偶然作出的抉擇 曉龍

作出選擇可以很容易，亦可以很困難。我們不經意而快速地作出的選擇，往往或多或少地影響自身的人生旅程。從中三升中四和中六升大學的選科，選擇男/女朋友為拍拖對象，以至選擇結婚對象，每每「牽一髮動全身」，這就是蝴蝶效應，每一次選擇的過程操控著自身未來的命運，甚至影響著整段生命的歷程。故長輩往往會在後輩作出重要抉擇前，對他/她千叮萬囑，不要選錯科，不要選錯男/女朋友，不要選錯結婚對象，因為「一子錯，滿盤皆落索」。可能《愛你‧不愛你》的導演羅斯卡治了解此道理，以抉擇為片中整段愛情故事的主要信息，說出愛情世界內作出的抉擇往往包含放棄和犧牲，作出選擇的背後，很多時候都需要付出代價，至於代價的多與少，沉重與否，則屬見仁見智。

片中卓維斯(賓域加飾)本來享受著花花公子的悠閒生活，沒有牽掛，沒有負擔，無憂無慮，但當他結識鄰居嘉碧(卓麗莎葆瑪飾)後，突然點燃了他心底裡的戀愛之火，與她在一剎那間牽動了彼此的戀愛神經，繼而「不能自拔」。他在單身與拍拖之間猶豫不決，她在他與拍拖多年的舊男友之間亦搖擺不定，雖然他與她兩人都難以作出抉擇，但最終他們都各自作出最後的決定，他在她的父母「半推半就」下向她求婚，她在他別具誠意的追求下答應了他。很多時候，在現實生活中，我們都會像銀幕世界內的他和她，沒有深思熟慮，不曾苦苦思索，僅憑感性與直覺，就選擇了理想中的他和她。這種偶然作出的抉擇，可能就是愛情的魔力，叫我們忽略了曾經擁有的理性思考，忘記了先前設定的種種擇偶條件，只在愛情世界內「橫衝直撞」，如果幸運，就會遇上合適的對象，享受甜蜜美滿的婚姻生活；如果不幸，就會被愛情騙子欺騙，前路坎坷，沒有光明，遑論能享受浪漫的愛情。因此，《愛》在情人節期間上映，欲給普天下情人希望，片中他和她偶然作出的抉擇仍能帶來互愛互信互重的感情世界，故貿然而未經仔細思考的抉擇仍能換取幸福的將來，美滿的人生。

《愛》呼籲天下有情人需要懂得珍惜，這就像片中的他在結婚後仍然經常忙於工作，沒有時間與她相處，直至她遇上交通意外，突然在醫院內昏迷不醒，他才了解珍惜身邊人的重要性。因為他在日常生活中沒有分配足夠時間關心照顧她，直至她沒有能力再與他談話，他才後悔莫及。在現實生活中，我們經常營營役役，忙於工作，為了發展自己的事業，忽略了家人，直至家人患病或遇上嚴重意外，我們才懂得珍惜。因此，《愛》使我們緊記關顧家人的重要性，幸好片中她在醫院內昏迷過後自然甦醒，他仍然有機會再次與她談話，再次關顧她，再次愛她；否則，他只會在自己的人生中留下污點，甚至留下遺憾，揮之不去，亦不可能完全抹掉。由此可見，「愛得太遲」是現今都市人經常出現的毛病，很多時候，我們以為人生旅程漫長，今天沒有去愛，明天可以補償，殊不知今天不愛，明天可能已因種種事故而沒有機會再次去愛。故「愛要及時」，《愛》正好提醒我們，在日常生活中需要時時刻刻維持工作與家庭的平衡，過度重視前者而忽略後者，不單損害我們的心理健康，還會使我們在生命中留下不可能彌補的「缺陷」。

《焦點追擊》

表揚新聞工作者的鍥而不捨精神，主題重於一切。

因為是真人真事，所以不會有很戲劇性的情節，而重點又著重於記者去追尋真相，因此對白是頻繁得可以，一切的事情交代都是對白、對白再對白。然而，電影仍可造出不錯的吸引力，殊不簡單。只是開首的十五至二十分鐘稍為凌亂，進入主題後，都清晰有追看性。

這是群戲，我一向不大看好的麥克雷法路今次演得不錯，節奏、情緒掌控得宜，比以往角色突出。而米高基頓只屬中規中矩。反而戲中一名同性戀受害人小胖子演得十分好，雖然戲不多，但演出神髓。

其實教會的性醜聞早已存在，只是敢揭露者零星落索，包括受害人，全都禁聲於教廷、權威之下。戲中被揭露的個案只在三十年內，誰知道更早的受害人有多少？不甘受辱而死的又有多少？

資訊越發達，理應能看到的真相越多，傳媒報道的角度也越多；但當我每晚打開唯一的電視；看著唯一的新聞報道；畫面摘錄著唯一的「真相」，而這些所謂真相，卻起碼有近百萬人在接收著，我真的感到心寒。為甚麼我們的社會會倒退到這個地步？

再一次為有正義感、不畏強權的新聞工作者致敬，也為不怕被打壓的傳媒機構鼓掌！但最重要的還是你們的覺醒，不然，你們的子女將如戲中的小孩一樣，繼續被蹂躪。

陸凌綠

《抖室》/ “Room”

「地獄中的天使」

一個震撼人心的故事。

一名少女在街上被拐帶，遭禁錮在一個密室之內淪為性奴，從此人間蒸發，與世隔絕長達七年，長期飽受淩辱的她患上驚恐與憂鬱症，期間更誕下一名兒子。失去做人最起碼的尊嚴，失卻人生最寶貴的自由，這名年輕的母親每天就像行屍走肉，生不如死。

如果說這密封的斗室是地獄的縮影，那個禁錮著這兩母子的老尼克就是魔鬼的化身。但是，在這樣一個儼如地獄，被魔鬼操控的環境中，出於本能使然的母愛，這位母親竟然能讓孩子相信，這裡是個快樂的地方，縱使不是什麼天堂。反之亦然，男孩的誕生，也讓這位陷於絕境的母親能有繼續生存下去的勇氣。

常言道，每個孩子都是天使，只是掉了翅膀墜落人間，他們把亙古不變的真善美帶給我們，是上天給予我們最美好的禮物。故事以男孩Jack的第一人稱敘述展開，在Jack的敘述中，他是從天而降的，他進入了母親的體內，不知過了多久，再從母親的身體噴射出來。電影的編導似乎有意呼應孩子是天使這個說法。

誠然，孩子獨有的善良與天真，他們敏銳的觸覺與細微的觀察，無時無刻都在提醒著大人，這個世界其實很美，這個世界並不是那麼複雜，這個世界仍然存有希望。在這故事裡，男孩Jack的出現，就如天使降臨地獄一樣，把一切都改變了，也把受困於地獄的人都拯救了出來。

一男

大愛還是「小愛」更偉大？ 曉龍

近年來，改編自Marvel的動畫電影越來越多，不少主角都是伸張正義的英雄人物，例如：《鐵甲奇俠》、《美國隊長》電影系列等，以拯救全人類的性命為己任，擁有「愛人如己」的大愛，每次出場時，都以「保護地球」為目標，與極端的邪惡勢力對抗，願景宏大，理想高遠。不過，《死侍: 不死現身》中的死侍剛好相反，為自己多於別人，其變種基因被激發後樣貌大變，用盡所有辦法想變回從前的英俊樣貌，讓從前的女朋友再次願意與自己一起，此「唯我獨尊」式的小理想，雖然對整個社會甚至整個世界沒有什麼明顯的好處，但最少他會為了獲得「小愛」而努力，不會利用「自我痊癒」的特異功能作奸犯科，更不會騷擾社會秩序。因此，《死》內「小愛」的彰顯，不比大愛遜色，因為「小愛」蘊藏的自我滿足感和浪漫感可讓自己確定人生目標，帶動自己不斷向前邁進，對個人成長而言，有難以估計的裨益，而大愛會與「小愛」一樣，帶來相似的滿足感，同樣會迫使自己勇往直前，在成長歷程中，其實大愛與「小愛」同樣有鼓勵自己積極向上的功效。

從傳統道德的角度分析，《死》中的死侍絕對不是好人，他滿口粗言穢語，行為放蕩猥瑣，是一個來自基層的不折不扣的粗人。幸好「天生我才必有用」，他有變種基因，懂得「自我痊癒」，不怕利刀和子彈，斷手斷腳都可重生，世界上的偶然事故很多時候都是「塞翁失馬，焉知非福」，其被專權者利用卻偶然激發自己的變種基因，成為「不死人」。別以為英雄總是上流社會人士的「專利」，他屬於低下階層，卻仍然能成為英雄，有機會對付比自己更壞的壞蛋，沒有道德的枷鎖，可能可以做得更盡、更徹底。因為他在執行任務時，已沒有避忌，敵人卑鄙，他可以運用比敵人更下流的方法對付對方，敵人暗箭傷人，他無需運用明刀明槍，可以利用更無恥的手段對付敵人。因此，死侍比過往任何一位銀幕英雄具有更強的親切感，在於其充滿瑕疵的個性，不拘小節的作風，正與身為基層市民的普羅大眾的形象不謀而合。故電影宣傳機構著意把宣傳重點放在他的平民形象上而大受歡迎，對於以普通小市民為對象的推銷策略而言，這肯定不足為奇。

此外，《死》與其他強調自身是難能可貴的大製作的Marvel動畫電影不同，《死》以真人式英雄為賣點，即使死侍不會傷殘，他仍舊會受傷，仍然有痛楚，仍舊有感覺，在這方面與普通人無異。觀眾容易看得投入，因為他是「著地式」英雄，不會在每次打鬥中輕易地獲得勝利，會經歷挫折，甚至親嘗失敗，與觀眾自身的際遇可能有不少相似之處。當我們失落沮喪時，可能會想起死侍，夢想自己會有創造奇蹟的一天，處於將近絕望的邊緣時，仍不會輕易放棄，因為我們相信光輝而充滿希望的未來指日可待，這就像《死》內他成為變種人後，曾經因自己不能回復昔日英俊的樣貌，突然感到絕望之際，看見舊日的女朋友時，她竟不介意他醜陋的容貌而願意與他在一起，這使他重拾繼續努力地生存的盼望，亦證明愛情可以「戰勝一切」，心中有愛，無論樣貌如何，都不可分隔一對相知相親的戀人。由此可見，樣貌性格的缺陷都不能阻礙偉大的「小愛」的實踐，唯有狡猾的臉龐和陰險的個性才是「小愛」在實踐過程中最大的敵人。

只相信親眼看見的表象 曉龍

很多時候，我們只相信親眼看見的表象，看不見內蘊時，就天真地假設它不存在，然後就大膽地以表象反映的所謂「事實」妄下判斷，此判斷不理智，亦不合理。這就像《西遊記之孫悟空三打白骨精》內唐僧 (馮紹峰飾)依靠肉眼只看見人，看不見妖；而孫悟空 (郭富城飾)擁有「金睛火眼」，看見人背後的妖。唐僧認為他們是人，在孫悟空眼裡，全部都是妖。這使唐僧與孫悟空產生衝突，甚至決裂。事實上，我們很多時候會犯了與唐僧和孫悟空相似的過錯，只堅持相信自己看見的表象，不理會別人看見的真相，我們在日常生活中與其他人相處時，亦容易堅持己見，深信自己的所知所見，不曾考慮他人的所知所見。我們容易被蒙蔽，因為我們很多時候看不見隱藏於表象背後的事實，或者我們只看見事實的一小部份，看不見其餘不同層面的事實，只看見樹木，卻看不見森林。因此，《西》依靠觀音 (陳慧琳飾)的言語告訴觀眾：不要只顧自己，應多顧及別人。可見別人可以為自己提供另一角度的觀點，或者成為自己的扶助者，甚至自己的「老師」。

此外，《西》與傳統的同名小說故事不同，以犧牲為故事的核心，講述唐僧願意犧牲自己的性命，以助白骨精投胎轉世為人。雖然投胎轉世的說法備受質疑，但唐僧的犧牲精神，可給予我們不少啟示。首先，大愛必定是犧牲的大前提，犧牲自己以救贖愛人尚且合情合理，為了欲殺自己的惡妖而甘願犧牲自己的生命更屬天方夜譚。故唐僧看見白骨精埋藏於內心的善，同情她悲慘的身世，源於「捨己為人」的大愛，甘願犧牲自己的生命；另一宗教基督教提倡的「愛人如己」，亦與這種大愛不謀而合。其次，犧牲必須伴隨著崇高的道德價值，以徹底消除惡為目標，唐僧作出的犧牲是值得的。因為她最後煙消雲散，不代表她已去除惡念，一種對人世間不幸遭遇的憎惡依然「永遠留存」，他的犧牲示範了「大愛戰勝一切」的崇高價值，有了大愛，無論有多大多深的恨，都會「隨風而散」，這就是高尚道德情操的最高價值。再者，片中他的犧牲蘊藏著原諒和寬恕，在他願意犧牲前，必然先原諒和寬恕她，此寬廣的胸懷，肯定是締造世界和平的先決條件。因為直至今時今日，恐怖分子四處襲擊，弄至民不聊生，皆源於他們對已發展國家的政府的仇恨揮之不去。如他們能有廣闊的胸襟，原諒和寬恕政府的罪孽，世界和平必定指日可待。

《西》的導演鄭保瑞一向擅長在自己的作品內加入個人獨特的觀點，過往拍攝另類電影時會這樣做，如今拍攝商業大片時更嘗試把表象與內蘊、自利與犧牲、小愛與大愛等兩極化的概念放在影片故事內，使觀眾除了享受美輪美奐的視覺效果帶來的歡愉外，還深思上述概念對自己人生的意義。很明顯，年青人和較成熟的成年人可透過此片「各取所需」，年青人可欣賞孫悟空與白骨精對打的緊張刺激的動作場面和唐僧師徒取西經時突兀奇趣的景觀，較成熟的成年人可藉著此片的故事情節思考犧牲、寬恕和大愛的重要性。由此可見，近年慣性拍攝另類電影的香港導演紛紛走進主流的商業電影市場，為商業電影增添別出心裁的新意，亦在同一時間內深化了影片故事情節的思考點和哲理性。

《西遊記之孫悟空三打白骨精》

「人間即魔界」

「孫悟空三打白骨精」來自《西遊記》第二十七回「屍魔三戲唐三藏•聖僧恨逐美猴王」，這個故事耳熟能詳，電影在原著基礎上稍作加工，更改了一些內容，也添補了不少枝節。首先。“三打”的情節不一樣了，第一打並不是“那眉清目秀，齒白唇紅”、“月貌花容的女兒”，而是深山裡一個紡織蠶絲的老婦；第二打不是“年滿八旬，手拄著一根彎頭竹杖”的“老婦人”，而是市集裡的一名婦女；第三打不是“白髮如彭祖，蒼髯賽壽星，耳中鳴玉磬，眼裡幌金星”的“老公公”，而是市集裡那個婦女的女兒。

除此之外，電影還把《西遊記》第七十八、七十九兩回中有關「比丘國」的故事併入其中，讓情節變得豐富。

比丘國，即現在的尼泊爾，在西遊記故事裡，唐僧師徒四人去西天取經時路過此地，發現國王被妖魔所纏，身染重病。昏庸的國王聽信妖言，要用一千一百一十一個男孩的心肝做藥引，為此傳下聖旨，下令把全國的小孩都抓來，關在鵝籠子裡，等候開腹取肝。

電影把這個故事稍作改動，然後與白骨精的故事拼湊起來，交錯發展，呈現出一個“人與魔一樣殘酷一樣惡毒”的社會輪廓，表現出來的是人間即魔界、人即魔鬼的主題思想。

那個國王為了追求長生不老，為了鞏固權力與地位，為了一己私欲，不惜向自己的子民下施毒手，用無數孩童的性命來延續自己的一條老命。其心狠手辣，殘酷不仁，猶如魔鬼，與白骨精不相伯仲。

那麼，在罪惡滿盈的魔界人間中，如何立命安身？如唐僧之往西天取經，如吳承恩之所追求佛道，大概如此。

電影中還有不少改動原著的地方，例如唐三藏為了度白骨精而自我犧牲的橋段，但觀眾其實毋須深究，單單進場觀看最新的電影特技如何把一部偉大的魔幻小說立體地、精彩地呈現出來已值回票價。

一男

理智屈服於暴力之下，嗚呼哀哉！(下有劇透)

孫悟空有「金睛火眼」，作用是看清真偽。唐三藏有菩薩心腸，卻看不清真偽，只信眼前景像，三次誤會孫悟空並大唸緊箍咒，不念師徒之情，最後將之趕走。

片子改編了不少，還加多了白骨精被「屈」…；老實說，我真不見片中白骨精有多壞，殺、擄小孩是另有其人，她僅垂涎唐僧肉那麼多而已。為豐富劇本，加入新劇情是沒問題的，可惜與原來故事融合不好，就變得多餘了。皇帝所得的毒咒因由？誰加害？皇帝背景若何？是暴君？還是被加害迫不得已？與白骨精有何關係？其實硬加的皇帝劇情，本來就是白骨精的篇幅，如此安排只是多了一點懸念，對劇情發展效益不大。寫得好一點：可以讓人覺得白骨精是無辜的，令人憐惜，突出暴政比妖更可怕，出賣良心比妖更惡毒…。孫悟空的被誤會，其實可以展露得更多人性弊端：如盲目信奉眼前的而不去思考、以暴力(緊箍咒)解決所有問題、太多的謊言令人與人之間失去信任(今天香港？)…但現在看來，這些訓示都被3D的「障眼法」所蒙蔽了。

沒錯，單看電腦特技確是令人雀躍的，立體感做得不錯，尤其悟空的金鋼棒 (導演總算善用3D)。視覺效果凌厲有氣勢：一場「鐵甲奇俠」的戎裝召喚，叫人嘖嘖稱奇。縱使「骷髏兵」早在1963年的《神將福星》Jason and the Argonauts(沒特技的年代)已見識過；沙僧又化身如《蜘蛛俠》中的Sandman…，正是「橋唔怕舊，最緊要受！」過癮就行！美指的配合也很悅目：沙漠、波斯、往西天之路像真且充滿異國風情。只是花果山、水簾洞變成荒漠頹坦就有點令人詫異吧。而孫悟空的分身術本來是拔一根毛出來一吹就變出很多老孫的，但現在竟是就此裂開一分為二再變多便算，頓變得低檔了。總的來說，技術是出色的，惜特技、造型趨於洋化，全是複製荷里活，連最後的大戰都是一味以「巨」取勝，真箇四肢發達頭腦簡單…！這是中國神話，假若以中式的美學去建構，畫面上應帶出新意來的，境界也不同。唯合拍片，我還能要求甚麼呢？

陸凌綠

「放下」仇恨容易嗎？ 曉龍

憎恨一個人，所帶來的痛苦和創傷難以估計，很多時候，仇恨傷害自己多於別人，自己雖然不察覺這種傷害，但在每天的日常生活內經常記掛著此仇恨，就會引致情緒不穩，脾氣暴躁，甚至嚴重損害心靈健康。在傳統武俠片內，男主角通常都認為復仇是「清除」仇恨的最佳辦法，殊不知仇人死後，長年累月不斷累積而成的恨意不但沒有消失，反而因仇人的死亡而失去了憎恨的「目標」，自覺生命空虛，生存再沒有意義。這種與殺人償命、大快人心截然相反的論調，成為荷里活電影的編劇創作故事的基調，使欲復仇的男主角千方百計而千里迢迢地向仇人還以顏色，卻在一剎那間感到無奈，察覺「冤冤相報何時了」，放棄殺人的念頭，寬恕了仇人，並非只為了他們著想，背底後其實是為了減少自己憎恨仇人而帶來的心靈痛楚，如以自己與仇敵「雙贏」結局為最終的目標，寬恕別人，「放下」仇恨實屬合情合理的行為。很明顯，《復仇勇者》的創作人以以上的論述為創作的起點，「放下」仇恨成為男主角Hugh Glass（里安納度狄卡比奧飾）最終經歷千辛萬苦而自願作出的極致性決定。

「放下」仇恨從來都不容易。《復》內Hugh Glass被自己的團隊隊友拋棄，兒子被殺，對昔日的隊友產生深仇大恨，實屬人之常情。片中他多次垂死掙扎，生存的唯一目標就是為了復仇，編劇對他瀕臨死亡之際仍然記掛著仇恨的描繪，明確地表明他不是耶穌，不是一個寬容的人，有仇必報是他人生理念中的重要部份，故其後他甘願歷盡艱辛地尋找仇人，與之前他腦海中難以抹掉的深仇大恨的記憶互相配合，片中間歇性出現的閃回鏡頭，彷彿告訴觀眾復仇在他的人生中有不可取締的重要性，要「抹掉」仇恨，真的談何容易。最後他決定「放下」仇恨，與其說是源於人類與生俱來的「慈悲之心」，不如說他為了個人的心理健康著想，與其血刃仇敵而「一無所獲」，不如寬恕他們以「拯救」自己。因此，《復》以「自我救贖」為劇情的重點，復仇情節的設計，只是一種表達上述重點時運用的極端性手法，讓觀眾明白「自我救贖」有一定的難度，未「親嘗」仇恨為自己帶來的傷害和痛楚，未經歷從恨至愛的心靈轉化，絕不能完成完整的「自我救贖」過程。

相反，《甜味人間》內千太郎 (永瀨正敏飾) 選擇了另一種「放下」仇恨的方法。他開辦的銅鑼燒小店本來聘請了老太太德江 (樹木希林飾)幫忙製造豆沙餡，但她曾患痲瘋病，源於當地群眾對她的歧視，千百萬的閒言閒語嚴重影響小店的生意，這使她為免連累他，不繼續在銅鑼燒小店內工作。所謂「人言可畏」，他本應對愛說是非的群眾恨之入骨，但他認為一切皆源於自然的人性，不單沒有向群眾宣洩自己的不滿，更沒有對他們產生一丁點的恨意，只有萬分的無奈，加上一點點的不知所措，讓他依循最自然的方法解決問題，就是讓時間沖淡一切。荏苒的時光「清洗」了上述群眾的記憶，當她離開銅鑼燒小店，其後在療養院內去世，加上小店被財團威脅而易手，他轉而在公園內擺檔繼續售賣銅鑼燒，群眾漸漸淡忘了其擔驚受怕的痲瘋病「後遺症」，對她的記憶漸趨模糊，一切趨於平淡，一切歸於安穩。有時候，或許順乎自然地接受時間的「洗禮」是「放下」仇恨的最佳辦法，沒有一點「漣漪」，更沒有丁點「波濤」，所有執迷不悟的事情隨著時間的過去而「消失」。仇恨源於執著，或許「放下」執著就能使自己「放下」仇恨。

《天空之蜂：核爆8小時》

提醒了我們今天面對的真正「危機」－出賣。

若大家仍覺得你的政府(或國家)給你飽飯吃、給你衣服穿，你就已經很滿足並採取「唔好搞咁多嘢喇」的話，我相信不出十年(註)，你要付出的代價將是無可估計的。「巴黎氣候峰會」剛過去，可補救的時間可謂買少見少，但觀乎各國，尤其大國都沒有開始進行一些實際行動或具體計劃，置若等閒…。這，我已經知道－不遠矣。

碳排放當然和能源有關，「核能」本來是清潔能源，比燃煤好，但如戲中闡述，危險性大。故事與反核有關，筆者沒看過原著，難以比較，但導演在各種事件鋪排上均能牽動觀眾情緒，拯救小孩的一場尤其緊張(雖然是故作)，看得我心驚肉跳。從核電廠人員如何自救，到幾方的追查，交叠進行總算紋路清晰，雖然有些較誇張失實(如遙控的處理)，但最後的揭盅也有一點意想不到。當然311的呼應更是惹人傷感。

筆者看戲著重主題，這戲絕對能揭示唯一的「危機」－出賣，恐怖份子都不及政府、國家恐怖；(抱歉劇透)罔顧人命，為了大財團、既得利益者的利益，欺騙人民、出賣人民。而這不就正正是我們香港人或地球村人所面對的？

註：http://hk.apple.nextmedia.com/realtime/news/20160125/54686414

另可參考李逆熵（李偉才博士）前香港天文台高級科學主任及香港大學助理教授《喚醒69億隻青蛙》經濟日報出版社 http://www.etpress.com.hk/etpress/bookdetail.do?id=9789626786505

陸凌綠

人可以做他想要的，但無法決定他想要什麽。-叔本華

儀表堂堂兼事業有成的退役軍人與他上司的太太互生情愫，兩人制定了一個完美的謀殺計劃。謀殺上司、奪取財富之後一同遠走高飛，並將謀殺案巧妙偽裝成自殺。但原本幾乎毫無破綻的計劃，因一個無意中的小小紕漏而使得男主角不得不重返現場。但這次他被困在電梯裡而無法脫身。更糟糕的是，他的車被一個無業青年偷走。這個無業青年轉而帶著女朋友遊車河，不僅撞了他的車，還用他放在車內的手槍殺了被撞車的德國遊客，結果男主角成了另一個謀殺案的兇手。無業青年的女朋友因為用男主角的相機拍攝了其男朋友與德國遊客在一起的相片，因此這一證據將真凶-無業青年繩之於法，並且相機裡的相片也將男主角與上司太太的關係徹底暴露，最終天網恢恢，疏而不漏。

影片所述其實與香港社會的今天何其地相像。放棄已擁有的一切美好，卻放任欲望去追求並不屬於自己的東西，最終害人害己。香港今天的社會陷入爭擾分離之局，理性的聲音正被非理性的暴力所取代。暴力總是招來品德低下的人，天才的暴力領導者總是由惡棍來繼承，這是一個亙古不變的道理。俗話說：「天作孽，猶可違；自作孽，不可活。」

小浪

《復仇勇者》

若沒有最後的一句對白，我真覺得是一齣爛片。現在我視為一齣cult片。

整個故事最關鍵的地方是由大熊襲擊里安納度開始，就是因為這個場面，令我覺得整齣戲是「搵戲來做」。首先，幾乎所有猛獸捕獵動物時，都是咬其最致命之處，以最快最省力的方法去完成任務，不會花氣力去作無謂搏鬥，所以多數是咬脖子的！除非貓捉老鼠，故意玩弄，放了又捉回；但看當時熊的狀態，根本不會是玩，而是很憤怒，理應一口就咬斷其喉嚨。而且熊體形巨大，動輒過千磅，你被牠一埋身肯定無還架之力，必死無疑。其實要安排他死不了，可以，但請給我看見比較合理的舉動吧！於是我就抗拒了。無疑，這場戲是拍得超真實的，電腦特技一流，無懈可擊。接下來的就類似早年湯漢斯的《劫後重生》(Cast away)，只是更茹毛飲血，更噁心，去得更盡；如里安納度的「不死之身」：打不死(與熊毆鬥)、痛不死、跌不死(馬都死了)、溺不死、冷不死、餓不死…。

導演的技巧毋庸置疑，尤其開場的戰爭場面竟又來個一鏡直落，勇！許多的長鏡頭，天地蒼茫、雪的冷、血的熱都是很觸動的。至於為印第安人抱不平的「例行公事」也算是豐富了一點劇情，但以官能刺激為主的部署，未免流於「爛」…

以上是我未看到最後一句對話作出的結論。當聽完湯哈迪：「你咁遠來(受盡種種折磨)，就係為咗搵我報仇？」里安納度若有所思：「報仇不由我決定，由上天安排。」(大意)，接著放了他。這我才恍然大悟：之前的一場「大龍鳳」是故意的；當我在暗駡「邊有咁荒謬？咁都唔死？」原來人生就是這般荒謬、不合理、不公平…；「天」，可以將你玩弄於股掌之間(貓捉老鼠？)，正如導演對我一樣。他作弄了主角，也作弄了里安納度(幸有回報)。

陸凌綠

《時代教主：喬布斯》

先旨聲明，我是半個信徒，對教主有一定程度的傾慕。

因沒有看過《喬布斯傳》這本書，只能以戲論戲。如果之前沒看過書或對喬布斯及蘋果機認識不多的話，看這套戲是會感到吃力的，因為對白又多又快，剪接也是快、省、簡，而且不是平鋪直敍，是由中間1985年的一個發佈會開始。慶幸筆者之前看過《喬布斯》“Jobs”，因此對整個脈絡比較清晰，而不瞭解的觀眾可能會摸不著頭腦。

導演高章之處是，只憑三個發佈會，和間中偶爾穿插過往的一些人和事，就能精確地剖析喬布斯這個人物。尤其第一場，確是相當震撼：教主的霸氣、受愛戴的程度…，電腦的特點、女兒的關係以及對他十分瞭解的得力助手Joanna Hoffman(琪溫絲莉飾)都盡在這場交代得一清二楚。

要說喬布斯，不能不從電腦說起，早期的PC是行DOS的，要完成任何工作，必須輸入指令－一大堆的數字、符號，冷冰冰的，喬布斯研發的電腦，就是將一切概念反轉，Mac很人性化，可以與你直接溝通，所以第一場戲，電腦與觀眾“Say Hello”及五歲的女兒也懂得用Mac機來畫出一張圖畫，是何等的重要！(以往畫一個四方形，也要打入連串指令)

喬布斯不承認女兒、人際技巧差、霸道、難與人相處，好像很冷冰冰、硬繃繃，但其實他內心深處又是不是呢？有一場戲很能表達這方面，導演就是用了他的對剪技巧，一面是喬口中唸著要上台的講詞：如多少的MHz、多少的記憶體等的數字，是冷冰冰的，一面是心中想著女兒的一幅畫及事…。還有就是描寫得很獨到的一場：琪溫絲莉非常生氣地駡他。這也是我這個信徒對喬布斯的感覺，他應該是很完美的…。那種既愛且恨，琪是演得相當好(先奪金球獎)。當然我也是米高法斯賓達的粉絲，他也演得精彩，多希望他獲獎！

真不明白為何奧斯卡提名只得兩項；可能他們真的不喜歡「喬布斯」。

陸凌綠