故事與特效的平衡 曉龍

拍攝動作片的導演經常為著故事與特效的平衡而煩惱，「製造」美輪美奐的視覺效果之餘，還要在情節鋪排和故事發展上多花工夫，但求能滿足不同類型觀眾的需求，《蜘蛛俠》電影系列便是一個明顯的例子。《心跳500天》的導演馬克韋伯不滿足於拍攝一齣純粹賣弄視覺特效的電影，嘗試在《蜘蛛俠2：決戰電魔》中超現實的氛圍中加入其對現實處境的指涉。例如：蜘蛛俠與電魔本就是超現實的人物，但城中人對蜘蛛俠行俠仗義的反應卻蘊藏著其對現實的嘲諷。在蜘蛛俠出來警惡懲奸時，城中人和傳媒皆會對他的行為「合法性」產生懷疑，認為他對罪犯行「私刑」，於法不合，這些懲奸的行為應由警方一力承擔，他應在城中「消失」；不過，當他真真正正「消失」時，城中人和傳媒就會發覺警方難以取代他，警方無力懲治「神通廣大」的罪犯，他有其不可取締的身份和角色。英雄「消失」前後普羅大眾反應的強烈對比，正好說明低劣人性的醜態，就是普羅大眾欠缺自知之明，以自傲的心態以為自己能解決所有問題，殊不知英雄才有足夠能力解決面前棘手的難題，故人類狂妄自大的人格醜態，在片中表露無遺。由此可見，馬克韋伯是一位「有話想說」的導演，顧及視覺效果之餘，仍然不會忽略現實訊息的傳送。

《蜘2》的票房甚佳，實因其能滿足不同年齡人士的需求所致。年青人喜愛打機，對視覺特效情有獨鍾，全片能提供大量官能刺激，蜘蛛俠「上天下海」的飛天遁地畫面，在強敵當前時過完一關又一關，這就像他們打機時操控著「超人」，不斷打「怪獸」，那種衝破障礙的快感和成功感，正好能滿足他們對虛擬空間內個人成就的渴求；此外，《蜘2》不是一般的男性電影，片中身為蜘蛛俠的柏加與摰愛桂恩史德西的一段刻骨銘心的「患難見真情」的浪漫經歷，是年青少女夢寐以求的愛情生活，柏加以蜘蛛俠的身份伸張正義之餘，仍舊不忘談情說愛，可見全片力求拓闊其目標觀眾層；另一方面，中老年人較成熟，當《蜘2》對美國的社會現實及其衍生的問題有所反映時，他們會聯繫片中的情節與現實社會和生活的狀態，上一段提及的片中訊息具有深刻的人文意義和哲學意味，容易令他們產生共鳴，並對這些訊息進行較深入和仔細的反思。可見不同年齡人士能在《蜘2》內各取所需，獲得難以言喻的滿足感。

在MARVEL漫畫系列內，《蜘蛛俠》較重視人情和人性的描繪和刻劃，《蜘2》秉承此傳統，並把其發揚光大。例如：柏加與夏利份屬好友，柏加對他有情有義，當柏加發覺他「走火入魔」時，柏加不單沒有怪責他，反而以同情憐憫之心，渴望了解他「成魔」的因由。這種英雄人物心底裡豐富的人情味，正好表明英雄都是人，具有普通人的七情六慾，面對好友成為強敵的兩難處境時，與一般人相似，同樣會有「婦人之仁」，以悲憫的仁慈態度對待強敵，所謂人心肉造，片中柏加的軟弱人性，實屬情有可原。故《蜘2》不可被視為單純的動作片，其對訊息傳送的重視，對觀眾需求的關注和對人性的反映，正表明全片的創作人刻意賦予整個故事不一樣的深度和內涵，使其在整個MARVEL漫畫電影系列中鶴立雞群。

《雙生靈》

自己最大的敵人就是自己。

人總有兩面(至少) ，當這個「兩面」變為實體，並與你作對時，你該如何應付呢？意念是很瞄頭的，表現手法也有紋有路、條理清晰。重要的還要有人情味，尤其女主角與弱視丈夫的關係，寫得不錯。劇本鋪陳、懸念、氣氛都做得出色，引人入勝；故事錯綜複雜，需要有清醒的頭腦才能跟進劇情，否則會感到混亂。導演也算仔細，許多細節都解畫清楚，只是女主角與丈夫邂逅後的一段期間欠缺交代；可能也無法交代，否則就不合理了。

其實這不是太恐怖的恐怖片，反而較像偵探片，以描寫人性居多；情、理兼備的恐怖片是不可多得的，只是筆者就不太喜歡過份悲觀的格調。

陸凌綠

《性上癮(前篇及後篇)》

前篇，大家都自以為學者上身。後篇，原來大家都「抵死」。

全片手法，都是游離於虛幻與現實之間。

前篇：冷靜、客觀、技術性地探討「性上癮」這個徵狀；以釣魚的過程來剖析祖兒的行俓，觀點獨到。H太太(奧瑪花曼飾)的一場，站在道德的現實上又說明了「性癮」這東西已經影響甚至傷害了他人；H太太的誇張，更顯祖兒的離群孤立，教人悲傷。「重金屬」的配樂演繹著狂妄的性慾吶喊，在極不協調的寧謐氣氛下，展現著虛幻感。

後篇：祖兒變本加厲，大大篇幅都是性虐，比前篇更虛幻。對別人的影響與傷害已經去到她自己和家人(兒子、沒結婚的「丈夫」) 。導演一方面用更多的手搖鏡以加強實感，內容偏偏又更虛幻。若「性上癮」是病症，好應徹底面對，但自辯的理據卻理直氣壯得叫人懾服，當你疑惑為何祖兒不索性去當妓女？其實她已告訴你：妓女是被支配的，處於一個被動劣勢的位置。順理成章，她的事業當然不會是妓女，而是更善用其專長的行業，並培植後輩…。

綜觀：後篇是不及前篇豐富多采的，前篇涉及的階段、人物、故事都較多，而後篇就只有性虐待及她的事業，還有一小段孽緣。到最後，來一個大家都猜到(期盼？) 的結局。老實說，筆者當時是口中唸唸有詞的：「不要來，不要來啊…」，但導演就是要摑大家一巴掌：你們都是想見到這一幕的…。原來大家都是糟老頭，一起中槍吧！

陸凌綠

今年的十大華語十大外語活動舉辦的非常順利，感謝兩岸的同仁和朋友們的積極參與和支持! 評選十大華語、外語的活動已有近20年，兩岸三地共同參與評選也有5年了。這個活動旨在推動兩岸三地華語電影的互相交流與瞭解，探討三地對華語電影的看法、評價、其中的文化差異。我們期望這個活動能夠越來越大眾化，努力打造一個跟上時代步伐的全民參與的文化交流平臺，最終讓華語電影真正走向世界電影的舞臺。

何緯豐主席

在出爐的三份電影名單當中，同時出現在三份名單中的十大華語名單裏的是今年席捲各大電影節眾多獎項的合拍影片《一代宗師》。看來《一代宗師》在兩岸三地華語影壇中的確是眾望所歸。各地獨立製作的影片情況：大陸地區有《無人區》，台灣有《總鋪師》，而香港則有《狂舞派》、《迷離夜》、《掃毒》、《葉問：終極一戰》，這從某種程度上看，香港的影評人和觀眾較關注和喜愛本土製作的電影。

編者

新聞稿

2014-04-29  即時發佈

由香港影評人協會舉辦的2013年度十大華語十大外語評選活動今天與兩岸三地的同仁同步公佈最終的評選名單。臺灣地區2013年度十大華語十大外語評選活動結果由臺灣影評人協會選出；大陸地區2013年度十大華語十大外語評選活動結果由V電影網選出。這個年度性的兩岸三地的電影評選活動已經進行了多年，旨在推動兩岸三地華語電影的互相交流與瞭解，探討三地對華語電影的看法、評價、其中的文化差異，最終讓華語電影真正走向世界電影的舞臺。

評選結果名單（排名不分先後）如下：

大陸地區各影片的評論詳見：http://www.vmovier.com/vote/top2013

臺灣地區各影片的評論詳見：

http://www.twmovies.com/?p=22433

http://orzmovies.com/?p=22983

香港影評人協會

主席：何緯豐

影片於2013年在福島縣川內村等地拍攝。影片講述了一個離開福島很久的青年在核事故發生後決心回到位於禁入區內的老家繼續生活的故事。

影片的介紹及影片譯名多少誤導了觀眾，若用直譯“家園”，相信觀眾較易理解影片的內涵。導演久保田直表示，比起探討人們在災後該重啟或擱置核電廠反應爐，他選擇訴說一個貼近人心的故事，並強調這不是一部反核或擁核的電影。的確，影片並沒有探討相關的核問題，也不涉及災難過後有關如何繼續生存的問題。影片想講述的純是對社會(家園)與大自然關係的一種看法。

男主角離開這個他生長的家園並發誓永遠不再回來，是因為他憎惡這個小鎮。究其原因是他父親參與這個小鎮的選舉，而整個政治氣氛與環境令他倍受壓抑。最終因大哥為父親選舉所做的愚蠢行為，父親被競爭對手擊敗了，而且也把男主角趕出了家園。而男主角回家的理由是：因為這裏被遺棄了，沒有人了。沒有人住的小鎮到底有什麽吸引力？回到農耕、點油燈的年代。

當然不是所有人能夠接受從頭開始的生活。一位同鄉滿載了一車的泥土離開，為的是想把這受污染的泥土傾倒去東京的政府門前。但他到東京郊外還是不忍心這麼做，選擇自殺身亡。男主角哥哥一家被安置在臨時住處，每日憂愁度日，幾乎找不到活下去意義。

整個影片所敍述的其實只是這一個主題，政治導致了人予人之間的欺騙、放棄、離開、失望，而大自然才是人們回歸家園的唯一理由，而家園應該是讓人平靜生活的地方。影片最後一幕，男主角和母親在稻田裏插秧，平靜優雅，卻也寓意深刻。這個論點導演借助一句對白來點題：“如何才能真正保護環境？只有當人類滅絕後。”

小浪

人類的罪孽？ 曉龍

自從可持續發展成為全球人類關注的環保課題後，生態平衡亦廣受人們注意。不少動畫電影都會把現時動物生活的苦況和瀕臨絕種的生物問題歸咎於人類的行為，在此類型電影內，人類都被描繪為自私、貪心而妄顧自然環境的「惡魔」，《奇鸚嘉年華2》與《古惑松鼠之飢餓任務》的創作人亦不例外。《奇》內人類消耗木材過度，經常在森林內砍伐樹木，引致鸚鵡的生存環境受到嚴重破壞，可以棲身之處越來越少，使牠們不斷遷移仍不得其法，在無可奈何下，不同種類的鸚鵡為了取得較優質的生存環境，只好與同種的動物進行不斷而劇烈的競爭，這種競爭本來沒有任何必要，但人類濫用所謂萬物之靈的「尊貴地位」，不單沒有好好照顧身旁的動物，反而強迫牠們走進「絕路」，片中的鸚鵡便是受人類「威脅」的明顯例子，故人類應對鸚鵡難以生存而引致的生態失衡負上最大的責任。

此外，《古》內松鼠的生存同樣受人類的行為威脅。此片的英文名是 “The Nut Job”，明顯是其對松鼠存在狀態的一大諷刺，因為Nut即果仁，是牠們賴以生存的基本糧食，這些食物本由大自然供應，但它們卻被人類放在商店內售賣，使牠們為了糧食不足而苦惱，千方百計在人類經營的食品店內拿取糧食，此盜竊行為本來從不必要，只因他們自私自利，不理會牠們的安危，牠們只渴望拿回自己應得的食物，要偷要搶皆因人類貪心而欲找到更多不同類型的食物。因此，盜竊行為本來在道德和法律層面上從不正確，但牠們偷竊只因人類先搶奪大自然供應的「寶藏」，與其說牠們是膽大包天的「小賊」，不如說他們是「窮凶極惡」的「大賊」，故他們不單沒有照顧牠們，反而他們的存在成為牠們生存的「挑戰」。由此可見，人類應對松鼠難以生存而引致的生態失衡負上最大的責任。

不過，《奇》與《古》的創作人認為人類在破壞大自然方面罪孽深重，雖然這種說法不無道理，但他們似乎完全忽略了人類在保護大自然上所付出的努力。例如：人類把較多瀕臨絕種動物生活的森林劃定為自然生態區/自然保育區，讓牠們的日常生活不受人類干擾，能夠自由自在地享受優質的生態環境；人類為了保護瀕臨絕種動物，立法禁止捕殺這些動物，白老虎、熊貓等生物沒有絕種，已證明牠們是這些法例的受益者。筆者覺得《奇》與《古》的創作人擅於「製造」美輪美奐的畫面，但最嚴重的問題就是其多角度觀察和探討的匱乏。兒童是這些動畫電影主要的目標觀眾，當影片創作人的視野趨於單一，兒童接受的無形影像教育亦偏向狹窄，當中「社教化」的過程亦欠完備。如果兒童只看《奇》和《古》，就會以為人類只懂破壞大自然，不知道他們對大自然充滿著愛，當發覺自己的行為有問題而引致嚴重的後果後，就會懂得收斂，約束自己的行為，並作出補救。因此，動畫電影的創作人在描繪人類與大自然的關係時，實在不應過於偏激，亦需反映事實的全部；否則，人類便會在此類電影內被「單一化」地描繪成「魔鬼」，此負面形象在兒童觀眾心底內「根深蒂固」後，經過長時間的「洗腦」，將來要改變他們偏狹的視點和偏激的想法，肯定談何容易。

這是一部以二戰為背景的俄羅斯影片。故事講述在衛國戰爭後期，蘇聯紅軍坦克部隊遇到了一個神出鬼沒的殺手-白色虎式坦克。

究竟這是什麽一種武器，能夠讓進攻的蘇軍坦克損失慘重。無論是敵方還是己方都覺得詭異莫測。唯一的一位蘇軍坦克兵倖存者，被挑選出成為尋找並消滅這輛白虎坦克的獵人。這是一場T34對決虎式坦克的一對一生死決鬥, 詭異的獵物需要極為敏銳的獵人才能追捕。多個回合下來，獵人終於擊傷了這輛虎式坦克。但使追擊中的T34坦克也因為炮管損傷而無法完全擊毀虎式坦克，只能眼巴巴的看著它帶傷逃之夭夭。戰爭結束了，所有人都沉浸在和平的歡樂氣氛之中。但獵人卻並沒有放棄追擊那輛帶傷逃之夭夭虎式坦克，縱然追到天涯海角也不放棄。

影片的美工實在精美而且非常考究，無論制服、武器還是戰鬥場面都非常的逼真。對戰爭影片著迷的觀眾一定會覺得非常過癮。但其實影片另有含意：這個神出鬼沒的殺手-白色虎式坦克其實是納粹主義精神的象徵物，正如男主角說的一句非常值得深思的話：“它今天躲起來養傷，養好了它還會來找我們。即使10年、50年甚至百年之後它都會再回來和我們再決一死戰。”

二戰結束後世界真的和平了嗎？正如影片中所言，今天那只白虎養好了傷，還改頭換面重新做好了再回來的準備了。愛好和平的人們，你們清醒了嗎？你們是否又準備好應對了嗎？

小浪

上學對於小孩子而言是一種什麽樣的挑戰? 離開父母? 面對一眾陌生的其他小孩子? 沒完沒了的作業? ……對於貧窮地區的兒童來說，這或許根本不是挑戰，相反是他們改變自己未來前途的一個機會，但這個機會對於他們是要通過一條艱辛漫長的上學之路。

肯亞的積仔和妹妹要穿越野生大象活動區，每天來回步行30公里；阿根廷的卡羅斯風雨不改帶著妹妹策馬36公里，攀山涉水來往學校；摩洛哥深山的薩希拉和她的同學走40公里的山路去學校，靠家裏養的雞在上學經過的市集中換取在住宿學校的食物；印度的森姆爾雖然只離學校4公里但因為行動不便而需兩個弟每天推簡陋的輪椅送他上學校。這是有車或工人接送的富裕地區孩子完全無法想像的一條艱辛漫長的上學之路。

影片最令人心動的不是美麗的風光，也不是路途的艱辛，而是孩子們對未來的那種美好的望待，他們夢想著通過自己的努力來改變他們的世界。

未來真會是想孩子們相信的如此嗎？簡直不忍告訴他們貧富懸殊的根源、依賴掠奪生存的黑暗世界、資源分配的不公……。這點倒又是富裕地區的孩子早早體會到了這點，或因此反而沒有了因上學而身陷險境學童的快樂。這個世界真詭異！

影片榮獲2014年法國凱 撒獎最佳紀錄片。

小浪

很少有國內影片能如此打動我，看完這部電影，傷感了多日。內容和結構的精煉，加之無限遠離電影感而接近寫實的風格，是感人的關鍵因素。影片的背景城市叫瀋陽，是北方重工業城市，因此滿天的煤灰。影片的英文名是《Black Coal, Thin Ice》，很好的闡述了這個城市的特色，同時也帶出了影片主題的寓意：污垢的黑色讓潔白的雪也變得灰暗。

影片由刑警張自力（廖凡 飾）調查一宗碎屍案開始，雖然張擊斃了持槍拒捕的兇手，但因付出了高昂的代價而退出警界。然而，多年後又一樁類似的碎屍案讓他再次捲入調查並最終解開困擾他多年的那樁碎屍案的真相。

影片的結構特色在於：在導演平靜不露聲色的鋪墊下那些看似很偶然的事件，在抽絲剝繭後所展現出的必然性，使一個單純的刑事案件故事有了令人深刻思考的空間。吳志貞（桂綸鎂 飾）是一位外貌娟秀的窮人，因為洗壞了“白日焰火夜總會”老闆的貂皮大衣而走上一條不歸之路，她的丈夫為救她同樣走上一條不歸之路，但他們其實又都是受害者。誰才是真正的罪魁禍首？被殺的白日焰火夜總會的老闆自己？似乎是。但真正的罪魁禍首是白日焰火夜總會，它給了人們金錢所帶來的邪惡欲望。

男主人公雖然最終破了案，了卻了困擾他多年的心願，但他又把自己同情、心愛的女主角送進了監獄。最後一幕，女主角吳志貞被捕後到她當年曾住過的現場去指證證物。離開現場時，忽然滿天煙花。她臉上露出一絲不易察覺但艱澀的一笑。她知道這大白天放的焰火不是來自“白日焰火夜總會”，她明白男主角這是在用白日焰火告訴她，她是清白的。

小浪