《大佛普拉斯》

眾生皆苦。阿彌陀佛。

剛奪台灣金馬獎「最佳新導演」的黃信堯，以嬉笑怒駡手法，拍出一套絕片。全片黑白(只偶有彩色-戲中有說明意思) 並說台語，別樹一幟。導演很大膽，作為一齣商業片(之前是紀錄短片)，主角沒俊男美女，只有拾荒者肚財和看更菜埔兩個「麻甩核突佬」，卻偏偏又生動趣怪，二人擦出玄妙生輝的火花；人物寫得十分出色，難怪同時獲得「最佳改編劇本」獎。故事圍繞著一件你想也沒想到的…集色情、緊張、偵探、懸疑、惹笑於一身的偷窺事件。藉此活脫脫地描寫低下階層的真實面貌，讓你一忽兒眉頭深鎖；一忽兒會心微笑(甚至大笑)；而笑中卻隱含著苦澀、無奈與憤怒。一段頗長的夜夜笙歌嫖妓戲水，更突顯出窮人的孤苦可憐。

貧富不均；貧者愈貧，富者愈富，有強權無公理，還加上宗教的偽善，人脆弱的心靈似乎已經無所寄託。難得有一位導演不唱高調，貼地發聲，讓我們得到宣泄，舒解一下愁緒，確是功德無量，阿彌陀佛，善哉善哉。

後記：金馬獎除上述兩個外，還奪得最佳攝影、最佳原創電影歌曲、最佳原創電影音樂等共五個獎項。此片只在月前的香港亞洲電影節放映，希望遲點會有正場公映。

陸凌綠

《22年後の告白–我是殺人犯》

發人深省的偵探懸疑片。(絕不能劇透)

當「殺人犯」也可以成為偶像，這是一個甚麼樣的世界？每天網上都有不同的網紅，無論發表甚麼，總有人會讚好、追隨。對事物不去求證，不管真偽；總之甲說好，乙說好，丙自自然然都會說好。接收資訊愈多，反而思考能力愈趨下降，這就是今天的我們！

電影中「殺人犯成為偶像」只是佔少部份，但諷刺力相當強；當然傳媒、司法制度也是目標之一。而大部份又是甚麼？其實是查案。全片懸疑性不弱，抽絲剝繭，追看性強，導演敍事有技巧，令你欲罷不能。情節緊湊，意料之外的佈局確實殺你一個措手不及，不落俗套。唯字幕後的結尾餘音實在沒必要，這片段簡直推翻整個構思，破壞了整齣戲，可惜。

陸凌綠

《死亡無限LOOP》

Groundhog Day*《偷天情緣》無限LOOP。

這重複囚在一天裡面的大橋真的是「拍極都仲有」，隨便數得出：《異空戰士》Edge of tomorrow、日本的《漂靈2 :15》、星爺的《西遊記之月光寶盒》，甚至《奇異博士》Doctor Strange，還有早前的一套《7刻時空》。

無獨有偶，本片與《7刻時空》有九成相似，人物都是有點任性的女學生、有個真心純情男同學、有群自恃的女同學，連晚上去派對，最後「反省」都一樣…，唯此片主線是緝兇，以囚在一天裡這橋段來玩「誰是兇手」亦挺有趣。拍攝手法靈活跳脫，全片毫無冷場，緊張驚心，又有點搞笑，又有點「死神來了」，比起《7》片娛樂性高於一籌。最後的「估你唔到」算不俗，「犧牲精神」更是在驚慄片中少見。

*最後一句自謔，爆笑

陸凌綠

《玻璃城堡》

俗世眼光容不下非常視野。(下有劇透)

真人真事，珍納華斯自小在一個非常家庭成長，對父親既愛且恨，是一個具啟發性的動人故事。

父親有超乎凡人的智慧，所以管教兒女也另類。他採取自然發展，強調要從生活中學習，不用他們上學，四海為家。年紀小小就要自己煮飯，任得他們吃苦。珍納不懂游泳就擲她下水，任由她惶恐沉下，要她淹多幾次就自會學懂。其實這些管教兒女方法，頗像我們早一輩的父母：也是小小年紀就得背著弟弟去煮飯；游水也是自己在溪邊手腳並用淹得幾次就懂；玩耍哪有玩具?在山邊拾些樹技弄把小槍又玩一整天；累了躺下草地就睡。何嘗不是以天為被以地為牀? 成長出來的孩子都能吃苦，抗逆能力極高的一代(八九十年代的繁榮香港至回歸後的變化都扛過來了) 。這段絕對適合怪獸家長想想。

父親有超乎凡人的智慧，因為目光比人遠，想法比人前，故此就難跟凡人溝通，得不到諒解，他也瞧不起這些凡夫俗子；久而久之不能融入就會被唾棄，他不想活在建制之中，奈何建制卻無處不在。他心有不甘便自暴自棄，酗酒更兇，令他不能自控。一個趨炎附勢的社會就這樣毀掉了一個有理想有見地的天才。其實他是一個好父親，只不過他不屬於這庸俗的世界吧。這段絕對適合建制社會想想。

父親有超乎凡人的智慧，女兒珍納從尊敬愛戴到討厭背叛。她始終流著父親的血，有聰明的基因，只要肯學必出人頭地；女兒要生存慢慢走入凡塵俗世，被名利薰陶，記不起父親了，甚至逃避…。但最明白自己的始終是父母，因為你是他們的細胞分裂出來的。這段絕對適合為人子女想想。

一個非常家庭的悲歡離合，令活在今天俗世洪流的你、我、他省思。

後記：找活地夏理遜來演父親(他才是主角)不作二人想，那種瘋顛不羈絕對是最佳人選―若年輕廿載；因大部分戲都是年輕期的父親，活地已經五十過外，年紀實在過大，怎樣化妝也欠自然，唯幸演技搭夠。

陸凌綠

《情謎梵高》

一套讓我看得激動落淚、不能言語的「偵探片」。

沒錯，這不是傳記片，是一位年輕人阿曼魯蘭Armand Roulin(梵高好友的兒子)追尋梵高「自殺」之謎的偵探片。電影感相當強，分鏡有序，一絲不苟。動畫之故，分鏡的謹慎程度必比真人多百倍，因為一錯，又重頭畫過就大件事了；一個動作動輒幾百張，此片就總共繪畫了66,240張真實油畫，畫家也125名，當中更融入118幅梵高的作品，導演整個盤算之艱巨可想而知。最難得的是本片並不是空有華麗畫作的外表，劇本細膩，編劇沒有錯過任何細節，諸如阿曼郵差父親的千叮萬囑、畫在紙上的一隻小雞、廢餐巾不能拉上畫框…一切人與物皆刻劃入微，充滿情感。還有偵探懸念的鋪陳，敍事技巧迂迴曲折引人入勝，藉著各個「證人」的表述，拼湊出梵高的另一面；如果世人對梵高有所誤解，本片就是給Vincent Willem van Gogh的一個平反。

筆者未看本片前，知道是油畫動畫，都有一個擔憂，就是畫面會閃爍不停，令人看得疲累，但看時全無這個現象，原來製作時已作出調色技術修正，所以看得舒服，而中間有不少黑白的閃回，也緩和了梵高強烈色彩的刺激。技術上(包括畫功、配樂、音效、剪接)的讚歎不用再贅，有趣的是：細心看，你會看得出不同畫家的手筆，縱使臨摹著梵高的筆觸，仍會滲著自己的風格；作為藝術家，這種「特立獨行」是必須具備的。梵高正是一個走得比人前的藝術家；他不是瘋子，只是一個在凡塵俗世掙扎不來的天使。

「自殺」之謎揭開，最教人唏噓的是雷內(是誰？戲中自有分曉)竟成為大銀行家，而梵高卻潦倒一生(生前只賣出過一幅畫)。死後干卿底事的名成利就，只突顯梵高生前的悲慘坎坷！

陸凌綠

《盧根急轉彎》

戲謔中見智慧的盜海豪情。

「笨賊」兄弟去打劫賽車場，從招兵買馬到絕招爆格，一貫盜寶片模式，唯今次人物特別出色，主角至配角均三尖八角岩巉有個性，爆笑伎倆無出其右。蘇德堡素來喜以大明星撐場，這回占士邦一出，「殺晒」！丹尼爾基克一反冷口冷臉，飾演這個老江湖早爆，原來滿有喜劇細胞，風騷鬼馬，確是唯一一個演完「占士邦」還能演其他不同角色的好演員。卓寧泰坦也是愈來愈會演戲，喜劇感不俗，腹肌小鮮肉始終難持久，仿效前輩占士邦走演技派是康莊大道。

難得盜寶片會細寫各種親情，兄弟情父女情皆有趣真摯。全片節奏明快，有橋有佈局，剪接與配樂皆出色。中文字幕更譯得傳神，片子爆笑功不可沒。劇本精雕細琢，生怕你會質問，有時候真的是略嫌囉嗦冗贅了一點。

陸凌綠

《男女單打戰》

盡皆網球以外。

筆者是網球門外漢，沒玩也沒看。看本片卻看得挺投入，一來對戲中人認識不多，所以會有驚喜，二來導演拍得輕鬆寫實，將人物特質活現，甚為討好。

背景是七十年代，導演故意將色彩(偏黃)與質感(菲林般微粒)推到那時候，重現懷舊氣氛。其中亦不乏大特寫與手搖鏡，實感強。尤其比莉珍金初遇髮型師理髮的一段，用了頗長篇幅去描寫，看時也納悶，原來別有用意。最後一場網球大戰拍得逼真，雖有替身，但見愛瑪史東與史提夫加維親身上陣打得汗流浹背，在剪接配合得宜下，真的以為兩位世界冠軍在較量。

劇本寫得聰明，將比莉珍金這女權先驅，在當時社會道德標準下，既要面對自己是同性戀者，又要與男性爭取平等權利的過程，以一場「性別大戰」貫穿全片，輕易成就了一個人物傳記，也刻劃出時代的聲音。

陸凌綠

《7刻時空》

無限復活，在乎「頓悟」。

大橋又是《偷天情緣》（Groundhog Day ）( 1993年)。高中少女薩曼莎一覺醒來，不斷地重複重複又重複地囚在一天裡面。主角設定為「中學生」，只因為迷惘最多也任性最多，最能突顯主題。

文藝氣息重，導演並沒有在形式上玩弄，不像湯告魯斯的《異空戰士》（Edge of Tomorrow）般花巧，談「宿命」亦不多，故前三分一略見冗長沉悶。後段漸入佳境，細意描寫了主角幾個不同階段：從很不耐煩，到自暴自棄，到突然醒覺，同時亦影響了身邊的人，最後重拾人生意義。雖然說教意味重，但屬於易被接納層面。

我們一覺醒來，何嘗不是每天重複又重複地活著？若如教主喬布斯（Steve Jobs）座右銘：「每天都是生命中最後的一天。」那麼你會活得更充實精彩。

陸凌綠

《人造天劫》

特技背後有話兒。(下有少許劇透)

天災片還能有多少新意？如果閣下抱著看特技災難片的心態去看，你不會有感覺，因為你已對這些海嘯塌樓、天崩地裂感到麻木。但我告訴你，這實實在在是一齣政治片(沒錯，也是「災難片」。政治永遠是一場災難！) 轉個方向去看，你會有所得著。

今天氣候變化陸續浮現，影片設定在不久的將來兩、三年後。一個控制天氣的衛星系統「荷蘭仔」發明了，也失控了。氣候變化之所以產生，主因是碳排放；而碳排放量最高的國家，首位一直是美國，近年變了中國。但氣候變化影響全世界，換言之，全世界要去分擔這兩個大國製造出來的惡果。

影片有很多有趣的地方，衛星站內的科學家，不見有中國份(沒有五星紅旗的臂章)，那麼一個超級大國，怎可能沒份？有，戲份在香港！荷里活片一提到中國，往往就是香港。「香港」在他們眼中已代表了「中國」，為甚麼？因為來香港拍戲方便，可以給他們自由(暫時)，你要將香港炸得稀巴爛，沒問題，因為我們有一個開放的頭腦(暫時)，因為我們有跟鬼佬溝通的能力(不暫時，開埠就有)，包括港產片培養出來進軍荷里活的演員。這就是他們認識的中國「香港」。縱使吳彥祖的戲份少，但「天劫」第一個地方，就是香港，也是識破陰謀(救世)的關鍵，是香港人就應該捧場。

其次大家可留意一下「天劫」所毀的國家是哪些？「二五仔」又是哪一個國家？總統是民主黨抑或共和黨？最後又是哪一個國家拯救主角？這些都是導演想說的話兒，不妨細味一下。其實大半部戲的套路都是偵探片－查找「天劫」真相。戲味足，鋪排見心思，筆者更喜歡其中一個細緻位：貓貓跳進雪櫃。災難片很多時會寫情，兄弟情卻少見；脫俗，不錯。雖然偶有犯駁，但大致上均能解釋，不計較了。

以今天人類行為的趨向，末日在所難免，而自以為是神的人類極有可能發展「荷蘭仔」。大家真的以為「荷蘭仔」可以拯救人類嗎？戲已給出答案。除非你真的想地球reboot，但reboot已不再是人類世紀。大自然環環相扣的奇妙系統是真、善、美的，任何東西都不能取締；你不去珍惜，硬要作出破壞，然後以神的姿態去補救；甚至寧願死，也不願犧牲目前的「榮華富貴」。一想到這裡，眼淚就奪眶而出…。相信我是戲院裡唯一一個看到會哭的人。

陸凌綠

《空天獵》

以一般娛樂片的水準而論，此片尚算可以接受，因為娛樂元素（俊男美女、耍酷、精美畫面和音響效果等等）基本滿足娛樂市場要求。但若將此片放入所謂主旋律大片的格局內，則此片有著明顯的不足。無論在劇情、人物設計還是對白都有很多瑕疵和不合理之處。影片在內地的發行恰恰是取其短棄之長，宣傳效果收效不佳。

影片的人物設計並沒有很好地考慮極其重要的元素諸如個人性格、好惡、家庭背景等等，只是純粹從技能方面來建立人物的形象，因此正面人物都只是缺乏血肉的樣板人物。相對突出的人物反倒是恐怖分子頭目。此外，劇情上有太明顯抄襲美國影片“Top Gun”的嫌疑。反恐出戰使用做為假想敵的“藍軍”部隊並不合理，那應是一線作戰部隊的職責。那麼重要的營救任務竟然只有一架戰機既要承擔突襲又負責護航，和開頭一大堆戰機攻擊兩艘小船的陣仗明顯背道而馳了。

但凡戰爭影片，或展現士兵的大智大勇和其獻身精神；或通過展示士兵在戰爭中對個人命運的反思及渴慕和平的珍貴。當然嚴格而言，此片和“Top Gun”一樣並不屬於戰爭影片類型，而是借戰爭場面講述人物的故事。只是，此片的一眾正面人物一開始就被設計得完美無缺，根本無任何可改進的空間，因此影片缺乏推動情節發展的內在驅動力。這在劇本創作方面是個大敗筆。影片的選角也不成功，都缺乏軍人特有的氣質，難有足夠的說服力。

嘯朗

《獵殺星期一》

意念有趣，但完全是一齣悲劇。(下有少許劇透)

從來都是「人」惹的禍。地球迄今每天都有近百物種滅絕，人類卻有增無減。要控制人口，就嚴禁「超生」，推出「一孩」政策(中國大陸早在幾十年前已有)，超生者，「殺無赦」(大陸是人工流產，戲中是「冷凍」)。唯戲中的「一孩」並非指一胎；由於改造食物影響人體，產下的多為幾胞胎，戲也由此而起。

片中女主角「凱倫塞文」是七胞胎，為免被捕，外祖父想出妙計，以星期一至星期日命名，每人只可依自己名字日期外出，外面永遠只得一個「凱倫塞文」。英文片名“What Happened to Monday”其實更貼切，看過便明白。

露美慧柏絲一人分飾七角，每個皆不同個性，這明顯是考演技之作，幸露美能演能動作，不會讓人失望。整齣戲相信電腦特技才是主角；很久以前拍雙生兒的戲，只能借助替身，但今天的合成技術超卓，「自己」跟幾個「自己」演戲甚至打鬥均毫無難度，而真正難度是演員與鏡頭的配合。要準繩，最好找一個替身對演，然後電腦「抹去」；這也即是說如果七個人一起演時，拍攝同一個鏡頭可能要拍上七次！文戲尚可，動作戲，分鏡就必須相當仔細了，演員的體力也備受考驗。所以露美慧柏絲絕對有理由拿七份片酬(一笑)。

導演很有說故事能力，許多細節皆有顧及也運用得宜(雖然戲中亦有一些解釋不周，但不足以構成影響)。鏡頭調度快、爽，斬釘截鐵絕不拖泥帶水，能控制觀眾情緒。動作場面有設計，與剪接相輔相承增加劇力。人物描寫也算充足，小時候的恩怨情仇相當重要，只是七姊妹之間的感情再深入一點會更好。

戲中其實沒有忠、奸，大家都是受害者，是人類的悲劇，也是地球的悲劇。那是2073年，好趁我們還沒走到那刻，現在就作出補救吧：別老說「人口老化」需要增加人口(叫人生三個)，這是歪理，人口只有過剩，從來沒有出現過赤字。自然死亡是很平常的事，死了一批，往後的日子會更好過。地球(人類世紀)步入倒數，從來都是人類的自私、短視所致。

陸凌綠