日本導演是枝裕和自編自導的話題新作《再生家族》（日文片名《箱の中の羊》），以「AI復活」技術切入日常生活，審視人與機器之間的界線，進而探討一個深刻命題：失去親人之後，仿生人能否承載人類的悲傷？導演以其敏銳的社會觀察視角，搭配溫暖筆觸描繪小人物面貌，刻劃親情與人性，最終呈現出一部輕盈而略帶傷感的電影詩篇。本片亦是是枝裕和繼《怪物》後，第八度入圍康城影展主競賽單元。

故事設定於近未來的日本社會。一對喪子的年輕建築師夫婦——妻子甲本音音（綾瀨遙飾）與丈夫甲本健介（大悟飾，同時也是工程公司第二代老闆）——為了撫平兩年前孩子過世所帶來的內心傷痛，借助AI再生科技，迎來了一個外型、語調甚至記憶都與兒子一模一樣的仿生人形機器人，試圖重組破碎的家庭，重拾往昔的日常生活。然而，這個仿生機器人真能達成他們的心願嗎？

編劇兼導演是枝裕和透露，《再生家族》的創作構想源於他對「以科技讓逝者重現」這一現象的關注。2024年春天，他讀到關於中國「復活產業」興起的相關專題報導，該議題引發了社會廣泛討論。同年秋天，他更結識了一位該產業的從業者，從而意識到類似發展亦有可能在日本出現。是枝裕和認為，科技進步的速度遠超想像，而技術與人心價值之間的落差，正是他孕育這部作品背後真正的創作命題。

在探討這個議題時，導演採取了與西方截然不同的視角，一個充滿東方藝術哲學思想的視角。要理解此一視角，首先需要了解中西繪畫風格背後的文化邏輯差異。西方繪畫強調寫實逼真，其內在邏輯在於：現實世界是上帝創造的，當人創造的作品愈逼近真實，就意味著人的能力愈接近上帝，因而受到敬仰。相比之下，以中國為代表的東方繪畫邏輯則截然不同：宇宙處於不斷運行變化之中，「一生二，二生三，三生萬物」；描繪「萬物」的本質，才是真正的真實。創作者需透過外在表象，洞察物質背後運行的變化規律——即「天道」。因此，東方藝術更注重物質背後的「意」，這既是創作者對宇宙萬物運行規律的理解，也是「道」作用於人類一切行為、潛藏於最原始動機之中的痕跡。作品是否「像」並非關鍵，彰顯出的「意」——即創作者內在的投射——才是作品的靈魂所在。

於是，影片中所展示的仿生機器人，完全具備父母的某些特徵——例如記憶與相貌。然而，他／它依然並非如大家所期望的那般全然真實；但正因如此，他／它恰恰是父母內心深處意念的投射。透過對話，他／它能夠幫助父母釋懷心中潛藏的心結與最原始的動機。在某種意義上，這個仿生機器人就是人類與自身內心對話的具象化體現。

仿生人也許在不久的將來真能進入我們的生活。屆時，你所期待的「他／她／它」，究竟會是什麼樣的存在？

《再生家族》〉已於6月18日在香港上映。