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十一月

《情謎梵高》

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把印象派畫風發揚光大 曉龍

《情謎梵高》內125位來自世界各地的精英畫家把印象派的畫風發揚光大,他們模仿梵高的風格,以其在1889年9月於巴黎奧賽美術館內展出的《自畫像》為藍本,並以其在同年6月在紐約近代美術館內展出的《星空》的藝術風格為主要的模仿對象,透過第三者的角度回顧梵高的一生。為何他會精神失常,切掉自己的耳朵?為何他會選擇自殺的絕路?是他患上精神病的後果還是其被迫害所致?是他心中的風暴還是外在的壓力所造成的嚴重後果?究竟《星》內那閃耀的星空和氣流的漩渦是否代表了他心中的不安和長久壓抑的心底鬥爭?而《自》內藍色的基調卻表明他有很清醒和很冷靜的頭腦,但其胸前的白色似乎又表達了他的無辜和無奈,究竟他是否難以化解心中的矛盾?在「作者已死」的大前提下,後人可從不同的角度對他的死亡進行或多或少的詮釋,有人甚至認為他在1890年7月於阿姆斯特丹的梵.高美術館內展出的最後一幅作品《麥田群鴉》,其畫作內麥穗被狂風吹得東倒西歪,群鴉朝著麥穗飛來,表達了十分陰暗的景象,這充分象徵他「黯淡無光」的內心世界,這解釋了他最終選擇自殺以結束自己生命的真正源頭。

作為一齣傳記電影,有觀眾可能認為《情》只蜻蜓點水地展示梵高的一生,如在觀影前對他一無所知,看畢全片後可能對他只有皮毛的認識。不過,他身為一位藝術家,其一生十分複雜,他的內心世界深邃難測,僅僅透過一齣電影了解他的生平事蹟,實在談何容易。筆者相信《情》只是普羅大眾欲了解梵高的起點,當他們在片內看盡印象派的畫風,領略此派畫家從自己的角度進行主觀詮釋的真諦後,可能對他本人的作品產生興趣,或者對其同一流派的畫家有多點認識,甚而對其處於同一時代的畫家的藝術風格產生更大的好奇心。因此,《情》算是藝術「門外漢」的觀眾入門的第一步,他們可視此片為一本視覺藝術的教科書,欣賞此片從始至終貫徹如一的梵高風格,繼而對藝術產生興趣,並有欣賞畫作和學習繪畫的動機。此片雖然不是一件十全十美的藝術品,但最低限度它能發揮宣揚繪畫藝術的功效。

另一方面,《情》在片末的字幕顯示:梵高在他的一生中只成功賣出一幅畫作。這似乎已暗示了他自殺的原因,可能他在藝術界內備受讚賞,但在商業社會內卻是一個徹底的失敗者,這就像一位拍攝藝術電影的導演,拍了多齣獲獎無數的電影,但經常「叫好不叫座」,其作品藝術價值高但商業價值低,他長期鬱鬱不得志的心境,實在情有可原。此外,他創作的作品大多具有「符號式」的象徵意義,當時的歐美社會人士可能認為這些作品艱澀難解,但其後全球的哲學和心理學不斷發展,越來越多藝術家嘗試解讀他的作品,這才使這些作品走進藝術的殿堂,成為精品之中的精品。由此可見,一個藝術家要在其身處的時代「大紅大紫」,天時、地利及人和缺一不可,他的畫作具有豐富的層次和深刻的意義,但在當時欠缺足夠的欣賞者,或許培育創作者自身的創作能力十分重要,而提升普羅大眾的欣賞能力可能更加重要,因為作品獲得不斷的改進而日益完美,但卻沒有高水平的欣賞者,這就像對牛彈琴、「白費口舌」,一切都顯得徒然。