《禮儀師真假殺人事件》(Bernie)

先要讚一讚演員：積伯克演得入木三分，可能比真Bernie更Bernie，是超水準演出，久遺了的「傻大姐」莎莉麥蓮，一走出來就是這個刻薄的老寡婦，果然是薑越老薑辣，而馬修麥康納希則差點認不出來，一洗以往型英帥的帥哥形象演一個典型的德州檢察官，頗有新鮮感。
一個小鎮，一位禮儀師遇到富婆寡婦的故事。看著看著，怎麼這麼像我們香港的小甜甜與陳先生？戲看完後才知道是真人真事。原來世界每一個角落都發生著相類似的故事，不同的只是主角的背景與四周的「三姑六婆」；這些「三姑六婆」很重要，他們都極渴望影響著案情以及結局；「三姑六婆」的情感，可以凌駕法律嗎？畢竟是真人真事，所以有一個肯定的判決。正因此，導演採取了一個沒有立場，沒有角度的方式去展現，極聰明的處理。我們的小甜甜與陳先生案件，同樣有著四周的「三姑六婆」，判決是「天地有正氣」；不正正與這套戲相映成趣？值得我們深思。

陸凌綠

《陰魂轉讓》(The Possession)

改編自拍賣網站「飄靈盒」(戲中稱之為「的卜盒」(Dibbuk Box))交易的真人真事，加上網上言之鑿鑿指擁有盒子的人都遇上連篇不幸怪事，甚至招來邪靈附體，這些背景都為《陰魂轉讓》的故事抹上真實卻神秘的色彩。
論驚嚇度，本片其實不算太恐怖，卻詭異十足。導演利用了盒子的來源和內藏的不祥物品，引起觀眾的好奇心，再以嚇人伎倆營造出詭秘氣氛。有一兩場驚嚇場面是予人新鮮感的，好像女兒從鏡子探究喉嚨附著甚麼，以及群蛾亂舞的一幕，都讓人毛骨悚然。當然，小演員有說服力的演技幫助不少。她從對盒子產生好奇，到被邪靈附體，到內心與之抗行，卻最終被邪靈征服的變化，都演得入木三分，也給其他演員比下去。
可能「飄靈盒」的來龍去脈根本未被完全破解，所以導演沒有在「飄靈盒」的背景上著墨太多，邪靈的背後故事亦沒有提及，主線反而集中在主角的家庭問題上。如此對「飄靈盒」的留白，無疑令故事落入了亡靈無原無故找宿主而害人的俗套裏，令整體有欠圓滿，關於盒子的部份亦不夠厚實。
離異夫婦各自適應了新生活，大女兒踏入反叛期，只有小女兒依然心存父母復合的希望。導演挑選這樣的家庭故事作主線是正確的，畢竟如此家庭結構不難發現在現代人身上，讓有類同經歷者容易代入主角一家產生共鳴。
再者，以「家」為本片的中心思想，很能對應邪靈找宿主的動機。邪靈的「家」不就是人類的身體嗎 ? 邪靈的「家」由一個宿主到另一個宿主，飄泊不定，亦孤苦伶仃，對比出很多人有大好家庭，卻往往沒有加以珍惜。如此在恐怖中帶點倫理課題，讓觀眾在緊張氣氛中得到喘息的機會。
不過，不得不說的是，驅魔一幕沒經過特別設計，看來恐怖電影發展至今，已難有太大的突破了。

祁佳仕

《女朋友∙男朋友》(GF∙BF)

一如許多台灣電影一樣，這戲的最大特色，就是畫面相當美。由演員面孔到畫面場景，不同程度的美態，給人莫大的好感。此外，這戲沒有很大起伏的戲劇性轉變，但劇情平穩中會吸引觀眾投入主角的情感世界，去感受他們的傷痛，讓人熱淚盈眶。
電影透過一段歷時二十多年的兩男一女關係，並從他們的成長經歷，再加上一些學運史實作背景，側寫了自由的可貴。
明顯地，主角年輕時竭力爭取社會自由這理想是宏大多了，然而，當他們投身社會後，卻發現連個人自由都爭取不了。如此由社會縮小到自身，體現了人愈長大，對於希望爭取的東西似乎愈是無能為力 : 個人自由都控制不了，社會的自由，似乎更是虛無飄渺。這份無奈，加重了影片後段的悲傷感。
不過，戲中不時明示或暗喻「自由」，過份強調顯得有點刻意，相信就算對「爭取自由」這課題冷感的觀眾，也能感受到導演的意圖。

祁佳仕

《怪誕校園之夜》(After School Midnighters)

無可否認，日本人真是思想古靈精怪的一個族群，很多古怪的念頭，都是出自日本人的腦細胞。好像這片講述科學教室內的人體模型和骷髏骨模型，竟然在晚上能自由活動，並密謀向日間在科學室內肆虐的三名小妹作出報復，這個設定已很吸引人了。
一些情節無疑是瘋狂惹笑的，不過，隨著故事發展，電影落入過關形式的通俗橋段，既沒有好好掌握電影節奏，觀眾也能預料三名小妹一定能過關，令電影陷入了一時間的悶場。
慶幸結局的因果鋪陳出奇不已、首尾呼應，在沒預期之下完滿地解開了一直以來學校鬧鬼之謎，以及三小妹過關時所傳達的電影訊息不落俗套，扭轉了電影中段較平凡的推進。

祁佳仕

《情迷羅馬》(To Rome with Love)

在電影中，觀眾可以看到幾段尋常的男女關係，再從這幾段關係中，分支出幾段不尋常的人生經歷。艷遇、出軌、突然成名、追求另一階段的人生成就……這些看似人們每天都有機會碰上的遭遇，在活地亞倫的鏡頭下，卻展現了不一樣的風采。
其實當中的情節，更令人聯想到這統統是活導的個人狂想或感慨：為出軌合理化，更甚者，出了軌都可以神不知鬼不覺，或得到妻子的體諒；一覺醒來莫名其妙地當了名人，成為眾人焦點，得到很多禮遇，然而，最嚮往的還是平淡的褔份；尋求人生的另一高峰，可惜離開了自己熟識的範疇，就失了水準……活導的狂想意念經由各著名演員生活化的演繹，顯得生動自然。當然，戲中最喋喋不休的角色，始終留給自己來飾演。聽得出他設計給自己的對白，似乎全是他對工作、退休和死亡的慨歎。
從不同的細節裏，看出活導對羅馬景點和大街小巷的鍾愛、對歌劇的沉迷、對古羅馬建築物的景仰。他最擅長的男女情感題材、男女的慾望，透過他挑通眼眉的本色，依然是那麼透徹。活導亦秉持著他一貫的結局處理，讓幾段關係都有一個「回歸」的結局，好像浪子回頭、重過平淡、逃離榮華富貴，這恰好證明了人們要有所經歷，才會明白甚麼伴侶最適合自己，甚麼樣的生活才是自己能駕馭得來。
電影穿梭著不同的小故事，但彼此間沒有任何劇情上的交集，最多以地域作為相同背景，讓觀眾似在看短章節多於一部完全的故事。
拼圖式說故事方法很容易讓人覺得鬆散，欠缺完整感。不過，看這電影抱著以一個個小故事來看，感受當中狂想式的遭遇，也是挺有趣的觀影感受。

祁佳仕

《末日倒數緣結時》
(Seeking a Friend for the End of the World)

「都世界末日啦…」對，這陣子耳邊經常響起。
開始倒數，大家會如何度過？有些緊守崗位，有些胡亂出軌…。
電影的宣傳是「浪漫喜劇」；在沒有希望的倒數過程中，男女主角互相找到了希望，並帶著希望走到完結，概念是浪漫的。但導演偏要走向現實，何「喜」之有？只覺得滲著淡淡的哀愁；正如大多數末日電影的陳腔濫調：要珍惜眼前人…。若換個角度，戲是可以「喜」的，可取的兩個情節：貨車司機的遭遇、黑人前男友的裝備(或準備)，幾有趣；可惜導演只管花篇幅(足有兩場戲)去敘述男男女女「死而無憾」的普遍價值(她認為)－性和毒品，其他有趣的各種環節卻省了。如此這般，未能將沉重題材反轉，再多的大麻也是「喜」不到作用！

陸凌綠

《小學雞私奔記》(Moonrise Kingdom)

這是一部充斥著各種荒謬感的電影。誇張的構想、意料之外的劇情推進、童話式的場景佈置、玩味十足的細節，都能輕易點中觀眾的笑穴。

兩名十二歲孩童相約私奔出走，各自帶的行李反映了二人的性格——一個務實、一個不切實際。導演擅以如此乾淨俐落的細節，立體了角色的性格特點。好像一個電話對話，已凸顯那名按本子辦事的社工可恨之處；一部唱機，已試探出女主角弟弟的冷漠，還有各種細節點滴，讓戲中成年人更顯頹廢，卻又值得同情。

電影以小男女主角為主線，他們皆有可憐的身世，令他們行為怪異，受同輩排擠，被家庭摒棄。他們外表老成得很，不時模仿大人的說話和行為，反映了二人對成長的渴望，希望及早脫離家庭，尋找自己的天地。

可是對比起已在成人世界混到悶的大人，二人其實仍很天真。因為人愈長大，愈要學會妥協，愈失去了小孩時期的坦率，再不能如他們一樣把臭臉掛在臉上。戲裏的成年人角色其實幾可悲，他們只能偷偷摸摸做想做的事，把真正想要的埋藏心底裏，就算發怒，也只躲起來發泄，然後顧影自憐。

導演通過兩名私奔出走的孩子在一天的歷險，道出問題兒童是如何煉成的，更甚者，看到成年人的人生窘局。假如深挖電影的意思下去，可以很沉重。

慶幸導演把氣氛調度得輕鬆逗趣，人物設計得趣致生動，配上頻繁的鏡頭運動和跳接、輕快的節奏，以及六十年代復刻和粉色系列色彩畫面，令觀眾可以把電影當成美術品來欣賞，也可以當成笑片來看待，偶然的溫情會戳一下淚點，而整體感覺是超現實多於壓抑沉重。

祁佳仕

《絕色武器》(Naked Soldiers)

這套戲，只想談演員。
謝婷婷今次擔正女主角，還做打女，是賣點。她不是演員出身(坦白說，也沒甚天份)，演技如何？嘿。那走打女路線行吧？打，經過鏡頭，任何花拳繡腿都會勁過武術冠軍，那作為花瓶？我只能說他男友安志杰比較漂亮。那為何會當女主角？不用說了吧！謝婷婷沒有錯的，當模特兒是她對得很的選擇，只是身邊的「期望」太高又太多…，不要把她推向深淵吧！反而另一模特兒貝安琪是我較看好的，戲中是歹角(從來歹角的發揮機會都較多)，她是比較會做戲的，畢竟之前演出機會都比婷婷多，但直覺上，貝是較喜歡演戲的，不說其他，她是會用眼神來演戲，反觀婷婷，請不要戴「大眼仔」吧…，還是算了。
另一令我意外的是洪金寶，竟然由頭打到落尾，以為他只是客串客串，原來是男主角，想不到好幾場「拳腳交」都是親身上陣，搏晒老命，可敬可嘉。看看洪天明，他也是洪金寶的兒子，也會拳腳，卻從來都只是在男主角身邊插科打諢，但精彩。
做人或做戲，最重要知道自己的位置。

陸凌綠

《絕色武器》(Naked Soldiers)

電影不乏打得之人如洪金寶、安志杰、伍允龍、蔣露霞等等，編導亦沒有浪費他們的本領，安排了一幕接一幕的對打戲。雖然動作指導元奎沒有創作甚麼新穎和令人留下深刻印象的動作場面，但至少每每都拳拳到肉，沒有欺場。
因為有不少習武者的硬橋硬馬戲份，完全給謝婷婷與貝安琪這些不是集武出身的演員比下去。來她們的對打戲時，節奏明顯放緩，兼且以慢鏡頭來遷就，完全欠缺她們是厲害殺手的說服力。
故事方面是俗套的，畫面還好，但配音便給我九十年代電影的感覺了。壞人的設計亦非常典型(蔣露霞的虎娘造型，簡直如九十年代動作女星大島由加利的倒模)。故事涉及美國、台灣和香港，情節的推進又採用了倒敘順敘的手法，但因為某些橋段沒有很清楚地交待，顯得有點時空和地點的紊亂。
電影一開始講述在一九八零年，國際刑警龍志強(洪金寶 飾)在美國搗破了一宗巨額毒品交易，招來家人的殺身之禍，女兒被玫瑰夫人(陳雅倫 飾)擄走並訓練成由謝婷婷飾演的殺手。故事一晃眼來到十五年之後，幾地發生黑吃黑仇殺事件。電影往後都集中在九十年代的背景，或許所散發的九十年代感，是要配合劇情也說不定。

祁佳仕

《異能感應》(Red Lights)

這是一個關於科學與超自然力量之間角力的故事。薜歌妮韋花飾演一名誓要拆穿所有裝神弄鬼假象的心理醫生，偏偏她遇上人生中強勁的宿敵。這名由羅拔迪尼路飾演的失明特異功能大師，每次演出都毫無破綻，令堅守自己信念的薜歌妮也開始動搖。

影片的前段佈下了不少懸念，氣氛亦營造得緊張詭秘。當一切被薜歌妮以科學角度拆解後，讓人驚歎人們往往庸人自擾。可是，在特異功能大師出場之後，超自然力量凌駕於科學之上，如此勝負逆轉，很引人入勝。

科學家往往一口否定世界上沒有超自然力量，變相抹煞所有可能性，也縮窄了自己的眼光。畢竟世界之大，人類認知以外的範疇多的是。電影建基於這論調，營造出懸念中的懸念，在沒有預期之下，結局的扭橋是一大驚喜。

然而，影片在後段只集中在雙方的鬥法上，明明每位主角背後都有故事，卻沒有好好把握利用，電影因此欠缺了人情味。另外，此前鋪墊的細節也沒有給觀眾一個完美的解釋，令影片打了折扣。

羅拔迪尼路無論演哪種角色都入型入格，他這次飾演失明的特異功能大師，每次出場都盛氣凌人。至於薛歌妮韋花則一如既往散發著個人魅力。二人同場的戲份不多，有點浪費了好演員間所能擦出的火花。

其實，電影還有一位重要的角色，他是由施利安梅菲飾演的助手(其為物理學家)，但因為此人為整部戲的關鍵人物，為免劇透，所以少提為妙。

祁佳仕

《變種食人魚倉3DD裸命水世界》(Piranha 3DD) 

大橋段上沒太大突破，都是人為因素，令活在深海裏的食人魚倉游到人類的世界裏並大舉肆虐。
在有限的可創作空間內，編導在細節上著手，加重了情色成份。你以為打正3DD的旗號是為甚麼嗎 ?不就是代表著編導借這名堂毫不吝嗇地展現各種美女的全裸/半裸胴體。
幾場重要的人類遇害戲份均設定在男女纏綿時，這樣的鋪排，加上一幕接一幕的巨胸蕩漾於碧波中，有點喧賓奪主，變成了魚倉魚的襲擊都及不上「胸」襲，把整部戲的格調(如有者)都拉下去。
電影在後半段加入一些上集人物和花上篇幅在對推進劇情無關的人身上，令人覺得主線人物已沒戲好編了。結局那惡人有惡報的安排，有點強來；而給下一集埋下伏線 : 食人魚倉進一步進化，反而令人有點期待下一集如何發展。
整體而言，魚倉魚的突襲會突然嚇觀眾一跳，血腥場面帶點cult片的本色，卻又不及cult片的玩味，不過編導在營造氣氛上倒交足功課，觀眾會為角色擔心，而產生緊張的感覺。故事則沒甚麼突點，不過，當中有不少黃色的幽默，心邪者(如我)一定會會心微笑。又因為「Big Ball 胸湧」，一定能滿足好此道的觀眾。

祁佳仕

《喜愛夜蒲 2》(Lan Kwai Fong 2)

除了好多囡囡和不少囝囝、以及不停的泡妞泡仔和親熱纏綿，還有眾多影星客串一角之外，這戲便沒有任何的得著。
鏡頭聚焦在女性的面孔和身段以及男性的俊臉與肌肉上，劇情反而沒太大推進和起伏，亦沒有新的思想和論調傳達得到，純粹是展現當下夜蒲蘭桂坊男女間的糜爛，就算畫面再熣燦，也掩蓋不了內容的蒼白空洞(甚至幼稚)。倒是結局的那場「時光倒流」有點小創意，為電影挽回一些分數。

祁佳仕

《麥兜噹噹伴我心》(The Pork of Music)

潸然淚下。
當我認識的香港如舊照片般日漸褪色；當彌敦道的老榕樹一棵又一棵倒下；當摩肩接踵的都是說著普通話或我聽不懂的鄉下話；當四周的建築在不知不覺地加插了「金碧輝煌」；當小朋友的校服結上了紅領巾唱的是「洪湖水浪打浪」而不是「大包整多兩籠」…，我只能感到悲哀悲哀再悲哀，無奈無奈…加無奈。
慶幸，我是在「春田花花」般的幼稚園長大，老師不會教我們：「嘩，天宮一號同神九對接，太空人好犀利呀！」只會教我們唱唱兒歌畫畫畫，因此我懂得分辨顏色，甚麼是「黑」，甚麼是「白」；老師會教我們《狼來了》的故事，因此我知道「講大話」是不應該的，並且後果嚴重。我還會思考，還會判斷，還會分對錯，還會看到這齣電影而痛哭失聲，因為，我是殖民地土生土長的香港人。
多謝事頭婆！

陸凌綠

《怪誕小學雞》(ParaNorman)

十年！今天還會有人用十年時間來泡製一齣單格動畫(Stop Motion)！其祖師雅文動畫Aardman Animations除外。
單格動畫就是回歸最原始，一秒二十四格，動一下，拍一格；一個動作，一個表情，逐格去拍…。要成為一齣九十分鐘的戲，你自己去計了；那種毅力，那種艱辛，是看官無法想像的！先不論故事好壞，單是這份精神，已足夠佩服得五體投地。況且，現在是水準之上，有驚有笑有溫情，分鏡做得審慎細緻，鏡頭運動得宜，雖然也有電腦特效幫助，但不掩單格神韻。
鬼眼小孩的故事並不新鮮，但人比鬼更可怕的事實卻值得大家反省。還望旺陽先生在臨近的七月十四能找到可傾訴的鬼眼小孩。

陸凌綠

小孩不壞 (We Not Naughty)

兒童教育問題日前再次成為社會上最關心的焦點之一。但對、錯、好、壞……，其實大都是大人們根據自己的需要妄加的“判斷”。這是影片中唯一有見地且頗為風趣的觀點。影片還講了很多（兩個多小時），但大多流於泛泛的說教。
每個人物（連帶大人們）都給予了充分的故事和篇幅，以至於片中沒有了配角只有主角。
小孩子變壞是大人的疏忽、誤解或社會環境的影響？但其實中國很早就擁有了優秀的教育方法，也不乏教育大師。只是並不適合規模式的現代教育模式。
人之初，性本善；性相近，習相遠；茍不教，性乃遷；教之道，貴以專；養不教，父之過；教不嚴，師之惰；子不學，非所宜；玉不琢，不成器；人不學，不知義；為人子，方少時；親師友，習禮儀……

小浪

《狼的孩子雨和雪》(Wolf Children)

畫面優美，細膩動人。
看來現在只有日本才能堅持製作手繪的2D動畫，而本片正合這個方式展現。
一說起狼人，大家都很自然會想到月圓之夜變身的狼人，甚或X-MEN的狼人，均是電腦特技變身的「怪物」。但狼人題材落入日本動畫家手上，面貌將大不同了；兩個人與狼人所生的孩子俏皮可愛，性格迥異－這也是全片的轉折點，導演很聰明的始末安排，令你猜想不到。
影片訊息多而廣 : 母愛的偉大、人與大自然的共生共融、尊重動物(或萬物)、歧視、價值觀…，寬闊的視野是今天荷里活商業動畫所不足的。差不多長達十分鐘的花與狼人的「感情生活」，全無一句對白，但交代得一清二楚，細田守絕對是高手！狼人現身的一刻，觀眾都期待著…，自己進戲院看吧！
人與狼的故事，很多時候都淒美浪漫…，請千萬千萬不要聯想香港的「狼」，會噁心！(實在不該用狼去形容，侮辱了動物)。

陸凌綠

《Diva華麗之後》(DIVA)

顧名思義，本片講述歌唱天后華麗背後的辛酸，也道出了渴望成名的人千方百計讓世人注視，但成名之後，又妄求能當個普通人的矛盾心態。

電影聚焦於容祖兒飾演的歌唱天后，其間也花了篇幅描寫兩名在演藝圈浮沉的女人：一個是後起之秀阿Red (林欣彤 飾)，一個是漸漸偏離了成名軌道的可憐女生。雖然三人在娛樂圈的地位有天壤之別，但同樣處於身不由己的窘態。

電影放在這三個女人的章節和角度，其實跟許多探討這類題材的電影差不多。不過，導演透過她們，側寫了經理人的心態與生涯，放大了經理人與藝人彼此又愛又恨的關係，顯得獨到和一針見血。

杜汶澤把這名經理人文健新的性格發揮得淋漓盡致，成為戲中最搶鏡的角色。至於其他男角如陳家樂飾演阿Red的男友，以及胡歌飾演的盲人按摩師，因為戲份不多，只能起到襯托女角色的作用，所以難以評定演技好壞。

由容祖兒飾演歌唱天后這角色可謂找對了人。看她演來眉目透著無奈，少不免會聯想她投入了不少真實情感於角色之內。尤其她在預告片中那段訪問，真實感相當強烈。導演棄用電影片段改以訪問形式製作預告片，很能帶出整部戲的主題，值得稱讚。

此外，導演在故事中加進不少容祖兒的演唱會採排片段，也讓飾演天后接班人的林欣彤展現她最拿手的歌唱本領。如此編排，除了營造出電影的真實感外，也平衡了她們較弱的演技，是非常正確的電影調度。

祁佳仕

《麥兜．噹噹伴我心》(The Pork of Music)

當大部份香港電影變成合拍片後，我們的電影便漸漸失去了本土特色。慶幸還有一些中堅份子致力保存這份本土情懷，令「香港電影」這個名詞不至於成為歷史絕響。本片就是其中仍散發著香港風情的動畫，著實值得嘉許。

「麥兜」在過去四集動畫中帶給了我們無限歡樂；一幕幕經典笑料和畫面、一個個熟識的角色和配音，都烙印在觀眾心裏。

來到第五集，導演謝立文著重描寫校長對春田花花幼稚園不為人知的貢獻。這家「豆泥」的幼稚園經歷過不少起落依然屹立不倒，全賴校長的無私付出。還有他對音樂的堅持，都散發著濃濃的人情味。

我們很難想像如幼稚園這樣純潔的地方，也會被人寫上「欠債還錢」的紅油大字。導演設計了這場電影序幕，讓淡淡的悲情帶引觀眾進入了幼稚園的困境角度；幼稚園都快要倒閉，校長竟能想出組成「春田花花合唱團」來到處演唱籌錢……這不就是我們熟識的逆境自強的香港精神？

電影依舊有著一份熟悉感，因為當中佈滿了香港人熟識的人和事物：糖炒栗子、雞蛋仔，是香港人熟悉的街頭小吃；如連珠炮的街頭直銷疲勞轟炸，是香港人慣常聽到的都市煩音；八十年代的廣東金曲，是七八十後的集體回憶，還有本土的名人面孔，就算化成一個個卡通角色，我們都能把他們辨認出來，因而發笑。

當然，電影並非沒有缺點。一如以往，電影響起不少切合主題的歌曲。然而，那首由合唱團主唱的「車、車、車、車」，未免唱得太多次了，此外，同一塊「便便」笑料重複多次，便變成不好笑了。

雖然這一集沒有之前幾集的驚喜，但是情懷依然在。記得電影來到最後，那句「甚麼都會變，世界就係咁架啦」讓人感到無限感慨。沒錯，甚麼也會變，但情懷可以不變，只要我們還有心去保存。

祁佳仕

《低俗喜劇》(Vulgaria)

我會說《低俗喜劇》是彭浩翔的最佳作品，真真正正的體驗劇本主導的電影，地道，而且在控制幽默感的火喉十足，故事編排不失精細而又點到即止，勝在純粹，用盡小聰明而又沒有裝模作樣的包裝，感覺彭導演再沒包袱，好看，欣賞。杜汶澤和鄭中基的演出是喜劇節奏和收放的示範，原生態的刻薄。

翁子光

《勇敢傳說之幻險森林》(Brave)

來到今時今日，我覺得PIXAR已經超脫到另一境界，從之前的”WALL‧E”，到這”BRAVE”，看得出其方向已逐步走向無求之路，只拍一些想拍的題材。”UP”與這齣都是「打溫情牌」，並無不可，而且感動的；但，以商業角度來看，這齣明顯「曲折離奇、高潮迭起、色彩繽紛」欠奉，連英俊王子都沒有。我看的是2D版，其實都有立體感，技術更是無懈可擊，尤其公主的頭髮，難度之高，是嘩然的，但故事內容你是猜不到它竟如斯單一，我想這也是PIXAR的「無求」，可以更集中講他想講的主題。沒關係，能令人有所啟發即可，票房？管他！我相信只有PIXAR，才有這鼓勇氣”BRAVE”。
一提：PIXAR是以短片起家，每次片首都會有一短片，今回都是極精彩，浪漫兼具創意，比正片更可觀。片末也悼念他們的創辦人STEVE JOBS，沒有其信念－創意，也不能成就今天的PIXAR。

陸凌綠

《低俗喜劇》(Vulgaria)

戲中粗口頻密度之高，真是港產電影少見，慶幸大都不是為講而講，至少不是每位角色都粗口琅琅上口，而是配合角色身份和劇情。

不要以為戲中的粗口是平常聽慣的粗口這麼簡單，粗口落到彭浩翔的手上(還有編劇林超榮和陸以心)，便被轉化成一塊塊笑料，偶爾也有用來作比喻或用來襯託名詞，更有配合殺觀眾一個措手不及的劇情。如此設計，比起單單以粗口來做助語詞真是高班得多了。

電影以粗口作招徠，但又不是完全沒故事性。電影從不同的話題輾轉道出了監製、導演、道具師、半紅不黑的女演員、拍過三級片的男演員等等電影從業員的辛酸。故事亦不乏調侃揶揄電影圈的現象和去年一些電影話題作，還有圍繞着電影圈一些光怪陸離的傳言，惹笑搞鬼。

電影是即興拍攝的，所以故事不是很細緻完整，但是才花十二天拍成這部玩票性質的電影，笑料令大家哄堂大笑，故事也顧及到想表達的訊息，而各演員的互動也火花四濺，算是非常不錯了。

這片不只是一部給觀眾輕輕鬆鬆數十分鐘的電影，其意義在於台前幕後願意花精神去「只」取悅香港觀眾，是導演完完全全拍給香港觀眾的電影，實在誠意可加。

祁佳仕

《叛諜追擊4 : 機密逃殺》(The Bourne Legacy)

誰敢叛國？
筆者對《叛諜》系列是很陌生的，今次進場，純因兩位喜歡的演員謝洛美維拿和麗素慧絲。也因為是第四集，恐防看得一頭霧水，專誠重看了第一集。這集其實也算是承接著上幾集，雖然男主角不再是龐積遜但脈胳也是相關的。
新導演、新主角，對於我這位新觀眾來說實質影響不大。綜觀全片，緊湊、層次分明，導演很細心，說故事有技巧；中間插入回憶交代身世的部份清楚俐落，沒多餘篇幅，善用道具、佈景、化妝去說故事。前幾集為編劇的他，今回執起導演筒確實「有料到」。
可以有千百萬個謊言誣衊你「叛國」。不管你是超級特工還是科研人員，縱使由任何不人道手段訓練出來，敢說半句？向傳媒爆料？殺無赦！傳媒？對，還有傳媒…，畢竟這還是一個言論自由的國家(特工也沒有被洗腦)。不然，這樣「抹黑」國家的電影還可以上映？小說而已！
戲剛看完，聽到李旺陽好友朱承志被捕，罪名是「煽動顛覆國家政權罪」。朋友們，還是好好接受國民教育吧，你不是特工，也會「叛國」，也會被自殺的，傳媒都幫不到你！

陸凌綠

《叛諜追擊4 : 機密逃殺》(The Bourne Legacy)

過去三集的靈魂人物Jason Bourne在這片是神龍不見首也不見尾，皆因Matt Damon說過假如不是由前兩集的導演Peter Greengrass執導，便不再參演這系列的電影。
是故，取而代之，由Jeremy Renner擔綱男主角，並飾演一名神秘項目的特工。
其實換了主角也分別不大，戲軌依然是政府的陰謀成為故事的背景，男女主角平白變成被追捕的對象，繼而展開一幕幕觸目的追捕戰。
電影勝在不乏形形色色的追捕場面，倒也沒有冷場。若然不要求有甚麼別出心裁的故事橋段的話，作為娛樂也算不錯的。

祁佳仕

《3星大廚》(The Chef)

眾所周知，法國人注重飲食文化，對色香味異常講究。編劇捕捉了這種神髓，重塑成兩大男主角執著的性格，讓執著的廚神遇上比他更偏執的飲食奇才，擦出精采的火花。兩位廚神互相串嘴調侃，又彼此敬佩欣賞，很有薪火相傳的意義，也建構了電影輕鬆的調子。

人物推動劇情。他們固執的性格，為各自人生添上不少難關，其間當然有一兩名歹角給他們製造麻煩，也不少得愛情和親情來點綴一番……如此橋段推進完全在預計之內，但電影依然看得人開心愉悅，因為除了風趣幽默的情節外，一幕幕美食畫面更令人食指大動。

先抹去嘴角流下的三呎垂涎，細味一下故事中的意義，明白到編導憑藉兩代廚神的遭遇，捍衛傳統價值。

傳統佳餚再美味，都不及份子料理給人的新鮮感；當傳統美饌講求用料，花上時間和精神去烹調時，人人已改吃低成本的速食快餐。做菜的目的理應是為了對得起食材，對得起品嚐自己手藝的人，但今時今日許多廚師都只為名利而做菜；很多食客也只顧追逐星級料理而牛嚼牡丹，食不知其味。在如此現代思維的衝擊下，不想傳統價值漸漸消失，我們更應該加以捍衛。

電影輕輕觸及這些含意，但沒太認真探討，是有點可惜的。不過，因為吃可以令人感到滿足和幸福，關於吃的電影，也較容易討觀眾的歡心，所以實在毋須深究電影的內涵，只要一幕幕美食畫面令人飢腸轆轆，有即時去飽餐一頓的衝動，就足夠了。《3星大廚》完全做到這一點。

祁佳仕

《荒失失奇兵3 : 歐洲逐隻捉》(Madagascar 3 : Europe’s Most Wanted)

3D回來了！
這齣的立體效果是我看過的「新3D」以來最「凸」出的。以往只覺得主題公園內的才是真正3D拍攝技術，「新3D」遠及不上，但今次《荒》片竟有好幾個鏡頭都能凸出銀幕，復見當年劍尖指鼻頭的好玩。視覺效果絕對一流，全片斑斕璀璨，色彩奪目！
故事情節也豐富熱鬧；其中以俄羅斯老虎的故事最為精彩動人。筆者看的是配音版，雖然鄭中基等人也配得出色，但相信英語版有俄羅斯腔口的老虎和一眾「歐洲佬」的動物(或人物)會更加傳神過癮。
《荒失失》續了三集，也夠了，結局正好。想來真有點慨歎，今天的電影老是續集又續集再續集，冒險真的很難嗎？

陸凌綠

《聽風者》(The Silent War)

同一作者，之前的《風聲》由台灣人陳國富導演，很不錯的。這齣《聽風者》由兩位香港人導演又如何呢？

筆者並沒看過原著，但戲看過了六十分鐘，就開始有疑問了…，這一小時，都是在描述梁朝偉飾演的阿兵如何如何的聽力非凡…，無疑，個別場面是拍得有聲有色的，但就像MV一樣只畫面好看，除此，無任何劇情，無任何鋪陳，完全甚麼間諜案情都沒有…，去到很後半部，所謂的戲肉才出現，所謂的敵方「重慶」才出現。戲是沒有一貫的起承轉合，劇力薄弱，沒懸念，沒推展，莫說是間諜片，連一般愛情片都談不上。

戲看完了，使我反覆思量：為甚麼會拍成這樣？結局的一段「國情教育」，登時點醒了我。

於是作出以下猜測：戲是發生在一九四九年，中華人民共和國剛剛成立，他的頭號敵人當然就是蔣介石，別忘記這是中共的間諜片，說到這裡，就「明晒」了；兩位港產導演確是用心良苦，刻意淡化或迴避諜來諜往的劇情，既不想討好中方，也不想抹黑「敵方」，但要通過審批和投資者，總得來個「好好睇睇」的結局。結果，就是今天我看到的《聽風者》。如果真是這樣，我會另眼相看。

但，有一點，總得要「踢」一下香港導演的：其中一場，梁朝偉在熙來攘往的鬧市走過，真箇人頭湧湧…，我相信在他們心目中，鬧市的定義就是旺角。在香港生活慣就不覺得怎樣，但請想想，當時是四十年代的上海某街頭，人口總沒有今天我們香港之多吧？要算是熱鬧，都只有節慶或趁墟才會如此，平常日子總不會人多如畫面所見；七百多萬人擠在這彈丸之地才會出現這種情況。

同一現象，在《十月圍城》都出現過。若說是為增加戲劇效果，倒不如你告訴我國內的臨記很便宜吧。

陸凌綠

《3星大廚》(The Chef)

傳統VS潮。
法國飲食文化歷史悠久，三星級傳統大廚，竟被潮流飲食挑戰，潮食潮烹，真的要被「潮」水淹蓋？
影片是傳統的法國輕喜劇，橋段是很老土的，但劇本紮實，言之有物，還很勵志。大橋老土不打緊，細節精彩就行；人物、處境的設定有趣、豐富，一場「分子料理」令人捧腹。節奏明快，片長不足九十分鐘，絕不會有粵語「長片」的感覺，會看得你樂不可支。
惟，看見上映的院線不多，真很遺憾今天的市場，只能容納「潮」的3D特技大片；正如這片的題旨，「潮」，是否就能取代傳統？不理好吃不好吃？不理3D眼鏡是否掛得穩在鼻樑？
「有人性」的電影是色、香、味、潮俱全的，進戲院去感受一下吧！

陸凌綠

《斷了片》(Lacuna)

過去電影放映都是跑片，因為拷貝很貴，所以影片上映時間會錯開。為的是在第一家戲院放映完開頭後，將放完的片再送去第二家戲院，跟著是第三家戲院……，這樣一個拷貝就可以在多加戲院放映。有時影片放映到一半，後續片還沒送到，便是斷了片。斷了片的經歷過去常有，還有出現過放映次序亂了的情況，大家邊看便重組劇情……。

這部《斷了片》的影片，講的雖是不一樣的東西，但那種感覺是類似的。影片以一夜情後的清晨為開始，大家同時都對昨晚發生的一切失去記憶。然後男女主角慢慢的從朋友哪兒、去過的地方及一些片言隻語中去重組昨晚發生的一切。

我也算是個“夜貓子”，但不是在酒吧喝酒而是在戲院看電影，因此對影片中所描述的夜生活很陌生。若是喝酒喝到短暫記憶喪失，那已是嚴重的酒精中毒，之後還能否發生那麼多事？何況兩人在同一時刻的記憶喪失實在是太巧合了！這真是我們80、90後的生活嗎？ ……但不管如何，現代年青人的失落、盲目、孤獨、不甘和反叛的特性都有了，剩下的問題是：現代年青人是不是最終要為自己的行為負責呢？不管是自願還是不自願……。

影片整體而言，結構還是蠻有特色，部分的情節也出乎意料；演員的表演也沒有太多可挑剔的。對新導演而言，成績是值得肯定的。

小浪

《舞出真我 4 3D》(Step Up : Revolution)

關於跳舞的電影，總散發著無限活力，牽動觀眾每根神經，讓人禁不住手舞足蹈起來。

這片的連場群舞戲無疑看得人熱血沸騰，尤其在博物館那一幕，現代舞融入藝術品的構思精采絕倫；花盡心思的拍攝角度，亦凸顯了畫面質感，相當賞心悅目。

依然以街舞為題材的《舞 4》，除節拍感十足，達致官能滿足外，所傳達的訊息，更為街舞電影添上新鮮感。來到第四集，角色聯群結隊跳街舞不再為了贏得個人榮耀，而是為改變社會。

當今在不同社會環境下，都充斥著不公和霸權問題。好像戲中，因為地產商要收購邁阿密海灣作發展，迫使在那裏生活了數十載的居民和店主離開家園；地產商要在海灣打造冰冷的現代化城市建設，不惜埋葬富有人情味的本土文化……這些電影情節令人聯想到今時今日的香港，又何嘗不是因為城市急速發展而犧牲了本土文化？看到此處，實在讓人感同身受，不勝唏噓。

在世界各地原來都存在類似的社會問題，只是大家抗爭和爭取權益的手法各有不同罷了。大家都明白要先聲奪人才能吸引大眾的注意力，想表達的訊息才會得到重視。如戲中的跳舞組織The Mob以群舞佔領街頭，借助網絡平台來製造全城熱話。他們化爭取權益為眩目的行為藝術，其實比起原始的抗爭方法，更容易吸引到支持者。

有時怒吼未必得到應有的迴響，反而有技巧地發聲，才能達到目的。戲中不斷強調無論做任何事，都要打破常規才能獲得成功，或許這能給予希望獲得注意的人一些新的靈感。

祁佳仕

《溫莎伉儷》(W.E.)

影片拍得很華麗，雖然不缺感人的行為，但缺的卻是感人的思想內容。
英王愛德華八世甘冒天下之大不違，和已曾兩度離婚的美國婦人華里絲辛普森結婚，就行為而言確令人對愛情所產生的力量感到驚歎。但愛德華的內心是如何想的呢？他愛她甚麽？他對她的期望是甚麽呢？當他們被整個國家遺棄的時候，他們又是如何想的呢？那是否他們料想不到的一種狀況呢 ? 而這對婚姻愛情的考驗又在哪兒呢？還是如影片無意中所言，兩人沒別的選擇只好在一起了？
影片想從美國婦人華里絲辛普森的角度為切入點，說明女性為婚姻所付出的犧牲有多大，甚至安排一個現代同名的年輕女子角色來增添觀眾對華里絲辛普森的認同感。但難於理解的是卻把角色的重點安排在對生育的狂熱上，是生怕觀眾因為溫莎公爵夫人沒有後代而不完美？（因此安排兩個前夫的角色粗暴的對待懷孕的兩個華里絲來解釋不能生育的緣由，而起因更是難以令人置信，只為了沒吃上晚飯或喝多了酒。）這種編導的計算太低能了，導演只懂男性（很膚淺）而根本不懂男人。
看完影片，不僅產生越來越多的疑問，也愈發對溫莎伉儷的行為不解。難道他們真的瘋了不成？

小浪

《大武當之天地密碼》(Wu Dang)

以宣揚武術、上武當山比武為名，實為講述幾幫人尋找隱藏在武當山上的七件寶物的故事。影片的篇幅大多集中在尋寶奪寶上，武術淪為配角，角色們只擺出兩下子太極功架，只引用太極始祖張三豐之名，只念上一些太極口訣，實在難以跟宣揚武術扯上關係。然而，尋寶的過程太容易(某角色也這麼說)，影片無法牽動觀眾的緊張情緒，帶不起任何劇情高潮。
看到趙文卓、杜宇航和樊少皇這些打得之人的演員陣容，都會期待戲中的連場武鬥。奈何他們各自又或對打的場面不多，影片反而著重讓楊冪和徐嬌大顯身手。兩女靠慢鏡頭和剪接來打造武藝高強的錯覺，但真功夫那種勁度，是無法營造出來的。
始終還是真功夫最好看。明明由趙文卓、杜宇航和樊少皇擔綱，卻沒有好好利用，而整體動作場面亦不夠奪目，很是可惜。倒是趙文卓和楊冪合力退敵的那一場拍出淒美感覺。
論故事，各人都有尋寶的合理因由，也有埋下適當的伏線，情感方面也能輕輕觸動人心。論角色，因為角色不涉及深入的內心戲，所以也毋須甚麼演技也能演。故此，整體倒算中規中舉。
只是，當來到電腦特效，那些仍流於不成熟的技術即把整部戲的印象拖垮下去。

祁佳仕

《緣份春色》(Beloved)

導演想表達的是，我們愛上一個人，無論對方是否同樣愛上自己，我們的人生都會被對方牽著走，我們會惱恨自己的不爭氣，也無奈於自己的不能自拔。
戲中有句台詞說到 : 到底被愛還是去愛比較好，看到兩母女一生同樣被情所困， 似乎被愛比較快樂。然而，從劇情看到，被一個自己不愛的人愛著，其實也是痛苦的。
導演想帶出讓人思考的題目本是好的，可是因為為兩母女各自安插了幾場情慾戲，反而令人覺得她們淫蕩(尤其是給母親的角色設定)，以致她們在情感處於低潮時也不能勾起觀眾(我)的同情心。
此外，導演以歌曲的形式，表達角色當時的心情。雖然一首首歌曲很是悅耳，歌詞亦能表達到角色的情緒低落以及當時的政治大環境，然而，因為過多亦過長的歌曲，令到那個段落像MV多於電影，尤其是沒有配合較劇情化的畫面，而只是任由角色在街上邊唱歌邊游盪，頃刻淪為低成本MV，也拖慢了劇情進展，以致電影稍稍有點沉悶。

祁佳仕

《蝙蝠俠－夜神起義》(Batman : The Dark Knight Rises)

一齣高層次的英雄片。
從添布頓開始，《蝙蝠俠》已經過無數的轉變，無論是形象，人物塑造，涉獵的題材… 有優、有劣，當然導演是靈魂。基斯杜化路蘭，是筆者驚為天人的一位導演，打從《凶心人》開始，已覺此君非池中物。果然，《蝙蝠俠》在爛了兩集之後落入他手中，當即起死回生。而這集「終極篇」(兩個基斯都說不幹了) ，更是我意想不到的，英雄片可以拍成這樣，只有一個字－高！
層次之多，之前數集無一能及；英雄與常人，進與退的兩難，拯救者與被拯救者的位置，恐懼與仇恨…。
蝙蝠俠是英雄，但落難，有苦自己知。當一個拯救者在有心無力之時，還變成被拯救者，你猜是何模樣？無奈、痛苦和可悲，這都足可毀你心智，陷你於萬劫不復之地！如何自救？竟要依靠恐懼。戲中呈現了無數的恐懼：恐怖分子、邪惡軸心的共產黨、核武、能源危機、經濟危機、國民士氣低落不團結…。這一切，不是半死的蝙蝠俠所面對，而是今天的美國。
戲的首映，還要來一個「槍擊案」…。太慘情了吧？
葛咸城都可以暫保平安…。但願管家阿福最終看到的不是幻象！

陸凌綠

《蝙蝠俠 – 夜神起義》(Batman : The Dark Knight Rises)

荷里活英雄電影少不免有既定公式，例如英雄落難如何重振鬥志、以「時間無多」來營造緊張氣氛、壞人作惡為了統治或毀滅世界等等…蝙蝠俠貴為荷里活式英雄之一，以他為主軸的電影《蝙蝠俠 – 夜神起義》，自然佈滿這條公式的痕跡。
不過，同一公式落入導演Christopher Nolan的手中，卻散發著不一樣的感覺。看得出導演不甘受模式所限，在面熟的情節裏注入創意，好像一開始那場飛機「被墜毀」的構思，便顯得與眾不同了。還有那場沒程序只有判處流亡或死亡的公審大會，內容可圈可點，這些都是荷里活英雄電影鮮見的情節。
有別於近年大行其道的電腦特效電影，導演棄用「打機式」密集視覺轟炸，落力描寫主要人物的內心和背景，令他們都很立體。惟角色大多以冗長的台詞來交待身世，電影氣氛一下子放緩下來，影響了該段落的節奏。猶幸這無礙影片的整體觀賞性。
電影以人物為本，並散播了不少情感種子，如動人的主僕情、女賊的仗義俠骨、戰友對蝙蝠俠的信任，就連大奸大惡的蒙面壞人，都有他可歌可泣的背景….這些情感種子在結局萌芽，讓人內心泛起陣陣激動。
蝙蝠俠是蒙面大英雄，壞人是蒙面大壞蛋，女賊也喜歡蒙起俏面，這些角色設計，對比了戲中戴上好人面具的壞人角色，忠奸正邪難以分明，又的確貼近現實。
還有蝙蝠俠這名承繼了豐厚家財的有錢仔，亦反映了社會財富落入少數人手上。
看到壞人打倒富人，其實有點大快人心的，不過，他們以非法和暴力手段得逞，還要摧毀整個城市，便肯定最後兵敗如山倒了。畢竟以富濟貧和劫富濟貧是有天壤之別，後者往往天地不容，否則女賊也不會千方百計要重新開始。
電影值得細談的地方有很多，因為情節和所傳達的訊息豐富，片長一百六十分鐘真是需要的。

祁佳仕

《晚秋》 (Late Autumn)

這是一部細膩感人的小品式影片。兩個陌路、末路的人相遇於偶然，卻在冷風瑟瑟的晚秋裏為彼此點燃了生命中一絲希望的暖意。宛如安徒生的童話故事裏劃著的一根火柴，雖然短暫並不足取暖，卻溫暖人心。
影片出色的結構、節奏和內斂的對白，配合完美的演繹和攝影，是小品中的精品。韓國當今電影水準之高，的確令人刮目相看。

小浪

《有毛冇翼飛天豬》(When Pigs Have Wings)

捕魚捕著豬？簡直荒誕離奇！這隻豬還要由加沙漁民捕得，更加是真神給他的最大懲罰，因為對信奉伊斯蘭教的他而言，豬隻乃不潔之物，吃不得、摸不得，更遑論讓其踏足土地。得豬無所用，分秒恐防被發現，還想拿豬的精液去賣？不要開玩笑吧！這片就是以如此荒唐的情節，幽了宗教一默。
影片又豈止拿宗教開玩笑呢。政治和種族衝突一一被明嘲暗諷，散發著無窮想像力。不過，當進一步了解到故事發生之地，乃以色列和巴勒斯坦之間的加沙地帶，而以巴兩地長年局勢緊張弄至民不聊生，引人發笑之間，是一幕幕我們無法想像的辛酸苦況。
漁獲欠奉生活逼人，民居被軍隊佔據，還要為一隻豬擔驚受怕，那種窘迫，想想也汗顏。然而，活在這種境地，男主角竟能嘻笑怒罵、吵吵鬧鬧……導演以輕鬆的調子處理嚴肅題材，叫觀眾更容易理解和消化。
沒有人會喜歡戰爭，假如以戰火色彩來繪畫以巴衝突，電影便淪為另一部戰爭電影，無甚特別。如今離奇曲折的推進叫人拍案驚奇，偶然的緊張氣氛令觀眾的脈搏繃緊一下，充滿隱喻寓意的情節娛樂性與內涵兼備，令這片成為一部突出的政治電影。
在亂世中，和平變得遙遠，生存是唯一希望，男主角在沮喪之餘卻不斷思考解決方案；導演透過這名倒楣的人，傳達了生於動亂之地，更該抱持樂觀和積極的態度。惟結局過於刻意和俗套，無疑影響了全片給觀眾的好感。不過，在海中捕獲豬隻這種情節都可以構思出來，和平又豈會是扯談呢？結局一幕彷彿反映了導演對和平的奢望希冀。

祁佳仕

《四大名捕》(The Four)

老實說，在看戲前，我對《四大名捕》甚麼概念都沒有的(這是我的習慣，故意不看任何資料)，進了戲院，看了近十五分鐘，仍未弄清楚「四大名捕」是誰？不打緊，可能未出場吧，再看下去，仍是不知道，也沒關係，戲都頗吸引… ，看完了，誰是「四大名捕」？(只是猜到一二)。看回資料，原來是：無情、鐵手、追命、冷血。
因為都是集中講述「六扇門」與「神侯府」之爭，於我這個沒看過原著的觀眾，以為是會看到何謂「四大名捕」？如何精明辦案？對不起，捉錯用神。而且也會缺少了跟原著小說對比的樂趣，如：無情本是男子，現在變了念力美少女，與冷血發生感情；原著不知有否「基情」？有，就原著較可觀了。若以一般武俠片來看，已是合格之上。美指方面都別具創意，有古老的電腦儲存庫、檔案室、「電動」輪椅都有。

陸凌綠

《四大名捕》(The Four)

我以為，改編文學作品是為了最大程度上適應電影這種媒體的表現特點，在這基礎上，情節和人物的修改都是可以接受的。改編的好壞自然得看導演對原著的理解深淺和表達方式的選擇。
影片主要角色不過七人，但除去各人的特異功能外，沒有哪個角色是有內心世界的。缺乏了這個基礎，人物的舉止行為自然讓人覺得匪夷所思。再說特異功能，以前玩玩氣功至少還是華人文化中的東西，若是大多數東西來自好萊塢的話，那幹麽要用【四大名捕】來改編呢？另寫個【2047天外捕快】，也好讓人另有期待。
香港電影，一如她的創意產業，只有商業考量鮮有真正的創意，有的只是東拼西湊抄襲來的構思。最多只能是個“樣品店”販賣零碎的創意改版，卻總是成不了真正的“品牌店”。這樣的創意產業如何能有起色呢？

小浪

《冰河世紀4：玩轉新大陸》(Ice Age 4 : Continental Drift)

故事除了講絕處求生，歌頌親情偉大，瘋狂搞笑之餘，最含義深刻的部分，是松鼠仔「小叻」的故事：從跌落地球核心導致大災難開始，直到經歷千辛萬苦找到寶藏、實現夢想，再到因為無可抗拒的欲望本能而致所有夢想、努力成果付之東海，打回原形。
這無疑是人類發展歷程的一個縮影! 難道不正是由於人類自身的欲望，導致整個世界翻天覆地的生態大災難嗎？若是我們再不控制自身的欲望，終有一天，人類將被打回原形。
 
小浪

《冰河世紀4：玩轉新大陸》(Ice Age 4 : Continental Drift)

笑得人仰馬翻，醒神消暑！
《冰河世紀》來到第四集，其實筆者只看過第一集，覺得其意念是不錯的，發生在一個「動盪」的年代，這集更是3D。筆者一向對現今的3D沒好感，但這齣竟然立體非常，效果很「凸」出，算是云云3D片之冠，影像鮮明光亮(一般戴了眼鏡都顯得灰暗)。人物也相當豐富，不過都不是冰河年代的動物(其實一向只有劍齒虎與長毛象是)，也沒所謂，總之鬧鬧笑笑，加點倫理溫情，堆堆砌砌，動作精心設計就是了。
而貫徹每一集的松鼠(其實牠是主角)，這集更有新發現，在此不便「穿橋」，秘密在松果…，最有趣還是到最後，都是回歸「零」。
地球不斷在變化，一代滅亡，一代新生，一代又滅，一代又生，不用替她擔心！人類何其渺小，笑哈哈又過一天吧！留意間條鼠「發人深省」之語。

陸凌綠

《四大名捕》(The Four)

溫瑞安的同名武俠小說曾多次被中港改編成不同的電視版本，但鮮有改編成電影。如今被陳嘉上搬上大銀幕，從故事的鋪陳，可以預期將有不少續集面世。

整體而言，這個版本平平穩穩，有觀賞性也不算沉悶。不過，導演包羅各種元素於一身，令到電影失去焦點，四大名捕查案的情節亦懸念不足，欠缺驚喜。要數亮點，只有各大高手展現身手，以及盛崖餘(劉亦菲 飾)坐著輪椅在藏書室中看書，那個會旋轉的半空裝置很有創意，還有鐵游夏(鄒兆龍 飾)為盛崖餘重新打造輪椅一幕，配上電子音樂，甚有科幻味道。

因為小說角色的背景和身手設計精彩絕倫，所以建基於這些細節的電影改編也不會相差過遠。然而，又因為小說實在太精彩，情節起伏跌宕，眾多角色穿梭連貫，章節描繪細緻生動，而電影在一百一十八分鐘裏交待人物背景和遭遇，篇幅有限，所以未能盡展小說精彩之處。

電影版本與原著最明顯的分別，是盛崖餘本為一名男名捕，但因為要調劑故事的陽剛味，所以把這名角色換成由劉亦菲來演，並跟四大名捕之一冷凌棄(鄧超 飾)和女捕快姬遙花(江一燕 飾)來一場曖昧的三角戀。可惜篇幅不夠，似有若無的，沒有味道也顯得薄弱。
還有那場女名捕的出浴戲，手法亦相當俗套礙眼。

本片的演員眾多，就算再好戲之人如黃秋生，也難有發揮機會。不過，演技幼嫩的，卻能在短短的戲份中表露無遺。
盛崖餘在戲中是一名性格孤僻兼且會讀心兼的名捕。如此角色對劉亦菲來說是有演出的難度的，假如換上由飾演另一名女捕快的江一燕來演，可能較能駕馭這個角色。

祁佳仕

《溫莎伉儷》(W.E.)

愛美人不愛江山的故事都是浪漫的。導演麥當娜改編溫莎伉儷這場被譽為二十世紀最偉大的愛情故事時，卻在浪漫的氛圍裏添上不少悲情，呈現了相當不俗的編導手法。
故事由一名跟溫莎公爵夫人同名的現代女子被丈夫冷待的遭遇，帶出本為英國國王愛德華八世與一名美國已婚女人(即其後的溫莎公爵夫人)的愛情故事。

古今穿梭，起初有點雜亂，慶幸其後漸入佳境，尤其是透過溫莎伉儷遺物，進行一場又一場的古今場景切換，手法流暢舒服，予人莫大的好感。拍攝技術一流，鏡頭運動出色，配樂悠揚悅耳，也是本片一大特色。

浪漫甜蜜平添哀愁，原來為了對照結局的真相。
偉大的愛情可歌可泣，但麥當娜的視點反而落在為愛情付出的代價上。
當大家只懂歌頌這場偉大愛情的時候，又有多少人會關顧當事人為愛所作出的犠牲 ? 尤其是成為眾矢之的公爵夫人。

祁佳仕

《畫皮II 》(The Resurrection Painted Skin)
 

影片不如第一部來的好看。想了想，不是畫面不好看、不是特技不好…，而是劇本沒有新意，沒了懸念，只有說教了。靠創意起來的導演偏偏被拉去拍最多限制的續集製作，這種以商業評價藝術的模式對新導演而言實在是弊大於利。
 
妖不再可怕而是可愛，連捉妖師都想多認識些妖…人與妖沒有了反差，使得妖變人或人變妖都來的輕而易舉，這使劇中所有人物關係失去了應有的張力，既不令人擔心也不讓人感動。
 
至於所謂皮相重要還是心更重要，這只不過是現代人的一個膚淺命題。認識一個人乃至於愛上一個人，從來都不是只憑皮相便能成功的；兩者也根本不是對立的東西。現代人只不過是用皮相去交換到錢和權所帶來的虛榮心，但那並不是顆真的心。
 
小浪

《吸血鬼獵人︰林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

在歷史記載中，林肯是一位赫赫有名的美國總統，沒料到竟有作者把他與吸血鬼扯上關係，更將他母親之死、黑奴制度、美國南北戰爭，全都算到吸血鬼頭上。作者將虛構與歷史契合一起，讓吸血鬼吃如此大的「死貓」，可謂極富新意。

改編自同名小說的《吸血鬼獵人︰林肯》，只擷取了精簡的情節︰林肯在日間進修法律，繼而踏上政治之途，晚間則是一名揮舞斧頭的吸血鬼獵人；他手起斧落，劈吸血鬼一個片甲不留。人和吸血鬼之鬥旗鼓相當，拍出了緊張氣氛；猙獰殭屍突然出沒，驚恐度十足，還有不少奪目大場面，如萬馬奔馳之間你追我逐或在火車頂遇敵殺敵，都讓人留下深刻印象。

吸血鬼活上幾千年，經歷了不少時代變遷，難免也有厭世的一刻，而他們的不死身，成為了解脫不得的束縛。吸血鬼的不自由，跟戲中的奴隸有不同程度的命運對照；自由頓成了戲中主調。

自由靠自己爭取，或靠別人打救，奴隸被林肯解放，得到自由，吸血鬼的永恒之身，也被林肯一劈之下灰飛煙滅。編者在人魔大戰中，注入了國仇家恨的史實，緊張之中帶史詩的風情，場面與電影意義兼而有之，亦不忘彰顯了大美國拯救世界主義。最記得吸血鬼被趕出美國，逃至歐洲和亞洲等地，林肯繼而宣稱美國是活人之國，是自由人民之國時，真是大美國得來也不忘嘲弄別個地域。

還是較喜歡編者的語帶相關，戲中說到很多人表面堂堂身份，其實也是吸血鬼一名。沒錯，吸血鬼是十八世紀作家們幻想出來的產物，想不到時至今天，吸血鬼已化成實體，隱藏在不同身份之下，慢慢地吸吮我們的鮮血。

祁佳仕

《蜘蛛俠 : 驚世現新》(The Amazing Spider-Man)

完善了首章主角的身世，以更配合此集故事，惟，就是多了。
這一集，很多地方都以科學(或高科技)去解釋，如基因序列、突變、混種等，更出示方程式，凡此種種足足佔了大半場…。我的天！蜘蛛俠發的蜘蛛絲原來是由機器發射出來的，更是由彼得柏加研發，連過程都作描述，太多了吧！
蜘蛛俠漫畫是上世紀產物，作者是以豐富的想像力創造出來的；如何會爬牆？如何會力大？如何會吐絲？當時根本不會去深究，總之就是「蜘蛛」(當然也是一個「人」)；看官只會滿足於他如何憑特殊的力量去拯救萬民，誰要你去解釋清楚？單純的創造，往往令人有更多的幻想，幻想，是超越時代。
有趣一二事：片中有兩位大明星，飾演彼得柏加的叔叔－馬田辛和嬸嬸－莎莉菲。馬田辛憑演出《現代啟示錄》(1979年)走紅，《現》片其中一幕經典是：前面是戰爭殺戮，後面是古典音樂；而這個經典手法，屢有出現在往後的電影中，來到今天，竟然還在這集蜘蛛俠中出現：老人家戴著耳筒，播放著古典音樂，背後的蜘蛛俠與蜥蜴人打得你死我活！另一是莎莉菲，早在N年前憑飾演白麗修女《艷尼傳》(“The Flying Nun”電視劇)而成名，是一個會飛的修女，夠創意吧？ 那是1967年。
請，別告訴我蜘蛛俠為甚麼會「飛」？

陸凌綠

《吸血鬼獵人：林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

近年的神鬼片越來越多，中西片都是如此，也難怪現實越來越充斥著鬼話而少人言了。不僅製造鬼，製造外星人，還把人也變成鬼，難道真是到了末世之期？印象裡，只有唐朝的藝術品中最少神鬼或吉祥物內容，他們把焦點放在了大自然的現實世界裡。相反清末卻是遍野狐仙惡鬼，靠各種各類的吉祥物來當災。如果靠鬼神才能講人的道理，未免太過沒人道。
林肯之所以偉大，是因為他追求平等和自由，所以法國人支持他，英國人恨死他;美國的崛起導致了英國的衰落。但今天的美國人已經忘記了林肯，在全世界肆意破壞他人平等和自由的權利，人類變成了 “喪屍”。也許用林肯喚起美國人那久已忘懷的立國精神是沒有辦法的辦法，不然，中國的崛起將導致美國的衰落。
世界裡許許多多各式各樣的“喪屍”不是簡單一斧頭能解決，還是需要眾志成城與之鬥爭。要讓世界越來越平等和自由，我們需要更多的林肯。
 
小浪

《吸血鬼獵人：林肯》(Abraham Lincoln : Vampire Hunter)

為甚麼要是「林肯」？
筆者沒看過原著，姑且推斷：吸血鬼(或吸血殭屍)源於歐洲，有說是象徵當時的黑死病；又有說始祖是德古拉男爵。好了，兩者都是象徵，一個是瘟疫：變殭屍的方法就是一個咬一個傳播開去。一個是貴族，擁有權力、財富；兩者皆可怕萬分，林肯的出現就是救贖。
由《殺神特工》導演Timur Bekmambetov操刀，看來添布頓都是看中他的凌厲影像。果然，影像與剪接都十分出色，尤以其中兩場：萬馬奔騰與火車越焚橋。驚、險！許多動作設計，拍攝角度都很新鮮。但很可惜，架著那副3D眼鏡(加上那些故意調淡的顏色)，看得我頭昏腦脹，本來出色的畫面，都變得模糊不清…，都是那句：實在沒必要3D！
另一可惜的是，劇本。一個大好「借題發揮」的題材，竟企圖淪為喪屍片？超精彩的殺喪屍，殺了十分鐘，你都會打呵欠，導演已踩了一點界，小心！想清楚，為甚麼要是「林肯」？

陸凌綠

《晚秋》(Late Autumn)

愛情來來去去走不出一個模樣，但編者在男女主角的背景上下功夫，加上只有一天的相處時限，便為一段可以很普通的情感關係，注入不一樣的元素。
被追殺的牛郎(勛)與假釋出獄的女囚犯(安娜)，大家同是天涯淪落人，大家都是不自由的人 : 安娜需要隨時向警方報到，勛則在逃避追殺，這種角色擦出的愛情可以凄美動人，可是，在這戲中，二人之間的愛卻不太感人，歸根究底，是因為彼此間談不上是愛情。
安娜對勛由抗拒到接受，某程度上是出於發洩，尤其她對勛的情感轉變出現在面對家人的現實、感嘆自己的坎坷命途、和舊情人形同陌路之後，她似乎需要暫時令自己忘記一切的臂彎。至於勛，他討好安娜的表現，其實跟他討好其他女性沒太大分別。所以他倆的關係，不足以令安娜有結局那幕的表現，故此，那幕其實沒有太大說服力。
此外，電影的節奏緩慢平淡，但這份淡然沒有隨著故事發展慢慢累積情感韻味，這也令到觀眾投入不了二人的關係。幸而，導演在平淡中徒增一些小情趣，好像其中一場戲講述二人在遊樂場為一對外籍情侶配上對白，那段對白儼如安娜的內心讀白，是很有心思的場面設計，也幫助了電影在平淡中建構了些許起伏，令電影在幾乎全片燈光昏暗，氣氛沉鬱之中，徒增一些溫暖感，是挺好看的一場戲。
二人的愛情不算吸引，可幸飾演勛和安娜的玄彬和湯唯很有個人魅力，前者外型俊朗，演來跳脫生動，後者自然流露出一種悲情的感覺，兩者的英語不俗，倒有不錯的演技交流，也帶起了電影的氣氛。
男女主角的愛情沒有懸念，反而安娜入獄的原因倒惹人遐想。隨著故事發展，從台詞中有意無意地透露一二，顯得耐人尋味，令人不禁聯想當中會否另有內情。不過，電影的焦點不在此處，如此鋪陳未免沒有作用。

祁佳仕

《畫皮 II》(The Resurrection Painted Skin)

導演烏爾善注重畫面，更注重故事，所以就算脫下這電影華麗特效的皮相，也有一個很動人的故事敲動觀眾的心。不過，我相信女性觀眾看這戲比男性觀眾更有感受，畢竟女性依然會希冀有男人不看重皮相而是看重自己的心，也期望如霍將軍這種男人出現在身邊。
演員出色毋庸置疑，尤其是周迅的嫵媚，猶如狐妖轉世一樣。隨著劇情發展，狐妖與公主互換皮相與心顆，兩大女主角周迅和趙薇均有著不同層次的表現。
特技難於荷里活比較，有些場景和造型仍跟電玩畫面無分別，不過如鳥妖展翅，女主角換皮囊等等幾場戲都做到真實感和質感強烈，電腦特效進步神速。
電影片長一百三十五分鐘，其實稍作縮短，尤其是過多慢鏡有點拖沓。導演太過愛惜每一場戲，如果能夠恨心一點大刀闊斧，劇情就會更緊湊。

祁佳仕