《夏日的檸檬草》短評

仍然在一起

《夏日的檸檬草》從已是成年人並已出來工作的曉夏（李沐飾）的回憶開始，影片敘述了典型的兩男一女的高中戀愛故事。她與柚子（婁峻碩飾）青梅竹馬，他喜歡她，但她只視他為好朋友/好兄弟；當程奕（曹佑寧飾）以插班生的身分出現時，她立即喜歡他，希望他可以成為自己的男朋友。不少過來人都會認為高中的拍拖經歷是一種玩樂/遊戲，因為大多數都會無疾而終，將來結婚的對象很大可能是另一人，當他們回望過去時，甚至覺得當時拍拖浪費了不少時間，如果可以回到過去，寧願善用當時拍拖的寶貴時間，去做另一些更有意義的事情。不過，《夏》的創作人的想法剛剛相反，覺得高中生拍拖都會有「未來」，他們彼此之間的愛情甚至會延續至成年階段，觀眾是否相信，關鍵在於他們的親身經歷/身旁朋友的相關經驗。

《夏》從初段至中段都沒有甚麼特別之處，曉夏與柚子嘻笑怒罵，甚至打架的故事情節都不算新鮮，在台灣校園青春片內十分常見，當其後程奕介入他倆的關係時，兩男一女之間的矛盾和衝突開始成為影片的高潮，但柚子與程奕打架的一段仍然司空見慣。不過，程奕以「神童美男」的形象保護較男性化的她，批評外籍英語老師分別用西班牙語和法語貶抑她，是不尊重她的表現，這明顯反映他深愛她，不容許別人詆譭她。從此段情節開始，他與她的關係向前邁進了一大步，因為她在童年時在行為上保護他，為他出氣，到了青年階段，他反過來保護她，在言語上回報她。本來單純的青春片滲入了人與人互相尊重的元素，可能這是現時台灣社會的現況，外籍人自覺高人一等，懂得多種歐洲語言，在當地工作，卻不尊重當地居民。一齣愛情片加入了人權的元素，應是始料不及的「驚喜」。

《夏》到了末段，程奕本來已返回美國，曉夏繼續與他在台灣進行「虛擬性」的接觸，拿著手機介紹他認識自己的新同事/朋友，並「一起」參加聚會，但長期沒有真實相見以致感情轉淡，本來已瀕臨分手的邊緣，殊不知他突然返回台灣出席她好朋友的婚禮，她與他再次真實相見，並成功挽救這段感情。她與他從高中至就業階段，仍然能維繫這段感情，姑勿論觀眾相信與否，影片創作人刻意讓他倆最終仍然在一起，可能有現實的依據，但本來慢慢轉淡的感情在一剎那間「濃烈如火」，確實需要一些鋪排。如今他倆真實相見便立即燃點濃濃的愛火，跟著影片便立即走向終結，這段情節的發展似乎有些牽強。

曉龍

《下女誘罪》

此次上映的是一部2016年評分最高的韓國電影的導演版本，由朴贊郁執導和監製的情色驚悚片。2016年5月14日在第69屆康城電影節上首映，並入圍金棕櫚獎。

故事背景是1930年代在日本殖民統治下的朝鮮，一位繼承了龐大遺產的千金小姐秀子被覬覦巨額財產的騙子藤原盯上。他假扮成貴族伯爵擬藉婚姻奪取其家產，爲保證事情順利成功，他僱用淑姬混入豪宅去給秀子當女僕貼身服侍小姐，以從旁唆使說服秀子答應這樁婚事。原本設想深閨之中不諳世事的秀子和她的萬貫家財根本就是囊中之物，但隨著事情的進展，一個圈套變化成了兩個三個，最後設計圈套的人自己被套進去而沒能再走出來，而原本圈套中的被獵物卻通過彼此的救贖逃出生天，這是影片極其引人入勝的情節。

朴贊郁導演的作品以暴力美學、黑色詭異著稱。2000年憑藉《JSA安全地帶》展示了不同尋常的敘述風格，擺脫了一般韓國電影中慣用的老套路。其後的復仇三部曲讓導演在國際影壇站穩了腳跟。他是個十分沉得住氣又擅於講故事的人，尤其在這部長片中，充分展示了他條理清晰，有條不紊，且不漏細節的影像敘述專長。影片人物的刻劃非常細緻飽滿，邏輯滴水不漏。因此一個圈套接着一個圈套的展現，不僅引人入勝，也讓人驚喜連連。

在韓國，大男人主義依然盛行，女性社會地位低下的傳統問題依然很嚴重。導演在影片中諷刺了這類男性主導社會的現象。一群衣冠楚楚達官貴人們欣賞的卻是淫穢的作品，幹的同樣是猥瑣的錢色交易。非常形象化地刻劃了男性所謂的衣冠禽獸。而女性要擺脫這個困境卻是困難之極，往往需付出性命的代價，如秀子的姨媽。秀子的聰明之處，在於她利用了男人們貪婪錢財的本性，爲自己謀求擺脫命運枷鎖的機會。出走不忘毀掉男人收藏的淫穢書籍，即摧毀男性價值體系的象徵，留下兩個一肚子惡氣又無可奈何的醜陋男人做最後的互掐。導演巧妙地、不動聲色地拍攝了一部女權主義電影。

邏輯精細完美，情節引人入勝，完全沒有拖泥帶水的感覺。非常精彩的一部影片，值得推薦！

小浪

《抓娃娃》短評

對親子教育的反思

所謂「窮有窮養，富有富養」，貧困家庭的子女不一定成材，富裕家庭的子女一不一定成「蟲」，關鍵在於教育的方法。《抓娃娃》內西虹市的馬成鋼(沈騰飾)和春蘭(馬麗飾)雖然是城中富豪，但吸收了大兒子馬大俊(張子棟飾)長大後無所事事當「二世祖」的教訓後，決心扮窮，希望小兒子馬繼業(史彭元飾)在貧困家庭的培育下，能夠成材，並繼承父親成鋼的家業。可能成鋼認為上述扮窮的方法可行，源於自己的出生背景，認為自己能成為富豪，是貧困家境迫使他發奮上進的成果，繼業亦一樣，在貧困家境下，同樣會努力奮鬥，為了實現目標而邁步向前。因此，成鋼一廂情願地認為扮窮的方法有效，其實有一定的依據。

無可否認，這些扮窮的故事情節不算新穎，但勝在貼近現實，讓窮家出生的成鋼能用自己的經歷幫助繼業，使他透過「缺乏」學懂珍惜，明白一切來得不易，只有這樣，才能成大器。片中一家人扮窮的過程確實滑稽有趣，在他面前差點穿幫的情節亦充滿幽默感，但他們合力欺騙他的做法確實值得商榷，因為人會長大，他亦一樣，當他長大後發覺過往的一切都不是事實，在他童年至青年階段聽見的對話都是謊言時，他對他們的誠信會心生懷疑，甚至嚴重反感。故他在高考前夕得悉真相後，在考試期間交白卷，實源於他受到被騙的嚴重打擊，在一剎那間難以承受，遂刻意向父母反擊，使他們失望，並告訴他們一直以來欺騙他所要付出的沉重代價。

此片以「娃娃」為其中文名，英文片名中譯為「繼承者」，明顯以繼業的角色為焦點。片中成鋼嘗試以繼業為自己的「娃娃」，操控著童年至青年時期的他，以為自己「抓著」他，他便會遵從自己的心意，成為家業的繼承者。殊不知他的興趣是體育，成鋼刻意不讓他當運動員，壓抑他的興趣，導致他未能發揮自己的才能。當他得悉自己長年累月被家人欺騙後，始發覺父親成鋼不想他成為運動員，遂故意騙他，讓他誤以為自己不可能成為全職運動員。成鋼為了使他成為自己的繼承者，無時無刻操控他的發展方向，使他的興趣和天賦被埋沒。幸好最後他考進體育大學，重新發展自己運動的興趣，作為父母的觀眾，看《抓》時應想想：兒女是自己真正的寶貝還是讓自己無時無刻抓著的「娃娃」？此片讓我們對親子教育作出反思，並反省自己把個人的目標和理想放在兒女身上，卻完全罔顧他們個人喜好的弊病。《抓》一針見血地指出現今親子教育的毛病，讓我們了解尊重和支持兒女的個人選擇及興趣的重要性。

《異形：羅穆盧斯 》Alien: Romulus

人類無窮慾望帶來毀滅性的災難

《異形》系列歷時四十五年，厲害！老實說，此類驚嚇恐怖題材真的是長拍長有；如鬼片一樣，總有一批固定粉絲。《異形》從最初以純「驚慄」為題，到後來探討「人類」之源、存在價值等哲學問題，總算鞏固了「異形」這個故事，有「來龍」有「去脈」。而忠粉們的深入研究亦令人歎為觀止！先旨聲明，筆者並非《異形》粉絲，只以戲論戲。

本集又回歸「驚慄」本質(當然亦有少許自由解放的點綴)，貫徹追殺打鬥，著重官能刺激的觀眾一定不會失望。雖然明知劇情的走勢，但你仍然會被「未知」所吸引。公式化的「打異形」總得耍些點子，這集無疑「橋」很多，有新意也十分有趣(不便劇透)，證明編劇動過腦筋，讚！而「人造人」的弟弟設定，一方面是推展劇情的關鍵，另一方面展現姊弟情，能在機械性的驚慄中帶出一點人性，是意外的好。(雖然是商業計算)

整體劇本尚算可以，執行上節奏、緊張程度亦合格有餘，唯好些鏡頭、情節交代不清：如環境中的那個位置、那個艙？紋路方向如何？打鬥動作亦混亂，例如明明說子彈只剩20％，但仍然可往下不斷發射…可以Reload嗎？許多動作追逐場面，分鏡細緻一點應更佳。但有一個驚嚇陳設真令筆者失笑，猶如N年前荔園的「恐怖山洞」，的確「駭人」！

然而，當中「異形」得以「重生」，並帶來毀滅性的災難，我覺得這反而是全片的價值所在。因溫度升高引致災禍降臨…不正是現在面對的全球暖化嗎？人類的貪婪、無窮的慾望、不顧一切的追求…，跟Weyland工業始創人想長生不死自詡為「神」一樣；明知「異形」可怕，仍保留其活體研究，延續其千秋萬代的霸業。真是一面血淋淋的照妖鏡。

「人類」跟「異形」從沒兩樣，這集開宗明義合體，天地可鑑，日月可昭。

陸凌綠

《異形：羅穆盧斯》短評

沉浸在虛擬世界內

《異形：羅穆盧斯》的導演費德·阿瓦雷茲拍了不少能緊扣觀眾注意力的空鏡，包括太陽快要下山的廣角鏡，太空中多種大型的飛船或急或緩地移動的情景，以及太空站內在無重力狀態下眾多物件飄浮空中的「壯觀」畫面等。部分空鏡從蕾恩·卡拉丁(卡莉·史派妮飾)的主觀角度出發，另一些從第三者的角度出發，旨在讓觀眾沉浸在太空的虛擬世界內，使我們彷彿生活在未來。即使沒有人知道未來世界會變成怎樣，我們仍然能透過新聞、網頁或科幻小說對未來國度的面貌略知一二，片中提及的冷凍技術、合成人等高科技產物，正好與我們對未來的認知一脈相承，因為這些產物都曾在《三體》系列及講述未來科技發展的電視節目內初露端倪，證明它們在未來國度內存在的可能性甚高，成為「主流的現實」的機會甚大。故《異》再次肯定我們早已確認的未來，縮短了片中虛擬世界與我們的「距離」，使我們不會難於投入其中。

我們身為觀眾，銀幕的質素對我們的觀影體驗產生關鍵性的影響，特別在《異》塑造的幻想世界對我們的感染力上。雖然我們清楚知道自己在銀幕上看見的所有東西都是創作人自己的幻想，子虛烏有，但我們受到虛擬世界裡異形出沒，牠們進入人類體內以獲得能量的行為所影響，總以為我們在不久的將來很大可能會遇上牠們。這種「假設性」的危險使我們感到恐懼，驚嚇度在於我們在多大程度上認同牠們會在未來世界中存在，故銀幕越大，畫面越壯觀，驚嚇度理應較大。IMAX影院在放映此類電影時具有甚高的價值，它可以讓我們在視聽的感官層面上融入虛擬的未來世界內，因為《異》的場面震撼，異形追殺蕾恩及其同伴的動作鏡頭緊張刺激，其巨幕讓我們產生牠們彷彿在我們眼前出現的「錯覺」，他們一夥人逃命，我們仿似跟著他們逃命，觀影時容易產生強烈的投入感。因此，即使珠玉在前，《異》的吸引力仍然不下於很久以前的同一系列的舊作。

由此可見，我們的觀影體驗與自己對影片塑造的世界的投入感有千絲萬縷的關係，而影片鏡頭及電影院銀幕的質素對我們的投入感產生關鍵性的影響。以《異》為例，我們作為主流的觀眾，如果想真正地「進入」片中的世界，必須慎選銀幕，因為銀幕的大小必定深深地影響我們的觀影體驗。例如：在香港尖沙咀iSQUARE的英皇戲院與在屯門凱都戲院看《異》，在觀影投入感方面必定有很明顯的差異。為了提升自己在觀影過程中的投入感，多花數十元看《異》，其實物有所值。

《鬼才之道》短評

有笑亦有淚

《鬼才之道》「製造」了一個類似人間的鬼界，人類在陽間要努力奮鬥，鬼在陰間亦一樣，同樣要為了自己的事業而努力。眾男女主配角運用誇張的身體語言，外露的表演技巧，泡製大量笑料，每三分鐘一小笑，每五分鐘一大笑，每十分鐘一高潮，計算準確的娛樂性，明顯讓普羅大眾獲得歡喜暢快的愉悅感覺。創作人似乎已深諳主流商業喜劇的製作之道。

《鬼》作為台灣片，最大的優點在於其跨越了文化歷史的障礙，與過往《大佛普拉斯》等台灣片有很大的差異，即使觀眾對台灣一無所知，都會看得懂那些幽默位，並開懷大笑，因為片中的笑料與顯淺易懂的故事情節相關，我們無需深究台式文化，都可以因陳柏霖及王淨外露誇張的演出而捧腹大笑。因此，導演徐漢強了解海外觀眾的需要，成功製作了一部沒有文化隔閡的喜劇。

在笑料之餘，亦有淚水。片中不同的鬼看見身在陽間的親屬掛念自己的過程，從陰間至陽間，讓觀眾思考生命的意義。我們活在世上，即使與其他人沒有太多的接觸，最低限度我們會經常接觸自己的家人。那些已成為鬼的人在陽間突然離世，最傷心的當然是他們的家人，片中的鬼掛念家人的不捨之情，家人懷念他們的真摯情感，特別是在生的父母對已故的兒女舐犢情深，最能讓觀眾感動落淚。人間有情，《鬼》的導演在情字之上大造文章，不論觀眾有何背景、屬於那一國籍，都能了解導演及編劇把故事情節建基於情的深意，亦不難領略生者與死者陰陽相隔的悲哀。

《鬼》反映台灣主流商業電影長足的進步。沒有艱澀難懂的笑料，沒有諷刺台灣現況的悲情，只有顯淺易懂的笑位，以及人間有愛的共鳴，我們作為非台灣的觀眾，都能理解其整體的故事內容。之前在台灣大熱的《周處除三害》裡關於邪教的情節可能對非台灣觀眾較陌生，而《鬼》撇下一些只有台灣觀眾有共鳴的台式情節，比《周》更成功地走出海外，讓我們不會面對文化歷史的障礙，並在《鬼》內投入其中。因此，台灣片打入國際市場，《鬼》可說是一個絕佳的「起點」，因為它具有豐富的娛樂性，故事橋段簡單，是近年較容易入口的「前菜」。

《邊緣禁地：沙丘喪戰》Borderlands

在IMAX打一場機

電玩遊戲改編，機迷應該更投入。但凡這類戲種，只需一個元素：爽！有錢就可以任性。看這部片的製作，肯定成本不菲；用這麼多錢去拍一部戲，只求一個「爽」字？我覺得有點浪費。

電影平鋪直敍，純粹一個尋寶歷險故事，完。要吸引非機迷進場，唯有在卡士上著手—姬蒂白蘭芝。真想不到她會接拍這樣的一齣電影，對其個人而言，當然是有所突破，好玩。但我感覺是「浪費」。而另一演技派演員珍美李寇蒂斯(筆者很喜愛的演員)在這部片內也是無用武之地。

「特技、火爆」就是本片主角，無他，只求爽快地打打打、殺殺殺；導演只像一個熟練技工，將一切堆砌得美輪美奐就是。慶幸科幻場景、美術都做得不錯，色彩配搭亮眼。機械人「吱喳」算是全場焦點，沒有他，真可能悶出個鳥來。Tim Miller監製怎少得「屎尿屁」？總會點綴一下。

「殺戮遊戲」但求發洩，有IMAX超巨幕加環迴立體聲，夫復何求？

陸凌綠

《默殺》短評

欠缺理性的愛

中國內地的電影在香港上映的機會越來越多，題材亦多元化，《默殺》是在馬來西亞拍攝的內地電影，以中學生的霸凌問題為核心，涉及人性的黑暗面，其虐待、威脅的情節算是較大膽，亦披露了眾人對霸凌問題沉默無聲、扮作不知所造成的嚴重後果。片中李涵(張鈞甯飾)對女兒陳語彤(王聖迪飾)的過度保護，要求她對身旁的任何問題扮作不知，對任何事情皆視而不見。李涵作為母親，對她欠缺理性的愛，引致她雖然收藏了自己的憤怒，但卻被同學霸凌。她在年幼時殺死繼父，李涵替她藏屍隱瞞，擔心她年紀輕輕便需要承擔殺人的法律責任，於心不忍；其後李涵得悉她的同學惠君（徐嬌飾）被霸凌弄致高處墮斃時，李涵不單沒有揭發霸凌惠君的同學的惡行，反而拉她走，叫她不要「惹事生非」。李涵在她面前的軟弱，對解決霸凌問題一點幫助都沒有，反而「鼓勵」她用沉默的方式面對一切問題。《默》一針見血地揭示霸凌問題的核心，充分展現導演柯汶利探討社會問題的膽識和勇氣。

李涵以為自己對她非常好，讓她不會捲入霸凌集團的漩渦，殊不知霸凌骨幹人物因她的「沉默」而更肆無忌憚地延續她們的惡行，當她被同一群人霸凌後，李涵始知道「沉默」不是解決問題的正確方法，並感到萬分無奈。母親過度保護女兒，在現今的社會中十分常見，導演把溺愛的問題推向極端，讓沉默者成為推波助瀾的「殺人兇手」，霸凌者一錯再錯，實因這群沉默者縱容了她們，對她們的惡行抱著「事不關己，己不勞心」的心態，引致她們的行為越來越過分，因為她們以為自己的惡行沒有「被看見」。導演透過《默》對霸凌問題的闡述側寫一般人的自私心理，以為「各家自掃門前雪」便能解決問題，殊不知問題不單沒有得到解決，反而突然「找上門」。《默》對沉默大多數的自私態度的仔細刻劃，除了李涵外，還有從校長、老師至同學的各種持份者，正好反映該校校內身教的腐敗，故影片對他們怕事態度的折射，正好展現創作人對群眾集體心理的深切關注。

源自美國的MeToo運動鼓勵發聲，《默》亦不例外，訴說「沉默」的弊病。但願我們不再因身旁的問題暫時仍未涉及自己，選擇以視而不見的態度應付，反而應勇於揭發身旁像雪球一樣越滾越大的社會問題，並告訴執法機關殘酷的事實真相，最後把犯罪分子繩之於法。身為警官的戴國棟(吳鎮宇飾)雖然知道李涵的女兒小彤是殺死繼父的兇手，但他覺得法律不外乎人情，當李涵代替她認罪時，他不忍心她需要入獄被判刑，竟肆意毀滅犯罪證據。這種欠缺理性的愛，其情可憫，她年幼無知而自衛殺人的理由亦值得原諒，但李涵與他肆意遮掩真相的舉動有違法律公平性的基本原則，這些行為其實不值得鼓勵。