「置身現場」的體驗 曉龍

到旺角某戲院看《葉問3》的4DX版本，有一種「置身現場」的體驗。當男主角葉問(甄子丹飾)與別的武者切磋武藝時，觀眾的座椅因應他的動作而震動，當打鬥顯得激烈時，汗水四濺，有水花從上面或前面射向觀眾，讓他們「親身感受」銀幕上打鬥帶來的刺激感和快感，在視聽享受之餘，在觸覺方面同樣有所體會。這種從前在主題公園內4D影院的玩意放在正規的電影院內，使他們撇除第三者的旁觀者角色，嘗試以第一身的角色「參與」電影演出，感受主角的所思所想。4DX的嶄新技術與舊有觀影體驗的混雜，的確能為他們帶來全新的全身享受，當中獲得的樂趣亦已超越傳統的觀影習慣。不過，4DX的技術時有濫用之弊。例如：銀幕內下雨時，有水花從上射向觀眾，由於下雨不是故事情節的主要部分，只是一種場景，故沒必要讓觀眾「親身感受」，因為這與角色的所思所想及其內心世界沒有直接關係。因此，銀幕內下雨時，在戲院內灑水，會被批評為多此一舉。

此外，片中的葉問延續前兩集的個人風格，繼續為社會公義打拼。以平民學校的校長老師為主的弱勢社群，難以抵抗大地產商的「剝削」，為了對抗「地產霸權」，葉問為學校出力，義務擔任學校的保安，保護師生，為民請命。葉問繼續扮演「好好先生」的角色，以禮待人，凡事以大局為重，一如既往，他的家人成為犧牲品。他的太太本想他多關顧自己，但想到他為了社會安危而出一分力，所謂「國家有難，匹夫有責」，當大地產商的老闆是美國商人，他更須堅守捍衛民族大義的原則，避免平民學校被拆毀時，她只好把個人利益放在一旁，對他沒有時間關顧自己的情況只好啞忍，直至她被證實患上癌症時，她才告訴他。這證明她作為「成功男人背後的女人」，代價真的很大，當他為社會公義奮戰時，她需要在他背後默默支持，即使偶有怨言，但她仍需啞忍，因為這是他個性的一部分，沒有這種個性，就不是義士，假如他不是捍衛公義的勇者，他就不是葉問。因此，她愛他，就需要接受他的全部，在欣賞他的優點時，亦須在同一時間內接受他其餘的個性特質；否則，這段愛情不能持久，更遑論能延續至永恆。

另一方面，全片的創作人在強調葉問打拳王泰臣、詠春高手等打鬥場面時，亦嘗試加入談情說愛的畫面，令此片贏取男性觀眾的支持時，亦同樣能獲取女性觀眾的歡心。在全球化的社會內，電影創作人務求滿足不同性別和類型的觀眾，嘗試在打戲和文戲之間取得適度的平衡，《葉3》亦不例外。當片中葉問得知他的太太患上危疾後，他悔不當初，認為自己以後應用多點時間陪伴她，以彌補他過往沒有空陪伴她的缺失。故他由那時開始重新與她「談情說愛」，雖然甄子丹乃武者出身，拍攝愛情畫面時顯得尷尬，但他依然悉力以赴，從武打明星的角度來說，他的演出尚算合格。惟此片導演顯然對他武打的演出較滿意，或可能為了吸引普羅大眾，故避重就輕地安排八成的武打場面，兩成的談情場面，以讓他盡力發揮自己的長處，以求遮掩其小小的短處。由此可見，《葉3》是一齣以演員為本的電影，先顧及飾演葉問的甄子丹本來的特質，然後按照其特質設計全片的武打場面，最後計算觀眾的接受程度，決定武戲與文戲八二比的情節編排。

小時候接觸歐洲電影比好萊塢電影的機會多，回想起來，歐洲電影那真是個繽紛多彩的電影世界。在眾多的歐洲電影中，最喜歡的還是法國電影。不僅僅是因為有數之不盡顛倒眾生的男女明星，也更因為法國電影中那種充滿激情的生活，實在令人神往。當年絕大多數法國電影都是高蒙公司出品，其地位於香港類似邵氏公司，但歷史更加悠久，是世界第一個、也是最古老的電影公司。每當雛菊花開（高蒙影片公司的標識），便等著好戲開場。能保持120年創作歷史實在是難能可貴，更何況面對的是全世界的電影市場競爭。

2011年的《逆轉人生》（Intouchables）是一部充滿深刻人生哲理的影片，是目前高蒙票房最高的電影，全球票房達3.61億美元。次高票房的影片是導演Luc Besson (洛比桑)的《第五元素》（Le Cinquième élément），全球票房超過2.63億美元。香港觀眾更喜歡動作類型影片，故對《這個殺手不太冷》/（Leon）更有印象。這是導演洛比桑最為被香港觀眾熟知的一部影片，但與其說這是他最負盛名的一部影片，不如說是因為這部影片讓他捧紅了老搭檔-演員Jean Rene（飾演殺手Leon）。Jean Rene從一開始就為洛比桑拍戲，可以說他的表演在一定程度上成就了洛比桑。在《這個殺手不太冷》之前，洛比桑在法國拍攝了他第一部殺手影片《墮落花》(Nikita)，一個謎一樣的女殺手故事。影片被視為經典驚悚動作片的範本，多國電影界都競相模仿，好萊塢也買下改編權重拍美國版《墮落花》，但至今沒有一片能超越原版的《墮落花》。最後洛比桑被請去好萊塢拍攝殺手類型電影，也因此有了男版殺手《這個殺手不太冷》。個人覺得，男版殺手《這個殺手不太冷》其實是女版殺手《墮落花》的前傳，只不過法國人不像美國人那麼好自圓其說。

導演洛比桑的成名之作是《地下鐵》（Subway），曾獲得十三項凱撒獎提名，其中男主角Christopher Lambert拿下最佳男主角獎。《地下鐵》創造了巴黎地下奇異的世界，繽紛的色調，不同人群的互動，直到今日仍被視為全球性的經典。帶有濃厚自傳性色彩的影片《碧海藍天》（Big Blue）是洛比桑的第三部作品。影片展示了導演對海的一種情懷：水上世界與水下世界相比，後者更簡樸、純淨，既沒有好勇鬥狠，更無爭名奪利。據說因為拍得太美，許多觀眾也把男主角歸宿做為自己的選擇。也許因此影片在美國影評界遭到了一致的批評。但相反的，此片在歐洲地區獲得熱烈的支持，吸引了無數如癡如醉的觀眾，許多人仍將它視為洛比桑最好的電影。此片是當年康城影展開幕影片，並獲得七項凱撒獎提名。2000年，洛比桑成為第53屆康城影展主席，是影展史上最年輕的影展主席。洛比桑最新的影片，是楊紫瓊主演的《昂山素姬》(The Lady)。

小浪

享受生活還是被生活綑綁？ 曉龍

《小王子》處於想像與現實之間，怪獸家長把小女孩每天的時間表編得密密麻麻，沒有喘息的空間，亦沒有休息的時間，遑論有選擇自己喜歡的活動的自由，這是現實生活中經常出現的情況；不過，她遇上的小王子，在想像空間內存在，喜歡追求自己的夢想，以飛行為追夢的歷程，不受俗世的羈絆，只喜歡跟隨自己的意願，無憂無慮而歡喜快樂地過活。

作為成年人，很多時候都會自以為是，把自己篤信的一套理念強加在孩子身上，認為孩子如要在成人階段內出人頭地，必須勤力讀書，入讀名校，在辦公室內找到一份收入豐厚的安穩工作，以為這種「悉心」的安排是為了子女著想，為他們的前途鋪路，殊不知他們跟隨家長安排的時間表做事，一點都不快樂，這就像片中受母親嚴密地監控的她，被剝削了享受生活的權利，整天營營役役，為了所謂「美好」的前路而奮鬥，自己卻對心中最愛的生活模式懵然不知，不能實現夢想而造成的空虛感使她「逃避」母親對她施加的限制，追尋具挑戰性的生活所帶來的滿足和快感，因為這才符合她的真性情，為了追尋夢想而努力，渴望享受心中最理想的生活；畢竟自由無價，享受生活的自由，對她來說，是用金錢買不到的「無價寶」。

片中小王子的童話故事對她的吸引力，在於其擺脫被生活綑綁的「夢魘」，輕鬆自在地跟隨自己的心意過活，不用滿足父母的心意，無需跟隨時間表，可一心一意地尋夢，自願地為了成為飛機師而付出百分百的汗水和精力，由於這是他的「摯愛」，即使失敗，他仍不會後悔，因為最低限度他已嘗試實現自己的夢想，這種曾經嘗試的經歷成為自己的回憶，自己不願意忘記，甚至願意把回憶放進「盒子」內，定時定候把它們拿出來，再三回味。這種曾經嘗試而不後悔的態度感染了她，使她勇於亦樂於追夢，讓小王子成為她羨慕的對象，亦成為她終此一生渴望實現的目標。她大膽地自行駕駛小型飛機，便是她向他模仿的最佳證明。

不過，在現實生活中，原來活在想像空間內的小王子終向現實低頭，完全忘記了昔日滿懷夢想的自己，與社會上其他普通人一樣，做一份簡單的清潔工，失去自己的個性，甚至失去自我，想像世界中的自己成為過去，已與現實「融為一體」。此轉變使她十分失望，過往對他的羨慕已一掃而空，她改而主動提醒他，勸喻他追尋過往曾經擁有的夢想，這種追夢的勇氣和決心，正好是為金錢而勞碌的現今一代的當頭棒喝。《小》具深刻的寓意，嘲諷現今一代不懂享受生活，甘願「循規蹈矩」地過活，崇尚物質主義，願意被生活綑綁，卻不了解生活的真諦，亦不明白生活素質的重要性，遑論懂得體會生活的樂趣。

因此，《小》是一齣具豐富哲理性的電影，讓觀眾思考人生，探討生活，思想自己應如何過活，才可今生無悔。片末母親對她的生活所持有的態度產生轉變，願意給予她休閒時間，讓她在上學唸書之餘，仍然懂得享受閒暇生活所帶來的樂趣，且母親亦改變了自己工作狂的個性，願意抽空陪伴她，由「監察者」變為朋友，不單使自己的生活態度產生轉變，亦改善了母女之間的關係。由此可見，《小》對家長如何管教子女的技巧別具啟發性，能令他們反思生活的意義，思想人生的真諦，並了解兩代融洽相處的「珍貴價值」。

真的是麵包與愛情的抉擇嗎？ 曉龍

不少愛情片喜歡以二分法處理現實生活中的愛情問題，通常都會安排女主角在自己的愛情道路上面對兩個極端的選擇：一個是生於貧困家庭但很愛自己的人，另一個是生於富裕家庭但著重他個人的性滿足(包括視覺和肉體兩方面)，對她的愛顯得較「虛幻」的人；前者能給予她真真正正的愛情，讓她憧憬著美滿但簡樸的婚姻和家庭生活，後者能否給予她愛情，真的是一個很大的疑問，但最少有豐裕的物質生活，能為她營造浪漫的感覺，滿足其物質主義的慾望，即使她在婚姻和家庭生活中從不快樂，她可能仍然享受金錢帶來的滿足感。可見非一即二的抉擇簡化了複雜的現實世界，因為同一戀愛對象可包括眾多相異的條件、優點和缺點，加上她對戀愛對象的個人感覺，在她作出抉擇前，需考慮多方面和不同層次的元素，亦需平衡自己感性和理性兩方面的思維，故現實中的她不可能像大銀幕的女主角，只考慮自己的感覺和需要，「貿然」作出選擇結婚對象的最終決定。《追婚日記》的故事是以往過度簡化的愛情的變奏，推翻了舊日「樣板化」的情節設定。

片中女主角拉拉(林依晨飾)已三十三歲，超越正常的結婚年齡，與男朋友王偉(周渝民飾)同居了數年，本已步至談婚論嫁的階段，但偏偏王氏認為自己的事業發展不及拉拉，說自己的事業獲得再進一步的發展，才願意與她結婚。她很愛他，但他偏偏具有藝術家的個性，辭去銷售部的高層職位，甘願追求理想，志願是成為著名的攝影師。她欣賞他胸懷大志，不隨波逐流，但繼續與他一起，卻又擔心自己「年紀老邁」未能結婚，被取笑為「老姑婆」，礙於身邊人和社會的壓力，她在選擇他成為自己的終生對象時，面對很大的矛盾。如果她繼續選擇他，能獲得愛情，但須犧牲將來，因為以他的事業發展進程來說，未來是未知數，可能他的事業鵬程萬里，他立即與她結婚，但亦可能他的事業一蹶不振，他永遠只願意成為她的男朋友，她便在愛情生活內沒有未來，遑論能抵達結婚的「終點站」。因此，如她選擇與他一起，這真的是一場代價不菲的「賭博」。

至於她的生意伙伴陳豐(陳柏霖飾)，對她充滿著愛與情，且他的物質條件比王偉佳，是公司的高層，過著豐裕的生活，但沒有獨特的個性，只喜歡隨波逐流，為了滿足社會大眾對富二代的期望，竟著意掩飾自己來自鄉村的真正身分，訛稱自己生於富裕家庭，假意訴說自己依靠父蔭而有今天的成就，抹煞了自己的努力和才能。這反映他會盲目地跟隨傳媒主流的目光而行，不會堅持自我，亦不會有自己的執著，欠缺個性的自己，就像一個欠缺「靈魂」的人，沒有自己的空間，遑論會有生活的情趣。故她對他的愛只停留於「仰慕」的層次，她欣賞他的才能，但她似乎受不了他的俗氣；不過，如果她與他結婚，無論將來遇上任何困難，以他的能力和財力，他都能替她解決，保證自己的將來會有「盼望」。因此，他對她來說，肯定有高昂的「實用價值」。

由此可見，片中的她面對的抉擇，肯定不是麵包與愛情那麼簡單，而是選擇自己的最愛還是最愛自己的他。前者能滿足自己，心理上的愉悅感大於一切，但須作出前所未有的犧牲；後者同樣能滿足自己，被愛的快感和浪漫感大於一切，但須犧牲自己對終生對象獨特個性的要求。因此，《追》成功地撇棄過往簡化了的愛情世界，貼近現實地呈現真正愛情的未知元素及其相關的複雜性。

《極限追捕》

借屍還不到魂。(以下有劇透)

因為”Point Break” 而入場，原來不是”Point Break”，對不起，是我搞錯了。

沒有奇洛李維斯不要緊，沒有柏德烈史威斯不要緊；換來兩位奀星不要緊；玩極限運動都不要緊；但劇本一塌糊塗就很要緊！真不知道為何要用《終極豪情》的故事？改，沒有人會怪你，但夾硬要將數項「極限運動」放進其中，又拼湊得不好看，還冠以一個堂而皇之的「奉環保之名」去合理化劇情，就真的不知所謂了。

戲中人打劫的理由不是為錢，而是為「回饋大自然」！噢，多偉大；最初的「劫富濟貧」還叫有個想法(也總不能說這叫「回饋大自然」)，但接下來的甚麼挑戰「八大」，聲稱「向大自然致敬」、「回饋大自然」，就真的牽強得不得了！從種種「極限運動」片段，我真的看不到有何「回饋」。極速滑雪有何「回饋」？滑浪有何「回饋」？飛鼠滑翔有何「回饋」？攀岩有何「回饋」？…連甚麼「湼槃」也搬出來，天呀！更離譜是，他們的「極限打劫」需要裝備、器材、軍火…，錢從何來？原來有個「富二代」資助，用「錢」資助去打劫「錢」回來濟貧，為何不直接捐錢濟貧？別問，無解。我連這個「富二代」的樣貌也看不清。

如果真的以「環保鬥士」為題，大可鋪排以他們的身手「儆惡懲奸」：對抗地產霸權、森林伐木黨、北極鑽油奸商等，這樣我也許會稱讚一下。雖然現在也有一場炸礦場，唯觀乎只是乘機槍戰一輪、火爆一番，沒前因後果，沒啥意思。反觀舊作劇本就完整得多，動作也合情合理。

公道點，單看「極限運動」是好看的，一幕鈔票從天而降確是相當震撼，也有設計。其他的項目也拍出速度感，驚險刺激。我不知道有多少是電腦特技，若如宣傳所說，大部份是真人上陣的話，總算是值回票價的。

陸凌綠

悲天憫人的情懷 曉龍

《踏血尋梅》與《消失的兇手》同是懸疑偵探電影，但前者從一開始已揭露誰是真兇，而後者卻讓觀眾一步一步地跟隨松東路（劉青雲飾）查案的過程，揭露無需運用雙手但得以成功殺人的真兇。前者營造的懸疑感繫於丁子聰「神秘」的心理變化過程，其不幸的家庭背景使他在精神方面產生缺陷，但他仍保留與生俱來的善良本性，他殺害王佳梅是為了成全她的願望，究竟他殺人是出於善意還是惡意？這真的很難說得清清楚楚，故觀眾會對他殺人的動機產生強烈的好奇心。相反，後者營造的懸疑感繫於一個又一個工人自殺，他們有何自殺的動機？是真的厭世所致還是另有內情？所謂「自殺」，背後是否暗藏著不為人知的謀殺？前者揭穿真相，讓觀眾成為「心理醫生」，追蹤丁子聰和王佳梅「變態」的由來，是他們個別的問題還是社會的弊病？是特殊的事件還是社會的普遍現象？後者追查真相，讓觀眾成為「偵探」，找出自殺背後的相關線索，亦步亦趨地追隨松東路的腳步，追捕「視而不見」的兇手，其利用當時的社會問題而「傷害」別人，比「刀光劍影」地殺人更恐怖，亦更震撼。

《踏》的創作人顯露其悲天憫人的情懷。殺人兇手丁子聰不是麻木不仁的「魔鬼」，亦不是冷酷無情的「屠夫」，而是願意捨己為人的「慈善家」，樂於實現別人願望的「夢想家」。他沒有被描繪為陰險毒辣的惡者，反而在片中處處展現其別具人性的一面。例如：他在法庭內承認自己是兇手時，一臉無奈，與常人無異，具有後悔之情；於講述自己為何殺害王佳梅時，雖然眼神略顯冷酷，但仍然保留赤子之心，表現他對她的遭遇的同情和憐憫，沒有絲毫「冷血」的描寫。可見導演和編劇認同他和她都是被社會忽略的「弱勢社群」，被貶視，被壓迫，沒有控訴的可能，甚至沒有「發聲」的機會。片中警探臧Sir(郭富城飾)為她的不幸而流淚，正好象徵編導對她面對自身的情緒問題，遭受巨大的壓力，以援交維生，靠毒品減壓而感到悲傷。從來社會問題都不容易解決，幸好編導深信悲劇過後，終有重新開始的一天，悲觀以後的樂觀式盼望，黑暗過後的光明，終籠罩全片的結局。可見編導責罵香港社會之餘，亦表達了自己對整個社會的一份情，以及對未來的期盼，所謂「愛之深，責之切」，精粹便在於此。

《消》的創作人同樣擁有悲天憫人的情懷。片中勞工被資本家剝削，勞工艱苦工作，三餐仍不得溫飽，經常示威集會，以爭取勞工權益，但仍不得要領。編導明顯同情他們的遭遇，其「被自殺」的悲慘命運，促使觀眾勇於像編導一樣，想盡辦法找尋事實的真相，亦察覺查找真相的迫切性，因為真相一旦未被揭發，「被自殺」的人數便會不斷增加，社會氣氛就會越趨悲慘。可見觀眾得以對全片故事產生強烈的投入感，大前提是編導本身對故事中的受害者有濃烈的憐憫之情，對他們被壓迫的遭遇心有不甘，對其艱苦的處境深表難過。故《消》的敘事手法雖然與《踏》不同，但兩片同樣有情有義，分別折射中國內地和香港的社會和人性問題，以受害者顧影自憐的心理狀態，細膩地撫摸觀眾可能擁有的「類似性傷口」，觸動其源於自然人性的「細小」心靈。

《緣海假期》

安祖蓮娜「晒幸福」之作。(以下有劇透)

妻子患有抑鬱，丈夫是過氣作家，酗酒，十四年的夫妻相對無言又沒有「性」；酒店房間的小洞，讓二人有了溝通－齊齊偷窺隔壁的新婚夫婦做愛；最後挽回了這破裂的婚姻。

我質疑，是燃起了「慾火」還是「愛火」？其實由始至終，我看到丈夫都是很愛妻子的，從沒有嫌棄過她。冷漠已經三年，性需要如何解決？沒有交代(召妓？相信導演安祖蓮娜不允)，一個男人可以這樣遷就妻子，唯一就是因為他很愛她，那麼「愛」一直存在著；夫妻間有問題，最不能解決的就是沒了「愛」。至於「慾」，害怕「性」只因為她有抑鬱病，病是可以原諒的，也能醫治，故此他們之間的問題根本就不是甚麼大問題，而最後揭盅引起抑鬱的原因，也不是甚麼大不了的事。所以要以偷窺人家做愛來「療傷」，就變得有點荒謬和可笑了。假若是沒了「愛」，這場「春光乍洩」還用得其所一點。

安祖蓮娜明顯想拍一套悶藝「法國」片，無疑配樂與攝影是不錯的，滿有法國風情，奈何處理手法仍然略遜，先是故事有缺失，再者內斂和含蓄還未夠，有幾場過於外露，如「齊齊用餐觀賞」，就引人失笑了。難得其夫畢彼特又肯配合，再爛的情節都任由指揮…；總結，畢彼特真的是很愛安祖蓮娜。

陸凌綠