《快D啦牛牛》

反對暴力。帶出和平、寧靜新世界的憧憬。這是新年願望(合十)。

先要一讚中文戲名譯得很好，「快D啦」即FERDINAND，牛牛的名字。廣東話神髓在此。話說筆者也是看粵語配音版…。

真不知現在香港的小孩是否普通話發音還比廣東話準，「牛」字(「我」字同樣)永遠是懶音(有大唔好教壞細，師長、成人皆是) 永遠沒有「N」字鼻音。甫開場，小配音員已經懶音處處(主角較好的)，配音領班哪裡去？筆者從來都很著重咬字發音，心忖：整齣戲要我聽這些懶音都「相當難頂啫」…；幸好，牛牛很快長大，專業配音員總算交到差，懶音受控。動畫的傳統正常程序是先「配音」後畫公仔的，所以配音非常重要，也是電影好壞的一部分。

此片跟之前《玩轉極樂園》同樣具拉丁風情；同樣敢於挑戰；挑戰的是該民族傳統–鬥牛。鬥牛勇士與蠻牛的「一場表演」是西班牙歷史以來最賺錢的一個「觀光」項目。但時移世易，血腥與暴戾早已令人討厭(某些人例外)，其實「人類高高在上」、以征服萬物為傲的價值觀早該被淘汰。因此本片是以非人類的牛牛去普渡眾生的。生來是一頭「鬥牛」，命運就是要死在戰場上，不能改變？故事告訴你，只要你肯去改變，環境也會因你而改變；周遭的事物、價值也會因你的改變而改變，而這個改變，可以是很平衡的。正如片中最後一個不負傳統也贏來掌聲的完美表演。

雖然主角費迪南的造型無甚驚喜，但旁枝牛牛則甚為搶鏡，以「鐵牛」Maquina最搞笑突破。還有刺蝟三姐弟有腦有身手、三隻鬼馬及兔仔皆異常出色，笑刺肚皮。而高傲的鬥牛勇士El Primero亦形神俱似，高潮鬥牛一幕簡直「拍爛手掌」！

後記：此片改編自1936年的兒童文學著作 “The Story of Ferdinand” ，迪士尼亦在1938年製成動畫短片 “Ferdinand the Bull”。

陸凌綠

《忘形水》

愛情？抑或政治！

先旨聲明，愛情片，筆者是很重視男女主角的美貌的；除非故事、劇本寫得超好，否則很難感動我這個迂腐的觀眾(醜的如《變形人魔》卻能感動我，尤其愛情部分)。男主角水怪是否英俊？以我標準來說算是俊朗高大有型，但女主角你找莎莉賀堅絲來演…。其實邇演吉拿域戴拖路是我最喜歡的導演之一，其前作《魔間迷宮》驚為天人，故對此片是期望甚殷的。

以愛情片來看，描寫啞女綺麗莎枯燥與寂寞難耐的單身生活尚算足夠，但與水怪的感情戲就欠缺蘊釀了；一見鍾情？還是由憐生愛？還是對「性」的追求？只聽聽音樂，吃吃雞蛋就萌生愛意？基本上導演對水怪的描寫全欠奉(反而歹角更多)，單方面如何愛得動人？且不說愛不愛情，先談談「水怪」的造型。以今天的電腦特技，我真不敢相信仍會看到穿著潛水膠衣的「人扮水怪」(欠在沒見到拉鏈)；水怪除了頭和眼睛，其他的就是膠得很。如此這般的難以投入，當看到一幕水中做愛的硬浪漫時，我只見鄰座的男觀眾邊嘖嘖有聲邊掩著眼睛「無眼睇」，而我則心中唸唸有詞：嗱，唔好呀，唔好呀…。另一場更突兀尷尬的是，綺麗莎幻想與水怪的百老滙式載歌載舞…我的天呀！雖然見導演也盡量避開水怪全貌，我也不禁雞皮疙瘩，差點跟鄰座觀眾一樣「無眼睇」…不是吧？「周星馳」搞笑麼？還有一些細節也想問一下導演：到底水怪活在鹹水還是淡水的呢？據說他來自亞馬遜河，以我淺薄的知識，河，應該是淡水的。那為甚麼博士要交一盒「鹽的物體」給水怪用呢？要算那不是鹽了，但後來水怪將死將死的時候，綺麗莎明顯倒入餐桌鹽啊！那究竟是鹹水還是淡水呢？最後，水怪跳入運河，不是海。…

好了，一大輪批評，若然換個角度，視它為政治片的話…，倒該贏盡奧斯卡；導演還要是墨西哥人，衝著「侵侵」而來，最合評審口胃：痛斥種族主義、階級、異類(包括同性戀、貌醜、殘障)的歧視，控訴強權、暴力，頌揚人道、生而平等，「神」愛世人，死而復生，仲唔贏晒？

平心而論，美術(不包括水怪CG)、攝影、音樂都具水準的，唯劇本需要再寫好一點，導演就…唉，我真的覺得不足以拿最佳導演(金球獎)，而小金人會否再下一城？我等著瞧。

陸凌綠

《古巴花旦》

這是一個傳奇的故事，這也是個真實感人的故事。

在上世紀二十年代戰亂頻繁的中國，不少華人選擇移居海外，其中一部分來到了南美洲的古巴，據說當年有數十萬之多，並建有華人社區。今已是86歲的何秋蘭及88歲的黃美玉正是當年生活在古巴華人社區的鄰居姐妹。當年她們一起學粵劇，一個演花旦一個客串小生。

影片重點記述了兩段歷史：上世紀四五十年代的古巴華人區歷史和兩位姐妹回鄉尋找父親的家屬親人，為的是去看看從未到過的故鄉~中國。兩位姐妹其實都不是百分百華人血統。黃美玉是混血兒，何秋蘭則毫無華人血統，她是被華人收養的古巴女孩。令人感動的是，她們對華人文化的尊重與愛戴甚至超過了我們在中國的華人。尤其是何秋蘭，並沒有因為無血緣關係而有任何隔閡，相反，她和她的家人都視養父是自己真正的父親和祖父。

當兩位姐妹再次化好妝登臺演唱粵劇時，那身影，那唱詞，那臉龐絲毫沒有外國人的影子。這一片土地、這一種文化，對她們而言，是多麼的遠又是那麼的近。

嘯朗

《戰雲密報》

真•報道戳破假面具，是傳媒使命。

在這個沒有真相、謊話連篇的年代，被蒙蔽的香港人似乎繼續樂於被蒙蔽，君不見每間(以我所見)茶餐廳、酒樓電視皆慣性地播放著「大台」(其角度有多中立？說也多餘)，而光顧者大多數是上了年紀或草根階層，佔本港人口大多數(人口老化)，在每天耳濡目染下，報道的所謂「真相」便會被全數吸收，洗腦大功告成。報紙(雖然紙媒式微)亦然，香港剩下的報紙還有多少？能不偏不倚地報道的又有多少？簡直是淪陷。唯一較能自主的只有網媒(因為難操控，遲點不知，廿三條不遠矣)。媒體為甚麼會這樣傾斜呢？一、恐懼。二、奉承沒吃虧。三、根本就是喉舌。當大部份傳媒都淪為官方喉舌的話，大家還有機會知道真相麼？正是死了也不知何事！

戲中的「五角大樓文件」正是關乎「死人」―戰爭陣亡真相。當時的美國傳媒都很「勇」的，先是《紐約時報》，繼而就是戲中主角《華盛頓郵報》。線人不顧生死偷出機密文件，為的就是揭露真相。傳媒不報道，死十個線人也是枉費的。而傳媒是否報道？就得看「新聞」有多「自由」了(今天香港是「編輯自主…還看金主！」)。戲中人上下皆有勇有義，作為「金主」的Katherine Graham(梅麗史翠普飾)押上自己的事業、前途、家族名聲，為的就只有「正義」二字。

史匹堡的導演方式有兩種，一是純娛樂、純官能，緊張刺激鬧笑過癮；一是沉重嚴肅，悶到你暈，如《太陽帝國》。這回可說是嚴肅題材，幸虧處理介乎兩者之間；有劇力，事件與人物編織得鬆緊有序，不會令閣下沉悶。結局的金句「傳媒是服務市民，非官方喉舌」(大意)，更是喝彩鼓掌！好一個頌揚正義、勇氣、良心的典範，給今天充當喉舌的媒體當頭棒喝！真箇本年必看佳片(尤其香港觀眾)。

最後，我只想問一句：當時美國沒白色恐怖嗎？沒禁制令嗎？為甚麼他們仍能奮勇披露真相？「良心」的力量可以很大的，腦被洗，心也衰；在「心臟」仍未衰竭的一刻，我呼籲全港茶記、酒樓食肆轉個台吧！

陸凌綠

《縮水人間》

如果「幻想」可改變世界，多好。

一個絕妙的意念！為了解決人口爆炸、糧食短缺、住屋短缺、資源短缺、垃圾膨脹、污染加劇、碳排放爆表…，將人類縮小是最佳、最人道的解決方法。這方案尤其適合香港，閣下縮小後，劏房都變豪宅。戲中主角也是基於有更好的生活環境而選擇縮小。(香港觀眾更有投入感)

故事前半段是十分像真地描述這個「縮水計劃」，從發明到實行到普及，實況得很。我們以獵奇的眼光去看，相當有趣，但這些「有趣」如何支撐整套戲呢？充實的故事是必須的。從開首妻子「臨陣退縮」接下來該如何發展？就得看編劇的方向了。講夫妻決裂後又重修舊好的倫理愛情片？抑或這「縮水」計劃背後有個陰謀的間諜片？抑或大人國與小人國的歷險片？抑或批判資本主義、享樂主義的社會片呢？當然你可以「以上皆是」，但看官會無所適從。現在我便有此感覺。

當劇情去到主角保羅開始「墮落」，我正在猜想如何發展下去？導演安排一輪迷幻影像(持續良久)，好像告訴我他如主角般迷失，已經無以為繼了。然後，來一個你想像不到的大轉折，而這個轉折與之前的人物、劇情皆沒直接關係，就像是上下兩齣戲一樣。其實下半齣是頗好看的，好看在這位越南女演員周洪的精彩演出，轉移了她才是主角。周洪自然流露的演技，活脫脫就是這名被迫害的越南難民陳玉蘭。(剛知道沒被提名奧斯卡最佳女配角，實有點失望。)

保羅與玉蘭一段經歷後，兜回「環保」主題了，卻又似有還無地對環保分子揶揄一番…，最後保羅選擇繼續幫助弱勢社群，以一個自我感覺良好的救贖作結。導演，你到底想表達甚麼呢？

比起他的前作《繼承大丈夫》，這套確是失色的。我只覺得導演(兼編劇)縱有一個好意念，但劇本不太周全，就變得蕪雜失去焦點了；若抓緊主題，連貫位置寫得好一點，也不難成為一套值得提名的好電影。

陸凌綠

《廣告牌殺人事件》

世事如棋。(下有少許劇透)

很「高安兄弟」的一套戲。見到法蘭絲麥杜曼 (Frances McDormand) 更以為是，殊不知並不是；反而有點像希治閣(拍攝手法)的《堅離地死人劫案》，這才是高安兄弟編劇、(佐治古尼導演)，可惜太老套通俗，新意欠奉。

馬田麥當奴 (Martin McDonagh) 是後起之秀，秉承高安的黑色風格，甚至有過之而無不及，前作《癲狗喪七》Seven Psychopaths就是(筆者較喜歡這套)。而這回的《廣告牌殺人事件》我覺得是較溫和收斂，喪玩不足。無疑編劇花了不少心思，往往劇情的發展是你猜不著的，起承轉合非一般公式，迷人之處亦在此。尤其到「轉」的位置，你怎也猜不到警長一招「回馬槍」，使整個棋局起了巨大變化…。當中涉獵的善與惡、對與錯、寬恕與仇恨、道德與原始個性的諸般角力，皆誘發思考。而近期荷里活片例必出現的「種族主義」(明顯是衝著特朗普而來) 亦發揮了最佳效益。然而有些地方流於犯駁，如：廣告牌負責人被「笨警」打得頭破血流兼掟落街，新到任黑人警長親眼目睹，竟不立即起訴嚴重傷人罪或謀殺還押監房，只是將他革職就算，未免太過兒戲吧？讓他夜裡自動回警署取信更說不通；一來警署不是廿四小時服務的嗎？夜間不辦公？二來熊熊烈火雖然聽不見(戴著耳機)、看不見(讀信)，但熱力高溫總察覺到吧！真的要燒到埋身才發覺？這些細節沒適當解釋就顯然是粗疏了。

縱有不足，也絕不影響演員的精湛演出，法蘭絲麥杜曼與森洛維奪小金人在望。配樂更是出色，節奏隨戲的輕重緩急配合得宜，帶動了整個戲的情緒，超讚。

陸凌綠

《恐襲解碼》

簡單問題複雜化。

所謂的「解碼」就是解讀恐怖分子信差的一個口訊，而這口訊只是「進行」或「不進行」恐襲。於是為求緊張刺激兼要耍得觀眾頭昏轉向，便搞了一場大龍鳳出來。其實「壞人」的目的很簡單，就是要「發動恐襲」。那麼最初擄劫信差的時候，乾脆調包，然後傳達「假口訊」就是了，何須大費周章？

最奇怪的就是為何要用一個信差去傳達口訊？雙方直接對話不就成嗎？精神領袖與狂熱分子不是相距很遠，就算很遠，以今天科技怎也可以聯絡上吧！怕被勾線？信差就不會被殺？而這個信差又是對方不認識和素未謀面的，也沒有任何信物…；但，此等犯駁，你要看到尾才會發問，因為編劇耍了許多花樣，令你腦筋疲於轉動無暇探究原委。

近期連番參演動作片的露美慧柏絲單天保至尊，由頭帶到落尾，奧蘭度布林和米高德格拉斯只屬客串。看來她逃不掉被確立為荷里活打女了(據聞她自己不想)。其實戲的理念不錯，只是被一塌糊塗的劇本搞垮了。「誰是真正恐怖分子？」，是好是歹也誘發思考的。

陸凌綠

《亞人》

意念精。給不尊重生命、自私自利的人類一個好好反思。

看見「惡人終被惡人磨」，不期然從心底裡高興出來；太合我這個「反人類」了！。

漫畫改編。日本這類具反省性的漫畫不少，如《寄生獸》早前都被拍成電影，成績不錯。日本人可能久歷災劫，反省能力特高，亦希望世人「回頭是岸」，所以以最普及的漫畫「普渡眾生」，我猜。

人類害怕「亞人」這個比自己強萬倍的新物種，故千方百計要控制他、利用他，以「研究、貢獻社會」之名來做出種種折磨…。看著看著，這不就是人類以「高高在上」的姿態去殘害其他物種的行為嗎？用動物來做測試，諸如護膚品、化妝品不計其數；吃得的就吃，不吃得的，殺！以種種殘忍方式獲取：象牙、犀牛角、皮草、魚翅…，最近連禾花雀也變「極危」(離「野外滅絕」只差一級) 了…。

「亞人」要反抗，所以動作場面佔大部分；打鬥非常密集，毫無冷場，刺激又血腥，可謂暴力得有原有因。還有「重設」(reboot) 這個無敵點子相當有趣。其中對恐怖分子製造者冷嘲熱諷亦不留餘地。唯筆者略嫌動作場面過多，若多加筆墨去描寫那群「亞人」的種種不幸，不獨只描寫一個佐藤，觀眾應該會更加同情和理解他們「殺無赦」的反噬行動。而永井圭的角色也代表著世界上大部分的人：「事不關己，己不勞心」，甚至為求自保「調轉槍頭」。戲中寓意繁多，政治、人權、種族主義、大國霸權、生態都有，由於筆者沒看過原著，只能以戲論戲，分析有限，期待續集。

陸凌綠

《玩轉極樂園》

生前死後毋忘家人。

Pixar再一次挑戰閣下的接受能力，上次《玩轉腦朋友》在腦內玩深奧，今次竟玩到去陰間，人物差不多全是骷髏骨頭，小朋友會吃驚嗎?對不起，Pixar的對象往往都不是小朋友。反而介意的可能是部分長輩：啋，大吉利是(幸好不是新年上映)！其實片中骷髏骨頭絕不可怕，相反可愛至極！好一個墨西哥亡靈節。甫開場已經用其重要裝飾五顏六色的剪紙說故事，簡樸生動，吸睛力強。

故事講述主角米哥為圓音樂夢誤闖陰間「極樂園」，必須在日出前解咒還陽，繼而展開尋親之旅。陰間秩序與陽間無異，人物雖全然白骨，但仍各有造型，性格迥異。沒有陰森可怖，只有斑爛奪目，許多暖色的運用，帶出溫馨氣氛。黑夜襯托出花海與燭光的節慶場景，璀燦壯觀、懾人震撼。Pixar揮灑自如的技巧確實已臻化境。

想不到墨西哥人的家庭觀念、宗教竟與我們中國的儒家、道教那麼相似，我們有：安放祖宗歷代「神主牌」，他們有：祖宗歷代照片；我們有：陰曹地府，他們有：極樂世界；我們有：奈何橋，他們有：萬壽菊花橋；我們有：紙紮公仔，他們有：Alebrije(註)。而「惦記親人」的「孝」更是一脈相承。

縱使尋親過程有點公式化，箇中把戲亦易猜到，但勝在細節奇幻多變，想像力驚人；墨西哥著名一字眉女畫家芙烈達Frida的客串，更令人拍案叫絕！出色的結他與樂曲盡顯當地民族風情。

亡靈節是「毋忘家人」的節日，最後Mamá Coco ”Remember me”一出，多硬淨都淚崩。

註：片中的Pepita(如虎添翼)及幾隻異獸就是Alebrije。Alebrije是墨西哥民間藝術特有的一類色彩艷麗的奇幻生物手工藝品。由工匠佩德羅·利納雷斯於1936年創造。其靈感源於他一次生病臥床時夢到的各種異獸，他康復後，在這些夢中意象的基礎上創造了許多紙雕作品，並將它們命名為Alebrije。後來，庫埃納瓦卡的一間畫廊老闆發現了他的作品，並引起了墨西哥著名藝術家迪亞哥·里維拉和夫人芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)的注意。(互聯網資料)

陸凌綠

《柏靈頓2》

曲折離奇、浪漫有趣、繽紛目眩。一個信息：「你點對人，人點對你。」

第一集只看預告片時，感覺是「怕怕」…但原來是非常好看！到這集當然不會錯過。沒失望，延續熊熊的「很天真、很傻」哲學，好一頓Paddington心靈大餐。

熊熊表孝心，為了一件生日禮物竟身陷囹圄。以童話故事來說，確有點獨特；沒想到要小朋友踏足成年人的監獄。結果，没有黑獄斷腸歌，只有笑聲笑聲滿載温馨！一場「囚衣都變色」真的是驚喜讚絕(原來配合後續*)。最後，監獄很多規矩因他而改變。這段令我想起黃之鋒。

此集劇本瞻前顧後，很多細節都有來龍去脈，完整清晰。而特技亦同樣超卓，熊熊與演員的配合已經去到零瑕疵。一段暢遊倫敦紙塊POP-UP動畫精巧細緻，別出心裁。曉格蘭特大反派的演出更是破格搶眼，當中還有他的自嘲戲謔，令人忍俊不禁。熱鬧場面與連鎖動作紛陳，華麗奪目有之，鬼馬驚險有之，逗得小孩子哈哈大笑。更「頂癮」的是：熊睥睥出沒注意！正到呢…

不能不提，看這片的時候特別有親切感，聽到久違了的牛津腔英語，人也興奮起來。真喜歡這個英式聖誕。

*精彩百老滙式歌舞

陸凌綠