吳宇森作者風格的再現 曉龍

看《追捕》前，必須重溫吳宇森導演過往八九十年代的港產片，因為以吳氏為標記的影片有其統一的風格，亦有其「作者簽署」的延續性。例如：《追》內的雙槍對決，有舊日《英雄本色》、《喋血雙雄》等影片的動作場面的影子，能勾起年齡處於中年的亞洲觀眾的集體回憶，回味舊日港產片的一點一滴；《追》內律師杜丘 (張涵予飾)與警探矢村 (福山雅治飾)的槍戰場面佈局與調度「似曾相識」，讓觀眾彷彿在一剎那間「返回」周潤發年青時代的英雄片故事，享受槍林彈雨的震撼性，亦欣賞吳氏獨有的暴力美學。這種久違了的集體回憶讓筆者想起香港電影的黃金時代，雖然張涵予與福山雅治分別是國內及日本演員，但他們敏捷的身手和靈活的持槍技巧別具美感，不遜色於當年港產片內的周潤發和狄龍，且《追》在日本拍攝，具有別樹一幟的日式黑幫片風格；《追》身為港日「混血兒」，讓觀眾懷舊之餘，亦可帶來跨地域「混雜」的新鮮感，鍾愛港日舊式英雄片的觀眾，肯定不容錯過。

此外，舊日周潤發與狄龍的同性情誼在《追》內杜丘與矢村之間獲得再現的機會。杜氏對警察投不信任票，當矢村追捕他時，他不顧一切地逃走，認為自己應能找到被陷害的事實真相，深知所謂的司法制度根本對他沒有任何幫助，遑論能使他沉冤得雪。矢村經常處於矛盾的境地，一方面源於警員職責所在，需要歇盡全力逮捕身為通緝犯的他，但另一方面矢村卻察覺所有指向他的證據過度完美，此兇殺案有疑點，他應不是真兇，且其後矢村與他惺惺相識，覺得他是對手之餘，亦可以是好友，這種對壘轉化為合作的關係，使兩人自自然然地建立一種互相欣賞卻又彼此對抗的同性情誼。手銬本用來逮捕罪犯，但它把兩人牽在一起，象徵兩人的關係更進一步，已非正反敵對或兵賊對抗那麼簡單，而是共同出生入死、赴湯蹈火的好兄弟。因此，《追》可讓觀眾再次回味吳氏英雄片內男性陽剛式的情誼，重感情，講義氣，甘苦與共，是理想式的武者品格，亦是強悍卻帶點「溫柔」的典型傳統男性形象的徹底體現。

白鴿象徵和平與愛，《追》身為吳氏的作者電影，當然少不了白鴿的意象，當劇烈打鬥出現時，總會出現白鴿飛過的場面，或許吳氏想為觀眾提供喘息的空間，或許吳氏對和平與愛的來臨有積極樂觀的希冀和盼望。在杜丘陷於被冤枉的困局不知所措之際，欲還自己清白卻不得要領之時，似乎他已在迷局內「動彈不得」，沒有出路，沒有希望，只有一片黑暗；但一群白鴿「突如其來」地出現，似乎暗示黑暗過後終會有光明，「戰爭」之後終會有和平，他只需不斷等待，相信自己在噩運過後個人命運終有徹底逆轉的一天。事實上，矢村是幫助他扭轉命運的「貴人」，沒有矢村，他很大可能陷入冤獄內「萬劫不復」之境，遑論會有「逃出生天」的一日。因為當他身邊沒有人相信自己並非殺人兇手時，矢村力排眾議而固執地相信他，矢村對他自我澄清的說話深信不疑的態度，使矢村不會放棄探查兇殺案的事實真相，反而尋根究底地找出真兇是誰，這種堅持和執著，終使事實真相重見天日，他亦成功脫罪。吳氏電影常見的邪不能勝正結局再次在《追》內出現，正是矢村不鬆懈不放棄的積極態度造就的正面效果，亦是吳氏對理想和完美社會的深切盼望和美好憧憬的徹底呈現。