已成追憶的愛情 曉龍

「人死了不能在現世復生」，這是世人皆知的道理，《月老》的創作人運用佛教輪迴轉世的概念，訴說陰間裡已死的人的命運。《月》內遭雷擊而死的阿綸(柯震東飾)在進入陰間後本來已忘掉了生前的記憶，但擔當月老後再次走進現世，竟然遇上生前的摯愛小咪(宋芸樺飾)，這使他對她依依不捨，卻又不可能與她繼續在一起，更需要為她尋找另一位終生伴侶。相愛的兩人不能在一起，彼此陰陽相隔，已是一件十分悲慘的事，加上愛人需要為她覓偶，即使心不甘情不願，仍然因職責所在而須盡力而為，這種內心的矛盾和掙扎，對震東來說，確實是演技的一大考驗。幸好他的演出尚算到位，能演繹悲傷不捨的神情，亦以突出的身體語言表現阿綸願意為小咪付出一切而從不後悔的堅持和拼勁，雖然胡鬧的笑料間歇性的出現可能打擾了深情浪漫的氣氛，但阿綸遭雷擊而使他與她被迫分開的畫面多次出現，可以被解釋為他去世後依舊難以忘掉的回憶，亦可以是全片最能觸動觀眾的心靈的鏡頭。因此，作為一齣商業片，演員及導演皆刻意催淚，觀眾會否被感動可能因人而異，但最低限度演導兩者皆做足本分。

不過，九把刀身為《月》的導演及原著小說作者，實在太刻意把原著的文字直接轉化為影像，這導致電影的結構稍為鬆散，畢竟原著有超過200頁的文字，而電影卻只有約兩小時的片長；如今導演把原著內眾多陰間角色放在電影內，明顯太貪心，導致其對部分角色的個性刻劃流於平面，因為時間不足，那些角色的對白不足，實在難以令觀眾了解他們的個性及生前複雜的經歷。故導演其實可集中描寫阿綸生前與小咪相見、相識及相愛的過程，以及他在死後仍然對她十分掛念的內心世界，無需旁及鬼頭成(馬志翔飾)的復仇行動，因為復仇事件較耐人尋味，已可以開展另一個新故事，在這個愛情故事裡加入奇情動作的情節，的確可豐富影片的內容，亦可增加畫面的刺激感，但卻分散了觀眾對他倆愛情的注意力。事實上，原本用於敘述復仇情節的篇幅可改為描寫她對他的觀感和心態，這不單使芸樺有更廣闊的發揮空間，亦可讓觀眾了解他單方面依戀她之餘，她對他的愛同樣情深意重，令初時數百月老們為她牽紅線，卻因她非常掛念他而逐一斷掉的情節更合情合理。因此，導演兼顧太多枝節而有點顧此失彼，是全片最明顯的缺失。

九把刀把《月》改編成同名的電影，本來十分合適，因為原著的影像感非常強烈。例如：原著內阿綸剛出場時，「滂沱雨聲漸漸凝結在耳邊，我(阿綸)的四周似乎靜了下來。」作者對下大雨的環境的描寫，已可直接轉化成畫面，無需加入太多原著未提及的環境元素。當他初到地獄時，看見「有一塊巨大的石頭聳立在地獄的中心，上面寫著『命運』兩個血紅大字。」，道具組只需根據原著的描述製造道具，無需加入太多其他的道具，因為原著已十分清晰地描寫他在地獄裡看見的景物。由此可見，原著內影像感較強的文字已可讓小說直接轉化為電影，即使影像與文字是兩種截然不同的媒體，原著仔細的場景描寫仍然可為電影提供不少參考的素材。故《月》的影像豐富，甚而獲得金馬獎最佳視覺效果獎，九把刀運用文字為技術人員提供足夠的靈感進行創作，他實在功不可沒。

《22世紀殺人網絡:復活次元》The Matrix Resurrections

忠粉喜回顧，猶幸主題在。

跟《蜘蛛俠》同一套路，又是玩盡之前幾集。MATRIX第一集更久遠，是1999年。事隔22年，現時竟今昔對比，教人唏噓。影片前半段有點始料不及，很有華高斯基姊妹本色(雖然這次只有姊姊Lana Wachowski執導)，挖苦自嘲頗搞鬼，虛虛實實耍弄了觀眾一陣子，下半段延續舊脈絡，老調重彈，新意不大。故事比之前單薄，遂以大量動作堆砌，密集式埋身肉博、槍戰追逐，雖不失刺激，但有點懨悶。Matrix世界的CG影像保持水準，當然震撼感不復當年。本集仍要兩位年過半百的仁兄仁嫂談情說愛，展現神鵰俠侶式的愛情力量，實令人有點雞皮疙瘩。幸而最後仍穩住主題：紅藍藥丸的選擇；自由志意的覺醒；你我的存在價值。Neo的美麗傳說埋藏在每一個後起之秀心中，香港人會記得MATRIX每一集的故事。

P. S. 片末彩蛋最精彩是尾句，我極LIKE。

陸凌綠

《史賓沙》短評

片段式的深入描寫

一般的傳記電影都會回顧主角從出生至死亡的一剎那，《史賓沙》的創作人有自己獨特的風格，只描寫戴安娜王妃（姬絲汀史釗域飾）在1991年聖誕節期間數天的事情，反映她內心的不安，在感情及生活方面遇上的種種困難，從而折射她與其他皇室成員格格不入，以及她欲保存自我風格，但卻與皇室規矩產生嚴重衝突的苦況。姬絲汀仔細地揣摩她的個性特質，對其倔強固執而獨斷獨行的性格有到位的表達，其演技雖然算不上爐火純青，其外貌亦與她有不少差異，但姬絲汀準確地拿捏她不適應皇室生活而欲返鄉尋根的懷舊心態，以及她與查爾斯王子的婚姻失敗為她帶來的悵惘和迷失，相信姬絲汀在肢體語言的演繹方面下了一番苦功。《史》能對戴妃的一生進行片段式的深入描寫，除了以幾件貌似瑣碎實質重要的小事側寫她的內心世界，當中細膩的對白盡顯故事情節的感染力外，姬絲汀精湛的演出突顯她人生中最具「挑戰性」的數天，姬絲汀的表演與故事情節的配合，是全片最大的亮點。

曉龍

如果命運能選擇…

從來都不相信一個十九歲的美少女會愛上一個比自己大十多年的大叔…除非這個是王子。從來都不相信他們曾經相愛，查理斯本來就是愛卡米拉，從一而終(起碼到今天身邊仍是那位比自己年長，比前妻貌醜的女人)，戴安娜才是橫刀奪愛。對神聖不可侵犯的戴妃，我有這個前設，可能罪該萬死，但看事情總有不同角度…。「史賓沙」本來就是一個貴族，與皇室有千絲萬縷的關係，不可能不知道「一入豪門深似海」的道理…是太天真？還是太傻？你要選擇當一個悲劇人物，誰也管不了。

別以為本片是戴安娜的個人傳記或皇室揭秘，其實只敍述了1991年皇室成員到桑德林漢姆莊園歡渡聖誕的前後三天。當時戴安娜與丈夫的關係已缺裂，並陷入抑鬱症之中；全片近120分鐘就是描繪這種狀態，非戴安娜擁護者，定會感到沉悶乏味。唯一可取是導演以虛幻手法，鬼魅般的投射，成功突顯戴妃那種恐懼壓抑的情緒。若片子是替戴妃喊寃的話，似乎有點適得其反。只覺這位嚴重抑鬱症的病人為何不好好去尋求治療？因為觀眾並沒有見到她嫁入皇宮後的生活，到底發生過甚麼事？只為婚外情？真的那麼愛查理斯？一條珍珠項鍊就想說服觀眾？單憑想像，對當事人有點不公。

本來姬絲汀史釗域的演技不錯，化妝造型也有幾分酷似戴安娜，可惜又是犯下飾演傳記人物的大忌，只顧模仿，忽略演戲。看她屢屢就是側著頭地低聲說話，由始至終都是同一表情，同一語氣；也對，因為只描述三天，所以情緒起伏也差不多。

如果命運能選擇，我寧願看英女皇的幾隻哥基小狗好過看姬絲汀的苦瓜乾嘴臉！

陸凌綠

創傷與修補 曉龍

影片一開始，《蜘蛛俠：不戰無歸》內彼得柏加（湯賀蘭飾）已受到媒體輿論的壓力，由於當時蜘蛛俠的真正身分是彼得柏加已經曝光，他竟成為「通緝犯」，被社會上大約一半人指責他是殺人犯，幸好有另一半人贊同他警惡懲奸的做法，致罪犯於死地實在無可避免。輿論對他兩極的評價，使他十分困擾，自以為為社會除害的行為竟被批評為不人道，漠視生命的價值。在陰差陽錯下，他意外地開啟了多重宇宙，使昔日蜘蛛俠的敵人在被殺之前來到他身處的空間內，正好為他提供修補自身傷痕的機會，究竟他會像上兩代的蜘蛛俠一樣，殘忍地殺死他們，還是幫助他們修補傷痕，改邪歸正？

這集《蜘》與以往不同，再不是「超人打怪獸」模式，自從蜘蛛俠加入復仇者聯盟後，整個故事變得複雜，今次他尋求奇異博士（班尼狄甘巴貝治飾）的幫助，使「隨意門」在影片內開啟，穿梭時空的情節使劇情變得比以前有趣豐富，即使故事內容略嫌牽強，在「隨意門」出出入入的情節仍然為此系列的電影帶來新鮮感。雖然奇異博士認為蜘蛛俠昔日敵人的死亡是他們的宿命，不可改變，亦無需去改變，他們犯罪被殺的命運實屬命中注定，但他不同意奇異博士的看法，心底裡相信人性本善，認為自己在他們臨死前「清除」他們的創傷，他們便可改過遷善，免於被殺。因此，他從懲治變為輔導罪犯，由殺人變為「救人」，這是他的角色的一大變化，亦是《蜘》電影系列的「破格」轉化。

所謂「知易行難」，這集內蜘蛛俠的任務看似簡單，實踐起來卻困難重重。例如：人有陰暗面，綠魔容易被迷惑，由於他已處於中年至老年的階段，受過往的經歷影響，使他容易衍生反社會人格，這不是蜘蛛俠一時三刻可改變他，故蜘蛛俠的任務非常艱鉅，甚至可被稱為「不可能的任務」。影片中後段內當三代的蜘蛛俠面對不同年代的敵人時，對他們各自變惡的源頭感到惆悵不安，向他們說幾句對白，並主動替他們修補心靈和肉體上的裂痕，令他們面對的難題迎刃而解。事實上，這段情節稍為不合情理，因為每個人的背景及需要面對的問題皆複雜難解，單靠數十句說話及簡單的行為便能解決問題，實在使觀眾匪夷所思。因此，《蜘》電影系列的創新確實值得鼓勵，但在細節上的處理仍然有不少值得商榷之處。

這集《蜘》內三代蜘蛛俠意外地在同一空間內出現，並且一起出動拯救世界，確實是「破天荒」的嶄新嘗試。《蜘》系列的電影迷必定有很大的滿足感，能看見三位演員的出現，勾起他們的集體回憶，是一種跨代的「慶祝會」。即使我們看見第一代的蜘蛛俠演員杜比·麥奎爾已屆中年，體力明顯已大不如前，我們仍然懷念他昔日的演出；如今他再次出現，正好讓我們重拾多年前美好的觀影回憶，亦可使我們比較不同年代扮演蜘蛛俠的演員的異同。如果我們撇除這集《蜘》劇情上的瑕疵，願意欣賞多元宇宙的新元素的插入，以及蜘蛛俠演員大雜燴的刻意編排，並樂於了解此系列的創作人跳出舊有框框的新嘗試，甚而因知道蜘蛛俠在現實社會中的兩極評價而覺得其不會「離地」，最後欽佩其新與舊的結合而深覺此集「賞心悅目」，此片仍然值得一看。

《蜘蛛俠：不戰無歸》(Spiderman:No Way Home)

觀眾們的過去、現在、將來。

看這一集的觀眾必須是蜘蛛俠「電影」的死忠粉絲，否則會不知就裡，由於絕不能劇透，只能說這麽多。此集劇本寫得非常好，彼得柏加絕對切合其「中學生」身份，一個十零歲的小孩只隨著赤子之心將事情弄得一團糟。但也承擔得最重！

上一集《蜘蛛俠：決戰千里》是2019年，想不到兩年後的今天，香港(或全世界)起了翻天覆地的變化，這是我們的宿命嗎？假如有「奇異博士」的幫忙，我們會撥亂反正改變命運嗎？片中的「俠」都宅心仁厚，就如黃飛鴻一樣。但放過奸人堅後，背後往往會被捅一刀亡命。到底我們應該懷仁慈之心給他機會，還是「對敵人仁慈就是對自己殘忍」呢？電影提出了這重要一點。

當然秉承《蜘蛛俠︰跳入蜘蛛宇宙》的多元宇宙，就玩出五花八門的「隨意門」，鋪陳有趣，目眩繽紛。出乎意料的自嘲貫穿全片，驚喜抵死，蜘蛛俠的前世今生都付「會心微笑」中。也成就著未來蜘蛛俠的方向。

兩年間全世界損失了幾百萬條人命，是天災？還是人禍？假如有些惡棍的腦袋壞了，如何也修正不來，還要給機會嗎？

過去的軟弱讓現在的我們變得堅強去迎戰殘酷的將來。這是不戰無歸的英雄們告訴我的。

P. S. 彩蛋有兩個。

陸凌綠

斬人的行為是殺人遊戲的惡果？ 曉龍

近十年來，自從手機的畫面日趨亮麗，聲畫兼備的手機遊戲日趨吸引後，不少年青人以至成年人皆沉迷於這些獲得「完美包裝」的遊戲，享受官能刺激之餘，亦滿足於一剎那的快感和滿足感。《青春弒戀》內郭明亮（林柏宏飾）經常玩暴力殺人的手機遊戲，主角拿著日本的武士刀不斷殺人，殺的人越多，取得的分數便越多，畫面上血漬斑斑，敵人被殺時血濺現場，極像瘋狂的大屠殺，其逼真程度與現實不遑多讓。其後他妒忌自己喜愛的Missy（陳庭妮飾）與其他人在一起，在看不過眼而極端憤怒的情況下，一時按捺不住，竟在現實中拿起武士刀怒斬情敵，究竟這種斬人的行為是殺人遊戲的惡果還是家庭及社會問題的合成品？虛擬還是現實所佔的比例較重？究竟他難以分辨虛擬實境與現實世界的差異，是否這種暴力行為出現的主因？暴力行為的緣由異常複雜，一齣電影不能解答所有問題，《青》亦不例外。

事實上，明亮是現今後現代社會典型的宅男，從影片的情節可見，他經常獨來獨往，沒有朋友，遑論懂得在現實世界中與身邊人建立人際關係。他在偶然的機會下認識綺綺（姚愛甯飾），但彼此只為了各取所需，他想宣洩自己的情慾，她不想讓他佔便宜，卻享受接吻的滋味，這種互相利用的關係，很難稱得上健康，遑論會有任何正面的意義，且他在父母分居後缺乏家人的關懷和愛護，長期獨處，並經常感到寂寞，可惜沒有人願意聆聽和關顧他。故他飽嘗人際關係的失敗和教訓後，只好寄情於網絡內，在虛擬世界裡馳騁，不願意「返回」現實世界，虛擬世界可能這是他能獲得滿足感的唯一「地域」，它亦是他能透過虛擬的角色與別人建立人際關係的唯一場所。因此，沉迷於虛擬世界是他逃避現實的「有效方法」。

《青》內與明亮同病相憐的人，竟是他喜愛的Missy。以往她為了賺錢而在網絡內犧牲色相，但現今她欲洗底、「改變過去」而改稱自己為Monica，可惜她舊日的網上色情短片經常不定期地流出，網民定期談論她的樣貌和身材，這使她難以成為真正的演員，亦導致她難以面對身邊人，不知道他們是否願意真心與她接觸，還是純粹貪戀她的身材而與她交往，對身邊人的動機的質疑，造成人際關係的嚴重障礙。她特殊的經歷告訴觀眾，不單網絡的虛擬世界內有信任危機，當網絡的影響擴展至現實生活，這種危機竟然會成為她在現實中猜疑異性而不敢與他們親密交往的主因。其後她愛上了陳玉芳（李沐飾），源頭可能是她的雙性戀傾向，但更明顯的原因，可能是她遇上人際關係的挫折而對異性失去信心。因此，虛擬與現實世界緊密相連，當虛擬世界中的問題轉移至現實生活，其衍生的後果實在難以想像。

由此可見，或許網絡內的虛擬世界造成的問題和困擾分別是明亮及Monica自困而「無法自拔」的最核心原因，但現實世界的家庭狀況及人與人相處的模式卻直接妨礙他倆與異性建立正常的人際關係。導演何蔚庭及胡至欣深入探討網絡如何與現實中的家庭及社會問題結合，造成真實生活中人際關係的障礙，甚至斬人案的出現，其取材自新聞事件的多面向分析，值得觀眾深思。

《美國女孩》American Girl

電影告訴我：走了，就別回頭！

一個小孩子從小學就要隨父母移民外國，要適應是需要一段時間的；到適應了，長大了，有了自己的生活圈子，又被安排回到自己的出生地，又要再重新適應，到底父母有沒有徵求過他的同意？有沒有理會過他的感受呢？成年人作出決定，後果是好是歹自己承擔是應份，但你為小孩作出決定，小孩是「被」承擔的！新晉導演阮鳳儀就此自身經歷狠狠地作出控訴。片子層次豐富多樣，以文化差異哄托出一段母女情。青春反叛期的女兒梁芳儀(方郁婷飾) 的心理變化描寫深刻細膩，母親莉莉(林家欣飾) 患癌面對家庭與女兒的壓力亦寫實真摰。

剛奪金馬最佳新演員獎的方郁婷第一次演戲就有如此佳績，實屬難得。其內心戲層次頗多，演來淡定自然，能越級挑戰影后林嘉欣，殊不簡單。

導演透過環境狀況(沙士時期) 及各人的生活細節，讓觀眾不其然把自己的經歷投射進去，一股不能舒解的壓力便驟然而至。當然如戲中人頻臨崩潰的情緒，香港人就別有共鳴。

陸凌綠

《路易斯韋恩的迷幻貓世界》The Electrical Life of Louis Wain

很治癒的貓貓插畫是怎樣練成的？(下有劇透)

筆者作為半個插畫師和貓奴，怎能放過這齣電影？單看片名，沒看資料對路易斯韋恩不太認識，以為貓貓是第一主角……。戲看了三分一有多，怎麼重點是路易斯韋恩與妻子邂逅的愛情故事？貓貓仍不見踪影？再看下去，就明白了。

故事說的是同一類人物：當時被歧視的一群。包括主角路易斯，自小有兔唇，被欺凌。妻子Emily，家庭教師，要拋頭露面出來教書，不是千金小姐被視為身分低微。家中五個妹妹，沒地位的女性，嫁不出成負累。還有最重要的貓咪，貓在中世紀時已被視為邪惡象徵(稱與巫術有關，被大規模殺戮，導致後來出現鼠疫)，至19世紀仍不太為人接受，是路易斯韋恩將貓兒從人們心目中作了180度轉變(太重要了)。原來三者關係著這位天才插畫師畫貓的心路歷程。

貓咪出現和妻子患病成了戲劇的轉折點。愛妻臨終的一番叮囑 (大意)：「世界原本就是美麗。不管你有多困難或是否在痛苦中掙扎，世界仍然是美麗的，只在乎你怎樣去捕捉、去看和分享。」影響了日後的貓畫作。路易斯想妻子在最後的日子能夠歡愉一點，遂將愛貓Peter都畫得開心、滑稽、卡通化的。也因如此，得到伯樂賞識，在《倫敦新聞畫報》大受歡迎。繪畫有療癒作用，妻子離世，他將抑壓的情感宣洩在繪畫貓咪之上；越是悲傷畫作色彩越是亮麗，誓要把愉悅掩蓋悲傷。天才多半有點精神毛病，路易斯本來可能已經有此基因(妹妹都有精神病)，因為家庭壓力、環境壓力使他更百上加斤，最後崩潰病發，瘋癲度過晚年歲月。想像力也隨著瘋癲程度增加，貓的造型變得前衛抽象，用色更加強烈艷麗，永遠活在妻子叮囑的美麗世界裡。他不是舉世觸目的畫家，卻是一個愛將「美麗」分享的大眾化藝術工作者，值得崇敬。

導演技巧圓熟，層次分明，偶爾利用夢幻般的影像突顯主角的精神狀態，效果配合，藝術性不弱。細膩的人物描寫不單能有力地推展劇情，亦成功感動觀眾。謝謝導演有條不紊地將路易斯韋恩的激盪人生(正如英文片名中的Electrical Life) 告訴大家。

班尼狄甘巴貝治更施展渾身解數從年輕演到年老，揮灑自如，令人信服。攝影與畫面美不勝收，呼應著路易斯韋恩的晚年畫作。色彩斑斕的畫面，必須進戲院的大銀幕欣賞。

後記：片末一百三十多年前的原作者插畫至今仍歷久常新。

陸凌綠

《路易斯韋恩的迷幻貓世界》短評

愛貓者的恩物

貓奴不分國界、種族和膚色，「貓貓教父」路易斯韋恩改變了時代，從貓被視為不祥之物至被視為時尚之物，他功不可沒。《路易斯韋恩的迷幻貓世界》集中描寫他愛畫畫、愛畫動物至只愛畫貓的過程，班尼狄甘巴貝治演活了他「瘋癲」地沉醉於自己的事業的執著，把貓擬人化的幻想力及巧妙地運用鮮豔奪目的色彩吸引觀者的眼球的風格，讓作為後人的觀眾簡單地了解他的一生。片中出現多幅不同造型的貓照片，不單在畫框內出現，還在報紙刊物裡出現，證明他的畫作於當時已成功從藝術走向大眾化，成為當時其中一位最受歡迎的畫家。影片創作人精簡地展現他事業上的成就，讓我們清晰地了解他的作品的獨特風格，達致合格以上的水平。

不過，《路》未能深入描寫他的感情世界，窺探他的內心的鏡頭明顯不足。例如：當他的妻子剛剛去世後，影片只講述他如何化悲憤為力量，狂畫貓的畫，並呈現貓開心愉快的一面，與他悲傷的心情截然不同，完全沒有探討他外在與內在有極大的反差的原因，只以他患上精神分裂作解釋，既沒有探討他患上此病與妻子離世的關係，亦沒有解釋他以畫紙上的歡愉掩飾自己內心的抑鬱的真正動機，遑論曾深究他與愛貓彼得在她離世後相依為命但他與牠的關係卻比以前疏離的原因。因此，《路》最多只能成為愛貓者的恩物，但在描寫路易斯韋恩一生的事蹟上卻未竟全功。

曉龍

《法蘭西諸事週報》THE FRENCH DISPATCH

雜誌式影像，影像化雜誌。

一看那獨特有趣的風格就知道是Wes Anderson的電影；富童話色彩，畫面亮麗奪目，美術出眾。人物尤其古靈精怪，每位造型、個性均令人印象深刻一見難忘。還有一個特點，就是「星」多。這齣尤甚，粒粒巨星，盡皆好戲之人；可能Wes Anderson的戲實在太好玩，形象上、表演上都可以突破自己(註)，發揮創意。

Wes Anderson最喜歡以「說書人」的方式去說故事。本片是影像化的雜誌，正合他的風格。《法蘭西諸事週報》聚焦三篇文章，第一篇關於囚犯畫家、獄警與畫商，第二篇關於學生社運與老姑婆記者，第三篇關於警局廚師與綁架。單看人物已經很「九唔搭八」，戲劇性強。導演這趟以更多的劇場形式來表達，加強抽離感，突顯那種人間荒謬。三個故事既幽默且悲傷又瘋狂，帶著濃烈的法式浪漫。黑白處理的穿插，有效地展示時序亦表達了箇中情緒。第三篇更加插了動畫，使影片更像一本老雜誌：有幾頁黑白，有幾頁彩色，還有不少精彩插圖。(據聞雜誌的原型就是The New Yorker，內容包羅萬有，1925年創刋)。

本片人物多，明星多，場景多……絕對是大製作，當然口水也多，喋喋不休的旁白已是Wes Anderson的特色，打從《癲才家族》開始。

註：可留意Tilda Swinton、邦女郎Léa Seydoux和美少年Timothée Chalamet

陸凌綠

是一個迷？

《法蘭西諸事週報》內奇詭的故事情節，語不驚人誓不休的對白，諷刺社會現實的奇情異象，延續導演韋斯安德遜繼《布達佩斯大酒店》後的作者風格，繼續自成一格地塑造只此一家的藝術特質。不按常理出牌，使觀眾猜不透下一個鏡頭/畫面將會是什麼，真人演出的畫面間歇性地加插動畫，刻意製造實與虛不和諧的交接。或許形式大於一切，觀眾能否領略其深意不要緊，像迷一樣令我們沉醉在法式浪漫不羈的文化裡，已算是功德圓滿。

曉龍

保留原著小說的韻味 曉龍

從《傾城之戀》、《半生緣》至《第一爐香》，導演許鞍華都著意保留張愛玲撰寫的原著小說的韻味，即使出來的效果褒貶不一，她仍然樂於把原著的對白「原汁原味」地放進電影內。例如：原著內梁太太向葛薇龍說：「我看你爸爸那古董式的家教，想必從來不肯讓你出來交際。他不知道，就是你將來出了閣，這點應酬功夫也少不了的，不能一輩子不見人。你跟著我，有機會學著點，倒是你的運氣。」差不多一模一樣的對白在《第》的電影版內出現，這是編劇王安憶忠於原著的證據。沒錯，此電影版要得到張愛玲迷的認同，必須保留不少原文，讓原著的讀者獲得認同感，亦覺得這些對白有親切感，特別是別樹一幟的言語突顯了角色的性格特質。喬琪喬向葛薇龍說：「我真該打，怎麼我竟不知道香港有你這麼一個人？」他看見她時，仿如有「新發現」，著意突出她不可取締的獨特性，亦證明他懂得和喜歡說取悅她的話，是一個經常討好女性的滑頭富家子。上述對白同樣差不多一字不漏地出現在電影內，即使原著小說的讀者對電影沒有濃厚的興趣，仍然會享受觀賞電影的過程，因為電影中的對白能勾起他們閱讀原著時的珍貴回憶。因此，說《第》的電影版在對白方面是原著的「翻版」，應非言過其實。

另一方面，許導演在選角方面有適當的選擇，讓《第》的電影版能加深原著小說迷的投入感。馬思純飾演葛薇龍，以較含蓄的身體語言表現其入世未深的年青女學生的特質，她甘於被梁太太利用，是為了享受上流社會的奢侈生活，她以較靜態的反應表現角色逆來順受的個性，以寬容的態度「全盤接受」喬琪喬的挑逗及謊言，因為她的目標明確，以積極正面的眼神表現自己與他締結婚盟的決心，想利用他鞏固自己在上流家庭裡的地位的野心昭然若揭。彭于晏飾演喬琪喬，以其對異性口甜舌滑的態度表現角色四處留情的個性，以得過且過的態度塑造富家子在成長過程中獲得家人的寵愛而養成的懶散陋習，又以說話時輕佻侮慢的語氣突顯角色來自上流家庭的貴族身分，他的演技多元化，今趟以一種與舊日飾演黃飛鴻時完全相反的方法演繹角色，別具新鮮感。因此，導演選角的精準眼光為全片加添不少分數，能活靈活現地刻劃原著小說的角色個性，除了演員付出的努力外，導演亦需要給予他們足夠的發揮空間，導演及演員皆功不可沒。

不過，許導演只成功「模仿」了《第》的原著小說的「外形」而忽略了其內蘊。原著內「薇龍靠在櫥門上，眼看著陽台上的雨，雨點兒打到水門汀地上，捉到了一點燈光，的溜溜地急轉，銀光直潑到尺來遠，像足尖舞者銀白色的舞裙。薇龍嘆了一口氣；三個月的工夫，她對於這裏的生活已經上了癮了。她要離開這兒，只能找一個闊人，嫁了他。」電影版捕捉了原著描述的環境美，拍攝的景色與原文相配，但明顯忽略了這種美所象徵的上流社會生活對她的引誘，亦用了太少鏡頭呈現她如何對這種生活上了癮，欠缺了刻劃她的內心感受的後果，使觀眾誤會了她，以為她貪名好利而嫁給喬琪喬，殊不知她對上流社會生活「情有獨鍾」，即使他將來很大可能一貧如洗，她仍然希望自己能利用他原生家庭優厚的上流社會背景，在下半生能維持這種生活，故甘願與他成婚。由此可見，《第》的電影版優劣互見，竭力吸收原著的神緒卻輕視了其內蘊，是筆者觀賞此片後最直接的觀感。

《奇幻魔法屋》ENCANTO

漂亮美艷的化妝仍難掩虛弱蒼白的臉容。

故事背景是哥倫比亞，南美風情無疑做得非常出色，畫功無懈可擊；仔細程度是你可以看到衣服上的繡花的一針一線，也能感覺到布料的質感。色彩亮麗、繽紛悅目、美輪美奐，人物眾多各有姿態。可惜一流的技術被空洞沒主題的內容糟蹋了，浪費畫師一番心血。

片中人物各有魔法，連屋子也是一間魔法屋。但其實他們有沒有魔法，或甚麼類型魔法，與故事發展毫無關係，賣弄的都是小情小趣。空檔太多，就以不斷的唱歌跳舞填充，總之堆堆砌砌，令你目眩就是了。故事薄弱，人物之間無衝突，連少許的偵探懸疑也被瞬間化解，綜觀只是這家族的一些家事，犯不著大事鋪張告訴我吧？

正片失望，連同場加映的短片都失望；《浣熊父子》回歸手繪2D，唯又是故事平平，沒有驚喜。

陸凌綠

《喜歡妳是妳》短評

對年青人世界有恰如其分的表達

全片圍繞女校學生在成長過程中的困惑，在知己與愛人的關係中猶豫不決，“出櫃”源於一剎那的激情和勇氣，長大後兩位女主角分道揚鑣，兩人相異的性取向，造成她們得以持續在一起的「鐵牆」。影片對她倆的感情有準確的刻劃，對她們的年青人世界亦有恰如其分的表達，但流於「蜻蜓點水」，欠缺了充足的內心世界的描寫，削弱了觀眾的投入感，我們只能走馬看花地認識她們，遑論能透徹地了解她倆在成長過程中的惶恐和掙扎。

曉龍

《電影之神》短評

重拾夢想的可貴

不少人在年青時期都會有自己的夢想，發電影夢的年輕人亦不算少數。《電影之神》內鄉(澤田研二飾)雖然已是老年人，早已把自己的電影夢拋諸腦後，幸好他的外孫勇太(前田旺志郎飾)幫助他重拾夢想，翻新舊劇本參選劇本獎，這使他重獲舊日的朝氣和活力。導演山田洋次運用了不少閃回鏡頭敘述他過往的經歷，初時他擔當副導演時深受賞識，構思劇本的內容時亦別具創意，可惜在拍攝第一齣電影的過程中與資深的攝影師不咬弦，源於年少氣盛而半途而廢，放棄夢想，並回鄉繼承父業。很多時候，有創意有夢想不足夠，還需要堅持和毅力，他有前者卻欠缺後者，導致他未能持續地實踐自己的夢想，這其實十分可惜。因此，他的妻子淑子(宮本信子飾)及女兒步(寺島忍飾)對他濃濃的愛，鼓勵他到電影院看電影重拾夢想，亦得到外孫的推動，他在獲得劇本獎的一剎那，是他一生中最大的成就，亦是他最滿足最能認同自己的時刻。導演透過他的一生述說追尋夢想的可貴，即使已年老，仍然需要實踐夢想，因為這是自我認同的核心，不能丟棄，不可忘記，更不能被取締。故所謂的「電影之神」，其實是跨越時空限制的電影夢。

曉龍