《德州巴黎》是導演雲·溫達斯（Wim Wenders）於1984年執導的影片，劇情主要講述一位失意的男子崔維斯獨自在沙漠中行走被發現，許久沒有他消息的弟弟匆匆趕來接他回家，進而引發了一段追尋失意來龍去脈的故事。本片獲第37屆康城影展金棕櫚獎。去年九月本片4K修復版在香港重現銀幕，多年來大家把這部影片解讀為一個關於愛情裡相互傷害的一個家庭故事，男主角開始宛如自我放逐的公路漫遊，藉此逃避那些往事對他的折磨。爾後在衆人的幫助下面對自己和他所離棄的親人，走上最後的救贖之路。對上映40周年後重現這一德國公路電影對今天的我們又有什麼啓示呢？

片中所謂的巴黎只是德州沙漠中的一個地名，此外, 也因為這個地名, 以德國人一向注重哲學思考及反思歷史的習性，以及歐洲導演慣常使用隱喻敘述的風格特點，作品或在講述我們究竟該如何面對真實生活。男主角衍生出或是遺傳了父輩對另一半賦予了不切實際、且虛假理想的扭曲心理，最終導致了家庭的不幸。在這個徘徊於理想期望和現況之間的困惑之中，我們不得不回歸人類的本質問題：我從哪兒來？我是誰？我將往何處去？

第一段流浪在熾熱的德州荒漠上，男主角潦倒的身影孑然前行。不論他弟弟如何詢問或是勸説，他就是不停地前行，沒人知道他的目的地是哪兒。直至一天他突然拿出一張相片，告訴弟弟他想起來，他的目的地是巴黎！然而這個巴黎不是在法國而是在德州的沙漠裡。但為何要去那個幾乎沒人知道的地方？因爲那是他父母相識的地方，因此也是他生命開始的地方。第二段是男主角回到弟弟家中，和由弟弟一家照顧的八歲兒子相認，用盡方法希望兒子接受他這個缺席兒子成長的父親，努力證明自己是父親的身份。第三段是男主角決意找回孩子的母親/自己的妻子。因此他重新踏上流浪征途，只是這次，兒子跟著他一起離開了弟弟的家。這一段巧妙地通過夫妻隔著單面玻璃互相講述自己的生活和彼此之間發生的故事，既展示了彼此之間已經形成的隔閡關係，也讓彼此（及作爲旁觀者的觀衆）能夠平靜地、理性地傾聽各自的心聲，不論那是無法自拔的本性還是難以控制的情緒。在這之後，各自決定自己將要往何處去。最後男主角選擇離去，因為他認為導致母子分離的根源是他，家庭破裂的根源也是他，離開才是救贖。因此自我救贖才是他的未來之路。

影片為何選擇以美國西部的德州巴黎作背景？僅僅是偶然的地名引發的奇想還是因為這個背景與德國人的心態相關聯？也許影片隱晦地表達了當時德國的一種相似的環境與心態，即在德國發動了二戰的世界浩劫之後，站在滿是荒蕪蒼涼的大地中，是否有勇氣回望自己的過往以及因自己帶給他人的苦難。那不實的、膨脹的文明符號（巴黎）是德國人自大心理的根源象徵，也是現實帶來所有痛苦的內在的病因。未來需要帶著深深的愧疚去開啓自己民族的救贖之旅。除了内容深刻外，值得一提的還有攝影，以冷靜的畫面拍出美國西部荒蕪，很好地襯托了人物內心的孤獨。尤其在影片的後半段夫妻兩人隔著單面鏡的對話，鏡子兩端若隱若離的虛實影像堪稱表達的經典。

小浪