不多，既然變成電影，就只能以戲論戲。《毒魔》導演魯賓費利沙處理動作場面不錯，具水準，可能有原著遊戲作基礎，所以許多動作設計都甚有看頭(只是略嫌有些CG太假)。至於故事就只能說一貫奪寶公式，新意不大，而且明顯分開兩部份，很沒一氣呵成之感。不知導演是有心抑或無意，有兩場戲的處理手法如出一轍：同樣是一邊廂在行動，另一邊廂出亂子配合不來，藉此製造笑話和緊張。另「中空寶」伎倆也用上兩次！

由於電玩變成真實版，而導演手法也不是虛幻，作為觀眾的我難免以真實情況去理解，故就有看不順眼之處：例如多次被浸鹹水的手提電話仍能運作自如；明信片同樣安然無恙沒浸濕…；最難理解是最後為何要勞師動眾將全條船吊起運走？光是搬走黃金不行嗎？很趕時間？為何趕時間？當然我可以替他辯解，但要勞煩觀眾去補遺，這個導演也太不濟了吧？其實許多細節，幾秒鏡頭已可交代清楚，只在乎你做不做！

以電玩改編成電影必定有一群電玩迷捧場，恕我這個只看電影的影迷太吹毛求疵吧！

陸凌綠

《弊傢伙，JJ唔見咗》短評

尋根的啟示

不要以為《弊傢伙，JJ唔見咗》是一齣賣弄低級趣味的影片，片中田上晃(皆川暢二飾)演活一個忘本的網漫app公司的老闆，當他發現自己的性器官「走失」之後，才醒覺自己以前做了很多錯事，與其說他努力地「尋根」的過程十分胡鬧，不如說他「尋根」是為了進行深刻的自我反省和檢討。首先，他到以前的合作伙伴開設的公司「尋根」，醒覺自己多年前親自解僱伙伴的做法非常不當，即使伙伴與自己意見不合，自己想把舊漫畫放進app內而伙伴卻鍾情於新漫畫，仍然不應該絕情地趕走伙伴，更不應抹煞伙伴努力的成果，以求一人「獨霸」整間公司。其次，他到了前妻的家「尋根」，看見她已建立另一個家，即使當年他已對她失去感情，仍然不應「拋妻棄女」而遠走他方，更不應只為了自己的事業發展而完全放棄了家庭，並撇棄了作為父親必須照顧女兒的責任。再者，他到了父母的家「尋根」，自己與父母在近十年不相往來，即使他需要專心工作，仍然不應不顧自己的原生家庭，更不應撇棄了作為兒子必須照顧父母的責任。由此可見，他「尋根」的地點，全是他應該進行反省和檢討的起點，除了他「尋根」的際遇幽默風趣而引人發笑外，其實「尋根」是為了讓他彌補昔日的過錯，向過往被自己得罪的人道歉；片末他開始願意在自己公司的app內放進新漫畫，正象徵他願意檢視過往的自己，最後參考昔日的合作伙伴的意見而作出前所未有的改變。因此，他「尋根」的背後，對自己來說，其實蘊含著深刻的意義。

曉龍

《失驚無神闖謎城》The Lost City

如果你是珊迪娜布洛的粉絲，可以進場。可惜我只是奪寶片粉絲。作為監製的珊迪娜布洛希望以一齣動作歷險喜劇，為飽受疫情影響的大家帶來歡笑和重拾入戲院的樂趣；出發點不錯。此片以喜劇掛帥，確是有不少幽默或一些硬滑稽，較惹笑的算是自嘲；找卓寧泰坦來演這個「四肢發達，頭腦簡單」角色明顯就是挖苦伎倆(其實卓寧演技不錯，可塑性亦高，是不可多得的演員)，其餘動作與歷險不過爾爾；最精彩的場面，預告片都給你看了。若果以為是昔日《通天小子俏嬌娃 》奪寶劇目，只能抱歉閣下痴心錯付。

內容既然乏善足陳，不如談一下演員。年近六十的珊迪娜布洛雖然身材與外貌(如蠟像)保持不變，但是否仍硬要演回《生死時速》的動作美女角色呢？大明星韶華不再不打緊，唯選角應該知所進退，尤其女明星，永遠局限於年齡與角色是很可悲的。再看丹尼爾烈格夫(哈利仔)恰恰相反；《哈利波特》成名，長大後總想脫離娃娃臉行列，不惜留滿臉鬍子，又全裸演出…，極力擺脫固有形象，努力演不同角色：心理缺陷、亦正亦邪、同性戀…，這次歹角亦演得挺不錯。演員之壽命可長可短，尤其女演員，懂得轉型很重要。

最令筆者驚喜反而是畢彼特，短短的戲份已魅力懾人。

陸凌綠

《侏羅紀世界：統霸天下》短評

視聽享受充足但承托主題的力度不足 曉龍

《侏羅紀世界：統霸天下》的確有「震撼觀眾」的氣勢，恐龍張開血盆大口，急速奔跑，人類極速逃走等鏡頭的視聽效果確實出色，特別是男主角騎著電單車高速奔馳的畫面，必定能吸引觀眾的眼球，亦能滿足他們對娛樂的需求。唯片末人類與恐龍共存的主題，似乎較理想化，全片的初段及中段皆「告訴」觀眾恐龍的存在會對人類的生命產生威脅，即使人類自認為很渺小，尊重各種生物的生存權利，仍然不會阻止恐龍襲擊，甚至吃掉人類。當片中不同的科學家捉著各種恐龍進行深入的研究時，可能懷著好意嘗試找出一種人類與恐龍共存的最佳方法，但觀畢全片，似乎除了人類用各種方法控制恐龍，給予牠們足夠的生存空間以便大家各取所需外，依舊想不出任何有效的方法讓人類與恐龍和平共處。或許恐龍只會在佔據大量空間而自由自在時才不會騷擾人類，人類只會在自然生態素養日趨普及而對牠們的生存權利有足夠的尊重時才不會干擾牠們的日常生活。因此，人類與恐龍得以共存，實在談何容易！故《侏》視聽享受充足但承托主題的力度不足，是對其較全面的評價。

《總理之夫》First Gentleman

甫開場見有觀鳥…咦？有新意啊…殊不知，沒好好利用，失望。

以往一向男尊女卑的日本社會，女性多在結婚後就放棄工作，安心當家庭主婦。但時代進步，女性的地位不可同日而語，戲中女主角凜子(中谷美紀飾)不單是事業女性，更當上了日本第一位女首相(總理)，顧名思義《總理之夫》就是講述這位第一先生(田中圭飾)如何自處的故事。有趣的是這丈夫的設定：鳥類學家，並且家境富裕，擁有叢林別墅。前半部從兩人不同專長、處境製造出來的衝突仍有點趣味；展現妻子身為首相的高情緒智商與拆解窘局的大方得體，此段不錯。但後半部卻聚焦在首相與內閣競選的政情上，丈夫與妻子站在同一陣線，角色沒有對立面，過程純粹且偏重政治陳述，委實沉悶。

真想問：劇本沒有好好發揮丈夫這個鳥類學家的獨特性，那設定他這個身分為何？筆者失禮，亦有點皮毛觀鳥體驗；作為一個觀鳥者，其韌力與耐性是非常之高的，光要你熬著日曬雨淋或寒風冷雪已經不容易，有時還要日以繼夜不眠不休，目的可能只是守候一隻鳥的瞬間出現，甚或空等一場，真是少一點專注、毅力也不行的。其實導演可以利用這些元素來製造夫妻之間的矛盾與誤解，更集中在「總理之夫」去推展劇情，好過只單一無限量支持妻子；及至後段無以為繼，就來個「為懷孕放棄事業」…。導演，你最終想說甚麼？因為女性要懷孕的身分就不能好好當一個首相？

今天英女皇已經是九十六歲了，以往每年都會出席國會開幕典禮，今次因身體問題缺席，之前只缺席過兩次，就是懷孕。英女皇都會懷孕產子，沒甚麼大不了，很多事業女性都是產前一個月才休假，不會為懷孕而辭職。當然，到最後一個鏡頭仍交代了凜子的意願…。筆者不其然納悶：當上首相的機會是那麼容易的嗎？

陸凌綠

《魔比煞》Morbius

Marvel總是衝著DC來玩？

正當那邊廂蝙蝠俠回歸為「人」，這邊廂竟來個真的蝙蝠俠…不，不是「俠」，是暗黑英雄、反派，叫魔比煞。話說這個魔比煞(Morbius)是蝙蝠DNA與人DNA結合而成的怪物，特點有如《吸血新世紀》的殭屍，有超能力。(最搞鬼蝙蝠俠是羅拔柏迪臣主演)

主角 Morbius先天有罕病、殘缺，但智商高，有成就，更成為拯救生命的醫生。何以會變成壞人呢？這是描寫反派的最重點。作為暗黑英雄的第一集，完全交代不到，反而加了一個與他缺陷相同的角色Milo，我不知原著有沒有？但這角色基本上是多餘的，志在對比出Morbius的善良？抑或在乎一場動作廝殺？先旨聲明，筆者沒看過原著漫畫，只以戲論戲。戲中Milo不介意變成吸血鬼去殺人，開宗明義「我就是一個壞人」，如何令他變成這樣？同樣沒交代。你要說兄弟情嗎？沒有。兩個無血無肉的歹角，如何能令故事吸引呢？況且歹角的誕生一個就夠，重複多一個幹啥？

且不說故事，說這「蝙蝠混合物」吧，人家已有一個蝙蝠俠，你又來多一個真蝙蝠變種有何新意？蝙蝠群飛的壯觀場面早已司空見慣，那種「暗黑」在多集中已變本加厲，你還能夠玩出甚麼新花樣？蝙蝠的技能在片中CG也了無新意，吸血鬼的橋段更是玩殘玩爛，《吸血新世紀》都已拍幾集了！

謝勒力圖是有才有貌的，其實他演小丑不差，當時只是時不予我。過檔演魔比煞竟又敗在劇本；如何由一個救人的醫生變為一隻嗜血的魔鬼，而當中又不乏善良，內心之複雜如果寫得好，我相信他是能演得來的，平白浪費了一個好演員。

不怕劇透，最尾彩蛋也諷剌，來個元祖蝙蝠俠米高基頓，原來他是「禿鷲」之前在《蜘蛛俠：強勢回歸》已出現過(差點忘記)。總的來說，我喜歡《毒魔》多一點，起碼搞笑！

陸凌綠

《青面修羅》：最後一根稻草

星光熠熠的《青》，看似徐克電影但質量不像；何許人能牽動眾星？正是另一位港大導，壓貨多年，院線無望、串流出貨下讓觀眾見面。合拍片最風光的時代，用當紅的演員、建最大的場景、用真材實料的道具，拍完算是幸運，資金鏈未斷裂再算後期，一台美麗的戲棚如此建成，亦無可厚非。何人會想它回收問題？這種船本人都接不少二灘，如某港導收了約談費、編劇費、最後唔拍，投資方找上小弟接手，製作費由一億二變成三千五，當中包含改劇本費，一接手那幾百萬的劇本，肯定出自幾位助理之手，倒不如自己重寫！財到光棍手，食到盡彷彿是行規，但行業如何持續下去呢? 這個問題，我問過我很多大導老師。

《青》院線大片製作，出來質感如網大，最後網大收場；正如某導演說市場不需要好電影，那導演照樣拍不停，但知道他演員費都沒有結清。這是健康的行業生態? 風光幾年建下的戲棚、壓下的貨，什麼老闆都會死！也許某些老闆依靠低成本製作來週轉保持發展，唯製作人思維不改，本港行業難以重生。正如王家衛對徐克說，好似佢哋咁拍戲，只剩他們倆！深思背後的意思吧。

Kepa

從《乾杯上路》淺談泛亞洲製作

期待年多電影《One for The Road》，5月10日正式串流播放，2月份在泰國上映時差點飛過去睇，泰國近年兩位新導演，一直關注著，此乃其一；關注人之一，當然是王家衛導演，此片得以加持及共享資源，真真正正值得香港電影人反思，眼見首部劇情片之失敗，有無人思考過背後因由?

泰版《擺渡人》會走上什麼路？王導小秘密，掛監製實質是自己拍，如時裝品牌有大label、小label，杜琪峰都有《鎗火》同《孤男寡女》；《擺》是自己過癮的小label，張嘉佳當年都只是坐在旁邊睇拍戲一樣；《乾》是否一樣？以有限BTS睇，王導不在場，但正片從燈光、攝影(特別是65mm鏡頭)、配樂等等，對比《出貓特攻隊》睇到完全是得到王家衛加持！人不在現場，即事前大量線上溝通。

王導為什麼拍泰片，正如陳可辛為何拍《三更》，當年筆者未入行，以影評人身份寫作都有微言；直到進入電影圈才深深明白香港影業的土法製作及落後，工資貴絕之際，單單港片不上大陸回不了本，台灣二千萬人口有Netflix、泰國六千萬人口也Netflix，香港乜都無。《乾》不上香港，佢投射回收已經夠。

疫前，合拍片差不多每年一兩部去泰國拍，原因是成本效率之外，亦要睇配套；以吃喝拉撒為例，香港拍都是隨處大小便，有西片就叫兩三個流動廁所，國際A級演員專用車，供應商話叫佢唔好係車上拉大大，為何有廁所不能用?因為供應商話條管太細拉大大沖唔走！另一個例子，《風林火山》導演要駕拉大大流動車，要從海南島租到深圳，因此事本來1.3億製作變成3.6億都不止，原班底請辭，再重組製作花大錢拉個屎。加上後期，十億製作點回本是一個問題，所以一直唔上映。

相反泰國拍戲，流動廁所車有冷氣有音樂有油畫，酒店式廁所係現場。到食，香港金像獎茶水一千八百元一組，我問阿姐有無水飲，阿姐話Day 1 比左支樽裝水你，你自己無Keep住咩? 一千八百蚊一組，只負責三杯水，導演、演員、攝影師，其他人就話你無keep住個樽咩? 此乃我老師許大導劇組之事。

泰國?唔講早午夜餐，就拍攝期間下午茶，茶水阿姐身手了得，拿著一盤椰汁西米糕穿插在窄小拍攝空間之際、不阻人不出鏡，各工作人員想食就攞，唔講冰凍紅牛、竹蔗水，裡面仲有一次性冰毛巾隨便。反觀一千八百蚊一組，半夜行內有晚毛巾提神，但衛生程度自己想。

都未講製作?經過那麼多片，泰crew效率之高，眼見已經高過很多港crew。當年先濤數碼在泰國開分公司，彭氏兄弟由香港派到泰國公司，莫名包裝成為華僑導演，現天下一收購全泰最大後期公司 Kantana，最有本事天下一，唯左右護法欠太多學識、遠見，有能力發展泛亞洲、以致全球如《乾》般，唯利益關係，莫名其妙一直拍了一堆低劣電影一直在存貨中。有本事但不作為玩法是不了解！當年Run Run Shaw都是跑遍東西南北而傳聞得Run Run之名。實心痛港片、自己的行業！

Kepa

《十字衝鋒車》Ambulance

意料中的米高比爾，想不到的是有周星馳附體！

將一輛救護車落入一個銀行械劫案當中，要如何發展呢？由米高比爾操刀，當然又是其耍家的緊張刺激飛車、直升機追逐、火爆槍戰兼而有之的娛樂爆錶傑作。但今次有些特別，先是鏡頭運動：用了許多手搖鏡，實況性增強不少。還有許多航拍鏡，360度倒轉都有，刷新視覺效果。另外就是劇情：以往比爾大導演的電影都是「你不要問劇情合理與否，總之娛樂先行」；今次更變本加厲，玩得更癲更狂。一段十字飛車車廂中的黑色喜劇情節(不便劇透)讓你爆笑大駡黐線、荒謬，卻又覺緊張冒汗。而不少的自嘲戲謔也讓你忍唆不禁。反映LAPD與 FBI的矛盾與衝突亦提升了劇情的層次，起了一點嘲諷作用。

一輪燒煙花的快感，將荒謬、瘋狂合理化，只在乎觀眾看得爽趣過癮，無可無不可！反正每天發生著的顛倒邏輯與荒謬都比銀幕上誇張百倍，大家何嘗不是「欣然」面對，見怪不怪？

陸凌綠

《奇異女俠玩救宇宙》

姨媽的後現代生活之思前想後

元宇宙、平衡時空等概念盛行，對《奇》充滿期待，當以為像是《姨》之際，正如英文片名般一次滿足各電影迷；Matrix、MIB、2001太空漫遊、2046等等，各自會找到映照。

姨媽活到中年的處境，電影頭15分鐘精彩絕倫可見功力；特別喜見自小便看她的戲長大、美籍華人吳漢章的精神演出，小時候觀影感覺返曬嚟！點解各演員可以咁好戲架?曾做副導演，兩日試鏡一百六十人、再在台灣試多八十人，基數不夠大是原因。

已故資深泰斗曾江前輩一席話提高觀眾水平，怕睇唔明《奇》，直接講活到現在這一刻難免會思前想後，如果當初往左走不會有往右走的結果，若給你平衡時空能力、穿越一切，片中的「黑冬甩」任何空間都在，有意思的係現今「不能說」，只能像片中的子彈在另一個平衡時空係膠眼睛，「黑冬甩」係一個約定俗成、規範自我，片尾說白了親情、活在當下、做自己才是幸福，不要用上一代的「黑冬甩」套在下一代身上，有意思的是片中白色大廳女兒頭上造型，正是一個被套著的「黑冬甩」；片中不難看到，牛鬼蛇神異域而來的東西額頭都自帶「黑冬甩」，有意思吧！回應上一篇，港片創作者、老闆何時才會有如此水平港片？

Kepa