《移城別戀》(360)

殊途同歸的求存與愛慾。
說的不外乎是人在異地爭扎求存和愛慾的取捨，有無奈，有自找，有偶然…，幸虧都是正面積極的多。
戲中牽涉人物極多，國籍背景不同，也跨越多個地域，這樣一個錯綜複雜的劇本，要好看，必須鋪排劇中人的關連與劇情發展的相關性，環環相扣並有因果關係，這樣才叫寫得超卓，也是趣味所在。奇斯洛夫斯基的《紅》《白》《藍》三部曲與羅拔艾特曼的《人生交叉點》都是佼佼者。
本片算是寫出人物有點關連，但相互間之影響、因果卻欠奉，現只可視作拼湊得較為圓順的大觀園而已。

陸凌綠

《我的插班老師》(Monsieur Lazhar)

這是一部講述一位不尋常的代課老師和他的學生們的故事，故事背後探討的是關於暴力與破壞的問題。不知是發行商沒有理解影片還是怕這樣的題材難以吸引觀眾入院觀看，在影片介紹中極大誤導了主題。

影片以一位倍受學生愛戴的老師在教室裏自殺為開始，講述學生們和因此而出現的代課老師如何共同面對這死亡暴力的危機。學生、家長和老師面對這一危機的不同表現（包括常規和非常規處理），道出了現代教育系統的種種弊端。但影片的重點不在於指責弊端或是後果，而是提出應該讓學生認識暴力與破壞的問題而不是刻意逃避，唯有這樣才能避免和化解暴力（包括行為和語言）。

代課老師巴札喇沙，是由阿爾及利亞逃亡到蒙特利爾的準難民，他所經歷的是我們最熟悉不過的暴力。但將老師與學生的正常接觸，不管是擁抱還是保護都一律禁止算不算是對學校的一種暴力？家長要求代課老師只教導教材上的東西而不要教授課本以外的人生道理，皆因一種狹隘的種族歧視又算不算是對學校的一種暴力？校董因為代課老師的難民身份而開除他及解雇校長又算不算是對學校的一種暴力？……其實，在文明社會裏，暴力一樣無所不在。

代課老師以古典文學的優美文字為學生們樹立一種對抗社會暴力的榜樣，故事結尾內斂含蓄，但如同那個寓言一般，淒美但充滿了智慧和力量。影片最後的一幕讓我想起了臺灣大作家南方朔那本書【語言是我們的希望】。

小浪

《無法無天》(Lawless)

本片改編自真人真事，講述龐杜朗(Bondurant)三兄弟於三四十年代，在維珍尼亞州富林鎮釀製、販賣私酒和打拼崛起的故事，而主線大多集中在他們與新來警官之間的彼此抗衡上。

警官如何初到貴境便施下馬威，其後如何要置他們於死地等情節，都看得人咬牙切齒。兄弟要以暴對抗、以眼還眼，自然離不開打打殺殺。戲中的血腥場面不算誇張大膽，但個個殺人如麻，看得人膽戰心驚。

故事中的人物不少，但幾乎所有角色都給人留下深刻印象，這有賴原著作者（即龐杜朗家族後人）和編導為角色建立鮮活的個性。三兄弟中，大哥乃酒鬼一名，但義氣凜然；二哥有勇有謀，發生在他身上的險難，最為人津津樂道，也最能牽動觀眾的情緒和讓人譁然；三弟懦弱怕事、心地善良，但亦是最鹵莽最累全家的一個。電影中不時標榜他們有著「不死身」的傳奇，亦為其建立了最富戲劇性的元素。

三兄弟都被賦予極致的性格，加上警官夠衰，黑幫頭目夠霸氣，幾方勢均力敵，各有勝負兼衝突連連，碰撞出驚險緊張的花火。

電影以三兄弟的性格推動發展，是頗好看的一環。雖然情節大多著重他們兩脇插刀的情義上，有點硬繃繃，欠了一點動人的兄弟情。然而，要在那個九反之地打天下，實事實幹是無可厚非的。編導沒有要三兄弟婆婆媽媽硬煽情，倒很符合當時當日的實況。

反而，紓緩電影繃緊氣氛的責任，落在兩條愛情線上。惟兩段愛情不算扣人心弦，有點可惜。不過，兩名女角中，一名是禍水紅顏，一名是救命紅顏，這倒是一個有趣的對比。

祁佳仕

《太極 2 英雄崛起》 (Taichi Hero)

整體上比第一集好。
這一集玩味依然在，但就比第一集有節制，所以少了上集那種新舊混合的不協調感。

本集延續上一集的幾線故事。一方面，楊露禪娶了玉娘之後，如何學習陳家拳而變得脫胎換骨。另一邊廂，在上集被擊退敗走的方子敬密謀向陳家溝報復，而陳掌門如何保衛家園。此外，陳掌門的長子陳栽秧遠去多年突然回鄉似有所圖。幾線故事交織出本集的劇情，總算脈絡清晰，首尾呼應，雖然結局給人趕完場的感覺，但至少有始有終。

戲中主要講述了兩段情 : 楊露禪與玉娘的愛情萌芽，以及陳掌門與陳栽秧的父子愛恨。前者在欠缺感人的著墨下，玉娘突然對露禪生愛難有說服力，反而父子情那段有鋪墊亦充份交待了前因後果，加上栽秧的角色底蘊很讓人意想不到，令到這段父子情很能凝聚情感。

不得不讚的是本片的動作導演洪金寶，他除了把沒有武功底子的演員調教得個個如武林高手之外，動作場面亦設計得新穎多變，好像官兵被點穴成圍欄，以烹調功夫對比武術功架，以及以廚房作為比武的梅花椿等，都給我耳目一新的感覺。

本片的攝影和畫面很有質感，非常討好觀眾的眼球，尤其是拍攝角度很有新鮮感，有很多畫面都讓我留下深刻印象。好像陳栽秧心懷不軌分別聽取長輩與玉娘的意見時，畫面分別以陳栽秧的左半和右半邊面作為前景，便很有心思了。

梁家輝好演技不在話下，他就是演甚麼都是這麼出色的。值得一提的是，楊穎真是越演越好。此外，配角亦有讓人驚喜的演員陣容。

整體而言，本集因為有了第一集的鋪墊，所以故事較為厚實。其想帶出楊家太極拳的由來，雖然主線不單純集中在楊露禪身上，所以在這方面的伏筆不足，而且在後段也只由旁白道出，但因為這一集構築了幾場面不俗的武打場面，所以也提升了武術的趣味性。

祁佳仕

《天生愛情狂》(Natural Born Lovers)

無可否認，葉念琛很懂得耍弄一些小情趣，好像在《婚前試愛》中，他用膠樽製造「龍捲風」的效果，而在本片裏，他又設計出「玩lift」和「回憶蛋糕」的情節，的確幾有趣。
此外，他志以探討男女關係陰暗面的心思亦是可嘉的，好像這片就會令男女反思到太癡纏非但表達不到自己的愛，反而更令對方反感這道理。
奈何他的優點，難以彌補本片的硬堆砌，觀影感覺有點似在看一部熱鬧的賀歲片，有些情節根本對劇情推進沒關係，又或是為令劇情延續下去或營造各類氣氛，而有點強來。
主角張智霖和劉心悠的演出都不俗，但許多配角的演技真是極度誇張。我明白他們是負責營造喜感，但這些喜感根本與電影要傳達的主題無關，這樣反而會拖垮了導演想傳達的訊息。

祁佳仕

《3D鬼魅山房2》(Silent Hill Revelation 3D)

這是另一部改編自著名電玩遊戲的電影，也秉持同類電影的一貫手法，就是毋須高潮迭起的故事內容，只把一幕幕電玩過關畫面加幾個電玩角色搬上大銀幕，便能討好不少對這電玩有情意結的觀眾了。

於我這個沒打過這系列電玩也著重故事吸引度的觀眾而言，這戲無疑不是我喜歡的類別，而我這類觀眾亦從來不是這類「電玩電影」的目標觀眾。

不過，以畫面論戲，的確，有幾場戲在3D特效下更見逼真，例如那場茫茫飄雪的畫面，飄雪真如在眼前漫天飛舞一樣，令我目眩。

這類電影從來志不在帶給觀眾任何睿智的啓發，偏偏我卻在這戲中看出很玄很精妙的訊息。戲中某角色說到世界其實處於一個平行空間，而不存在著所謂的夢境與現實的分別，只不過有些人會見到怪物，有些人則只見到人類而已。這話真是可圈可點。

祁佳仕

《怪誕復活狗》(Frankenweenie)

有時候，戲的本身不重要，有「心」才更值得珍惜欣賞。

添布頓的傑作近年有失準之勢，但這齣我是百份百支持。全黑白製作，是添的情意結；片首他已代入主角，道出當年以八米厘加小狗合力泡製3D動畫，其實當時真正的他因沒有錢，只是以真人拍攝了一套「科學怪狗」的短片，當時以此為題已是相當新鮮；直至廿八年後的今天，再圓當年的夢，當然今天看來已是明日黃花，但那份「心」，我絕對崇敬。

逐格拍的單格動畫，過程之艱辛，對今天只會整天低著頭「指指點點」觸碰著高智電腦畫面享受成果的低智人來說，是夏蟲不可語冰。

拍動畫必須有赤子之心，有「心」最重要；正如片中的小孩對小狗的真心，別的小孩沒真心，只有機心，所以出來的都變成怪物了。同樣，科學探索也需要赤子之心，出來的成果是幫人還是害人，就看你的「心」；片中老師就語重心長告訴了主角，也是添布頓告訴了我。

在功利主義的今天，還有多少人能有赤子之心？不奢望你有，要你去欣賞那顆「心」也這麼艱難 ?

看的是第一週，戲院只得小貓三四隻。

…痛心。

陸凌綠

《愛情回春》(Hope Springs)

電影以平實的手法，告訴觀眾一段數十年的婚姻，可以演變成有多納悶，而本片的老夫老妻，正是現實生活中許多夫妻關係的寫照。當婚姻關係變成一池死水，有些人會選擇開展另一段關係，並從中得到戀愛感覺，反而不是如戲中女主角一樣，思考舊關係的問題所在，然後破釜沉舟，重燃愛火。如何重建婚姻中已淡退的愛情，成了本片的主題。

這段老夫老妻的關係看似遙不可及，難有共鳴。但以不少時下人對婚姻的態度，或許未必需要經歷三十年，已比戲中的夫妻關係更糟。況且本片其實很有警剔作用。

防患於未然總比問題出現才去挽救容易。編導特別加進幾段婚姻專家輔導男女主角的戲份，似在教人挽救婚姻之道，但細心去想，不難發現其道出了維繫婚姻的癥結所在。專家問他們的問題，正好給觀眾一個思考機會。不坦白、不再親近、對另一半失去興趣，這些都會讓關係不知不覺地走向覆水難收的地步。

我想，好多時人們都會抱持一種想法，就是都已成老夫老妻了，還親近來幹麼 ? 親近，不單代表著滿足生理需要，也包含輕吻，擁抱、傾心事。因為覺得老夫老妻而不需要或不應親近，久而久之，彼此的心靈便越來越疏遠。

好多人也覺得，都已結婚數十年了(有些人數年已嫌多)，早已接受夫妻由愛人變成親人的關係，但其實結婚多少年，只要維繫得當，也可以持續愛人的感覺。

《愛》片給觀眾預視了未來的婚姻狀況 : 假如由得愛情消逝，就算兩個人一起，也比獨自一人更寂寞；假如不斷維繫愛情，就算過了三十年，甚至六十年，也可以相處得很快樂。

電影意義深遠，男女主角精堪的演技，更為其錦上添花。梅麗史翠普向來好戲，毋庸置疑。至於演慣黑超特警隊的湯美李鍾斯，今次繼續不苟言笑，加上不解溫柔，板起嘴臉，也多了一份老丈夫的囉唆，很配合戲中角色的性格。

一冷一熱的夫妻角色設計，代表了每個人對表達愛的方法不盡相同，以及彼此對經歷了漫長歲月的婚姻，有著不一樣的要求。假如因為誤以為對方不再愛自己而輕言放棄，便相當可惜了。

祁佳仕

《新特警判官3D》(Dredd 3D)

極至的官能刺激背後存有一股正義精神，難能可貴。
“Judge Dredd”是漫畫人物，2139年，一個必須以暴易暴，在罪惡巨城執行法紀的判官。
3D、超高速攝影的電腦特效在本片發揮得淋漓盡致；水花與鮮血是閃閃發光的，「慢惡」的迷幻與暴力色彩被展現得凌厲、漂亮。
編劇佈局精明，先將判官二人陷於一個必死無疑之險境，如何在這個看似完全無望的困境中逃出生天？正是看官所期待的。「桃樹塔」那種骯髒、罪惡感令人望而生畏－恐懼、絕望、窒息；判官的勢孤力弱令人擔心…，導演控制觀眾情緒鬆緊得宜，不同層數的遭遇，叫你膽戰心驚，逃過大難又令你抹一把汗。
一場重型武器轟炸，將瘋狂的暴力推至極點，你會直呼「黐線」…，再絕望下去，會崩潰的了，導演不這麼殘忍，但也滲出了點點無力挽的無奈，判官說(大概)：「…一天有七千次這樣的罪行，我們能做到的只有一個巴仙。」是何等的悲哀！
現實，就是令人絕望，在一個萬惡崩壞的國度，還有多少個能「心存正義」？處身充斥著埋沒良心阿諛諂媚的當兒，我只能憑本片得到釋放。

陸凌綠

《新特警判官3D》(Dredd 3D)

本片看似是走近年流行的打機式困獸鬥的套路，看到戲中主角被困於200層高的「桃樹塔」時，以為主角需要層層過關兼打到飛起。雖然，編與導也沒有給男女主角閒著，殺敵場面一幕接一幕，每次的難關也有所不同，但就沒有很明顯地標榜打機模式，是值得稱讚的。

畫面設計精緻，配合到劇情需要是另一個值得稱讚的地方。我指的不是3D特效，而是戲中不少的慢鏡。
戲中的毒品「慢惡」能延長吸食者的觸感，編導以慢鏡來交待角色吸食「慢惡」後的觀感是相當合理的，亦起到將觀眾的視點轉成第一身的作用。
此外，慢鏡令血花四濺的畫面更清晰可見，也能捕捉到子彈穿過人體後的強烈影像。

整體而言，本片的賣點是暴力美學，電影中並有著不少可為的衝突元素，如經驗豐富的判官與新手判官、忠與奸、強與弱等，但在故事性不強之下，衝突感不夠強烈，觀影過程欠了點緊張氣氛。此外，德烈判官的角色設計得蒼白，反而不及兩位女角的角色豐富，以這樣一個平板角色作主線，亦削弱了電影的整體劇力。

我沒看過史泰龍1995年的版本，也沒看過原著漫畫，所以不好比較。但單獨以電影來看，這戲總算集合了時下人喜歡的商業與娛樂元素，應該能討到喜歡此類電影的觀眾的歡心。

祁佳仕

《警戰實錄》(End of Watch)

大城小警的無奈。

LA PD，說的是洛杉機警察。在眾多荷里活片中，經常都會以LA PD當主角，因為LA夠罪惡。此片就是說兩個小警察的遭遇，最終是令人慨歎惋惜…。

影片以紀實形式拍攝，當然是「偽紀實」，此手法並不新鮮，效果要看看你是否用得其所？本片算是用得其所。若全部抽起紀實手法，只是一套很有戲劇性的劇情片，而且一定猜到結局那種；但加上了手法，震撼性與真實性就添加了，結局令人更感無奈與悲哀。

若你能夠忍受大量的「手搖鏡」與從頭至尾不斷的「粗口」，此片其實稱得上是一齣好片。令筆者想起十多年前(當時仍是香港皇家警察的1996年)的港產片《衝鋒隊之怒火街頭》也是講述小小警察的故事；當然要「對付」的罪惡有天淵之別(但想當年，港警都是要「對付」拿著AK-47的悍匪) 。LA是九反之地，他們不是特工，不是聯邦密探，不是軍隊，只是拿著一支輕型手槍的小警察，你惹得起嗎？這是否就是要當一個「好」警察的終極無奈？

陸凌綠

《警戰實錄》(End of Watch)

這戲與其他警匪片最大的分別，是其運用了不同的鏡頭角度，把主角這對警察孖寶於執行任務時發生的警匪衝突，以仿傚實況的形式展現在觀眾眼前。

主觀與客觀角度輪流交替，令警匪追逐和搏鬥畫面更為豐富；大量搖鏡，令觀眾恍若身處其中，感同身受，加重了緊張氣氛，尤其是主角被伏擊的那場戲，配合了強大的音效，簡直驚險刺激。編導是聰明的，如此運用鏡頭角度，令本來呆板的流水帳式劇情起了不同的變化，更為引人入勝。

電影的背景設定在洛杉磯中南部，從劇情所見，這個地方似乎任何離奇的案件都會發生，當中還滲入黑人與墨西哥人之間的仇恨，而黑幫也有黑幫的規矩，這些規矩警方也要「尊重」。

警察要在如此一個地方生存已不容易(就算小做小錯盡量不積極也有機會中伏)，要立功，更得要好像這雙警察孖寶一樣主動、大膽和狠勁。當然最重要的還是要有好運氣，但又有誰可以擔保一世夠運呢 ?

編導在描繪這對情同手足的孖寶幹探時，混入了不少他們捉賊之外的劇情，如追求女生又或是一些家庭生活，雖然稍為拖長了劇情，但就令兩位男主角比較「人化」更貼近現實，而不像許多警匪片中的主角般「神化」得不合理。

祁佳仕

《魔鏡變變變》(Akko Chan)

又是另一部綾瀨遙的個人表現作品。

綾瀨遙往時大多飾演一些傻大姐、十三點、冒失王的角色，非常討人歡喜。而這片的編導似乎要再下一城，讓她來演一名小學生的成長版本，而且獲得不少有實力的演員來襯托她。
這名小學女生因為得到魔鏡法力的幫助下變成大人，但腦筋仍停留在小女孩的心思。可以想像得到，如此設定下的綾瀨遙便要裝天真，展現極度孩子氣、傻裏傻氣、對成人世界感到新奇的誇張一面。
我很喜歡綾瀨遙，所以雖然她演得過了一點火位，但仍然能接受她演如此一個角色。

劇情方面，早段也能道出不少女孩子的心聲。
小女孩往往渴望長大，不時塗上母親的唇彩扮大人，亦討厭別人視自己為小孩子。早熟一點的，更會暗戀大哥哥。這些心態，在加賀美厚子這個角色身上完全體現得到。
可是一旦真正長大後，面對種種壓力和不如意，卻又緬懷兒時的無憂無慮，綾瀨遙在這方面也能交足戲。

不過，當講述她變成大人後誤大誤撞進入一家化妝品公司工作的部份，卻見兒戲處處。慶幸此片打正旗號為一部魔幻劇情片，所以在這個光環的照耀下，相信觀眾亦不會用合理與否來審視這部片。
然而，本來可以完結的故事，卻要進一步再發展下去，這倒拖長了整體劇情卻又對電影主題起不到任何作用。

祁佳仕

《整容天后》(Helter Skelter)

導演蜷川實花乃有名的攝影師，所以很自然地把自己一貫的攝影美學加進電影當中。強烈中帶點刺眼、華麗中帶點浮誇，是本片的色彩特色。

或許電影須抹上這種浮誇的色彩，才能襯托出故事中的畸形世界：女人為了美貌，不惜讓全身進行整形手術，務求改頭換面，以最美形象示人。但「美麗與幸福沒有關係」這個主題，在電影的早段已呼之欲出。

在這個主題下，女主角莉莉子自然成為一個悲劇人物。電影由她的事業顛峰開始，然後讓觀眾見證她的人生不斷走下坡。她貴為美得不可方物的女明星，受盡萬千寵愛，但因為正值在容顏和事業的巔峰，下一步要麼是戰戰兢兢地維持原狀，要麼便要承受走下坡的刺激。導演在莉莉子身上著墨很重，雖然澤尻英龍華演來有點力不從心，但這恰恰配合到莉莉子的那份不安與患得患失。

愛美是很多女人的天性，有些甚至無止境地追求完美，不惜整容來達到效果。電影探討了女人追求美麗的意識形態和擔驚受怕的心理，也刻畫出女人愛美的光怪陸離現象。當中亦加插了美女在娛樂圈只有商品價值，並沒有任何人是不可取代的。

電影傳達的訊息再明白不過，然而當中暗藏的啟示才最重要：女人有美貌固然無往而不利，但也不可忽視智慧。智慧跟聰明不一樣，智慧是看透世情，因而看得開。

好像戲中那名取代了莉莉子地位的小梢，在她身上的篇幅不多，但短短幾句台詞，已充份表現了她的聰慧。她跟莉莉子的美貌不相伯仲，但二者的智慧卻差天共地，所以小梢的表現總是那麼從容不迫。

這電影所探討的課題很有警世意味，當中令人不安的不是甚麼可怕的整形手術，而是女人因為過份愛美，而變得畸形扭曲的心理。

祁佳仕

《愛情回春》(Hope Springs)

回歸最原始－相愛。

婚姻生活從來都是一門學問，兩個人結合，並一起生活，可以有多久？通常結婚的祝福都是「同偕白首、與子偕老」，沒錯，是到「老」，中國人尤其重視。
《愛》主角是洋人，遇到困難，縱使一把年紀，都會說出口，這點非常值得學習。戲中的「老夫老妻」之所以能面對困難，並得到解決，只因四個字－仍然相愛。
最初走在一起時，大家理應是「相愛」的，但是否彼此都愛對方一樣多呢？這點筆者覺得很重要，而往往當事人是不清楚的，當他很愛你，而你只有少許愛他又或根本不愛，只是不討厭，人有我有吧，於是結合，就這樣，「出事」了；只要有一方愛得不夠多，當年年月月過去，容顏改變，身體改變，或許多客觀條件改變，你們一定會不能容忍，因為大家根本「愛得不夠」。要去「容忍、遷就」就已經是你不夠愛對方了，不分開(尤其中國人)，只因種種客觀原因。正如片中醫生所說(大意)：「你們是相愛的，不要放棄，…有些根本是錯配。」

這戲其實只有三個人演，影后梅麗史翠普不用多說了，渾身是戲，幾場頗出位的「性」場口她都演來神態自若、拿揑準確，活脫脫就是劇中人；老戲骨湯美李鍾斯慣演警探甚或歹角的陽剛戲，演這個稅務局職員的保守住家男，是有點難度，但與梅姨姨撞起戲來又不慍不火，恰到好處。史提夫加維演的醫生也真的很醫生，勝在自然。

三個人演的戲要吸引你坐定定差不多兩小時，實在不易，編與導卻做到了，只因大家有共鳴(不管中外)，因為「錯配」的姻緣比比皆是。
相愛？確是很難！

陸凌綠

《少年自讀日記》(The Perks Of Being A Wallflower)

以文本先行。
也難怪，原作者自行執導及編劇，文藝氣息偏重，有點像英國片。是偏離荷里活軌道界乎獨立電影邊緣的影片。
講述的並不是今天拿著智能手機的青少年，而是昨日還用打字機寫作的學生哥。故事背景是1991年，其實也是作者的自身寫照，1999年他先發表了小說，爆紅後，今天才拍成電影。
別看見有俊男美女就以為是「那些年」追求異性的青春片，戲中人物是比較非一般的；大家都有創傷，都有不快，都沉重…。看來，喜歡此片的觀眾，必須是小說的擁躉，而且如作者般年紀才會有共鳴。
片中三位主角都演得出色，尤其愛瑪屈臣今次擔正女主角，雖然戲不集中她身上(飾演其兄長的還多)，但都有發揮機會，再經磨鍊，不難成為演技派姐仔。

陸凌綠

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

的確是一部和傳統風格不大一樣的印度電影，但這種間諜題材的類型影片本身就很難用歌舞表達。
影片的結構既不是一種偵探式的邏輯推理，也不是一般間諜片以動作/行為來推動情節的結構，而是介於兩者之間。加上曖昧的男女關係發展和獨特的城市風光，使得影片與眾不同。雖然未必優勝其他地區的間諜片，例如歐美，但畢竟把印度的特色拍出來了。
結尾有些過於拖拉，若以簡潔短促的平行剪接手法，女神和女主角消失的類比意向便能更加清晰動人了。

小浪

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

本片雖為印度電影，卻沒有香港觀眾慣常看到的眩目印度歌舞。雖然如此，並不代表著這戲在地理上含糊不清，因為編導透過女主角這名孕婦以及她尋夫的劇情，把印度景色、一些民間祭祀儀式、警方辦案態度等印度文化和民生百態融入了電影畫面中。這樣看來，手法比大開大合的印度歌舞來得高層次。

無疑，編導真是騙得觀眾透徹了。由第二幕的恐佈襲擊，以至整部戲直至揭盅之前，編導都在誤導觀眾，令人對孕婦尋夫記以及忠奸角色有著一番想像，並跟著孕婦順藤摸瓜追查真相，但事實卻離觀眾所想像的有著十萬百千里的差別。多得這樣的誤導，讓觀眾到真相大白時，方知中了編導的詭計，雖則被騙也能樂在其中。也多得這樣的欺騙，讓多疑的觀眾在觀影之時不斷思忖編導會耍甚麼招數，到揭露的一刻，不禁心服口服。

祁佳仕

《追擊枕邊謎》(Kahaani)

意想不到的佈局，今人嘩然的結局。
別以為印度片都是唱歌跳舞，其實種類繁多，不過許多時都是模仿荷里活格式，有時候甚至令你哭笑不得，但，這齣卻是驚喜！
偵探片模式，片首，筆者已經有一個「疑問」(觀眾可能不察覺的)，而這「疑問」原來就是結局的「關鍵」，終解開了筆者百多分鐘的疑團，很絕。
以一個懷孕婦人作主角，是探案片所罕見，這更是男尊女卑的印度，確是幾反傳統；導演手法也趨年輕(一般都較守舊)，剪接爽快，情節鋪排有致，追看性相當強，絕對能掌握閣下情緒，尤其片中的是「大肚婆」，你更加會擔心其安危，編劇確實使出了聰明的一招。人物無論是主角或配角都經過設計；攝影、取景都花過心思，絕不馬虎苟且。如其他亞洲電影，導演都時有宣揚一下自己的獨特文化，尾場高潮的祭祀遊行，竟巧妙地與劇情混和，使你眼花繚亂又得折服。

陸凌綠

《書中字有夢女神》(Ruby Sparks)

導演以瘋狂有趣的橋段，講述了男女相處失敗的其中癥結所在。
由浪漫情節開始，到中段急轉直下，至電影高潮部份的幾近瘋狂，如此由喜轉悲，令後段加倍悲情。
因為開首花了足夠篇幅以描述男女主角的相識到感情建立，所以觀影心情很自然地隨男女主角的關係變化而轉變。
電影最主要傳達了男女關係開展後，會不自覺地操控對方的一舉一動，要求對方符合自己心目中的形象，結果逼得對方透不過氣來。
電影帶出了不少連男女自己也未必察覺到的性格問題，並透過劇情起到驅使觀眾自我檢討反省的作用。

祁佳仕

《收購風雲》(Arbitrage)

本片的故事橋段絕不譁眾取寵，甚至是我們每隔一段時間都能在報刊閱到的城中話題。
劇情由男主角的表面風光開始，繼而逐漸揭露其內裏的腐敗不堪。他感情缺失、瀕臨經濟崩潰邊緣、隱瞞罪證……面對種種困境，他依然笑容滿面、西裝筆挺，繼續營造家庭和睦、事業得意的假象。表面風光但有苦自己知，其實是不少人的寫照。
編導的厲害，在於綜合了這些人間寫照，轉化成有張力的劇情。編導有野心之處，在於同時引爆所有危機和問題。一宗已讓人頭都大了，幾宗同來，加重了劇情的壓迫感。慶幸編導完全駕馭得來。
所有爭端皆源於男主角為其人生作「套戥」之過。在情感上他左右逢源，在財務上他對沖圖利。這些「套戥」，看似是保險，其實也是貪心。貪心惹來禍，大錯已成，如何同時間解決環環緊扣的危難，成了電影中很有追看性的部份，也把緊張的氛圍推向極點，牽引觀眾緊盯男主角的下場。
對比開始的流暢和中段的緊張，結局無疑顯得突兀，但勝在突破了典型的格局。況且當細想起男主角這麼顧及自我形象，便了解到結局在情理上給了他最佳的懲罰，比起那種惡有惡報的結果更嚴苛。
角色方面，我覺得由李察基爾飾演這位風流富豪很是適合。如他一樣面貌討好的人，一般都會引起別人憐憫之心，覺得應給他一次機會。他的進退兩難，成功讓人陷進可憐他和覺得他活該的道德交戰中。
至於妻子的角色由影后級人馬蘇珊莎拉頓飾演更為一絕。她不鳴則已，一鳴驚人，凸顯出不動聲色的妻子在非常時期，往往才最嚇人一驚。

祁佳仕

《太極1-從零開始》(Taichi 0)

沒想過此片原來是《賽德克．巴萊》的科幻版。同樣是分上下兩集，同樣是為保家園不惜與敵人開戰。難免令人聯想：監製是陳國富的關係，為與同鄉看齊，也來個戰爭片吧。不同的是《太》片走較輕鬆的漫畫路線，殺個老中青都會進場，娛樂先決，票房首要，當然也是馮德倫晉身荷里活的探熱針，現在看來，應該有望。
「以柔制剛」是太極的中心思想，影片具象化地表達：留意片頭「重金屬」的配樂，戲中的「鋼鐵」大怪物，最後的「軟」「硬」混戰(恕不能劇透) ，都不言而喻。
戲中的各位武術冠軍都打得耀目，武打場面豐富多姿，看來洪金寶與馮德倫都甚為合拍，不覺有風格分歧。劇本到此為止都屬完整，來龍去脈清楚，尤其主角的背景身世，這場戲是很重要的，加強他何以要硬闖陳家溝、學陳家拳。其他細節或人物心理，都有細寫，以武打片而言，這已是很盡責，其他導演很多時都會忽略，馮導卻能做到，這是加分的。
期待下集。

陸凌綠

《救參96小時 2》(Taken 2)

每當看到電影中，忠奸兩雄分出勝負之際，勝方突然囉囉唆唆，把前因後果和盤托出……這一刻我便知道勝負即將逆轉，暫勝一方將被突襲而敗走他去。假如當初乾脆一槍了斷，就不會出事了，我如是想。
因為看過太多類似的劇情，當看到《救2》中，里安納遜飾演的男主角對敵人手起刀落沒哼半句，扣動板機毫不猶豫，敵人血花四濺眼也不眨；他只說有意思的話，只專注有用的細節，只發出殺敵的子彈……讓人禁不住慨歎，如此當機立斷才是真正幹大事的英雄典範。
動作片的情節早見熟口熟面，英雄也只懂耍那幾道板斧。《救》片系列的創新，在於賦予男主角大壞蛋應有的心狠手辣性格，又給他保衛家人的出師之名。人犯我才犯人，男主角處於逼不得已的無奈當中，令他四處殺人變得理所當然。
這樣一個剛、柔、狠集於一身的複雜角色，里安納遜拿捏得非常準繩。他的眉宇不時遊走於狠辣與無奈當中，看前妻和女兒的眼神又充滿柔情，對女兒的過份著緊，尤其有層次。
來到今集，男主角除了要拯救被擄的前妻和確保女兒安全外，還需要自救。自救那幕簡直是全片最精采的一幕。雖然有點匪夷所思，但因為由第一集鋪排到第二集，他智勇雙全的本色已是根深柢固，所以觀眾對他的神乎其技不會愕然，而只會拍案叫絕。
劇情乾淨俐落，沒有冷場，不拖泥帶水是本片的特色。電影就如男主角的動作和腦筋一樣直截了當。不過，片中的對與錯其實有商榷的地方。
男主角的理念是，你綁我家人，我為了拯救她們，擋我者死。有時人與人在對立的時候，都好像男主角一樣只想到自己的失去，漠視別人的失去，總之你損失總比我損失好。
我明白這樣冤冤相報沒完沒了是為續集鋪路，但就把角色推向不斷報仇的輪迴當中，永不超生。

祁佳仕

《壯志衝天》(Soar into the Sun)

《壯》片打正特種部隊空軍旗號，所以有著不少飛行部隊在空中翱翔、與敵方戰機開戰的畫面。本片得到南韓空軍方面的全力協助下，這等鏡頭自然具備了真實感。電影公司在這方面亦做得非常奪目 : 一架架型格戰機劃過蔚藍的長空，戰機與戰機擦身而過，不失緊張氣氛；俐落的剪接，強烈的色彩，令畫面賞心悅目。
劇情方面，由鄭智薰(Rain)飾演一名年少氣盛、目無軍紀的機師，但因為他駕駛技術一流，上司亦沒他奈何。這樣的角色設計，和之後同袍英勇殉職等劇情，不難發現在許多講述戰鬥部隊的荷里活電影裏(翻查資料，發現本片得到不少拍過荷里活類同大片的攝影師參與拍攝)。Rain與女飛機維修員的一段情，也甚有日本電視劇《夢想飛行Good Luck》中，木村拓哉與柴咲幸那段情的影子。雖然如此，在情節推進乾淨俐落和各演員表現不俗下，也逹至不俗的水準。
其實電影不失政治視野。除了得到軍方支持之外，劇情亦維繞著南北韓戰機之鬥。南北韓長期處於緊張局勢眾人皆知，但電影設計了美方介入但又無力解決問題的橋段，雖然篇幅不多，已凸顯了美方的無能。假如從政治方面去想，這片似乎是南韓借意向北韓甚至自稱世界警察的美國宣示實力之作。

祁佳仕

《太極1 從零開始》(Taichi 0)

這是一部反傳統的武俠電影。導演馮德倫把新時代產物—電玩與漫畫，融合於傳統的武術當中，亦大量利用字卡在畫面上標記地方、介紹出場人物、刻劃功夫套路，甚至描繪劇情等等。喜歡此類手法與否，實在見仁見智。
不過，雖說本片揉合了新舊元素，但其實手法早見於烏爾善的《刀見笑》當中，而角色受創內臟大特寫，也見於陳可辛的《武俠》裏。另外，片中的一段默劇，又不比早前羅志良的《消子的子彈》優勝。人家早著先機，後來者自然給比下去。
雖然馮導務求破舊立新的意圖是值得嘉許，但於我而言，片中的新舊融合得很不搭調，手法只能稱之為有趣，而沒給我任何驚艷之感。
劇情說穿了，不外乎有關陳家溝的村民如何合力對抗強權，阻止因為清政府要興建鐵路而滅村的命運。放諸現代，類同的被強權欺壓事件比比皆是，故此這戲很有借戲諷今的意味。然而，細想整件滅村事件之所以來到這地步，全由村民歧視外姓人而起，所以也很有因果循環之意。惟劇情平平，未能帶給觀眾任何深刻的印象。
假如接受電影這類反傳統手法，是較容易投入故事當中。隨著劇情推展，後段比前段為佳。本片為第一集，主力集中讓敵我兩方的仇恨升溫，到下一集來個了結。
假如不能接受這類新手法，則會覺得本片不倫不類。

祁佳仕

《第6誡》(Cross)

其實故事是不錯的，當中亦傳達了一些對自殺和謀殺動機的另一番見解。姑勿論合邏輯還是牽強硬來，總算帶出一些讓人思考的課題。可惜的是，劇情有點鬆散，加上劇情上的漏洞以及與現實不符的細節，削弱了故事的說服力。
結局的反轉倒是意料之外，也為本來減了分的劇情挽回了不少分數。出人意表之處也交待得相當清晰特別。
演員方面，主要角色如任達華、黃德斌等，甚至客串者如廖啟智、張家輝等均是演技保證，就算一些新演員也有不俗的演出。可是在其中一位角色的選角上，起用了不同的演員，來飾演他的不同階段讓人混淆。有幾場戲注入過多的風格顯得裝模作樣。
觀影過程就是這樣徘徊在加分與減分的狀態間，整體水準很不穩定。

祁佳仕

《羅馬浴場》(Thermae Romae)

這戲的主旨可以稱之為羅馬非一日建成，而是由大日本成就的。
電影大玩穿越時空和地域，由阿部寬飾演的古羅馬建築師意外地來到現代的日本，並把好些日本浴場概念帶回古羅馬，因而得到古羅馬皇帝的讚賞，也拯救了羅馬危機。
雖然古代人來到現代、現代人回到過去並生出很多笑料這類情節不新，但本片仍能帶給觀眾不少樂趣，大部份時間也看得歡愉的。只不過穿越了數次，橋段頗見重覆，後段顯得累贅，節奏亦沉悶了下來。
不過最令我會心而笑的地方，是本片兜了這麼一大個圈，原來是歌頌日本民族的創意、質素以及齊心團結，可謂用心良苦。
超現實瘋狂情節難以講究合理性，總之觀影之時橋段帶來歡欣就是了，當中，本片的字幕翻譯著實幫了不少。

祁佳仕

《時凶獵殺》(Looper)

結局救回整部戲。
其實玩時空穿梭，要回到過去－不外乎因有所後悔而要回去挽救或改變；而去到未來－不外乎想知道發生在未來的事是否受今天的影響而衍生。
基於這個定律，這套戲開首的橋段便已經不成立並多餘。因為殺手是殺死未來的人，最沒動機的就是，那個「未來的人」要被殺，何用「今天的人」去殺？今天與未來的人去殺又有何分別？都是「冇皇管」的了，一個今天的人殺死未來的人根本就改變不了甚麼，未來的人，他所走過的路就是已經走過，今天的人殺不殺他，也沒有任何影響或改變，那為甚麼要今天的人去殺？簡直多餘。”Looper”這個點子，只是聽起來有趣吧！果然，劇情不能再推展下去了，不得不來個經典－《未來戰士》(其之所以經典，就是它能充份運用穿越橋段的「因果」關係) ；這時候「未來人」布斯韋利士要發揮作用了，動機是為妻報仇(其實這段也挺別扭的，五六十歲阿伯與大嬸新婚，還要故作情聖，真有點眼寃)…還是不行，結果都是走回《未》片的舊橋(只是相反而已)，要「未來魔頭」消失，就要殺死今天還未成「魔」的小孩(正路故事這時才開始)。
值得一讚的是飾演「風雨師」的小演員，是他取回不少分數，也因為他，救了整部戲！

陸凌綠

《逆天奇緣》(Upside Down)

《逆天奇緣》是富有奇幻色彩的科幻愛情電影。創新的想像力沿於對抗的雙引力世界，構築了尤如封建時代階級分明的兩層社會架構。浪漫故事打動人心，都要在悲劇中顯現愛的力量。電影以男主角面對重重困難，克服引力，帶動故事發展，男女主角如何相愛相知反而著墨不多。和早前的《潛逃時空》一樣，低下階層對抗上層權貴的故事是永恆的浪漫主題。

何民傑

《逆天奇緣》(Upside Down)

浪漫瑰麗，具創意，積極樂觀，發送融和的正面訊息。
原來不是所有特技片都賣的，筆者第一週看(還是長假期)，座上客只近三成。莫非愛情片真的沒人看？其實橋段是富創意的，兩個顛倒的世界，訴說著階級、貪富的差距，雖然是陳腔濫調，但以具象化來表現，煞是奇幻有趣。

世界分上下兩界，兩界物質受著各自的地心吸力影響，兩界顛倒。男女主角就是在兩界邊緣相遇、相知相交並相戀。各樣有趣反地心吸力鋪排，頗耳目一新，雖然有些紕漏(如漏油如雨下，燃油是上界的物質理應受上界的吸力，何以會落到下界？令人費解。好些細節都有疏忽) ，但整體都是用心製作的。電腦特效悅目吸引；能穿梭兩界的蜜鋒構想浪漫，也因此達至兩界融和，世界大同的理想。

陸凌綠

《逆天奇緣》(Upside Down)

假如刪去《逆天奇緣》的科幻元素，會發現這電影其實是挺寫實的。男女主角因為階級之分被棒打鴛鴦；上流社會永遠瞧不起低下階層，但另一方面，又從世界裏竊取資源，再以高價賣給低下階層謀取暴利；大機構對員工過橋抽板，利用完即棄……這些社會上的不公平，從古到今依然存在，或許到了未來，也難以改變。
電影建基在這些社會元素上，再以科幻包裝，以雙重地心吸力把人類的階級分成「上下兩界」，再配上非常奪目的反轉和對立畫面，為屢見不鮮的故事梗概，繪畫出新鮮的構圖。
我覺得本片的科幻構想和上下兩界的畫面難得一見，假如編導能精雕細琢當中劇情，是很有潛力成為經典的科幻電影的。不過，編導偏向用以包裝愛情，著實有點浪費。
因為科幻畫面太過矚目的關係，男女主角的愛情必要可歌可泣，讓人留下深刻印象，才能從這個眩目的科幻包裝中突圍而出。然而，本片的愛情進展太快，缺少了醞釀發酵之期；二人之間甜蜜不足便被迫分離，觀眾難以投入他們的愛情，其後也欠缺轟烈感，令人感受不到他們為何愛得死去活來，為何男主角對女主角無法忘懷，而甘願冒險闖入「上界」。
雖然如此，電影的畫面細節還是做得一絲不苟和吸引人的。好像畫面設置（如頭髮、衣服、物質）也符合地心吸力的傾向，編導亦利用了地心吸力／反地心吸力的物理現象，營造出各種小情小趣，很是討好。
戲中，男女主角要面對的阻力除了來自社會，還有自然界。編導開了如此宏大的開頭，男女主角的下場如何，便成了收筆關鍵。慶幸結局總算說得過去，編導亦有為此埋了伏線，最重要的是，結局能達至人定勝天的人類願景。

祁佳仕

《賤熊30》(Ted)

兩條麻甩佬的兄弟情故事。(請容許筆者這般粗俗，實在很難傳神形容) 只是其中一條是啤啤熊…。
童真的(玩偶)形象原來是邪惡的化身，其實早在廿多年前《娃鬼回魂》已經玩得出色「驚人」－孩子的洋娃娃竟是殺人魔鬼。只是今次的啤啤熊善良得多，鹹鹹濕濕賤賤格格的麻甩而已。
雖然導演都是麻甩佬，角度卻很女性；能精確地刻劃出今天女性所面對的是甚麼樣的男性－不論男主角抑或情敵老細，都是自私不成熟的混蛋。反而啤啤熊更覺有成就有承擔。當然彰顯友誼是影片的核心價值，不容置喙。
其實片中還驚喜處處的，《飛俠哥頓》也是筆者兒時最喜歡電影之一，那首主題曲記憶猶新，更想不到的竟真的找來男主角森鍾斯客串，還自謔一番，真係估佢唔到！向幾齣七八十年代電影致敬也是本片的亮點，沒筆者這把年紀也難有共鳴！

陸凌綠

《鐵幕蒼穹》(Iron Sky)

這實在是一部高水準的作品，不是在特技和畫面上而是在內容上，足以媲美查理卓別琳的曠世傑作《大獨裁者》。
當年《大獨裁者》裏的大獨裁者是誰？當然是希特勒！但他太老了…新納粹才不把他放在眼裏，新納粹不僅有舊理想還有更大的新欲望。但還有更厲害的角色：美國元首！她利用納粹主義而獲得更多民眾的支持。但似乎我們又不能稱美國是納粹國家，因為在美國沒人在乎自己的民族是否優於其他民族，而是個人能否連任總統的問題。
《大獨裁者》在結尾那一段和平願望的演講，配以納粹德軍的坦克衝鋒陷陣的畫面，以巨大的諷刺，強烈突出了和平的願望。《鐵幕蒼穹》的結尾則以聯合國眾領導的群毆和地球的核子大戰，來描述對未來世界發展的無奈和擔憂，比起侵佔他國的「德國納粹」，美利堅帝國的總統才是真正毀滅地球的大獨裁者。
一部令好萊塢難望其項背的作品。

小浪

《鐵幕蒼穹》(Iron Sky)

原來是悲劇。(仲要係好悲嗰隻！)
話說納粹德軍一直躲起來，早在1945年。美國太空人杭思朗踏出一小步時也沒發現原來在「月球的黑暗面」(The dark side of the moon－註)有一個納粹基地。來到2018年，要捲土重來…。
序，述說了這齣戲誕生的來龍去脈；並非一般荷里活大製作，而是三位芬蘭小子的惡搞成果－－鬧著玩都可以成就大製作。也因此，是極盡嘲諷、挖苦之能事，無所畏，無所懼，尤其對「正義的朋友」美國，拳拳到肉，不留餘地。
影片開首，就是「國民教育」！還唱國歌？實在是香港寫照，怎不教人不悲從中來？還有還有，還要插旗宣示主權，真是可悲！
笑話往往建基於悲哀：聯合國上，各國皆否認有太空軍備，獨一國爭著「認屎認屁」…真箇捨我其誰？納粹主義是洗腦先鋒，人人的見面禮就是舉起手高呼「希特拉萬歲」！導演就好好利用，以大「笑話」作結。
最後，從打得稀巴爛的月球望回地球，還見核彈散落處處，不是人類的終極悲劇是甚麼？
註：”The dark side of the moon”是著名樂隊Pink Floyd的名曲(1973年)，另一專輯是”The Wall”《迷牆》；《迷牆》是Pink Floyd成員Roger Waters編劇，Alan Parker導演的經典名作，揉合真人、動畫、音樂於一身的電影，反戰、反洗腦教育，其中”Another Brick in the Wall”更是膾炙人口，影像震撼，那是1982年。《鐵幕蒼穹》開場時的鐵蹄步操，多多少少也是向《迷牆》致敬。

陸凌綠

《書中字有夢女郎》(Ruby Sparks)

如果把此片作為一部商業娛樂片來看，恐怕會失望。娛樂影片必具的所謂動作、驚嚇、暴力、色情等等的七大元素幾乎都沒有。但影片以一種輕鬆幽默的手法探討了人與人（尤其是情人/愛人）之間頗為沉重的甚至心酸的相處之道。
如何才能維持一種所謂最完美的（相處）關係？是一方擁有絕對的控制權還是彼此擁有更大的寬容之心？對於已有多年婚姻經驗的夫妻觀眾而言，不言而喻，多會露出會心的微笑。
面對婚姻愛情的智慧並不分東西南北：當你緊握雙手，甚麽都留不下來；唯有當你鬆開雙手，才能得到更多。夢想與理性並不是二元對立的事物，就如大智與愚鈍可以共存一樣。人與人相處便是需要大智若愚。

小浪

《救參96小時2》(Taken 2)

並沒有看第一集就看第二集…，看完後，我猜沒大問題，只是對人物的背景不太清晰而已。沒受上一集影響，可能感受會不同。據資料，這集編劇同是洛比桑。先不管故事的合理性，整齣戲是緊張刺激的，看得人血脈沸騰，計算準確，絕對能牽動閣下情緒。攝影、剪接不錯，也聰明；畢竟里安尼遜年紀不輕，埋身肉搏還是避重就輕好了。
說回故事，「有橋」的地方其實不少：里安被綁架時以專業知識認路、在電話裡教女兒如何找出自己所在，都有趣。當然也不乏「神勇」之處：方向感一流，如何走如何拐彎如何跑上跑落…不愧為特工的前妻。「學神」變「車神」，飄移、「頭文字D」見人過人見車過車，的確虎父無犬女，勁！當然里安一個打十個也不用多說了。最搞鬼的還是，在人家的地方殺個片甲不留，仍可招搖過市；上一回是法國，「自己友」就算了吧，今回，聽聞那裡的人是誦可蘭經的…。

陸凌綠

《銅雀台》(The Assassins)

關於三國的劇集和電影為數不少；關於曹操為人，我自小亦被灌輸了一副奸臣的面貌。珠玉在前，對曹操亦有既定的印象下，《銅雀台》的製作人要給觀眾一個全新面貌的曹操，其實是有難度的。
《銅》片的背景集中在曹操晚年，故事以密謀行刺曹氏為主線，當中交集著一些虛虛實實的人物。其中，導演透過由劉亦菲飾演的靈睢，去審視這個人人得而誅殺的人物，是否真的可恨。
眾所周知，曹操乃一流的軍事家，但電影在行軍用兵的場面不多，戰事，只偶作潤飾一下文戲，反而多描繪了他與漢獻帝的君臣關係，與兒子曹丕的父子情，以及與靈睢的曖昧情感。
我認為如此轉換一下角度是好事。戰事下的曹操屢見不鮮，情感下的他，原來也不是一個不念親情的父親；他妻妾成群，但在靈睢身上，卻看到他長情的一面；就算對其刀下亡魂，亦惺惺相惜。甚至有幾幕表達了他晚年位高權重，但深居寂寞，無人能信任，叫人頗見心酸。
這個曹操由周潤發來演是好的選擇。發哥好戲，毋庸置疑。但我指的不是演技層面，而是發哥鮮有做壞人的角色。在長期做好人的印象下，加上發哥在現實中又那麼親民，讓他來演一個重情和忍辱負重的曹操很是適合。導演要為曹操平反，亦較容易被觀眾接受。
《銅》片以情出發，打打殺殺的曹操雖猶在，但他富人情味的一面帶給了觀眾新鮮感。加上內地、香港、日本及台灣的演員都演得恰到好處，還有較現代的拍攝手法，其中注入了懸念，如誰是幕後主謀，也有意料之外的情節，如某位角色的身世謎團等等，都跟過往同類題材的作品顯得不一樣。導演趙林山初次執導，也是合格有餘。

祁佳仕

《時凶獵殺》(Looper)

科幻電影有很多種，本片是那種需要觀眾邊觀看邊思考的種類。
其科幻概念和推進包含了時光旅行、以不同角度重覆同一空間，以及現實與未來穿梭交集，從而帶出因果循環這定律。看畢電影，是需要理順一下思路和一切前因後果，才會更深入了解一切。
雖然片中的科幻元素不算新鮮，但编導能在司空見慣的概念中推陳出新，給我有不一樣的新鮮感。
層次頗為豐富，枝節也不少，編導大部份時間都能梳理得清晰易明，足見創作人熟識整部故事以及所帶出的訊息。
然而，美中不足是母子那段支線有點拖沓，令電影中段節奏緩慢，還有一場對推進劇情沒作用的”發情戲”，少不免讓人發笑。此外，當中亦有興許概念上交待得不清楚的地方  雖然有著這些瑕疵，但整體十分不俗。
至於戲中所傳達的因果訊息，更讓人有很深的體會 : 人們要改變未來，不應去改變一些外在因素，而是應酬去改變自己。

祁佳仕

《賤熊30》(Ted)

賤熊把口和行為又的確好賤。正因為編導顛覆了這隻可愛泰迪熊的形象，令他成為整套片的焦點，鋒芒蓋過男女主角。
論喜感，觀眾必須對他們揶揄的對象、話題、電影有所了解，才會捧腹大笑和有共鳴，否則難免會覺得胡鬧。
不過，我認為電影的意義其實超越所散發的喜感，從男主角與賤熊之間的友誼，更能領悟出不少發人深省的訊息和多重的意義。
賤熊是很多人兒時的玩伴(外國人居多)，其也可以象徵為一件讓孩子有安全感的信物，好像一個女孩子會向她傾心事的洋娃娃，又或是一條小孩一邊吸吮大姆指一邊嗅著的汗巾。多少人到長大成人，在外拼搏回家，仍然會抱著「他們」入睡。
現實生活中因為各種利益瓜葛，令很多人無法完全相信其他人。唯獨這個伴隨身邊多年的「伴」，才能讓人們推心切腹，毫無忌諱。
會說話的泰迪熊，其實有著進一步的意義和優化了這個令孩子有安全感的信物。因為這個「伴」能回應，可以跟自己互動，而不只是一個「聆聽者」。
此外，賤熊的損友性格，也可以被解讀為每個人理想的死黨形象，他們最明白我們的心意，又會替我們著想，我們會跟瘋癲任性，偶然會跟他們吵架打架，但又很快能冰釋前嫌。
如此難得的知己，卻往往在我們找到一生愛侶時疏遠，又或是被愛侶強迫遠離。
本片看似虛幻(會說話的泰迪熊)，其實最寫實不過；看似打打鬧鬧、大開大合，其實從男主角與賤熊不少的對手戲和對白中，加上與女友的衝突，細緻地描繪出人益發成長，與死黨的距離愈來愈遠；童真漸漸消失了，換來的是被世俗強迫趨向成熟，繼而變得老練，最後個個都變成一抹抹「臀部靈魂」。

祁佳仕

《獵頭遊戲》(Headhunters)

一部電影想令觀眾回味無窮，要麼有著牽動觀眾情感的氛圍，就算離開戲院也感餘韻猶在，否則就是從劇情著手，情節環環緊扣，令觀眾神經繃緊至劇終。
挪威電影《獵頭遊戲》無疑在情節佈局上花盡心思，但最引人入勝的地方，在於看畢電影，會令人有在腦海畫面翻箱倒櫃的衝動，務求找出任何劇情的漏洞。惟幾近完美的佈局，讓人無法得逞。
故事以表面上是獵頭公司老闆，實為一名盜畫賊的男主角開始。男主角利用自己的身份達至盜畫的目的，已彰顯出他的慧黠。劇情繼而講述他如何被慢慢推進一個計中計陷阱中。男主角身陷險地，奸角步步進逼，生死主導權隨著劇情逆轉，成功營造出緊張的氣氛。
獵頭遊戲，語帶雙關，到底誰獵誰的頭，結局自有分曉。世界自持聰明的人，總有大意疏忽之時，如戲中的正邪角色，就連警察甚至男主角的老婆，都是所謂的聰明人。然而，各人均有著不同程度被人「剃頭」的時刻。編導彷彿在給所有自持聰明的人一記耳光。
雖然這戲並非甚麼大格局犯罪片，而且到揭開陰謀一刻，會因為又是典型的瓜葛而有感俗套。但電影節奏明快，故事流暢，觀眾會被編導設計出的劇情小把戲誤導，自然而然地循著編導開展的情節軌道前行，以達到結局意料之外的驚訝︰原來小至一句台詞，大至一個角色的性格，隱約至一個無關痛癢的過場，都是為了服務其後故事的一個伏線，或是合理化各個角色的行為和情緒起伏。
然而，本片並非沒有犯駁的地方。好像結局那個「死亡時間」，就連編導也難以圓說，最後唯有透過男主角打圓場就算了。來到那一幕，我彷彿看到編導為了這點瑕疵，向觀眾做了一個尷尬的鬼臉。

祁佳仕

《光豬舞壯士》(Magic Mike)

賣「肌男」，皆因「剩女」多？「剩女」是全球化，必有市場，掂！
今天的社會，甚麼都企業化，包括色情行業；就影片所見，脫衣舞男們都很專業，表演項目有聲有色，不單是「脫」，不單是「性」販賣，還真是「舞」得的。由卓寧泰坦擔綱，不能沒有勁舞幾場吧？單看這幾場，足以拍手叫好！但筆者不是一般「剩女」，要求來了。
首先，為甚麼拍脫衣舞男？只為滿足一眾「宅女」好奇？(講真，今天互聯網世界，有咩未見過？)若是，以下論述，可以不理。
導演是金像大導蘇德堡，總會有些想法吧？其實寫脫衣舞男是幾好寫的，可以很有戲味，但可能戲名都叫Magic Mike，所以就只寫Mike吧，新丁(其實他也是主角) Adam的描寫也不太多且流於表面，其餘的舞男更如透明。各人「脫」的前因後果若何？為錢？為興趣？為滿足感？單看老闆Dallas，是滿足於舞台上的表演，為何當上了「脫男」？他的故事應該也很可觀；但導演放棄了他們，就算主角Mike，也不是太深入描寫；他有沒有家人？家人有否反對？(新丁也有一個姐姐反對)他的背景若何？為何會喜歡「剫木」？最初踏足的一刻心理狀況如何？有否掙扎？畢竟新丁與他是兩代人，與老闆更是三代人，道德與價值觀都不同，社會、經濟環境都不同，其實寫這些，已經很富豐好看，也來得更有價值。

陸凌綠

《錢‧慾‧劫》(The Taste of Money)

這片以人們難以抗拒金錢誘惑作主題，但林常樹導演在表達主題上卻流於表面不夠狠。故事大多集中描繪這個富有家庭有多富甲一方，各人如何貌合神離。就算男主角這名受僱於這家庭的男秘書，由中正不阿到受不住金錢誘惑的心態轉變，也鋪陳得不算精采。相比之下，故事中的四段愛慾關係反而令人印象深刻。
男女關係可以建基於很多原因。從負面去看，有人為要攀附權貴，有人則為錢而犧牲愛情；當目的達到往往又會渴求愛情，可是回頭已是百年身。
導演通過外遇、偷情、男尊女卑、女強男弱幾段露骨戲份，對男女情慾關係有一番感悟：在金錢之下，似乎假情假意多的是，而真愛則要歷盡考驗。
在各個角色中，最令人感覺強烈的莫過於女主人這角色。看似人人臣服於她，但人人都在背叛她。她有盡世間財富，能買到肉體；那一幕她強來獲得的情慾滿足，可能會換來觀眾的竊笑，但想深一層，她深居寂寞，卻永遠得不到愛情，其實相當悲哀。不過，由於飾演女主人的尹茹貞演技過於浮誇，影響觀感，實在難以得到觀眾的同情。
在本片的台詞和畫面中，不難發現導演上一部作品《下女》的痕跡(建議對本片有興趣的朋友，先看一遍《下女》，這樣才會明白其中兩幕的意思)。相比之下，《錢》片甚有《下》片的影子。前者通過一名男秘書的角度，判批這個有錢家庭的齷齪污穢，而《下》片則透過女傭，窺探大富之家的畸形百態。二者均由局外人，半推半就成為了局內人，也因為男女不同，有各異的下場。
其實本片也有一個女傭的角色，而且跟《下》片女傭的悲慘遭遇有幾分相像。無論富有還是低下，在林常樹的片中，女性似乎都是悲劇人物。

祁佳仕

《一路向西 3D》(Due West 3D)

如果沒看過原著，會覺得貫穿全片的旁述內容及個別對白相當別扭，實在不是現實生活一般人會說的話。但只要閱過原著，便明白到言之有物、借風月嘲諷時弊、藉時下話題來包裝色情，乃作者向西村上春樹的行文風格。
電影建基於小說，而且相當忠於原著文字，所以哪管旁述內容和台詞有多裝模作樣，都會因為其到肉啜核而拍案叫絕。
對白台詞到位，應歸功於作者本人。然而，電影不是小說，不單只依仗對白和台詞，也需要畫面和故事推進。
本片以色情作招徠，大賣女性胸前大包，也有幾場埋身肉搏場面和不少露點誘人姿勢。假如抱著看AV的心態來看本片，可能會嫌色情畫面太少，文戲太多，假如以看劇情片的心態來看本片，又會嫌有幾場戲是為露而露，為做而做。
色情背後，也並非無故事性和意義的。
故事圍繞著男主角Frankie如何由一個家教嚴格的家庭，進化演變成為一名「雞蟲」嫖客。從小受到家庭的壓迫和發現老父的秘密，到性啟蒙導師王靜的影響，到在女友Zeta身上得不到協調等等催化劑醞釀升溫，然後一次過爆發，驅使Frankie把心一橫「一路向北再轉向西」，是寫得有張力的。看得出導演很會計算，不時注入一些轉折位，以令故事每每有些小的峰迴路轉，加強故事的趣味性。
個人較喜歡Frankie成長部份，除了有點《那些年，我們一起追的女孩》的氣質外，最主要是我也甚有共鳴(我家有兩名兄長和一名弟弟，沒收色情漫畫一幕真的曾經出現過)。至於燈紅酒綠部份，亦不失惹笑。
撇開色情部份和角色演技，單以本片的故事來說，是有娛樂性的。導演勝在沒有只著重色情，也給予故事生命力。當中亦不乏令人反思的地方 : 男人愛嫖有的是天生的，有的則因為與愛侶之間出現問題。孰哪孰哪，其實甚值得女性去細想的。
至於懶理劇情和故事意思為何，只想感受巨咪潤澤眼球的感覺的男觀眾，應該亦不會失望的，因為飾演小思的王李丹妮身材真迫爆銀幕。美不美觀，則是另一個問題。

祁佳仕

《墮樂迷城》(Cosmopolis)

去看，只為大衛哥連堡。拍這類戲要有勇氣和名氣，大衛正好；也交足功課。
小說改編，是超現實手法的戲，看起來很像舞台劇；場景不多，多是在長長轎車內；特定的時空，走進不同的人物，代表著不同的現況，不同的社會看法、立場。車內車外代表著不同世界，不同身份，但同樣步向「滅亡」，相互影響著。片中有提及死亡，也是筆者較喜歡的一段，想法出眾，配樂精彩。
銀幕上，是晦澀難明的…。銀幕下，坐在我兩旁的(陌生)仁姐，不停拿出其高智能手機，Facebook也好，Whatsapp也好，螢幕的強光就是衝著我而來，左右夾擊，當時真想爆粗對付…，這時戲中正講述資訊科技的操控、蠶蝕…，她們的眼睛當然不是在看戲(好像也從沒看過)。
戲再難明，也難明不過這些科技奴為甚麼要進來「看戲」？不看，可以離開，別作出騷擾！再有意思的戲，這些人也不會反思，如此「墮落」，乾脆滅亡好了！阿門。

陸凌綠

《禮儀師之真假殺人事件》(Bernie)

這是一部題材特別的影片。戲中的禮儀師賓尼心地善良、盡忠職守，是超級大好人。這名受街坊愛戴、前途無限的人物，竟然牽涉入一宗謀殺案中。他到底有沒有罪，我不會在此披露，但是電影耐人尋味之處，在於導演加重了那班街坊鄰里的戲份和影響力。
俗語「塘邊鶴」，是指那些對各種大小事都喜歡指指點點、胡亂加入想法的沒相干人士。但凡發生哄動全城的事端，我們都見盡旁人的嘴臉，有的尖酸刻薄，有的一副專家口吻，有的說得如親歷其境一樣。
電影花了不少篇幅在這班街坊「塘邊鶴」身上。除了劇情刻劃出賓尼如何人見人愛之外，從一個個左鄰右里口中，亦凸顯出賓尼的人緣極佳。相反，受害人被批評得體無完膚、惡名昭彰。如此手法，加強了主角在觀眾心中的形象，到出事之後，讓觀眾不禁反思自問，到底自己會否如街坊一樣偏幫賓尼。
好人做錯事乃情有可原，應網開一面，而壞人就算枉死，也是死有餘辜。這大概是許多人的想法。姑勿論對錯，這反映了一個人給別人的印象有多重要。奈何在現實生活裏，許多所謂的好人都是假象，久而久之，真誠美意常被視作有所圖謀。
大家常覺得好人只存活於電影中，可是當了解到這電影乃改編自真人真事之後，或許會驚覺原來絕頂好人，其實真的存在現實世界裏。
為要忠於現實版的賓尼，導演找來了積伯克來演繹這名大好人。以他胖得可愛的身形，又幾貼近好人的形象。加上其有趣生動的演繹，還有莎莉麥蓮飾演的瑪芝太太，人見人憎得來又不失喜感，以及那班街坊有趣的批評妄語，觀影過程甚是歡愉。

祁佳仕

《切爾諾貝爾屠亡實錄》(Chernobyl Diaries)

筆者早說過最討厭看鬼片恐怖片，不談，以免內容「偏頗」。但畢竟看了…
以「切爾諾貝爾」為背景，當然是賣點。事隔廿六年，核輻射依然存在；片中普里皮亞特鎮，早陣子才開放給傳媒進入採訪，蒼涼死寂，所有無辜的生物在輻射污染下繼續勉強畸型地生存…。如果在「手搖鏡」的紀實(已不新鮮)拍攝下，能親歷其境「嚇餐飽」是好此道者的得著；筆者只能以「有所反思」作開脫：最恐怖的不是鬼，不是喪屍，而是人。核災難的始作俑者！

陸凌綠

《消失的子彈》(The Bullet Vanishes)

假如推理電影的故事背景設定在現代，所有殺人罪證都逃不過科學鑒定的一環，劇情早就難於編下去了。

《消》片的導演羅志良很聰明地選擇了一九二四年左右作為時代背景，在這個基因鑒定還沒開展的年代，把角色置身一個虛構城市的兵工廠內，兇殺案接二連三發生，殺人的證據——子彈，卻消失得無影無蹤，為劇情佈下了懸念。

官商勾結、貪污腐敗充斥電影脈絡，導演的意圖都幾明顯。就算一開始的上吊戲，也讓人有無限聯想。不過，若然單純地看這部電影，情節環環緊扣，緊張劇情過後，以情感互動紓緩情緒，節奏拿捏得張弛得宜。此外，結局的扭橋，似是強行來個反轉，但只要細心回顧，其實早在角色的台詞、眉頭眼額和後段的那場槍戰戲有所伏線。

導演很懂得電影語言，以畫面多於台詞交代戲情，泰迪羅賓的配樂，亦豐盛了劇情感覺。還有我很喜歡其中一段黑白默片，既有趣又精采。此外，真意想不到劉青雲和謝霆鋒初次合作已是非常合拍。惟獨是中段男女主角的一段牀戲，破壞了整體氣氛。

因為整體觀影感覺良好，所以就算故事有不少邏輯謬誤，就算有不少神探福爾摩斯系列電影的影子，也很容易被人接受。

看這戲時，不期然會猜測誰是兇手。其實誰是兇手不重要，反而子彈殺人之後為何會消失才令人意料之外。戲末強加入申張公義為主題，但因為劇情沒有在公義上做文章，就算角色口口聲聲說是為了公義，也無法感受到那份正義感，只覺得那是一個藉口。反而戲裏強調「沒有完美的犯罪，只有變壞了的好人」，卻令人再三回味。

祁佳仕

《生化危機之滅絕真相》(Resident Evil : Retribution 3D)

其實開端是吸引的。
承接上一集的結尾，今集的開首總結了過去四集的前因後果。來到這部第五集，生化異能人愛麗絲繼續對抗研發和散播T病毒的「遮天」公司。
本集除了喪屍之外，也加入了異形、複製人、植入記憶等等元素。元素的確不少，但沒有一個吸引可觀的故事支撐推進，重點反而落在一場又一場的格鬥場面。
如果有心思設計，格鬥場面也可以賞心悅目。可惜這片採取了近年不少荷里活電影常用的「打機過關」式手法，在薄弱的劇情下，令人恍若打了九十多分鐘的電玩一樣。
若然對這類片種有興趣的話，只需要帶備眼球進場就可以了。

祁佳仕

《墮落迷城》(Cosmopolis)

從男主角與不同角色的互動；從經濟、投資、婚姻、哲學、藝術、健康、性、科學、時間、金錢，到一些奇怪想法的話題轉換；從車窗外途人熙來攘往到示威暴亂….看得出編者希望本片涉獵廣泛題材，也反映出編者對社會諸多不滿和控訴。
男主角乃城中年青富商，他不顧一切多番堅持，要坐轎車由城的一方到另一方九反之地剪頭髮，這個設定已顯出角色之瘋狂任性、自以為是和招搖過市。導演以很多類似的細節，以及其他角色與男主角的互動，拱托出男主角的個性和背景，是不俗的手法。
不過，整部電影大部份時間都集中在車廂裏，就算男主角偶爾下車吃飯和做愛，也難改畫面給人單一之感。
本片是以對白推進劇情，這類電影的台詞要麼很精警給人當頭棒喝，要麼風趣幽默令人捧腹，否則很難吸引觀眾的注意力直至結尾。
惟這戲有些台詞似是而非，劇情也有不少令人感到莫名其妙的地方，實在很難投入其中。

祁佳仕

《轟天猛將 2》(The Expendables 2)

八九十年代電影英雄聚首一堂，禁不住慨嘆他們都老了，動作慢了，體型笨重了。難得他們也肯在戲中自嘲一番，如此自知之明，是討喜的。
劇情無甚驚喜，全都是意料之內，史泰龍和尚格雲頓對打的一場，更是找戲來做；場面都是密集式爆破和動作，合乎近年流行的打機式劇情。
想看場面，有，想看故事，無。
另外，這次找來內地女演員余男擔當其中吃重角色。一向以來，我都很喜歡看她演的戲，但是她在這戲中(英文是流利的)完全發揮不了她的好演技，表情無變化，與其他演員間欠火花，觀感大打折扣。

祁佳仕

《末日倒數緣結時》
(Seeking a Friend for the End of the World)

看這部電影令人不其然想到一個問題︰假如距離世界末日只剩二十一天，自己會幹甚麼？《末》片建基於這個主題，通過男女主角找尋初戀情人和回到親人身邊期間的遭遇，帶出了不同人如何度過這餘下光陰。

日子無多所以要珍惜所有，是很多同類電影所傳達的訊息。這片有別於一般末日電影，因為導演摒棄了那些能吸引票房的地動山搖大場面，反而進一步描寫人性。

原來許多人性特質，如寬恕、坦誠和慷慨，要來到末日才會發揮出來；原來人要到末日才覺得自由和解脫；原來要到末日才能人人平等，各國才會平息敵對關係，男女才會終止兩性戰爭。平日愛得偷偷摸摸，真情埋藏於心底裏，要依靠時日無多來給予勇氣去敢愛敢恨，其實是相當可悲的。

犯法或是自殺，享受末日性愛還是認清心中最愛……末日看似給予了藉口，但其實因為末日將至，迫使人們思考人生中覺得最重要的人和事物。導演設定了這個思考期為二十一日，不多不少，足夠角色找尋最後的人生目標，但又不夠時間去慢慢享受。觀看至此，即被當頭棒喝，對，這些最重要的人和事物，平日就該要想好了，不，其實平日就應該好好實踐。

本片不會太過煽情傷感，全賴導演營造出輕鬆的氛圍。但導演特別的換場技巧卻是殘忍的，因為觀眾前一刻還在感受男女主角有趣的互動，卻被突如其來的烽煙暴亂所嚇倒；上一秒男主角還在思忖何去何從，下一秒被提早了結生命者喚醒。浪漫之後見無奈，希望之後是絕望，每個章節如此不斷變調，觀影心情起伏於段落之間。

惟中段節奏沉寂拖沓，很配合戲中人那等死的感覺。慶幸末段重拾電影追看性，並與男女主角一起面對末日一刻。那一幕就算沒有天塌地陷，也能感受到末日逼近的壓迫力。好可怕！

祁佳仕

《消失的子彈》(The Bullet Vanishes)

蓄意扭橋的結局，破壞了整齣戲。
由於是探案片，筆者不便「劇透」，只能說，最終的主謀犯案，動機全不合理，也沒必要。如果不看結尾的十分鐘，作為一齣偵探片，是拍得不錯，雖然影子處處，熟口熟面：劉青雲的東路未免太像羅拔唐尼的福爾摩斯了，同樣帶點神經質和幽默感；監獄景也很「環保」，《聽風者》的循環再用…，但也具懸疑及追看性。中間的一段默片令人精神為之一振，煞是有趣；泰迪羅賓的配樂更是一流，絕妙配合。
其實偵探片題材不外乎殺人：為何要殺人？用甚麼方法殺人？為甚麼要用此方法殺人？本片的「用甚麼方法殺人？」是可觀的，但「為何要殺人？」和「為甚麼要用此方法殺人？」就來得牽強和犯不著了。到最後還要強加「公義」題旨進去，這樣一來就等同將原先砌好的城堡，一手推翻；縱使有自圓其說，也難以完善整個故事。
最弔詭是：開首的「上吊」(想起旺陽老兄)， 若要說公義，這場戲已說明一切，往後的唇舌，均可省卻！
公義？何在？

陸凌綠

《閃亮人生》(Intouchables)

在許多人的心目中，僕人是低下的，主僕間必須分尊卑。然而，在《閃亮人生》中的主僕關係，則打破了人們慣常的看法，除了建立深厚感情之外，作為下屬的護理員更可以在殘障富翁面前肆無忌憚地坦率直言，而富翁卻笑笑臉甚表欣賞的樣子。這全因為有別一般阿諛奉承的面孔，這名護理員不拍他馬屁，不在意他的殘缺，完全當他如正常人一樣，所以更能交心。
電影給人的感覺是真誠的。故事改編自真人真事，現實中全身癱瘓的富翁與出身貧窮又剛出獄的護理員之間情誼深厚，他們心中不存在任何歧視嫌棄或是自卑，反而能做回自己，也真心希望對方活得更好。電影建基於他們真摯的情感，再經編導添加幾許豪邁奔放，令彼此間的互動自然好看。
社會充斥著種種階級觀念，現實的價值對比，無可避免地延伸至戲裏，如白人與黑人、富有與貧窮、豪宅與貧民區……尤其是白人富翁的各樣條件都給黑人護理員比下去。然而，前者因為一次跳傘活動令到全身癱瘓，沒有自理能力，就連最私人的事情也要假手於人，這似是上天給他開的玩笑，讓他由高高在上，跌入凡間。相反，被一些人視為低下的黑人釋囚卻能活動自如。
雖然角色的背景乃真有其事，但編導把握了這部份，拉近貧富距離，平衡了本來強烈的階級分別，帶出了人人皆平等的訊息，也傳達了釋囚、殘障、下人、貧者……這些很容易被人嫌棄的社會角色，其實他們最需要的是一份「尊重」。
本片的劇情不是高潮迭起的類別，而是憑著兩名性格真摰可愛的人物，加上兩位出色的演員，帶起了整部電影的氣氛和推進劇情，讓觀眾深深被二人的情誼所打動。

祁佳仕

《閃亮人生》(Intouchables)

互相擦亮，使生命活得更有價值。
看見戲名，筆者是有點怕的，怕的是又是那些矯揉造作，煽情催淚的婆媽戲。結果…
癱瘓的富翁，機緣巧合下聘請了一名黑漢作看護，能揪起一名癱瘓病人並非易事，孔武有力是適當人選。黑漢來自低下階層，如何與上流富翁相處？兩個還是大男人…。勝就勝在這個四肢癱瘓只剩下頭顱的僱主異常豁達，可以被嘲笑，可以被愚弄，可以被這個「巿井之徒」同化，那麼，戲就可以演下去了。
結果，是意料之外的輕鬆，幽默惹笑，有激情沒悲情，有開朗的笑聲沒痛苦的嗚咽，看完感覺是舒暢的。
其實，戲一開首已是我意想不到！

陸凌綠

《盜賊門》(The Thieves)

 以為是簡單的群盜電影，卻發現原來故事講述「盜亦有盜亦有盜亦有盜亦有…..」。看得出導演希望給觀眾峰迴路轉的劇情，以及螳螂捕蟬，黃雀在後的意料之外，所以加大力度著墨於角色間的瓜葛與各人懷著的鬼胎裏。
一幕接一幕的扭六壬無疑給我不間斷的意料之外，也增添了故事的娛樂性，但過多的扭橋，顯得太過刻意突兀。  
 人物雖多，但個個性格鮮明，讓人留下深刻印像(除了曾國祥的角色)，而每位演員亦有型有格，畫面賞心悅目。
但因為故事篇幅都往角色的背景裏鑽探，盜竊情節淪為次要，盜寶一幕更顯得笨拙(例如犯案時竟留下處處指紋)，真有負角色乃盜竊專家的設定。
 集體犯案不團結、目標不一，便注定出亂子；出賣、利用、陰謀裏有真相…這類故事不算新鮮。不過，全片勝在夠熱鬧、節奏明快，實為一部娛樂性豐富的群星商業電影。故此，細節就不必太考究了。

祁佳仕

《痞子英雄之全面開戰》(Black and White)

無可否認，導演蔡岳勳真的很懂得炮製戲劇元素，不停為《痞》片製造角色和情節上的對立與衝突，令劇情此起彼落，毫無冷場。
觀眾以為主角逢凶化吉，原來他要面對更嚴峻的局面，當大家以為角色是跑龍套之流，卻發現此人不但壞得透徹，更是事件的幕後主腦。陰謀中見陰謀，利用不成反被人利用，還有結局的扭橋，以及連連槍戰爆破，各式各樣的炮火武器橫掃陸空交通，場面交足功課。
編導亦好像以折騰主角身體為樂趣，不斷加進驚險場面，要他每場戲都跌打損傷，不給他任何喘息機會。趙又廷飾演警察吳英雄夠拼搏，王渤飾演小混混徐達夫亦入型入格，充滿喜感，兩位女主角楊穎和關穎雖沒太大發揮，但秀色可餐。作為一部警匪動作片，《痞》片可謂娛樂性十足。
電影應有盡有，唯獨角色間欠缺一點情感交流。男女角色邂逅相遇一幕起兩幕止，難萌生任何感情，主線落在警察與小混混亦敵亦友的關係上。奈何二人的情誼剛醞釀便曲終人散，實在可惜。
其實劇情也常見於許多荷里活電影中。故事講述幾幫人因著不同理由，誓要搶到一個內藏重要東西的箱子，繼而拼過你死我活。
如此劇情雖然典型，但我還是喜歡故事傳達出的訊息：人們起初因為一個善意單純又不害人的理由進行計劃，豈料最後竟發展成難以收拾的結果。正如小混混徐達夫是為了女人，也正如戲中的新型武器，當初研發時是為造福人類，怎會料到落入壞份子手上用來害人？世界變得難以想像的複雜，或許真如歹角臨死時吼道：世界才不是我們想的那個樣子。

祁佳仕

《禮儀師真假殺人事件》(Bernie)

先要讚一讚演員：積伯克演得入木三分，可能比真Bernie更Bernie，是超水準演出，久遺了的「傻大姐」莎莉麥蓮，一走出來就是這個刻薄的老寡婦，果然是薑越老薑辣，而馬修麥康納希則差點認不出來，一洗以往型英帥的帥哥形象演一個典型的德州檢察官，頗有新鮮感。
一個小鎮，一位禮儀師遇到富婆寡婦的故事。看著看著，怎麼這麼像我們香港的小甜甜與陳先生？戲看完後才知道是真人真事。原來世界每一個角落都發生著相類似的故事，不同的只是主角的背景與四周的「三姑六婆」；這些「三姑六婆」很重要，他們都極渴望影響著案情以及結局；「三姑六婆」的情感，可以凌駕法律嗎？畢竟是真人真事，所以有一個肯定的判決。正因此，導演採取了一個沒有立場，沒有角度的方式去展現，極聰明的處理。我們的小甜甜與陳先生案件，同樣有著四周的「三姑六婆」，判決是「天地有正氣」；不正正與這套戲相映成趣？值得我們深思。

陸凌綠

《陰魂轉讓》(The Possession)

改編自拍賣網站「飄靈盒」(戲中稱之為「的卜盒」(Dibbuk Box))交易的真人真事，加上網上言之鑿鑿指擁有盒子的人都遇上連篇不幸怪事，甚至招來邪靈附體，這些背景都為《陰魂轉讓》的故事抹上真實卻神秘的色彩。
論驚嚇度，本片其實不算太恐怖，卻詭異十足。導演利用了盒子的來源和內藏的不祥物品，引起觀眾的好奇心，再以嚇人伎倆營造出詭秘氣氛。有一兩場驚嚇場面是予人新鮮感的，好像女兒從鏡子探究喉嚨附著甚麼，以及群蛾亂舞的一幕，都讓人毛骨悚然。當然，小演員有說服力的演技幫助不少。她從對盒子產生好奇，到被邪靈附體，到內心與之抗行，卻最終被邪靈征服的變化，都演得入木三分，也給其他演員比下去。
可能「飄靈盒」的來龍去脈根本未被完全破解，所以導演沒有在「飄靈盒」的背景上著墨太多，邪靈的背後故事亦沒有提及，主線反而集中在主角的家庭問題上。如此對「飄靈盒」的留白，無疑令故事落入了亡靈無原無故找宿主而害人的俗套裏，令整體有欠圓滿，關於盒子的部份亦不夠厚實。
離異夫婦各自適應了新生活，大女兒踏入反叛期，只有小女兒依然心存父母復合的希望。導演挑選這樣的家庭故事作主線是正確的，畢竟如此家庭結構不難發現在現代人身上，讓有類同經歷者容易代入主角一家產生共鳴。
再者，以「家」為本片的中心思想，很能對應邪靈找宿主的動機。邪靈的「家」不就是人類的身體嗎 ? 邪靈的「家」由一個宿主到另一個宿主，飄泊不定，亦孤苦伶仃，對比出很多人有大好家庭，卻往往沒有加以珍惜。如此在恐怖中帶點倫理課題，讓觀眾在緊張氣氛中得到喘息的機會。
不過，不得不說的是，驅魔一幕沒經過特別設計，看來恐怖電影發展至今，已難有太大的突破了。

祁佳仕

《女朋友∙男朋友》(GF∙BF)

一如許多台灣電影一樣，這戲的最大特色，就是畫面相當美。由演員面孔到畫面場景，不同程度的美態，給人莫大的好感。此外，這戲沒有很大起伏的戲劇性轉變，但劇情平穩中會吸引觀眾投入主角的情感世界，去感受他們的傷痛，讓人熱淚盈眶。
電影透過一段歷時二十多年的兩男一女關係，並從他們的成長經歷，再加上一些學運史實作背景，側寫了自由的可貴。
明顯地，主角年輕時竭力爭取社會自由這理想是宏大多了，然而，當他們投身社會後，卻發現連個人自由都爭取不了。如此由社會縮小到自身，體現了人愈長大，對於希望爭取的東西似乎愈是無能為力 : 個人自由都控制不了，社會的自由，似乎更是虛無飄渺。這份無奈，加重了影片後段的悲傷感。
不過，戲中不時明示或暗喻「自由」，過份強調顯得有點刻意，相信就算對「爭取自由」這課題冷感的觀眾，也能感受到導演的意圖。

祁佳仕

《怪誕校園之夜》(After School Midnighters)

無可否認，日本人真是思想古靈精怪的一個族群，很多古怪的念頭，都是出自日本人的腦細胞。好像這片講述科學教室內的人體模型和骷髏骨模型，竟然在晚上能自由活動，並密謀向日間在科學室內肆虐的三名小妹作出報復，這個設定已很吸引人了。
一些情節無疑是瘋狂惹笑的，不過，隨著故事發展，電影落入過關形式的通俗橋段，既沒有好好掌握電影節奏，觀眾也能預料三名小妹一定能過關，令電影陷入了一時間的悶場。
慶幸結局的因果鋪陳出奇不已、首尾呼應，在沒預期之下完滿地解開了一直以來學校鬧鬼之謎，以及三小妹過關時所傳達的電影訊息不落俗套，扭轉了電影中段較平凡的推進。

祁佳仕

《情迷羅馬》(To Rome with Love)

在電影中，觀眾可以看到幾段尋常的男女關係，再從這幾段關係中，分支出幾段不尋常的人生經歷。艷遇、出軌、突然成名、追求另一階段的人生成就……這些看似人們每天都有機會碰上的遭遇，在活地亞倫的鏡頭下，卻展現了不一樣的風采。
其實當中的情節，更令人聯想到這統統是活導的個人狂想或感慨：為出軌合理化，更甚者，出了軌都可以神不知鬼不覺，或得到妻子的體諒；一覺醒來莫名其妙地當了名人，成為眾人焦點，得到很多禮遇，然而，最嚮往的還是平淡的褔份；尋求人生的另一高峰，可惜離開了自己熟識的範疇，就失了水準……活導的狂想意念經由各著名演員生活化的演繹，顯得生動自然。當然，戲中最喋喋不休的角色，始終留給自己來飾演。聽得出他設計給自己的對白，似乎全是他對工作、退休和死亡的慨歎。
從不同的細節裏，看出活導對羅馬景點和大街小巷的鍾愛、對歌劇的沉迷、對古羅馬建築物的景仰。他最擅長的男女情感題材、男女的慾望，透過他挑通眼眉的本色，依然是那麼透徹。活導亦秉持著他一貫的結局處理，讓幾段關係都有一個「回歸」的結局，好像浪子回頭、重過平淡、逃離榮華富貴，這恰好證明了人們要有所經歷，才會明白甚麼伴侶最適合自己，甚麼樣的生活才是自己能駕馭得來。
電影穿梭著不同的小故事，但彼此間沒有任何劇情上的交集，最多以地域作為相同背景，讓觀眾似在看短章節多於一部完全的故事。
拼圖式說故事方法很容易讓人覺得鬆散，欠缺完整感。不過，看這電影抱著以一個個小故事來看，感受當中狂想式的遭遇，也是挺有趣的觀影感受。

祁佳仕