《撞鬼遇到愛》短評

超越界線的愛

俗語說：「橋不怕舊，只需要(觀眾)受。」《撞鬼遇到愛》遵循傳統鬼故事的套路，講述一段真摯的人鬼戀，身為人類的祖（素提叻．素比吉飾）遇上已成為鬼的阿儂（梅拉達．蘇斯麗飾），彼此每晚相處，情愫漸生，極像八九十年代香港的鬧鬼喜劇。導演空格力．特里威莫刻意讓故事出現變奏，使她與其他兩隻鬼居住的大宅成為「真正」的鬼屋，模仿近年萬聖節期間海洋公園舉行的「鬼屋」活動，「以真亂假」，參加者以為鬼屋內人扮鬼，其實是三隻鬼做自己。電影已有超過一百年的歷史，要創新並不容易，上述的變奏已是一種創新，真真假假的「瘋狂式」笑料配合傳統的人鬼戀，具有豐富的商業元素。喜感加上浪漫的橋段，即使觀眾覺得沒有太多的新意，他們依然會喜歡看《撞》，因為整齣電影的情節「超現實」，可讓我們逗留在「異度」空間內享受一剎那的喘息時光。

人鬼戀超越正常的人鬼界線，祖不可以「親身」接觸阿儂，需要尋找「代替品」，讓她上「代替品」的身，才可與祖拍拖。在他倆相處期間，忽爾出現她，忽爾出現「代替品」的真身，她與他交替現身，讓祖與她/他竊竊私語時，出現性別錯摸的怪現象，笑料遂隨之衍生。鏡頭的交替出現，在適當的時候展示，盡現剪接的魔力，這就是電影比真人表演更具魅力之處。《撞》內超越界線的愛的「超現實」式呈現，讓觀眾遊走在真實與幻想的世界內，這種不一樣的視聽體驗，就是電影誘人入場的賣點，亦是身為觀眾的我們追尋的享受。故《撞》在虛與實之間的平衡式「落腳點」，讓我們大膽地進入不為人知的地下世界之餘，亦可以追尋假與真彼此「混雜」的古怪現象，在同一時間內，又可以從幻想返回現實，再從現實走進幻想，享受「游離」而不著地的奇異感覺。

很明顯，《撞》有不少商業計算，但勝在算得準確，讓觀眾在上述性別錯摸的橋段中捧腹大笑。或許有些觀眾認為此片的橋段不算新穎，但不少觀眾可能對浪漫的人鬼戀情有獨鍾，喜愛型男與美女的配搭，亦願意接受青春新潮的泰國片。《撞》在眾多賣弄鬼魅嚇人的泰國電影中另創新猷，算是給當地及全球觀眾一個不一樣的選擇。

《我談的那場戀愛 》LOVE LIES

愛情從來都是一場騙局

「信者可愛」這是電影的宣傳語句，好正！君如在片中亦說：「愛情，你信咪就係真…」。何妙祺本來是編劇，今次首執導筒，想不到出來的作品異常出色。

經過地鐵站燈箱，聽到旁邊的人看著電影海報說：「呢啲咁嘅戲邊有人睇㗎？」不知道是否見到吳君如和嫩男張天賦以為是母子戀？抑或對港產片失去信心？筆者聽到他這樣說，就更加想進場看一看；當然也立心支持港產片的。結果，觀眾真的不多，但戲好看；希望有口碑會漸入佳境。

從一個詐騙集團說起，正合騙案無日無之的今天處境，大家都會很有共鳴。各類騙案應以「情騙」最易成功，而且受騙者頗多為專業人士，如片中余笑琴(吳君如飾)正是一名婦科醫生。

「少年」(張天賦飾)就是被選中去當法國石油工程師的角色，進行「情騙」。原來詐騙集團非常有規範，如一個小型電影製作公司，騙案有劇本，有人物角色，有美術組負責道具服裝，真是大開眼界。

余笑琴何以被騙？她並非愚昧市井大媽，但因為「種種」原因她就會成為目標人物，而這「種種」就是被編劇成功塑造出一個典型受害者的因素；將人物寫得細緻清晰有助劇情發展。同時作為導演的何妙祺，很會運用敍事次序令情節變得生動及有追看性。善用天然光令畫面柔和舒服，變焦的拍攝可增加浪漫氣氛，亦突出人物情緒；燈光和攝影都甚具水準。導演技巧圓順流暢，絕不似初試啼聲。觀其風格韻味，有點像以前UFO(電影公司)的風格，教人懷念。

女性，無論任何年齡都會對愛情有幻想，只要得到滿足，不管是真是假。騙徒就是看準這點，屢獲成功。吳君如將這寂寞的心以「藏」的方式演繹，顯出功架；若誇張半分，都會變成胡鬧的笑片，現在只有少許幽默惹笑恰到好處。張天賦之前演過《夜校》，當時已令我眼前一亮；以偶像歌手來說，今天懂演戲的不多，數來數去只有幾個鏡仔，他是鏡仔以外的好選擇。這次《我》片有更大的進步，他將「少年」這角色拿捏精準，沒有過火造作。心地善良的騙子並不易做。

在有限的資金下能拍出如此精緻的一齣港產片，香港電影人的熱誠從未磨滅，只要大家仍願意進場發夢，夢工場仍然會有工開的，不用到詐騙集團當兼職。

陸凌綠

《變形金剛初始篇》短評

回到最開始

看來荷里活的創作人的創意已走至極限，當《變形金剛》的續集拍完又再拍後，要吸引觀眾再入場看此系列的電影，唯有從最起初的時候再出發。筆者還記得柯博文與密卡登從情如手足的「好兄弟」至勢不兩立的強勁對手的關鍵性轉變，在最早期的卡通裡看過此段故事，如今在《變形金剛初始篇》內再次敘述他倆不和的原因，記憶猶新，有濃烈的懷舊味道。筆者看此片時，成功重拾了不少舊日的童年回憶。

幸好在動畫技術不斷進步下，最新的《變》的動畫系列的線條別具立體感，其打鬥的節奏明快，動作的行進速度明顯加快，充滿著娛樂性，與現時手機遊戲的亮麗畫面與急速節奏相似，同樣能滿足追求官能刺激的觀眾的視聽需求。另外，即使兩位男主角結怨的源頭仍有需要多解釋的地方，影片對他倆關係的描述相信已能滿足新一代的觀眾對博派與狂派長期鬥爭的原因的懷疑及好奇心。故影片可被視為同一系列的真人版電影的前傳，讓觀眾對真人版的故事背景有更深入的了解。

每個人對謊言的反應不一樣，變形金剛亦不例外。柯博文與密卡登本來是礦工，從出生開始已被騙，以為自己不能變形，殊不知被偷走了變形的最主要零件，導致自己失去了變形的天賦。前者與後者之間產生分歧，源於前者被騙後走向至善，後者被騙後走向至惡。《變》的創作人加入人性的元素，讓影片與觀眾的「距離」收窄，亦使我們觀賞時較容易代入其中，因為它們與我們同樣有向善/惡的真性情。因此，向善/惡是個人的抉擇，自己未來的命運如何，與柯博文與密卡登一樣，在於自己怎樣作出最明智的選擇。

《變》似乎是整個系列的「序」，讓觀眾懷緬自己最初接觸此動畫系列時的光景。它敘述了兩位男主角的成長背景，的確對我們日後觀賞其續集有很大的幫助。雖然他倆不和的原因有些牽強，其一念之差所造成的影響被過度放大。但無可否認，創作人已簡單解釋他倆分為兩派的原因，不論觀眾覺得合理與否，都會繼續看下去，因為全片的賣點在於其亮麗的畫面、具動感的鏡頭及緊張刺激的聲效，並非其故事情節的邏輯性。不論我們對《變》有任何批評/意見，它仍然是一個好開始。

《變形金剛初始篇》Transformers One

希望你的孩子都愛扭他一把

一晃眼，原來已經四十年。變形金剛從「孩之寶」Hasbro一件玩具演變成一個「驚天地泣鬼神 」的宇宙故事，真係估佢唔到！如果你小時候是一邊把玩著變形金剛玩偶一邊看著變形金剛卡通片的話，相信你今天都會帶著兒子進場，雖然他只盯著手上的電話打機。

沒錯，今天的小朋友還有多少個喜歡把玩「實物」玩偶？「變形金剛」當初之所以受歡迎，是因為他變化多端，可啟發孩子的思考和想像力；「變形」原來就是他的「核心價值」。電影中「礦工」原來都沒有「核心」，都不會「變形」的…。姑且不劇透。

說明是「初始篇」當然就是講述「狂派」和「博派」的起源。又是老掉大牙的橋段：年少的奧萊恩派斯和D-16本是好兄弟，後來因發現一個真相，有人崩潰，作出一百八十度轉變(我覺得理由不夠充份)，反目。歷險過程高低起伏，充滿緊張刺激，雖然上半場變形不多(因為「礦工」變不了形)，但密集的追逐打鬥亦令畫面繽紛耀眼，目不暇給。CG科技越發達，視覺效果就越層出不窮；高速飛馳的列車與原野悠然的鹿群，各有動靜美態。要將金屬柔軟化又不覺勉強，其實不容易，現在看起來都很自然，有鋼鐵味又有重量感，精良優秀。

雖然故事老土公式化，但「以謊言洗腦令你變成奴隸」這點就歷久常新，古今中外獨裁者不變的伎倆。所以，如戲中主角懂得思考和敢於突破常規、求真就非常重要。小朋友以前玩「變形金剛」要「變形」是需要思考的，腦袋、小手指和眼睛協調才成事，當中有助肌肉發展與腦部運用，實體玩具對學齡兒童成長其實很重要，可惜現在的小孩都叼著電子奶嘴長大，眼晴未發育好就被整天盯著的屏幕毀掉了，沒想像力，沒思考力，這樣的一代不就更易被獨裁者去統治麼？

曾把玩「變形金剛」的父母們，帶著孩子進戲院，除瞭解這鋼鐵星球的故事外，也不妨告訴他你自己孩提的故事！

陸凌綠

《BIG》短評

情感滿溢

關於病患的電影不少，但情感滿溢之作不多。導演魏德聖是有情之人，把自己對癌症兒童的同情之心及憐憫之情灌注在《BIG》內，他曾在映後座談會中說現實的情況比影片的故事情節更悲慘，可能此片旨在為觀眾帶來希望，不想影片「消滅」觀眾尋找一線曙光的心，讓我們在得悉癌症「殺死」了一位只有幾歲的孩童後，另一位孩童卻在手術後奇蹟地生還。當我們失望以致灰心喪志時，上帝總給我們一絲希望，不會讓我們走進黑暗無光的死胡同裡，然後進入「萬劫不復」的境地。片中的病房內充滿著不同個性而對生命的態度不一致的人，有些較樂觀，有些較悲觀，有些較好動，有些較好靜，有些較積極，有些較消極…很難想像，片中的病房是社會的縮影，悲哀之中有歡笑，沉鬱之中有喜樂。或許患病的兒童都可以對自己的生命抱著希望，我們擁有健康的身體，比他們更幸運更幸福，更不應胡亂消極地對待自己的生命。

同理心固然重要，但有時候它有「灰色地帶」。患病的兒童的家長帶他們到動物園過夜，看動物懷孕生育，其動機正面，只為了給予他們深刻的童年回憶，有從他們的角度出發的同理心。但溫暖醫生(馬志翔飾)對家長的行為感到憤怒，認為其不顧及自己患病的兒女的行徑實在太差劣，沒有為兒女的健康著想，遑論曾注意他們的安全問題，其「逃離」醫院的大膽行動，亦沒有顧及醫護人員為他們著急擔憂的個人感受，明顯欠缺同理心。故同理心的「灰色地帶」在於我們從甚麼角度看整件事，所謂「順得哥情失嫂意」，他們離開動物園，返回醫院後，滿心歡喜，醫生護士看見他們，得悉他們平安回來，鬆一口氣，但原來的焦慮之情依然久未消散。由此可見，談論一種行為是否具有同理心，當我們從不同角度看，會有相異的分析結果，或許這就是情感滿溢所帶來的「模糊現象」，讓我們在人間有情的大前提下，看不清複雜的「是非對錯」。

《BIG》的導演在真人的電影中插入動畫，讓觀眾得悉片中的兒童對付病魔時，就像正在與敵人打仗，有贏有輸，象徵生命的無常。同一病房內兒童的年齡從三四歲至十一二歲左右，面對癌症時，遇上罕有的挑戰與歷練，可能比其他平步青雲的青少年/成年人更成熟，且更懂得珍惜生命。當現今學童自殺的個案不斷增加時，他們在自殺之前，實在應看一看《BIG》，只有這樣，他們才會覺得自己與患病的兒童相似，擁有家人對自己付出的愛，如果貿然死去，就會覺得自己愧對家人。因此，學習如何愛自己之前，其實需要先學懂如何愛別人。

《嘩鬼家族BEETLEJUICE》 Beetlejuice Beetlejuice

懷舊是世界現象？

當初一看片名…《嘩鬼家族》，導演又是添布頓…。為何添布頓翻拍自己幾十年前的作品？作為粉絲，有理無理進場看個究竟。看畢，明明是續集啊！為何片名一樣？不是「2」嗎？看真，英文片名是有兩個”BEETLEJUICE” 的！而中文片名是《嘩鬼家族 BEETLEJUICE》。噢，明了！

添布頓很少拍續集，除了《蝙蝠俠》，印象中好像沒有。荷里活題材是否如此江郎才盡？早前的《末日先鋒》，今天仍上映中的《異形》都是八十年代經典，不斷拍續集至今時今日。《嘩鬼家族》在1988年是相當新穎有趣的詭異片種，也是添布頓成名作，後來的鉸剪手 Edward Scissorhand《幻海奇緣》更是經典中之經典(也是筆者至愛)。添布頓的黑色、死亡、歌德、怪誕風格無與倫比，「鬼才」導演之名不脛而走。為何滿有創意的大導演今天都要拍續集呢？可能在這個末世不安的日子裡，人們都需要尋求慰藉，擁抱一下昔日風光會快樂一點吧！懷舊潮湧現，香港和全世界皆是。

時光荏苒，續集當然不會如首集般「鬼嚇人」單線發展。這回話分幾頭，包括麗迪亞(雲露娜維達飾)再遇BEETLEJUICE；女兒亞絲翠與男孩的霧水情；BEETLEJUICE前妻(蒙妮卡貝露琪飾)復仇…等等。雲露娜維達重現固然是亮點，可是三十六年後玉女掌門人都貌似阿婆了(看上去真覺得她跟飾演其繼母的Catherine O’Hara年齡相若)，又不知何故演技生硬，來來去去只得幾個表情；相反演她女兒的Wednesday小姐珍娜奧特嘉出色得多，起碼層次分明，雖然顏值難及當年芳華十六的雲露娜，但演技搭夠，令人看得順眼舒服。七旬有多的米高基頓仍能維持角色之跳脫及過度活躍，充滿能量，果然薑越老越辣！

除了幾位主角，上集人物如眼仔碌碌的縮頭人、勁過DUNE的間條沙蟲和添大導一貫作風的Stop-Motion單格動畫，皆相繼出現，有趣熱鬧又豐富，以懷舊而言，滿足。這當然不是添布頓巔峰之作。

而跟雲露娜一樣美艷不可方物的蒙妮卡同樣年華逝去，惟高貴氣質猶在，現在還跟添大導走在一起…。想起以前蒙妮卡與雲遜卡素；雲露娜與尊尼特普皆是金童玉女、一雙璧人，一切俱往矣…，就讓美好的一切留在觀眾的記憶裡吧。經典別再來續集，拜託！

P. S. 驚鴻一撇，一名貌似年輕 Johnny Depp的男孩在尾段出現(與珍娜奧特嘉四目交投的)，有趣。

陸凌綠

《逆鱗》短評

又再懷舊？

本來《逆鱗》由演技多元化的沈騰主演，讓筆者對此片充滿期望，但從他扮演的尊非以黑社會大哥的姿態出場，穿上傳統的「Mark哥」外套，使用舊式的手機，筆者已發覺《逆》又是懷舊之作。不知道甚麼原因，可能與人口老化有關，現今不同地域的電影創作人特別喜歡懷舊，中國內地亦不例外。《逆》具有八九十年代香港黑幫電影的味道，男性之間的兄弟情，大佬與手下之間的恩怨情仇，男女之間的情愛，全是當時吸引觀眾入場的商業元素。但時移勢易，當內地觀眾已看了《英雄本色》系列數十次後，會否仍有興趣看《逆》？這真的值得懷疑。

幸好沈騰與張雨綺的演出仍有一定的可觀性。他飾演的尊非雖然是壞人，但有情有義，在大禍臨頭時，懂得保護身邊人，下屬及女性跟隨他，是一種福氣，因為他不惜犧牲自己，都要保護及拯救他們，讓他們不被傷害，遑論會令他們遇上威脅生命的危險狀況。他以外冷內熱的方法演繹角色含蓄有愛的個性，手下對他「死心塌地」，只因他是「大好人」，他表面上微笑而帶有少許狡猾，實際上卻無時無刻為他人著想而充滿著情；他內斂的感性特質，在他從內至外的細膩而多元化的演技中表現出來。沈騰有高度的可塑性，可見一斑。

至於張雨綺飾演的蘇笑，忽爾熱情如火，忽爾冷若冰霜，實際上重情重義。她以嫵媚的神態演繹角色外露的時代女性特質，在當時流行的服飾配合下，讓她成為典型的黑幫大佬身旁的女性。雖然她的演出不至於完美，但最低限度能使角色具有瘋魔萬千大佬的魅力，其多元化的演繹，讓角色冷熱兼備的個性鮮明地表現出來。她深刻地體會角色的內心世界，透過她與尊非及他的手下的互動，可表現她細膩及善變的演技，亦能適切地襯托他具大將之風的傳統男性領袖形象。由此可見，她是一塊優質的「綠葉」。

即使《逆》的故事情節老土，動作鏡頭陳舊，仍然無阻男女主角的發揮。如果欠缺了他倆，全片基本上不值一提。導演大慶選角出色，他倆不負所託，能把角色鮮明的特質發揮至淋漓盡致，讓筆者把焦點放在他倆的演技上，並已把故事情節上的缺失忘記得一乾二淨。因此，《逆》不算佳片，但仍有值得一看的亮點。

《破浪男女》

《破浪男女》是金馬獎導演楊雅喆的最新電影作品，影片聚焦臺灣都會男女的網路約炮文化，涉獵了各種與性相關的話題，尤其是兩性以外的第三性之一跨性別人士、同性戀、三人行性愛（3P）、施虐與受虐（SM）、綁縛（Bondage & Discipline）等，堪稱臺灣影史歷來最大尺度探討都市成人性、愛與慾的電影。

影片話題有些複雜及混亂，需要耐心看到後面才漸漸明白導演的看法。影片主要是兩個大的話題：時代女性的性心理和變性人如何看待性與愛。時代女性日益的强勢使得在男女關係上產生了失衡心理，SM/BD性虐式的性愛讓雙方獲得的性心理平衡在當穿膠衣蒙面的男方得知女方身份及面具被揭下後，他們的性愛或是情感便無法再續。而由男變性成爲女性（用會夢遺這個表達太隱晦，幾乎讓普通觀衆錯失這個訊息）的心理本是羡慕女性憎惡男性（用射擊訓練，槍槍「致命」的場景來影射），但她又是如何去接受男性的愛與性？導演借影片展示了自己的獨特觀察，也許在心理上選擇男同性戀者或是雙性戀者才是她的最佳選擇？還是需要通過男同性的性愛才能讓自己心理上真正過渡成女生（儘管經常提示自己是真女子）？真愛究竟存在於現實還是衹能在我們虛擬的夢幻世界中才找得到？

導演確實認真地探討性話題而非衹是借性的橋段來拍色情電影，但這個大膽探討讓我們看到的另一面或是臺灣社會對性的寬容度走到了甚至超越了亞洲乃至世界的前端。這並不是一個社會可不可以談論的問題，而是最終我們能得到什麼答案的問題。年紀越小是越不希望有太多的管束，這是常理，但社會對放縱的高容忍並不意味著社會更成熟和更文明，相反是政府將自己的社會責任推諉給了大眾個體。雖然人的成長有賴於經歷，但不是所有經歷對人生都是正面的，有些經歷會讓人失去最寶貴的東西或是再也回不到最初的狀態~如純真、單純…也許未來的我們終會體驗到社會將變得更加冷漠和寡助。人們本希望在生命中得到純真的愛，如今卻在把性複雜化後再在這渾水中尋找純真。

小浪

《烏鴉：重生》短評

愛的「力量」？

沒錯，《烏鴉：重生》的導演路柏山達斯旨在營建一個暗黑的世界，陰暗的大街小巷，雨水的點點滴滴，溝渠的污水流動，社會的低沉氣氛，著實為觀眾帶來像《蝙蝠俠》系列裡葛咸城的黑暗國度。片中艾力（標斯卡斯格飾）渴望愛，雪莉（FKA Twig飾）為他帶來光明，全片前半段訴說他與她怎樣相愛，為其後他為愛犧牲作出鋪墊，那一系列戀愛纏綿鏡頭，與一般的西方愛情片無異，但這是否能圓滿地解釋他如何愛得「死去活來」？這又能否合理地解釋後來他為何穿梭冥界與人間以拯救她？荷里活電影總喜歡把性與愛拉上關係，觀眾只覺得他對她的樣貌及身軀有濃厚的興趣，但這是否暗示他已深愛她，為了她能繼續生存而甘願犧牲自己？愛的「力量」從來建基於深厚的愛，但他對她的愛是否深厚，確實見仁見智。

在艾力犧牲自己以拯救雪莉的動機的可信度不算太高的大前提下，他向敵人進行大報復的暴力行為一點都不「浪漫」。因為他只以充滿暴力的狂躁狀態毀滅敵方的一切，「目標為本」，把敵人趕盡殺絕。在血腥暴力的畫面接二連三地出現時，觀眾可能只覺得他不斷發洩自己不滿及憤怒的情緒，不了解他對她深厚的愛如何促使這些暴烈失控的行為出現。故上述畫面只能為我們提供官能刺激，讓我們欣賞荷里活化妝技巧及視覺效果技術上的進步，說我們能因他的行為而感到傷感悲痛，實在有點言過其實。因此，導演明顯未能揣摩他情緒爆發的畫面如何感染觀眾，只把焦點集中於這些鏡頭的暴力美學的特色，導致我們彷彿正在欣賞鏡頭的「血色亮麗」，對其故事情節發展的合理性和感染力，卻不屑一提。或許只注重畫面特色而罔顧劇本內容，本來就是當今荷里活電影的一大通病。

不過，《烏》仍有一些「佳句」。片中艾力向敵方大肆殺戮時，正值音樂劇進行期間，演員一方面在劇中載歌載舞地演出，音樂和唱歌的悠揚和美妙的旋律此起彼落，另一方面他大開殺戒，槍聲及打鬥的聲音不絕於耳，兩組鏡頭不斷交替地出現，造成和諧與暴戾的強烈對比，善良與邪惡的極端「撞擊」，兩組鏡頭從平行發展至合而為一，他走上舞台，拿著兩個人頭，讓打鬥及暴戾的氛圍充斥全片。「一正一邪」的設計，其對比式的鏡頭處理，雖然不算新穎，香港導演吳宇森安排白鴿在槍戰場面中出現，其處理手法更屬「珠玉在前」，但《烏》的導演的拍攝手法仍算有板有眼，交叉式的鏡頭處理亦算是恰到好處。