《異形：羅穆盧斯 》Alien: Romulus

人類無窮慾望帶來毀滅性的災難

《異形》系列歷時四十五年，厲害！老實說，此類驚嚇恐怖題材真的是長拍長有；如鬼片一樣，總有一批固定粉絲。《異形》從最初以純「驚慄」為題，到後來探討「人類」之源、存在價值等哲學問題，總算鞏固了「異形」這個故事，有「來龍」有「去脈」。而忠粉們的深入研究亦令人歎為觀止！先旨聲明，筆者並非《異形》粉絲，只以戲論戲。

本集又回歸「驚慄」本質(當然亦有少許自由解放的點綴)，貫徹追殺打鬥，著重官能刺激的觀眾一定不會失望。雖然明知劇情的走勢，但你仍然會被「未知」所吸引。公式化的「打異形」總得耍些點子，這集無疑「橋」很多，有新意也十分有趣(不便劇透)，證明編劇動過腦筋，讚！而「人造人」的弟弟設定，一方面是推展劇情的關鍵，另一方面展現姊弟情，能在機械性的驚慄中帶出一點人性，是意外的好。(雖然是商業計算)

整體劇本尚算可以，執行上節奏、緊張程度亦合格有餘，唯好些鏡頭、情節交代不清：如環境中的那個位置、那個艙？紋路方向如何？打鬥動作亦混亂，例如明明說子彈只剩20％，但仍然可往下不斷發射…可以Reload嗎？許多動作追逐場面，分鏡細緻一點應更佳。但有一個驚嚇陳設真令筆者失笑，猶如N年前荔園的「恐怖山洞」，的確「駭人」！

然而，當中「異形」得以「重生」，並帶來毀滅性的災難，我覺得這反而是全片的價值所在。因溫度升高引致災禍降臨…不正是現在面對的全球暖化嗎？人類的貪婪、無窮的慾望、不顧一切的追求…，跟Weyland工業始創人想長生不死自詡為「神」一樣；明知「異形」可怕，仍保留其活體研究，延續其千秋萬代的霸業。真是一面血淋淋的照妖鏡。

「人類」跟「異形」從沒兩樣，這集開宗明義合體，天地可鑑，日月可昭。

陸凌綠

《異形：羅穆盧斯》短評

沉浸在虛擬世界內

《異形：羅穆盧斯》的導演費德·阿瓦雷茲拍了不少能緊扣觀眾注意力的空鏡，包括太陽快要下山的廣角鏡，太空中多種大型的飛船或急或緩地移動的情景，以及太空站內在無重力狀態下眾多物件飄浮空中的「壯觀」畫面等。部分空鏡從蕾恩·卡拉丁(卡莉·史派妮飾)的主觀角度出發，另一些從第三者的角度出發，旨在讓觀眾沉浸在太空的虛擬世界內，使我們彷彿生活在未來。即使沒有人知道未來世界會變成怎樣，我們仍然能透過新聞、網頁或科幻小說對未來國度的面貌略知一二，片中提及的冷凍技術、合成人等高科技產物，正好與我們對未來的認知一脈相承，因為這些產物都曾在《三體》系列及講述未來科技發展的電視節目內初露端倪，證明它們在未來國度內存在的可能性甚高，成為「主流的現實」的機會甚大。故《異》再次肯定我們早已確認的未來，縮短了片中虛擬世界與我們的「距離」，使我們不會難於投入其中。

我們身為觀眾，銀幕的質素對我們的觀影體驗產生關鍵性的影響，特別在《異》塑造的幻想世界對我們的感染力上。雖然我們清楚知道自己在銀幕上看見的所有東西都是創作人自己的幻想，子虛烏有，但我們受到虛擬世界裡異形出沒，牠們進入人類體內以獲得能量的行為所影響，總以為我們在不久的將來很大可能會遇上牠們。這種「假設性」的危險使我們感到恐懼，驚嚇度在於我們在多大程度上認同牠們會在未來世界中存在，故銀幕越大，畫面越壯觀，驚嚇度理應較大。IMAX影院在放映此類電影時具有甚高的價值，它可以讓我們在視聽的感官層面上融入虛擬的未來世界內，因為《異》的場面震撼，異形追殺蕾恩及其同伴的動作鏡頭緊張刺激，其巨幕讓我們產生牠們彷彿在我們眼前出現的「錯覺」，他們一夥人逃命，我們仿似跟著他們逃命，觀影時容易產生強烈的投入感。因此，即使珠玉在前，《異》的吸引力仍然不下於很久以前的同一系列的舊作。

由此可見，我們的觀影體驗與自己對影片塑造的世界的投入感有千絲萬縷的關係，而影片鏡頭及電影院銀幕的質素對我們的投入感產生關鍵性的影響。以《異》為例，我們作為主流的觀眾，如果想真正地「進入」片中的世界，必須慎選銀幕，因為銀幕的大小必定深深地影響我們的觀影體驗。例如：在香港尖沙咀iSQUARE的英皇戲院與在屯門凱都戲院看《異》，在觀影投入感方面必定有很明顯的差異。為了提升自己在觀影過程中的投入感，多花數十元看《異》，其實物有所值。

《鬼才之道》短評

有笑亦有淚

《鬼才之道》「製造」了一個類似人間的鬼界，人類在陽間要努力奮鬥，鬼在陰間亦一樣，同樣要為了自己的事業而努力。眾男女主配角運用誇張的身體語言，外露的表演技巧，泡製大量笑料，每三分鐘一小笑，每五分鐘一大笑，每十分鐘一高潮，計算準確的娛樂性，明顯讓普羅大眾獲得歡喜暢快的愉悅感覺。創作人似乎已深諳主流商業喜劇的製作之道。

《鬼》作為台灣片，最大的優點在於其跨越了文化歷史的障礙，與過往《大佛普拉斯》等台灣片有很大的差異，即使觀眾對台灣一無所知，都會看得懂那些幽默位，並開懷大笑，因為片中的笑料與顯淺易懂的故事情節相關，我們無需深究台式文化，都可以因陳柏霖及王淨外露誇張的演出而捧腹大笑。因此，導演徐漢強了解海外觀眾的需要，成功製作了一部沒有文化隔閡的喜劇。

在笑料之餘，亦有淚水。片中不同的鬼看見身在陽間的親屬掛念自己的過程，從陰間至陽間，讓觀眾思考生命的意義。我們活在世上，即使與其他人沒有太多的接觸，最低限度我們會經常接觸自己的家人。那些已成為鬼的人在陽間突然離世，最傷心的當然是他們的家人，片中的鬼掛念家人的不捨之情，家人懷念他們的真摯情感，特別是在生的父母對已故的兒女舐犢情深，最能讓觀眾感動落淚。人間有情，《鬼》的導演在情字之上大造文章，不論觀眾有何背景、屬於那一國籍，都能了解導演及編劇把故事情節建基於情的深意，亦不難領略生者與死者陰陽相隔的悲哀。

《鬼》反映台灣主流商業電影長足的進步。沒有艱澀難懂的笑料，沒有諷刺台灣現況的悲情，只有顯淺易懂的笑位，以及人間有愛的共鳴，我們作為非台灣的觀眾，都能理解其整體的故事內容。之前在台灣大熱的《周處除三害》裡關於邪教的情節可能對非台灣觀眾較陌生，而《鬼》撇下一些只有台灣觀眾有共鳴的台式情節，比《周》更成功地走出海外，讓我們不會面對文化歷史的障礙，並在《鬼》內投入其中。因此，台灣片打入國際市場，《鬼》可說是一個絕佳的「起點」，因為它具有豐富的娛樂性，故事橋段簡單，是近年較容易入口的「前菜」。