《天空之蜂：核爆8小時》

提醒了我們今天面對的真正「危機」－出賣。

若大家仍覺得你的政府(或國家)給你飽飯吃、給你衣服穿，你就已經很滿足並採取「唔好搞咁多嘢喇」的話，我相信不出十年(註)，你要付出的代價將是無可估計的。「巴黎氣候峰會」剛過去，可補救的時間可謂買少見少，但觀乎各國，尤其大國都沒有開始進行一些實際行動或具體計劃，置若等閒…。這，我已經知道－不遠矣。

碳排放當然和能源有關，「核能」本來是清潔能源，比燃煤好，但如戲中闡述，危險性大。故事與反核有關，筆者沒看過原著，難以比較，但導演在各種事件鋪排上均能牽動觀眾情緒，拯救小孩的一場尤其緊張(雖然是故作)，看得我心驚肉跳。從核電廠人員如何自救，到幾方的追查，交叠進行總算紋路清晰，雖然有些較誇張失實(如遙控的處理)，但最後的揭盅也有一點意想不到。當然311的呼應更是惹人傷感。

筆者看戲著重主題，這戲絕對能揭示唯一的「危機」－出賣，恐怖份子都不及政府、國家恐怖；(抱歉劇透)罔顧人命，為了大財團、既得利益者的利益，欺騙人民、出賣人民。而這不就正正是我們香港人或地球村人所面對的？

註：http://hk.apple.nextmedia.com/realtime/news/20160125/54686414

另可參考李逆熵（李偉才博士）前香港天文台高級科學主任及香港大學助理教授《喚醒69億隻青蛙》經濟日報出版社 http://www.etpress.com.hk/etpress/bookdetail.do?id=9789626786505

陸凌綠

人可以做他想要的，但無法決定他想要什麽。-叔本華

儀表堂堂兼事業有成的退役軍人與他上司的太太互生情愫，兩人制定了一個完美的謀殺計劃。謀殺上司、奪取財富之後一同遠走高飛，並將謀殺案巧妙偽裝成自殺。但原本幾乎毫無破綻的計劃，因一個無意中的小小紕漏而使得男主角不得不重返現場。但這次他被困在電梯裡而無法脫身。更糟糕的是，他的車被一個無業青年偷走。這個無業青年轉而帶著女朋友遊車河，不僅撞了他的車，還用他放在車內的手槍殺了被撞車的德國遊客，結果男主角成了另一個謀殺案的兇手。無業青年的女朋友因為用男主角的相機拍攝了其男朋友與德國遊客在一起的相片，因此這一證據將真凶-無業青年繩之於法，並且相機裡的相片也將男主角與上司太太的關係徹底暴露，最終天網恢恢，疏而不漏。

影片所述其實與香港社會的今天何其地相像。放棄已擁有的一切美好，卻放任欲望去追求並不屬於自己的東西，最終害人害己。香港今天的社會陷入爭擾分離之局，理性的聲音正被非理性的暴力所取代。暴力總是招來品德低下的人，天才的暴力領導者總是由惡棍來繼承，這是一個亙古不變的道理。俗話說：「天作孽，猶可違；自作孽，不可活。」

小浪

《復仇勇者》

若沒有最後的一句對白，我真覺得是一齣爛片。現在我視為一齣cult片。

整個故事最關鍵的地方是由大熊襲擊里安納度開始，就是因為這個場面，令我覺得整齣戲是「搵戲來做」。首先，幾乎所有猛獸捕獵動物時，都是咬其最致命之處，以最快最省力的方法去完成任務，不會花氣力去作無謂搏鬥，所以多數是咬脖子的！除非貓捉老鼠，故意玩弄，放了又捉回；但看當時熊的狀態，根本不會是玩，而是很憤怒，理應一口就咬斷其喉嚨。而且熊體形巨大，動輒過千磅，你被牠一埋身肯定無還架之力，必死無疑。其實要安排他死不了，可以，但請給我看見比較合理的舉動吧！於是我就抗拒了。無疑，這場戲是拍得超真實的，電腦特技一流，無懈可擊。接下來的就類似早年湯漢斯的《劫後重生》(Cast away)，只是更茹毛飲血，更噁心，去得更盡；如里安納度的「不死之身」：打不死(與熊毆鬥)、痛不死、跌不死(馬都死了)、溺不死、冷不死、餓不死…。

導演的技巧毋庸置疑，尤其開場的戰爭場面竟又來個一鏡直落，勇！許多的長鏡頭，天地蒼茫、雪的冷、血的熱都是很觸動的。至於為印第安人抱不平的「例行公事」也算是豐富了一點劇情，但以官能刺激為主的部署，未免流於「爛」…

以上是我未看到最後一句對話作出的結論。當聽完湯哈迪：「你咁遠來(受盡種種折磨)，就係為咗搵我報仇？」里安納度若有所思：「報仇不由我決定，由上天安排。」(大意)，接著放了他。這我才恍然大悟：之前的一場「大龍鳳」是故意的；當我在暗駡「邊有咁荒謬？咁都唔死？」原來人生就是這般荒謬、不合理、不公平…；「天」，可以將你玩弄於股掌之間(貓捉老鼠？)，正如導演對我一樣。他作弄了主角，也作弄了里安納度(幸有回報)。

陸凌綠

《時代教主：喬布斯》

先旨聲明，我是半個信徒，對教主有一定程度的傾慕。

因沒有看過《喬布斯傳》這本書，只能以戲論戲。如果之前沒看過書或對喬布斯及蘋果機認識不多的話，看這套戲是會感到吃力的，因為對白又多又快，剪接也是快、省、簡，而且不是平鋪直敍，是由中間1985年的一個發佈會開始。慶幸筆者之前看過《喬布斯》“Jobs”，因此對整個脈絡比較清晰，而不瞭解的觀眾可能會摸不著頭腦。

導演高章之處是，只憑三個發佈會，和間中偶爾穿插過往的一些人和事，就能精確地剖析喬布斯這個人物。尤其第一場，確是相當震撼：教主的霸氣、受愛戴的程度…，電腦的特點、女兒的關係以及對他十分瞭解的得力助手Joanna Hoffman(琪溫絲莉飾)都盡在這場交代得一清二楚。

要說喬布斯，不能不從電腦說起，早期的PC是行DOS的，要完成任何工作，必須輸入指令－一大堆的數字、符號，冷冰冰的，喬布斯研發的電腦，就是將一切概念反轉，Mac很人性化，可以與你直接溝通，所以第一場戲，電腦與觀眾“Say Hello”及五歲的女兒也懂得用Mac機來畫出一張圖畫，是何等的重要！(以往畫一個四方形，也要打入連串指令)

喬布斯不承認女兒、人際技巧差、霸道、難與人相處，好像很冷冰冰、硬繃繃，但其實他內心深處又是不是呢？有一場戲很能表達這方面，導演就是用了他的對剪技巧，一面是喬口中唸著要上台的講詞：如多少的MHz、多少的記憶體等的數字，是冷冰冰的，一面是心中想著女兒的一幅畫及事…。還有就是描寫得很獨到的一場：琪溫絲莉非常生氣地駡他。這也是我這個信徒對喬布斯的感覺，他應該是很完美的…。那種既愛且恨，琪是演得相當好(先奪金球獎)。當然我也是米高法斯賓達的粉絲，他也演得精彩，多希望他獲獎！

真不明白為何奧斯卡提名只得兩項；可能他們真的不喜歡「喬布斯」。

陸凌綠

大企業的夢魘 曉龍

不少大企業的關注點，都在於盈利的多寡，《震盪真相》中與美國足球聯盟 (NFL)有緊密聯繫的美式足球企業亦不例外。片中的法醫病理學專家班尼特奧馬盧 (韋史密夫飾)本於社會公義，為人類健康著想，勇於揭發美式足球運動中球員因頭部經常性受到劇烈撞擊而引致的腦創傷後遺症─慢性創傷性腦病變，此病症使他們的腦部劇痛，難以忍受，單靠藥物難以解決問題，最後選擇以自殺的方式了結自己的生命。由於美式足球運動員大多在中年時期左右去世，比平均的死亡年齡早，故他們早死的現象引起傳媒的關注，這促使良心醫生挺身而出，以確實的醫學理據為本，解釋上述的現象，讓普羅大眾群起關注運動創傷和相關的健康問題，這本是運動科學範疇的一大進步，但美式足球突然變為異常危險的運動，甚至對個人生命構成威脅，家長自然會反對兒子學習此運動，其受歡迎程度大減，引致美式足球企業的利潤受損。這些企業為了保護自己的利益，肯定會遮掩此「震盪真相」，埋沒了企業良心，並視醫生為最大的敵人。全片以醫生與大企業的「對壘」為起點，解構社會良心與集團利益之間的抉擇，以維持人類健康與傷害美式足球企業為最大的衝突點，闡述企業良心在現今社會中不可取締的重要性。

近年來，企業良心成為普羅大眾關注的課題，甚至成為大學工商管理課程的必修科。因為世界上不少大企業是貪得無厭的「吸血鬼」，不單剝削至最極，且大多犧牲大眾的利益以換取其所屬集團的私利。《震》內醫生揭發的真相可能只是冰山一角，由於大企業擅長掩飾其經營業務的醜惡一面，運用過度美化的方法，售賣其在大眾認知範圍內的「最佳商品」，使他們只得悉其利而不顧其弊，導致買家/投資者只沉醉於美好的一面，卻忽略了醜陋的另一面。這裡所述的買家/投資者即指培育兒子參與美式足球運動的家長，他們投放大量金錢於此運動內，希望兒子依靠此運動出人頭地，成為社會上的知名人士，但卻忘記了兒子的健康比知名度更重要，亦遺忘了金錢利益在生命價值的層面上，很多時候只是一剎那的「過眼雲煙」。因此，當班尼特奧馬盧在接受傳媒採訪時揭露美式足球運動與慢性創傷性腦病變的因果關係時，除了相關的大企業有強烈反應外，球迷亦同樣對醫生的說法予以「還擊」，因為他們的眼睛已被自己的喜好「蒙蔽」，雖然耳聞目睹此病變造成的嚴重後果，但他們對此運動的熱愛已使其雙眼看得「不清楚」，在赤裸的真相面前，他們竟不承認自己所看見的是百分百的事實，因為大企業鋪天蓋地的宣傳伎倆已使他們對個人興趣的熱情處於「難以想像」的高峰，長時間不能被溶化，遑論會被「徹底消滅」。

由此可見，片中的醫生為美式足球企業「製造」縈繞不斷的夢魘，而此夢魘帶來的後遺症只能被減輕，難以被完全化解。因為醫生認為人類的腦部構造使其不適合參與美式足球運動，此極端化地觸及問題的核心，即美式足球應否被廢除的問題，如此運動不再存在，美式足球企業立即崩潰。醫生對美式足球的看法很大可能使此運動的相關企業「連根拔起」，故這些企業視醫生為最大的仇敵，並想盡辦法封鎖醫生關於此運動的所有言論，實屬情有可原。

創意還是技術較重要？ 曉龍

別以為電腦生產公司的行政總裁一定會很熟悉電腦零件的裝崁和內裡各部分合成的技巧，他其實只是整家公司的「大腦」，負責操控其他「手手腳腳」，讓電腦工程師跟隨他的意念，進行創造和設計，使他的「藝術創作」得以成功實踐。故《時代教主：喬布斯》內每次喬布斯與電腦工程師產生爭抝時，喬布斯都會被工程師威脅，說沒有工程師，他一切的創意都會變為零；不論他的設計如何出色，意念如何非凡，沒有工程師，所有創作都不能在現實生活中實踐，遑論能在商業市場內正式推出。全片的情節可能會使觀眾懷疑他的能力，以為他只是一個愛幻想的藝術家，對所有技術層面的知識一竅不通，與其說他是電腦奇才，不如說他是別具創意的設計師，因為他對蘋果公司的貢獻在於產品的推陳出新，其功能的更新變化及外觀的創新和改進，以迎合顧客的需要；而不僅僅在於電腦畫面的編排，更不在於電腦內部的機械式操作過程的編排和零件的合成。因此，電腦款式會過時，電腦技術會過時，但豐富的創意的崇高價值在於其永不過時的更新和創造，喬布斯的成功之處，正在於此。

視事業為自己的興趣，比強迫自己發展表面上能賺錢實際上枯燥乏味的事業，獲得成功的機會更大。這就像片中的喬布斯，他在日常生活中喜歡觀察不同的事物，欣賞其優點之餘，還想盡辦法改善其缺點，針對產品為用家帶來的不便而加以改進，使創意得以實踐。就是這種對產品「忽發奇想」的構思和創造，使產品的推陳出新能從使用者的角度出發，切合他們的需要，因為他往往能從不同類型的用家的特定角度思考事情，使產品在廣大市場內推出時，能切合多類型用家廣泛性的需求。例如：學生及其家長希望電腦能發聲，透過電腦學習多個國家的語言；設計師希望運用電腦繪圖，節省工作時間，亦提高工作效率；辦公室內的會計文員希望利用電腦繪畫圖表，並進行簡單的財務運算；醫生希望依靠電腦檢測病人的身體狀況，並查找他們的病歷。每次他想起該款式的電腦有改進的空間時，他便會構思新產品，或者創造另一種嶄新的功能。由此可見，他對身邊事物需要不斷改進的濃厚興趣，促使他推出前所未有的新款電腦；很明顯，上述的興趣是他創意的來源，使其衍生不斷工作的動力，這亦是他取得成功以致成為國際性名人的關鍵。

不過，全片編劇毫無保留地展現喬布斯不近人情的個性，他的完美主義精神體現在其固執的個性上。即使他需要破壞其與多年的合作伙伴的關係，他仍舊會堅持自己的想法，因為他認為自己永遠是對的，雖然偶有挫折甚至失敗，但他依然不會動搖既有的信念，在他眼中，一剎那的阻滯只代表市場暫時未能接納他的產品，瞬間的時機不適合他，不代表他未能追上時代的脈搏，更不表示他是一個最後的失敗者。因此，他「無堅不摧」的自信促使他不害怕失敗，因為他最終相信自己會成功，就是這種無比的自信催促他不斷向前進步，其不被打垮的精神值得學習，但他堅持自我的風格，不聽從別人的意見，需付出犧牲人際關係的沉重代價。全片刻意展示與他合作的不同範疇的員工如何「艱苦」地配合和成全他完美主義的個性，正好說明他享受完美產品出現帶來的成功感之餘，與他合作的員工必須承受不容有丁點錯誤的巨大壓力和沉重負擔。故《時》以喬布斯為例，說明成功人士固然需要依靠別人的幫助，但別人很多時候為了幫助他們，卻必須「千方百計」地配合他們，只有這樣，他們才會獲得前所未有的成功；片中長時間對他不離不棄的女助手運用公關技巧幫助他化解事業和人際關係的危機，便是別人的配合助長他獲得成功的明顯例子。

La folie des grandeurs / Delusions of Grandeur

這是一部讓人感歎什麽才能被叫擁有真正南歐拉丁浪漫風情的法國影片！騎士、貴族、宗教文化、 以及瘋狂的宮廷明爭暗鬥，加上超現實製作與無與倫比的喜劇表演，是法國喜劇影片的巔峰之作。

影片改編自法國浪漫主義大文學家維克多·雨果的劇本 “Ruy Blas”。西班牙貴族Sallustre（louis de funes）是一位貪財的稅務官，因為和皇后的女僕發生關係而被國王罷免。於是他設計了桃色陷阱，指使他的僕人（Yves Montand）冒充貴族進宮騙取皇后的愛情，以圖罷免皇后，官復原職。不料僕人陰差陽錯地與皇后一見鍾情，Sallustre的計謀走了樣，因此結局變得令人完全難以捉摸了。

Louis de Funès是法國歷史上最偉大的喜劇演員之一。他雖身材矮小、其貌不揚但卻表情豐富誇張，讓人過目難忘。他展現的人物多是充滿人性自私黑暗面卻又追求顏面風光的矛盾個體。也正因為如此，觀眾總能夠從他的表演中見到自己醜陋的一面，讓人又愛又恨。這與英國演員卓別林（Sir Charles Spencer “Charlie” Chaplin）所表現的內君子外小人正好相反，後者更遭人憐憫。

Louis de Funès最為人喜愛的作品是 “La Grande vadrouille”（1966）。影片在法國創下了票房紀錄，而且這一紀錄一直維持了40多年之久。

小浪

《絕地拯救33》

正能量爆燈，我極需要。

在一片「被消失」的境況中(白海豚被消失；土沉香被消失；老樹被消失；老闆被消失…不能盡錄)，就如劇中人一樣，感到絕望。加上之前並沒有留意新聞的詳細情況，所以在不知情下看得份外投入。

720米下的礦坑，33個人，糧食只足夠三天，卻能捱過69天…。這件事要拍成電影，真的是要多戲劇化可以有多戲劇化：首先33個人會為這三天的糧爭個你死我活，然後逐個死，人性的陰暗面盡現，有人可能捱不住幽閉、飢餓而變得瘋狂，最後，人吃人…。且慢，這是真人真事，而且最後全部獲救。那該怎麼寫？寫出事實。

沒錯，我確信這是事實，片末可作證。可喜的是，這位墨西哥新晉女導演的取態：「希望」。地下面的人，地上面的人，一直都懷有希望，一直都「相信你所相信的」，也因為這份堅持，最終「一個都沒有少」。印象最深刻的一幕是他們「幻想」的最後晚餐，我真的沒想過在這種處境下，導演可以這般去演繹，既充滿希望，亦突顯悲情。而地面上的拯救和政府官員的處理，都沒有全面唱好，也揭示了流弊。69天的過程緊張有劇力，不煽情但感動落淚。從開首很陽光的調子，到充滿南美風情的配樂…，是一齣非一般的災難片。

我感動並不是他們能獲救，而是這份「沒有人吃人」的精神。

陸凌綠

公義仍存？ 曉龍

以前看〈包青天〉電視劇集系列後，觀眾都會唸唸有詞地說：「天網恢恢，疏而不漏」，似乎相信終有一天真相會大白，真兇會被拘捕，世界會有公義。不過，在現實世界內，有不少懸案出現，沒有人知道誰是真兇，亦有不少案件中的真兇成功「逃之夭夭」，因為受害者的家屬沒有足夠證據把真兇繩之於法，知道他是兇手卻不能控告他，看見他時，有一種不知所措的無奈和不安，一方面需要在心理上安慰自己，勸說自己世界上仍有公義，這只是公義在一剎那間未能彰顯的特殊案例；另一方面又悲天憫人，譴責上天「優待」他，讓他殺人後仍能繼續安享自由，無需接受任何懲罰，甚至無需受牢獄之苦，認為上天容許不公義的事情出現，是上天的錯。《謎情追兇》內FBI探員婕絲(茱莉亞羅拔絲飾)及阿維(楚伊特艾治奧福飾)用盡所有辦法尋找證據，欲拘捕殺死婕絲的女兒的真兇，但發覺自己在蒐證的過程中「遍尋不獲」，一度發現自己有可能找到足夠證據時，卻偏偏遇上種種阻礙，甚至證據「突然消失」，上述的無奈和不安，正是描寫他們面對真兇時「不得其法」而感到憂鬱和惆悵的適切形容詞。

在《謎》內，觀眾早已知道真兇是誰，論懸疑性，此片確實不及其他偵探片，但此片的可觀之處，在於人性的刻劃。片中阿維不想婕絲的女兒枉死，認為世界上仍有公義，即使事隔十多年，只需找到些微證據，仍不會放棄其控告真兇的堅持，他克服困難的毅力，源於對生命的尊重。人的死亡雖已成為過去，即使真兇被捕，死者仍不會「復生」，但他堅守其人文主義的價值觀，確定人的價值不可取締，以還給死者公道為自己其中一項重要的人生目標，以法律為本，相信法制終能使公義彰顯。他在蒐集證據的過程中，腦海內曾一度閃現自行運用私刑殺死真兇的念頭，但最後都懸崖勒馬，認為自己魯莽行事會帶來不堪設想的後果，幸好頭腦不完全被感性的情緒佔據，在激動的一剎那，理性的思考仍然會發揮作用，提醒他：對真兇進行每一步的行動前，必須想及此行動帶來的嚴重結果；否則，自己必須承擔此結果背後需負上的所有責任，繼而進入難以想像的「萬劫不復」境地。

很明顯，《謎》的創作人不贊同「以暴易暴」，每次阿維欲訴諸暴力時，都會有些微自我控制的能力，相信法律比行私刑能更有效地使社會公義圓滿地實踐。全片改編自同名的阿根廷電影，以「放下」為劇情的焦點訊息，片中的阿維顯然未能參透「放下」的真諦，對十多年前的殺人兇手仍然恨之入骨，不能「放下」自己對他的仇恨，最大的受害者其實不是死者，而是滿懷怨恨的自己。《聖經》內上帝曾要求人類須寬恕別人七十個七次，但人有情有義，卻不容易學會如何寬恕別人，對別人寬容就像對自己仁慈，不懂寬恕別人等於不欲「放下」，自己不能釋懷，使個人的心理世界陷入痛苦，如需「離開」痛苦，就必須學會原諒別人，無論他們犯下如何嚴重的「彌天大罪」，自己仍應視他們為有血有肉的罪人，在上帝饒恕自己的同一時間內，自己亦應寬恕別人。因此，《謎》的創作人可能對人性有一番體會，視「不懂饒恕」為人類最大的罪，此罪從片初貫徹至片末，可能比傷人殺人更嚴重、更可怖。

百折不撓的精神 曉龍

《歡姐當自強》從2015至2016年進行跨年上映，對曾飽受挫折的香港人而言，顯得別具意義。片中的歡姐(珍妮花羅倫絲飾)面對事業上的挫折、婚姻的失敗和家庭的依賴，曾經徬徨無助，灰心沮喪，但她沒有放棄自己，依然在困難中敢於嘗試。在不知所措之際，她想起兒時至青年時期喜愛發明創造的興趣，欲把興趣轉化為事業，雖然其轉化過程有點「天方夜譚」，但她對個人理想的堅持，爭取展示才華的機會的努力，那種打不死的決心和百折不撓的精神，實在令人敬佩。很多時候，社會上的成功人士都不是天才，他們依靠百分之一的天份和百分之九十九的汗水，把少少的天份發揮至極致，就會在劇烈競爭的環境中突圍而出，最後獲得成功。

例如：片中歡姐為廣大的家庭主婦著想，改良地拖，在傳統的地拖之上加進伸縮手柄，可使地拖有自動扭乾的功能，無需弄濕主婦的雙手，且地拖頭可以拆開，放進洗衣機清洗，既節省時間，又方便，最重要的好處，是這種地拖無需用雙手扭乾，不會使主婦的雙手變得粗糙。在電視節目內由高級銷售員親手示範如何使用這種新款地拖，本是絕佳的宣傳手法，但他不是家庭主婦，又不熟悉地拖的最新功能，對這種地拖的好處更一知半解，這對地拖的宣傳有反效果，突顯了其缺點多於優點，遑論能充分地介紹其與別不同的特色，零銷售額的結果實屬自然。不過，歡姐不曾輕易放棄，她對自己的設計有充足的自信，認為新款地拖適合家庭主婦，特別是繁忙的在職主婦，沒有人願意選購此地拖，只源於銷售員對此地拖不了解，而非此地拖一無是處。故她決定「親身上陣」，雖然一開始不習慣面對鏡頭，但在熟習上鏡後，由於她是新款地拖的主要創作者，對地拖的介紹自然遊刃有餘，加上她的親自示範，讓家庭觀眾了解地拖的功能和好處，這使新款地拖的銷量節節上升。她的成功明顯在於她敢於嘗試的個性，如她不願意上鏡，新款地拖未能獲得廣泛的宣傳，此商品「無人知曉」，其取得成功的機會自然大大減少。

其後她成功開展自己的地拖生意，並不斷擴大經營的規模，但人心險惡，她不了解商業市場詭詐的陰暗面，竟被盜用創作版權，還被弄得差點需要申請破產。此嚴重的危機非但沒有令她消極放棄，反而使她了解商業方面法律的灰色地帶，讓她得以利用法律條文及其相關程序，奪回創作版權，雖然奪回的過程被簡化而顯得過於輕易，但她不容易放棄的精神得以貫徹始終地體現，在於她願意在遇上困難時樂於吸取經驗和教訓，不會在挫折面前退縮，願意「乘風破浪」，所謂「不到黃河心不死」，這就是歡姐生命精神和人生態度的精粹。《歡》的英文片名是 “Joy”，但觀眾不要抱著看喜劇的心態觀賞《歡》，因為此片展現的人生、家庭和事業方面的挫折，為觀眾帶來煩惱多於歡樂，她克服各種困難而需付出的萬二分努力，亦同樣為觀眾帶來苦楚多於享受，可能全片的創作人希望觀眾了解：憂愁之後會有喜樂，痛苦之後會有甘甜，陰鬱之後會有愉悅，黑暗之後會有光明。正如中國古代哲學家老子所言：「禍兮福所倚，福兮禍所伏」，福與禍只有一線之差，在福中固然喜樂，但在禍內亦要寄望福的來臨，可能歡姐飽受挫折後仍得享喜樂，其真諦正在於當中樂觀積極的思想和心態。