《母血性》短評

嫉妒的「威力」

一次意外，造成死亡，毀掉兩個本來完好無缺的家庭。《母血性》內絲蓮（安妮夏菲維飾）的兒子因一次意外喪生，她的鄰居艾麗絲（謝茜嘉謝西婷飾）深感內疚，但覺得導致他死亡的責任不會全在自己身上，表面上她不會怪責艾麗絲，實際上她痛恨她，覺得她對自己的兒子照顧不周，導致意外發生。復仇的情緒一直隱藏在絲蓮的心底裡，艾麗絲亦懷疑她會對她一家作出「大反擊」而耿耿於懷。當絲蓮只與丈夫在一起，卻看見艾麗絲一家三口與丈夫的媽媽盡享天倫之樂，嫉妒之心自然衍生，謀殺案便由此而起。

《母》的創作人訴說女性內心的黑暗世界，別以為只有表面上強悍的男性才會殺人，表面上柔弱的女性同樣會殺人。絲蓮因嫉妒之心而開展她的殺人大計，艾麗絲丈夫的媽媽被偷換藥物，艾麗絲與她的丈夫被哥羅芳所害，一場又一場意外，其實是絲蓮的詭計。她弱質纖纖的外型，其實是「騙人」的工具，除了艾麗絲別具睿智，差點猜得到她的陰謀外，別人對她奸詐的內心沒有任何懷疑，遑論會覺得她是殺人兇手。故她勇救艾麗絲兒子的行為，成功「掩飾」她的惡行，讓艾麗絲誤信她是「好人」，並讓她成功實踐她的陰謀。

可見嫉妒具有難以想像的「威力」，女性的妒忌心可以「轉化」成行為，極端的行為可以破壞別人的整個家庭，甚至其家庭成員的人生。或許《母》的故事情節走向極端，讓觀眾看完後對女性心底裡的「惡魔」提心吊膽，但無可否認，隱藏的絲蓮可能活在每位女性的心底裡，隱藏的她會否在行為層面上浮現，關鍵在於其道德意識能否抑壓心中的「惡魔」，可否調控自己的行為，並以較正面的行為表達嫉妒的心理。《母》的恐怖感在於人性，人性走向至惡的極端，可能屬於少數，但心底裡的「惡魔」，可能在心理層面上不算太罕見。

《母》內安妮夏菲維與謝茜嘉謝西婷大鬥演技，前者的掩飾，後者的猜疑，皆分別地透過她倆傳神的動態及身體語言表達出來。前者不只靠外表，還會運用久經磨練的演技，到位地表現角色外在仁慈內裡奸詐的表裡不一的特質。後者運用較外露的表達方法，表現角色對別人不信任的態度，又適度調節說話的語調，把角色神經兮兮的特質盡現觀眾的眼前。即使《母》的故事情節被評為不合情理，絲蓮過於「神通廣大」，她倆渾身解數的演出，相信仍然是全片最大的賣點。

《武替道》Stuntman

他們讓全世界認識香港電影

之前荷里活有一套《特技狂人》The Fall Guy，今回香港終於有一齣《武替道》Stuntman。很有趣，其英文片名是「特技人」，但《武替道》講的是「龍虎武師」，這個稱呼可能是香港電影行獨有；「特技人」與「龍虎武師」其實是有分別的，起碼早在五、六十年代粵語武俠片時期，袁小田仍飾演甚麼惡頭陀等角色時皆稱「龍虎武師」，沒甚麼「特技人」的。

本片開宗名義是向七、八十年代香港的功夫動作片和龍虎武師致敬，所以甫開首就來一場翻版《警察故事》，主角成龍亦憑此等片種揚威國際。當年功夫片或武俠片相信只有香港「武師」才能做到。礙於大部份電影成本偏低，許多情況都是土砲製作，當年的安全設施亦未及今天，但動作要求高，視覺效果又要精彩，結果就是靠巨星們背後的替身龍虎武師，著實居功至偉。各種危險動作受傷難免，更甚死亡；他們除了為餬口外，相信沒有一股熱血也難以做到。

故事主線是講述退隱影壇的武指李森重出江湖，卻不能與時並進地跟新一輩的武指磨合；支線就是父女情。父女情當然又是那些「只顧工作忽略家庭」引致不和的陳腔濫調。始終兩位導演都當過武師，比較起來，描寫戲行內的武師山頭主義、紛爭的戲更為出色。尤其一場「街頭偷拍」盡現八、九十年代的動作片「輝煌成就」,沒有當時的「敢作敢為」,整個世界根本不會認識「港產片」。

以首部長片來說，不足之處是劇本、對白及選角。首先選角，董瑋絕對是這「老師父」的不二人選，濶別銀幕廿多年，仍然演出精彩投入，非常難得，有望提名。但選林耀聲來飾演他的年青角色就極不對勁了，外貌身形高度完全不配，尤其董瑋的凌厲眼神，林是沒有的。另外,其女兒蔡思韵又是不適合，飾母親的梁雍婷也是身材矮小，父母皆矮，如何生得出神高神大的女兒？另外,人氣高企的劉俊謙亦然，外形手長腳長…，其實許多武師都是偏向身材矮小的(董瑋與伍允龍就是人辦)，因為跌撲翻騰的動作,矮小才會做得好看(君不見所有體操運動員皆是)。而找來黃素歡演他兩兄弟的母親，也未免太年輕吧？如何生得出張達倫(飾兄長)？伍允龍演巨星就相當適合，亦演得不錯。綜觀只有董、伍二人選角最合適。不是說以上演員演得不好，相反演得很好，只是選角委實失誤，大打折扣！當然你可以說有例外嘛，但電影是一個「濃縮」產品，會選最典型最貼合現實的，任何有缺損的元素都會令產品效益降低。然而，我相信這是與製作預算有關，沒經費演員難找。

至於劇本，雙線發展並無不可，但女兒與父不和這元素，可以調節得好一點，武師是一個獨特的行業，「不和」的因素可以與其行業相關，「忙」並不是此行業獨有的問題。對白就真的太「畫出腸」了；許多意念其實從劇情中已表達，無需講出口，現在只覺尷尬突兀，成為一種破壞。另一個重要的缺失是龍仔(劉俊謙飾)的背景，他憑甚麼有資格做副武指？起碼都陳述一下他在圈中捱了多久？或從小練武？目下所見他只是一位新人，很想「埋堆」及小時候看了港產片很想模仿而已。武指不是路人甲都可以做，沒浸淫一點歲月，連機位、走位都不懂，哪敢擔崗？如果兩位編劇曾憲寧及葉偉平入行經驗淺，不妨多做一點資料搜集。

筆者最初看到這套戲時，是多年前他們在FILMART內播放介紹短片,找投資者。我當時心想，這套是最有機會拍得成的，果然皇天不負有心人。孖生兄弟梁冠堯、梁冠舜首次當導演,雖然沙石仍多，但總算將故事說得清楚明白並有戲味，亦能觸動觀眾(我看的那場有不少觀眾落淚)，我覺得已是相當難得，誠意可嘉。

陸凌綠

《破浪男女》The Chronicles Of Libidoists

無愛難登彼岸

戲中男女為何不斷破浪於慾海當中？我唯一看到的就是他們都缺乏「愛」。「愛」是一種連繫，沒有愛就沒有責任；沒有傷痛…又或者更痛。不論蒙臉 Uberdick(柯煒林飾)、單親霸( 吳慷仁飾)、白Q(梁湘華飾)、小綠(劉主平飾)，甚至那位「未夠秤」的女學生，都是活在一個沒有「愛」的軀殼內，不同的性玩意只是不同的填充物或安慰劑。

劇本猶似文學篇章，導演楊雅喆以一個夢幻虛無的手法呈現。許多場口均以舞台劇方式演繹；尤其「電話短訊對答」，這個我試圖解讀：故事中人物已經處於一個孤寂的境地，已經沒有靈魂輕飄飄的，如果連與人溝通都一個人自說自話，那種疏離冷漠感就更嚴重，為了尋回一點温度，導演唯有以血肉之軀貼近身旁對話，增加一點實在的感覺。

人類社群的「性」並不如其他動物般只為繁衍後代。人類的「性」蘊含的複雜程度，數篇論文也說不完；影片只是借現代男女的「約炮文化」來展示「性」的部份面貌或功能而已。而其中涉及的甚麼3P、SM性虐、跨性別人士等等，我看只是形式展覽，志在增加影像上的衝擊和話題性吧。反而覺得華人(向來保守)演員可全面配合，豁出去表演更值得嘉許。

結尾的「頌經」呼應一切。慾海無涯，唯愛是岸。阿彌陀佛。

陸凌綠

《望月》

善意的謊言？

沒錯，每個人都有自己的秘密，但遮掩秘密不說出來，或者歪曲事實說假話，就變成真真正正的謊言。《望月》內的美珍(李靖筠飾)是一個典型的悲劇人物，被母親瑛姐(李麗珍飾)欺騙，被交友App認識的男人騙去初夜，逸風(陳湛文飾)亦向她隱瞞自己與她是同母異父的兩兄妹的事實。在西方社會內，善意的謊言(White Lies)十分流行，似乎為了別人著想而撒謊，不是很嚴重的問題。善意的謊言在《望》內常見，因為家人都會顧及對方的感受，不想真相曝光而傷害了對方。

例：瑛姐為了美珍的內心感受著想，向她隱瞞自己的過失。當年瑛姐有外遇而生下她，導致婚姻破裂，家庭破碎，瑛姐欺騙她，說她是自己與丈夫的女兒，隱瞞她是瑛姐「私生女」的真相。可能瑛姐擔心她瞧不起自己的出生背景，「名不正」，在成長階段中會自卑，甚至容易自暴自棄，更可能因從小至大未見過父親而感到失落沮喪。故瑛姐不向她透露事實真相，說出善意的謊言，其實是為了保護她，這實在情有可原。

逸風同樣不向美珍說出她出生背景的真相。他與她一起成長，他作為哥哥，愛護她，不希望她因自己特殊的出生背景而感到自卑，遂視她為自己的親妹妹，向她隱瞞他倆同母異父的事實。這明顯源自他對她的愛，讓他說出善意的謊言，他的偉大，在於他處處為她著想，不想她受到傷害。當他得悉便利店店長調戲她，對她的態度欠佳時，他不想她工作不開心，遂建議她辭職。可見他倆的關係甚佳，他對她源自內心的愛，真摯動人。

不過，美珍渴望愛，被交友App認識的男人欺騙，他說自己值得她信任，卻非善意的謊言。她就像《我談的那場戀愛》中的余笑琴(吳君如飾)，覺得自己孤獨寂寞，急於尋找一個可以依靠的伴侶，遂誤信了他。初時她以為他是大好人，自己有機會與他發展一段長久的關係，殊不知她被奪去初夜後，他「不知所終」，她找不到他後，極度灰心失落。很明顯，她墮進了交友陷阱，被騙後受到很大的傷害，十分可憐，值得同情。

《望》指出家人與陌生人的差異。家人為彼此著想，很多時候會顧及對方的感受，說出善意的謊言，讓對方不會受傷害。相反，陌生人肆無忌憚地說出「甜言蜜語」，讓對方窩心，但卻是傷害性極大的謊言。因此，從《望》的導演兼編劇羅耀輝的角度看，家最可靠，家人亦是最值得信任的身邊人。