《職業特工隊：最終清算》短評

緊貼時代步伐之作

無可否認，《職業特工隊》電影系列緊貼時代的步伐，近幾年AI盛行，引發全球核爆危機的AI系統「個體」是男主角伊森·韓特(湯告魯斯飾)必須應付的對象，全球安全危機的類型及規模與時並進，當今國際社會對AI的恐懼，正好在《最終清算》內體現出來。影片情節延續舊有的套路，同樣是伊森「上天下海」地阻止全球危機的爆發，千鈞一髮的緊張時刻間歇性地出現，驚險動作的鏡頭同樣不絕於耳。如有機會看IMAX版本，絕不可錯過他潛入深海及智鬥直升機的刺激場面，湯告魯斯慣性地「置生死於度外」的賣力演出，其差點「為國捐軀」的緊張鏡頭，仍然能使觀眾捏一把汗，聚精會神地關注他的生與死，並全神貫注地觀賞鏡頭移動的一分一秒。觀眾必須在入場前養足精神，才可完全「進入」這個世界末日差點來臨的危險國度。

雖然湯告魯斯已六十多歲，但他做足一百分的演出，依然讓觀眾期待。每次我們看著他做那些危險動作時，總是「一步一驚心」，即使我們知道伊森最後必定安然無事，仍舊替他擔心，擔憂他在執行任務的過程中喪失性命；即使我們估計「個體」不會引致全球滅亡，更不會導致世界末日，仍然擔憂全球危機的爆發。《最》的弔詭之處，在於我們猜得到全球危機終會獲得解決，但我們對解決的過程一無所知，他的「驚險表演」，正為了滿足我們對化解危機的竅門的好奇心。沒錯，AI能提高我們的工作效能，節省我們的工作時間，但如果到了某一天，當我們遇上AI造成的全球危機，我們又應否「擁抱」此最新的電腦技術？影片內AI危機導致一群特工冒著生命危險拯救地球，這種「犧牲」其實是否值得？這都是我們作為觀眾理應思考的問題。

《最》的導演兼編劇基斯杜化麥哥利善於運用豐富的想像力，先把更大的能力、更多的功能賦予新時代的產物：AI，然後想像它如何威脅人類的生存，並造成前所未有的全球危機。他示範了創作人應如何把本來「平平無奇」的事物加以放大，然後「誇大」其造成的後果，最後把自己想像性的「推論」付諸實踐，促成影片的誕生。因此，他「小事化大」的創作風格，對新晉編劇來說，應具有非一般的參考價值。

《單思的世界》短評

看不見的痛苦

《單思的世界》雖然涉及鬼魂，但它不是恐怖片，而是讓觀眾思考人生的哲理片。影片內美咲、優花和櫻在童年時已被殺，但她們的靈魂依舊存在，並與其他尚在人間的同齡同學一起長大，已經二十多歲，可惜在人間的同學觸不到，亦看不見她們，她們三人只好與彼此說話，是自己唯一的溝通對象。當一個人離世，不只自己的肉身被「消失」，尚在世的家人和朋友都會受到嚴重的打擊，當年同校/同班的同學會思念她們，仍在世的家人會想念她們。她們永遠的離開，不可能被視作從未存在於世上，因為人與人會互相影響，彼此的關係十分微妙，即使一個人不再存在，他與其他人的關係仍舊剪不掉、斬不斷。因此，《單》的創作人想討論的不只是影片內那三個人，而是藉著離世者與在世者之間的關係，讓觀眾思考人生的意義。

近二十年來，日本境內無差別殺人的事件間歇性出現，有些人無緣無故，只因兇手有精神病，導致他們被殺。很明顯，《單》內美咲、優花和櫻是無辜的受害者，她們在離世後仍然努力追查自己被殺的原因，但現實中並非凡事都會有合理的解釋，這就像《爸爸》中的兒子，只因患了精神病而殺死了姊姊和母親，沒有任何合理的理由，遑論會有具體的原因。她們找不到自己被殺的原因後，剩下的只有無奈的哀嘆和壓抑的愁緒。《單》從愉快的氣氛開始，她們過著正常的生活，享受工作和閒適生活帶來的樂趣，殊不知她們的生命中曾經發生了慘劇，導致她們「冤魂不散」，對人間依舊掛念，對在世的家人和朋友依然想念。導演土井裕泰從感性的角度出發，讓全片充滿詩意，並指涉生命的深度，讓我們思想人在世存在的價值，我們不會因追著她們查案的過程而使自己誤以為正在看偵探片，反而因「走進」她們的內心而得著一些人生意義的啟發。

不少仍然在世的人可能不懂珍惜家人和朋友，但他們其實是自己身旁最重要的人，一旦「離開」他們，自己便會勾起過往的回憶，對他們的不捨不棄之情，就會在自己的心靈內泛起陣陣漣漪，一發不可收拾。這就像《單》內美咲、優花和櫻分別從自己的角度出發，「重遇」自己捨不得的人和事。或許一個人生命的最大價值，並非自己的所思所想，而是自己經歷的種種事情及曾經遇上的各種各樣的人。

《黑袋行動》Black Bag

叛妻/夫如叛國

「偷食？死罪嚟㗎！」沒錯，對你的丈夫、妻子或伴侶忠誠很重要，等同對國家忠誠。將兩者混為一談去說故事，相當有趣，也正是本片主題。

首先這是一齣間諜片。別以為間諜片就會有動作、槍戰、爆破、上天下海如007一般(確實有位過氣007客串)，對不起，一切欠奉。但特別之處是，戲中間諜是兩夫妻。理論上間諜的身份最好是孤兒，沒有家庭，沒有負累，不受要脅，保密度高。有「夫妻」關係的話，大家一同工作，一同生活…會洩漏機密嗎？他們工作上的機密都會稱為「黑袋」互不干涉，互不洩露。偏偏男主角佐治(米高法斯賓達飾)的妻子嘉芙連(姬蒂白蘭芝飾)被懷疑是內鬼，牽涉一宗恐怖襲擊行動，佐治奉命要一週內查出真相。那麼就牽涉「忠誠」了。同時兩雙情報人員伴侶同樣是被懷疑之列，「真心話」的測試，彷彿在解構現代愛侶彼此間的忠誠度；伸延至男主角應否懷疑妻子？從一而終的模範夫妻都要懷疑對方？重重的佈局在「信任」中牽扯，整齣影片其實都圍繞著「忠誠」這兩個字去變戲法。

史提芬蘇德堡的電影往往都是對白繁多，這齣也是一貫作風。由於每句對白都牽涉著人物與事件的關係和來龍去脈，所以必須聚精會神去看，稍不留神可能就錯過了一些關鍵情節，就會令你不知就裏。

「捉鬼」其實是一個信心的考驗，看你對隊友有多信任？不論在情報機關，抑或夫妻日常，都會存在信任危機。如果你連最愛最親密的人也信不過，那麼被分化或被利用的機會就會大增。「背叛」的確是死罪，況且今天有互聯網的公審，下場一定不會如片中設局者般兒戲了事。

陸凌綠

《黑袋行動》短評

「不容易看」的電影

《黑袋行動》真的「不容易看」，由史提芬·蘇德堡執導，貫徹他既有的風格，讓觀眾透過大量對白摸索整齣電影故事發展的來龍去脈。即使眾角色喋喋不休，妙語如珠，我們都不容易掌握這一場核危機的真相。因為全片由多個人物之間交叉互動的片段組成，要了解故事情節的發展，必須對每一個角色的身分和背景，他們的處境及面對的問題一清二楚，稍不留神，便會錯過關於核危機的重要線索，肯定會阻礙自己對之後的情節發展的了解。因此，看此片之前，必須有充足的精神，全神貫注地留心此片的每一細節，只有這樣，才可獲得優質的觀影體驗。

很明顯，《黑》的創作人「當局者迷」，影片內沒有任何一段情節訴說整個故事從始至終的發展過程。創作人以為觀眾像他們一樣，懂得把一段又一段的「線索」拼合成完整的「圖畫」，懂得把人物與人物之間的關係與其他角色彼此之間的互動連繫在一起，最後在腦海內重構整個故事。沒錯，創作人很容易依靠角色的對白「組裝」整個故事，因為他們是影片的「大腦」，但觀眾常被角色的對白「蒙在鼓裡」，因為他們未曾深入了解角色的身分和背景，遑論能在腦海內建構角色與角色之間的關係，甚而「組裝」整個故事。《黑》的創作人彷彿「拍給自己看」，讓影片內直述式和暗喻式的對白發揮「扭橋」的藝術，以為他們帶來前所未有的滿足感。因此，觀眾看不懂《黑》，可能不是他們的問題。

即使《黑》的片長只有九十多分鐘，觀眾看著一個又一個畫面拼湊而成的影像作品，在觀影過程中參與由創作人精心設計的「猜謎遊戲」，於欠缺對角色背景及個性的基本認知的大前提下，仍然會欠缺足夠的耐性看完全片。按常理，看諜戰片之前，不應看劇情大要，因為在觀影前要保持神秘感，但筆者鼓勵觀眾，看《黑》前需要對全片的情節有簡略的了解，因為我們必須清楚故事的來龍去脈，才可清晰知道每一個角色在核危機事件中的立場，以及角色與角色之間是敵還是友的關係，只有這樣，我們才可透視每一個人物的言語和行為背後的心計，說出某句關鍵性對白的動機，以及某角色最終被殺的原因。由此可見，《黑》是一齣「特殊」的電影，如果不做足「功課」，不養足精神，千萬不要入場觀賞。

《關於我和鬼變成家人的那封利是》短評

忠於原作的改編

泰國版《關於我和鬼變成家人的那封利是》改編自台灣版《關於我和鬼變成家人的那件事》，除了兩位男主角變為泰國的當紅偶像普提蓬·阿薩拉塔納功和克里特·安努艾德奇康，其故事情節的整體變化不大，實屬忠於原作的改編。Menn(Billkin 飾)有點傻，粗心大意，但心地善良，為Titi（PP 飾）查出其死亡的真相，看過台版的觀眾，應對其之後的故事情節發展耳熟能詳，甚至能預測他倆的遭遇及結局。兩個版本最大的差異，在於Titi的父親於他生前阻止他與男朋友結婚而後悔莫及的情節，泰版內這段情節加長了，可能導演查揚諾·布普拉寇覺得父親沒有於他在世時抓緊機會向他解釋自己不贊成當時他與男朋友結婚的原因，導致父親在他車禍喪生後十分遺憾，劇本對這段親情的闡釋，是惹笑風格以外最感人的一刻。《關》作為溫情喜劇，泰版刻意加深此感動位，藉此讓觀眾產生共鳴，並更深入地帶出「親情可貴」的訊息。

泰版《關》捨棄了原作的台式文化，取而代之的當然是泰式文化。PP比林柏宏更女性化的演繹，應是泰國男同性戀者常見的特質，PP舉手投足及其運用的身體語言像女性多於男性，香港觀眾一直以來較喜歡古天樂、劉青雲、張家輝及謝霆鋒等這些陽剛味較重的男演員，直至近年MIRROR進軍影壇，較溫文的男演員始獲越來越多觀眾接受，如今PP的出現，香港觀眾要接受他，確實需要一點點時間。至於Billkin代替了原作的許光漢，他都比許氏柔弱，欠缺了男性的硬朗特質，或許這就是現今的泰國文化，溫柔的男性大行其道，不論他從事那一行業，輕柔的暖男都會比勇武的酷男更具吸引力，或許與RAMBO相似的陽剛男子大受歡迎的現象已一去不返。當大部分香港觀眾至今仍然接受古天樂、劉青雲等演員，像他一樣「陰氣」較重的男演員確實較難被接受。

撇除泰版《關》的男演員，導演一板一眼地重拍原作，不論分鏡、攝影還是美術，皆穩紮穩打，不至於無可挑剔，但最低限度拍出原作黑色幽默而溫情洋溢的神髓，「珠玉在前」，泰版《關》總算能向原作致敬。不過，泰版《關》對原作劇本的少許改動，從台版轉化為泰版的「在地化」程度不足，兩片從佈景、衣著至美術及攝影等皆非常相似，其「倒模」的情況嚴重，導致看過台版的觀眾再看泰版時，難免予他們重看同一齣電影之感。

曉龍

《水餃皇后》短評

中國人的奮鬥精神

《水餃皇后》取材自「灣仔碼頭」創始人臧健和(馬麗飾)成功的一生，她白手興家的奮鬥史，賺人熱淚，她作為母親咬緊牙關，撫養兩位女兒長大成人，亦突顯母愛的偉大。人物傳記電影不容易拍，導演劉偉強抓緊她充滿光采的一刻，不一定是大富大貴，「飛上枝頭變鳳凰」的一剎那，亦不一定是她擁著兩女兒痛哭流涕的煽情時刻，可能是她失意落魄無奈的一剎那，亦可能是她在商業市場內沉著應戰的緊張關頭。她的奮鬥史，不是為了自己的物質生活，亦不是為了自己的名譽和地位，是為了賺取足夠的金錢養育女兒，亦為了她們的未來而艱苦拼搏。她是單親家庭的母親，母兼父職，上世紀七十年代移居香港，從小販至企業家，她不斷改良自己製作的水餃，從材料和味道著手，使她的水餃在當時的食品市場內別樹一幟。她對水餃製作過程嚴謹認真的態度，對高品質食物的堅持，以及主動地對食物改良創新的態度，正是她作為企業家的成功之道。

馬麗把自己融入臧健和的角色，從洗碗工至企業家，她都能細膩傳神地演繹。早期她需要身兼多職養活女兒，馬麗運用基層勞工常見的汗水和神態表現其艱苦謀生的苦況，其後她在灣仔碼頭擺檔賣水餃，警察巡街時她被迫「走鬼」，她以堅強但無奈的神情表現當時基層民眾自力更生的努力，其後她成為出色的企業家，從小攤檔至大企業，她以自信滿足的眼神和身體語言表現從低下階層晉身至上流社會所獲得的名譽和地位背後的成功感。她與她「融為一體」，正好表示她的演技出神入化，不單能演喜劇，還能調教自己，讓自己能「成為」角色，剝掉原本喜劇演員的標籤，以自己高度「進入」角色的表現呈現多元化的演技。《水》內她的表演算是其演藝生涯的一大突破。

沒錯，《水》是中國內地的電影，但它述說的，其實是一個香港故事。曾幾何時，內地人移居香港後受盡歧視，他們不懂說廣東話，生活習慣又與當時的本地居民不同，但隨著時日過去，他們已融入香港的生活，說廣東話，習慣了香港的生活模式，其行為舉止幾乎與本地居民沒有任何差異。這就像《水》內臧健和的兩位女兒，她們長大後已能說流暢的廣東話，並完全適應了香港人的生活，幾乎不能從她們身上找出任何從內地來港的「痕跡」。由此可見，不單內地年紀較大的觀眾，香港老一輩觀眾看《水》都會有共鳴。

《德州巴黎》是導演雲·溫達斯（Wim Wenders）於1984年執導的影片，劇情主要講述一位失意的男子崔維斯獨自在沙漠中行走被發現，許久沒有他消息的弟弟匆匆趕來接他回家，進而引發了一段追尋失意來龍去脈的故事。本片獲第37屆康城影展金棕櫚獎。去年九月本片4K修復版在香港重現銀幕，多年來大家把這部影片解讀為一個關於愛情裡相互傷害的一個家庭故事，男主角開始宛如自我放逐的公路漫遊，藉此逃避那些往事對他的折磨。爾後在衆人的幫助下面對自己和他所離棄的親人，走上最後的救贖之路。對上映40周年後重現這一德國公路電影對今天的我們又有什麼啓示呢？

片中所謂的巴黎只是德州沙漠中的一個地名，此外, 也因為這個地名, 以德國人一向注重哲學思考及反思歷史的習性，以及歐洲導演慣常使用隱喻敘述的風格特點，作品或在講述我們究竟該如何面對真實生活。男主角衍生出或是遺傳了父輩對另一半賦予了不切實際、且虛假理想的扭曲心理，最終導致了家庭的不幸。在這個徘徊於理想期望和現況之間的困惑之中，我們不得不回歸人類的本質問題：我從哪兒來？我是誰？我將往何處去？

第一段流浪在熾熱的德州荒漠上，男主角潦倒的身影孑然前行。不論他弟弟如何詢問或是勸説，他就是不停地前行，沒人知道他的目的地是哪兒。直至一天他突然拿出一張相片，告訴弟弟他想起來，他的目的地是巴黎！然而這個巴黎不是在法國而是在德州的沙漠裡。但為何要去那個幾乎沒人知道的地方？因爲那是他父母相識的地方，因此也是他生命開始的地方。第二段是男主角回到弟弟家中，和由弟弟一家照顧的八歲兒子相認，用盡方法希望兒子接受他這個缺席兒子成長的父親，努力證明自己是父親的身份。第三段是男主角決意找回孩子的母親/自己的妻子。因此他重新踏上流浪征途，只是這次，兒子跟著他一起離開了弟弟的家。這一段巧妙地通過夫妻隔著單面玻璃互相講述自己的生活和彼此之間發生的故事，既展示了彼此之間已經形成的隔閡關係，也讓彼此（及作爲旁觀者的觀衆）能夠平靜地、理性地傾聽各自的心聲，不論那是無法自拔的本性還是難以控制的情緒。在這之後，各自決定自己將要往何處去。最後男主角選擇離去，因為他認為導致母子分離的根源是他，家庭破裂的根源也是他，離開才是救贖。因此自我救贖才是他的未來之路。

影片為何選擇以美國西部的德州巴黎作背景？僅僅是偶然的地名引發的奇想還是因為這個背景與德國人的心態相關聯？也許影片隱晦地表達了當時德國的一種相似的環境與心態，即在德國發動了二戰的世界浩劫之後，站在滿是荒蕪蒼涼的大地中，是否有勇氣回望自己的過往以及因自己帶給他人的苦難。那不實的、膨脹的文明符號（巴黎）是德國人自大心理的根源象徵，也是現實帶來所有痛苦的內在的病因。未來需要帶著深深的愧疚去開啓自己民族的救贖之旅。除了内容深刻外，值得一提的還有攝影，以冷靜的畫面拍出美國西部荒蕪，很好地襯托了人物內心的孤獨。尤其在影片的後半段夫妻兩人隔著單面鏡的對話，鏡子兩端若隱若離的虛實影像堪稱表達的經典。

小浪

《送院途中》Vital Signs

救護車中的你和我

經常聽到「濫用救護車」，這不單令有需要人士得不到救援，也加重了救護員的工作負擔。我們不只要向他們說聲「謝謝」，也應該說句「對不起」！(我從沒用過救護車。非緊急的用過)

電影以救護員工作為主軸，當中縱横交錯著主角馬Sir(古天樂飾)、王維(游學修飾)等個人故事。以古天樂的父女情最為動人。難得天才小童星蘇悦弦交足戲，令這段情更為真實；也反映今天香港人被逼分隔異地的無奈與痛苦。

香港，講述警察的電影，有(並很多)。講述消防員的電影，有。講述醫生的電影，有。唯獨講述救護員的電影，無。為甚麼？因為他們不起眼？因他們的工作不夠刺激緊張？很多謝導演卓韻芝把他們帶到觀眾面前，讓大家看得見。

救護員入職薪酬低，做前線的都不需要太高學歷，他們隸屬消防處，但英勇光環總不及消防員。他們其實是最直接與死神交鋒的一夥，每一下心外壓都代表著向死神揮出重拳，在救護車上的搏鬥持久力不能鬆懈；當然拾回性命者不會想起救護員，也不會向他們說聲多謝。

據悉電影拍攝時是疫情最嚴重期間，而那段時期不論晝夜，聽到最多的就是救護車響號，也是他們最筋疲力竭的一個地獄時刻(筆者有谷友是救護員，所以知道他們當時的苦況)。當然電影不會拍出來，因為有時間性；像到今天才上映，整個世界都變了。慶幸其中「移民」仍然沒有OUT。

卓韻芝的劇本寫得完整，導演技巧圓順，故事條理分明、徐疾有致，情節緊凑有戲味，處理大場面亦掌控得宜，有大將之風。只是結尾大車禍有一場含糊不清：馬Sir為一個女子做急救，而旁邊有一個女孩貌似他女兒Bonnie(蘇悦弦)在叫喊…。如果此場反映馬Sir當時救不了太太的心情，視為一個想像畫面的話，回到真實時，小女孩就不應用蘇悦弦，用另一位會比較明白清晰。又或者是筆者會錯意？抑或那不是蘇悦弦？人有相似？剪接混亂，令人費煞思量。這是本片一大瑕疵，難臻完美。但見片末的香港城市夜景，襯托著遺忘已久的葉蒨文的《珍重》又給回一點補償。

電影表達了救護員的辛勞，也見證著一個時代的起伏，正如脈搏一樣。救不來，就會嗶……，一命嗚呼！

P.S. 很喜歡「尋回心跳」這宣傳語句。

陸凌綠

《雷霆特攻隊*》短評

大家都是「普通人」？

曾幾何時，MARVEL電影系列裡的超級英雄都不是普通人，有發明天才，有體能異常者，有大力士，有基因變異者…。最新的《雷霆特攻隊*》刻意一反傳統，基本上，所有成員都是「普通人」，他們的能力可能比普通人高一點點，但這不代表他們不需面對失敗，相反，他們失敗的次數比成功多。當哨兵(路易斯·普曼)被黑暗面「虛無」操控，把他們打得落花流水時，他們看著他一步一步地將人變成陰影，感到無奈失落，亦不知所措。很明顯，他們集合了自己的所有力量，都及不上「虛無」，不能用武，唯有用文，與他談話，感化他，希望他擺脫黑暗面，回復正常。《雷》有一種人本的傾向，雖然仍然以打鬥的特效鏡頭和視覺效果為賣點，但劇本以人為中心，在動作場面之餘，亦不會忽視文戲。

雷霆特攻隊*的每一位成員與「虛無」對打時，都被他拉進自己不堪回首的回憶畫面，他們會看見昔日的自己，充滿著悲傷和哀嘆，或許他們的內心必須強大，才足以對抗「虛無」。《雷》有趣的地方，在於其「文戲武拍」，在拍攝打鬥的過程中，夾雜著文戲，讓觀眾欣賞大型動作場面之餘，亦會思考他們成長的過程，想想他們的童年經歷如何影響今時今日的他們，他們又怎樣不受這些經歷影響而選擇努力地活下去。天才要取得成功可能較容易，但「普通人」要克服挫折而取得成功卻難上加難，他們被「虛無」虐待的，不單是軀體，還有內心，有時候心靈比軀體更脆弱，軀體可依靠服藥療傷治癒，心靈卻需要長時間的關懷和安慰。《雷》的創新之處，正在於其「進入」了人類的心靈深處。

《雷》內阿列西·肖斯塔科夫(大衛·哈伯飾)與葉蓮娜·畢洛娃(佛蘿倫絲·普伊飾)的父女關係，不像其他MARVEL電影「蜻蜓點水」地帶過，反而在《雷》內有一些篇幅對兩代的情感進行較深入的討論，這是我們觀賞動作片時意料之外的驚喜。或許《雷》的創作人忠於人本的傾向，希望觀眾除了欣賞動作鏡頭和CG特效外，都會把角色的經歷聯繫至自己的真實生活，看著該對父女如何相處及怎樣修補過往家人關係的裂痕時，都會反思自己與上一代相處的過程，以及想想如何改善自己與他們的關係。由此可見，《雷》在近年的MARVEL電影內脫穎而出，在武戲內加入了別出心裁的文戲，殊不簡單。