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九月

影評快訊第578期

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《飯戲攻心》短評

家人比家更重要

香港的樓價全球第一，不少香港人以為樓宇最貴重，談及家，總以為我們所指的是自己的居所，殊不知家在不代表家人在。正如《飯戲攻心》內大佬（黃子華飾）初時以為已去世的母親最重視的是生前居住的工廠大廈單位，不論二佬（張繼聰飾）及三弟（陳湛文飾）如何說服他，他仍然不願意出售，其後他在夢中再「遇見」母親時，始得悉她最重視的不是此單位，而是家人，遂為了家人未來的幸福著想，決定賣掉此單位。《飯》本來是賀歲喜劇，現在變成賀中秋，編劇及導演陳詠燊以家人的題旨貫穿整個故事，場景以上述的單位為主，內裡的設計表面上懷舊，實際上暗示舊物存在與否其實不重要，最重要的是家人能否齊齊整整地一起吃飯，會否經常保持聯絡，並維繫彼此的感情和關係。編導賦予《飯》罕見的深度，不要以為賀歲片/中秋片必定胡鬧無聊，他刻意在看似隨便撰寫的對白內帶出令觀眾會心微笑的弦外之音，聽不懂的人可視《飯》為純粹的喜劇，盡情開懷大笑；聽得懂的人可視《飯》為頗富深度的劇情片，分析劇本蘊藏的內涵，並藉此思考自己的人生。因此，《飯》的劇本是全片最成功之處，而對白是劇本最珍貴的「精粹」。

曉龍
《打死不離喇星夢》（Laal Singh Chaddha）
除了測不準的人生，還有「救贖」。
印度片沒有了七彩繽紛的歌舞，換來是激烈的戰爭場面，鮮見。原來是改編自《阿甘正傳》，廿八年前的電影，筆者已忘記得七七八八，只記得那句「人生有如一盒朱古力，未嘗過，不知味道」。畢竟兩個國家的歷史文化背景不同，沒打算作比較。但好奇難耐，終找來重温。
當時《阿甘》以電腦特技招徠：歷史人物、總統能與演員並肩對話。本片同樣有之，特技當然更勝當年；以五十七歲之齡來演十來廿歲的大學生，我總不信Aamir Khan的長青容顏不需電腦幫忙；而那邊廂的少年很臉善…是Shahrukh Khan 嗎？該是電腦逆齡吧？找來這位King of Bollywood 來客串，雖不及貓王腿震恰當，也不失大明星風采。
其實這印度版《阿甘》改編得非常圓滿，令人讚賞。其中最有趣的處理是將「蝦」變為「內衣褲」。安排喇星埋頭車衣，貫徹他純程序操作的強項；貨品堆積如山，影像上更突顯營銷的重要性。而營銷經理這人物的出現，正是筆者認為是全片改動得最出色之處：喇星在戰爭中救回的並非自己長官，而是敵軍將領。這位敵人穆罕默德被喇星拯救後，發覺自己誤信教派讒言，如雷轟頂，反省人生。他本身有鞏固的教派吹噓伎倆，由他來擔當營銷宣傳，簡直一絕，人物劇情順理成章。而「愛你的敵人」更是神聖之舉。
結尾時的長跑也有「苦行」意味，活像信眾追隨救世主…(細看原本《阿甘》都有所戲謔)。
如果開場時的「羽毛」另有詮釋的話，那就是墜落凡間的天使—喇星切達。然而，現實中的Aamir Khan 在每齣電影裡均身負使命，諸如抨擊權貴、為民發聲、維護公義，本片更有反戰意識。以生命影響生命，救贖精神感召世人，「印度良心」實至名歸！

陸凌綠

「有種良心演員 …… 值得讚不絕口」
世上有一種演員，有膽識，有抱負，有使命，有承擔。其中一位，叫阿米爾汗（Aamir Khan），被稱為「印度的良心」。
香港觀眾應該誤會阿米爾汗長達13年了，竟然一直被冠以「印度劉華」；幸好日久見人心，好人經得起考驗， 阿米爾汗新作《打死不離喇星夢》﹙以下簡稱《喇星夢》﹚，依然留守發跡地發光發熱，繼續努力不懈默默耕耘攝製高質素印度電影，藉此祝願國民不再受政局變亂困擾及戰火折磨摧殘，不論男女老幼都有人權保障，希望明天會更好！這樣具使命感有良心的電影工作者，本地也有一位，近年投資了《媽媽的神奇小子》和《明日戰記》，是「香港的良心」…… 因此，稱許阿米爾汗是「印度古天樂」及古天樂是「香港阿米爾汗」會否更合適貼切？
觀賞阿米爾汗的作品，例必驚喜交集！驚喜是，必定不乏意想不到的處理；驚的是，例必兩個半小時以上：
《作死不離3兄弟》(2009) 片長 170分鐘、
《來自星星的PK》(2014) 片長163分鐘、
《打死不離3父女》(2016) 片長161分鐘、
《打死不離歌星夢》 (2018) 片長150分鐘、
果然，《打死不離喇星夢》片長161 分鐘，不意外囉。
驚，並非擔憂影片質素，而是害怕放映中途人有三急，即使短暫離院，卻已錯過精彩場面。原來，為了一場都不漏，可以忍到好盡的；完場，才急急如律令去洗手間。
既改編自美國作家Winston Groom 於1986年出版的小說 Forrest Gump，又有羅拔湛米基斯導演及湯漢斯主演的《阿甘正傳》﹙1994/片長142分鐘﹚，珠玉在前，各位觀眾必然已甚為熟悉人物及劇情，難免比較。其實無分高下，兩片皆是好戲。
儘管場景由美國移至印度、朱古力改為酥炸球、巴士站轉往火車回憶傾訴前塵往事、橫跨逾四十年的印度政局及戰爭見證崎嶇坎坷、動盪不安的印度近代史……《喇星夢》都改得好。編導承襲原著「人可以控制自己的命運嗎？抑或只是隨風飄盪，身不由己？」大前提，明白世途多麼險阻，細嚐甜酸苦辣人生，沿途幸有愛相伴隨，有笑有淚有激情。
承接阿米爾汗過往作品主旨及使命：追求自由自在人生，也是一種夢，雖則不易，卻非遙不可及，《喇星夢》繼續鼓勵任何人應該敢於衝破現實障礙、逆權追夢、歌頌堅韌女性和友誼萬歲，絕不低頭，挑戰命運，活出自我，成為築夢踏實的好人，才是不枉此生；同時不忘探討男尊女卑、性騷擾、家暴、反戰、質疑宗教狂熱等印度一直為人詬病的社會問題，有良心，有意思。
大場面固然拍得好， 阿喇無目的跑步更帶來印度多個美不勝收秘境賞心悅目﹙如喀拉拉邦賈塔尤自然公園有印度神話的賈塔尤巨鹰巨大雕像﹚，細節亦盡顯編導之細膩：主人翁阿喇初出場細嚐酥炸球，言行舉止古古怪怪如默片諧星， 初時嚇怕對面的女乘客，正因其後女乘客反應有極大反差，為引人入勝故事埋下出色伏筆；乘客圍聽阿喇前半生的地點，編導改為於火車內發生，符合印度風土人情，勝在夠貼地，諸位乘客的不同反應處理不俗；當阿喇憶及母親辭世及政局動盪之際，鏡頭即時近距離對準一對老夫老妻，既側寫阿喇對亡母的思念，亦默然回首飽歷苦難的上一代；阿喇臨近下車探訪多年不見的夢中人之前，半跪冀望老夫婦的祝福一切順利，既切合印度人習俗，亦表現對長輩的尊重。還有，片首母親送兒子開學禮，最後一場阿喇送愛子上學，兩段截然不同的對話，首尾呼應，煞是精警，窩心暖流，貫徹始終。
道具亦見心思：用膠樽放置汁液沾酥炸球、污穢不堪破爛的運動鞋、訂情之媒人大樹以至手中的螢火蟲火和飛機，皆屬濃情密意的鋪排， 當真相大白時，尤其觸動心弦。
戲中七首悅耳歌曲﹙包括《Kahaani》和《Main Ki Karan?》﹚並非無的放矢，每首都憑歌寄意，盡訴戲中人心中情或者簡潔明快地推進劇情。只因《來自星星的PK》所有插曲實在太出色，又有俊男美女靚景加載歌載舞場面加持下，《喇星夢》歌曲稍為被比了下去；意料之外倒是，本片真的連一場勁歌熱舞也欠奉，猜想是阿米爾汗執意決定吧！實牙實齒證明由其製作的寶來塢好戲，不必依賴歌舞場面招徠賓客，也可叫好叫座，但願如斯這般。
正如凡人來到世間做人，豈可盡如人意十全十美，戲亦如是。正如換個角度看罷，妄想叫印度觀眾一清二楚中國近代史來龍去脈，因應地域和種族有異，始終有點難度；《喇星夢》印度美女初登環球小姐冠軍寶座、板球奪取世一、甘地夫人遇剌身亡 …… 印度以外地區的觀眾猶或明白；然而人民內鬨何解令童年阿喇剪短長髮、參軍阿喇赴邊境戰場與何方敵人對壘、一眾政治人物上台落台前因後果……相信不少香港觀眾基於欠缺熟悉度及代入感， 不免打了折扣，實在非戲之罪。
阿米爾汗另一修改，是女主角有不幸童年，家暴悲劇影響其後人生取向。加重了愛情線， 藉此吸納更多普羅大眾入場，原本無可厚非，畢竟阿米爾汗與卡琳娜卡浦爾（《作死不離3兄弟》女主角）已屆中年，57歲阿米爾汗扮演18歲大學生頗覺突兀；中段兩人感情拖拖拉拉苦戀，糾纏不清得略嫌冗長。幸而，童年兩小無猜、中年阿喇苦盡甘來有情人終成眷屬以至伴侶終需一別的生離死別，處理得宜，會感動的。
的確，兩段手足情篇幅點到即止，比愛情主線更易觸動人心：開口埋口不忘內衣褲的軍隊死黨，的確好攪笑，其後阿喇堅守諾言，履行亡友遺願，開展事業新一頁，創業過程趣味盎然；另一位是阿喇與因戰事而斷腳的對頭人，兩人化敵為友，成為生意夥伴，亦屬不俗妙筆。
可惜，阿米爾汗扮演年輕阿喇，若干表情類近《來自星星的PK》飾演的神經質外星人，熟口熟面之餘，實在用力過度，少了一點驚喜；反而中年蓄鬚留長髮之後，娓娓道來前半生，更順眼耐看；及後重遇夢中人，知悉眼前小童是親生骨肉，驚喜交集，徐徐淚下，那份喜悅歡欣，果真由銀幕飄至台下感染各位觀眾。表情收歛，放輕鬆了，好看多了。
雖然個人最驚喜兼最喜歡仍是《作死不離3兄弟》；但我依然推介《打死不離喇星夢》，因為不只有良心具使命，誠意用作品說話；最重要，是好看，沒悶場；至少，閣下絕不會﹙亦不想﹚途中如廁呀。
呂威廉
當今香港殿堂級導演電影教材《七人樂隊》
真真正正值得支持、值得撐的香港電影《七人樂隊》！電影意思大於票房本身，從電影誕生開始；電影就是會留存於世、電影本身會自己說話、後世自有定義；不知道從何時開始，流量為王之下直接影響電影製作；明明是爛片，只要有流量、製造話題、營銷運作、各種跟風炒作，都能賺到笑，但此與電影本身質量完全無關！完全不尊重電影本身、不認真製作的亂象叢生，到上映期間如路邊要飯般、營銷票房；毒害始終是電影行業本身。
創作內容在此不提，整個項目肯定困難、上映困難，電影本身的藝術價值像當年《阿飛正傳》。感謝讓觀眾看到不一樣的電影之際，在製作費肯定不高之下，各殿堂級導演反璞歸真如回到學生時期製作學生電影般，留存一個案例參考，給後世電影學生借鑑，從中學習，有趣的是若未看未知的觀眾，可邊看邊猜是出自那導演手寫，電影迷必定能猜中，各大導在短片中見真章。
說到向菲林致敬，後輩們亦有太多學習的地方；當年行業由菲林轉數碼之際，所有燈光師都重新學習數碼打燈；現回歸菲林製作過程，說真已忘了，太多故事大白天、世界光進行，省掉燈光預算之餘，在沒有film test之下拍攝。以Low Budget Film製作，美術部：服裝、道具、場景，不用想，因沒有預算，觀眾應見諒。剩下的，又是反璞歸真，回到分鏡與鏡頭運動的基本功夫，如何用鏡頭說故事；現今數碼6-8K，拍三機，出2.5-4K畫質，對反面各拍一次，等於有12個鏡頭可供後期剪接慢慢選擇；現拍回菲林，每一格都是真貴，有看到分鏡強、有看到有鏡頭運動設計，亦有看到用一支 Zoom鏡解決問題，這是說故事的技巧，成當今香港殿堂級導演的電影教材。說真，合預算的優秀攝影師在香港多缺！？
如對白「往事只能回味」，筆者在觀影過程中腦海亦浮現一支《七人樂隊》，回想當年做辦公室助理的日子，在《鐵三角》製作過程中，看到各導演各自的創作方式、飲食風格、個性等，獲益良多；看完東生的遺作亦感觸良多。一定要支持有質量的香港電影！
Kepa
This entry was posted on 星期三, 九月 7th, 2022 at 14:46 and is filed under (新)影評快訊, 影評試影室, 香港影評人協會. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. Responses are currently closed, but you can trackback from your own site.

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