
作家的夢想
曉龍
在荷里活內,時光倒流的電影十分普遍,經典的有《時光倒流七十年》、《回到未來》系列等,而在歐洲取景的電影亦十分常見,故單看《情迷午夜巴黎》的片名,知道全片在法國取景,了解全片的核心內容與時光倒流有關,這並不能引起觀眾的入場意欲,因為他們可能以為此片只是一齣平平無奇而愛「售賣」歐洲風情的偽浪漫電影,時光倒流是其宣傳伎倆,所謂的愛情,很可能是「換湯不換藥」中的「藥」。談至這裡,讀者切勿被上述內容「誤導」,因為《情》與一般提及時光倒流的電影完全不同,沒有「把玩」時空的陳腔濫調,亦沒有刻意「售賣」異國風情,絕對不像旅遊特輯;全片是一齣講述藝術家/作家的夢想,把夢想放在現實裡的幻想式電影,荷里活編劇阿喬在表面上是男主角,但實際上海明威、畢加索等藝術家才是全片的焦點所在,全片透過阿喬的眼睛「窺探」這些藝術家的一生,有眾所周知的作品創作過程,亦有鮮為人知的感情生活,具有文藝氣質而對上述的藝術家有濃厚興趣的觀眾,一定會喜歡《情》。
事實上,導演活地亞倫寶刀未老,仍然善於在類型電影中另創新猷,在《情》內以愛情為賣點,然後嵌入時光倒流的「玩意」,但又不甘受制於荷里活式的通俗化和商業性,加入眾多著名藝術家活生生的人生,運用軟性的手法讓年青觀眾簡略地了解這些藝術家最重要的生活軼事,與他們在學校內上語文和藝術課時看著書本和畫作相比,肯定更生動,更引人入勝。西方社會一向流行作者論,但活地亞倫及其電影明顯是一個特例,因為他經常在電影中表現自己創作的多元性,喜歡隨心而行,不會為了成為一個具有獨特作者風格的導演,而刻意拍攝同一類型、具相似特色的電影,從他執導開始直至今時今日,他勇於作多方面的嘗試,今趟在《情》內把通俗與高尚文化共冶一爐,火候適中,經過精心烹調的「食物」鮮甜美味,「配料」與「主菜」的有機性調配,使全片雅俗共賞,特別是阿喬與上述藝術家的交談內容,他們彼此之間的緊密接觸和交往,最能反映荷里活的商業文化與歐洲的優雅文化交匯混融所產生的化學作用。
根據謝冕在〈讀書人是幸福人〉一文中所述,「我常想讀書人是世間幸福人,因為他除了擁有現實的世界之外,還擁有另一個更為浩瀚也更為豐富的世界。現實的世界是人人都有的,而後一個世界卻為讀書人所獨有。」《情》中的阿喬既是一位作家,又是一位讀書人,白天活在現實的世界內,晚上遇上海明威,進入另一個更為豐富的世界,使精神為之一振,仿如心靈上的「重生」。說閱讀能洗滌心靈,令人的腦袋變得充實和豐富,僅從阿喬與海明威交談時顯露的知識和涵養分析,便會知道閱讀真的能提升一個人的智慧,讓這個人在處事為人、待人接物等各方面更趨成熟,日趨穩重。片初一系列捕捉巴黎美景的空鏡,與片末阿喬「重生」的鏡頭,彷彿表明巴黎是阿喬「重生」的最佳地點,而歐洲文化確能讓他在荷里活的通俗文化「薰陶」下獲得一種另類的深刻體驗。

《作死不離3兄弟 》
何俊輝
在頑皮、瘋狂得惹笑的情節和繽紛悅目的歌舞場面包裝下,《作死》竟把我一直深信的做人信念和對香港社會的看法全拍出來(片中的印度社會狀況跟香港沒多大分別),令我看戲時深感共鳴!
我的信念和看法包括:
1 做人不要盲目信奉權威、制度和規條,應多獨立思考,增加自己的知識(就算學識不足也要有常識) 及觀察力,學懂靈活變通。
2 做人須真誠,要知道自己心中想做甚麼,而非委屈順從別人的意願。
3 別衹以賺多少錢來衡量一個人有否成就(況且有成就等於會開心嗎?),片末演員身處的高山湖泊美不勝收,體現看到好風景也可覺得不枉此生。
4 《作死》的接生重頭戲是最好的通識教育示範,香港將通識教育變成考試題目,嚴重扭曲通識的意義。
上述信念和看法其實是普世價值,難怪《作死》能全球賣座,偏偏香港的當權者和盲從當權者的人常扭曲這些普世價值,遺禍社會和下一代!

《一日人生》
(Life in a Day)
電影的意義不在於任何拍攝技巧,而是志以向觀眾展示世界不同地方的人,於二O一O年七月二十四日拍下的生活點滴。然而,畫面給筆者最深印象的是疾病、孤獨、死亡……
影片是由YouTube和大導演Ridley Scott及Kevin Macdonald合作的項目,經呼籲收集得到的短片時數達四千五百小時之多。去蕪存菁,從中挑選出較有觀賞性的片段乃人之常情。看過電影,可以想像得到在四千多小時的短片當中,更多是無聊平凡的故事。
特別的人生罕見,大多數人都是日出而作,日入而息,任由時光流逝,分不出昨天、今天和後天的區別。不過若然要以疾病、孤獨或死亡才能換來不一樣的一天,相信許多人都寧願營營役役終此一日。畢竟平凡才是褔。
祁佳仕

《情迷午夜巴黎》
男主角穿越時空結識近代著名的歐洲藝術家,為影片帶來超現實的感覺,令此片不會淪為陳腔濫調的愛情悲喜劇,且片初一系列展現巴黎美景的空鏡,使全片活像有劇情有內涵的「旅遊特輯」,導演活地亞倫成功揉合多種不同的電影元素,證明《情》肯定是其於近年來的回勇之作。
曉龍

本片改編自大衛‧尼克斯原著的暢銷小說,並由他親自編劇,故事描述一對同時畢業的英國大學生從首次認識以至生死永別長達近二十年的感情發展過程。劇情的前 半段,會讓人誤以為本片像《當哈利碰上莎莉》(港譯《90男歡女愛》)那樣探討「男女之間到底有沒有純友情?」的主題;而本片劇本採用「每年只取一天」來 鋪陳情節的結構,則不免又令人聯想到同類經典的《明年此時》。幸好隨著時光流逝,男女主角的個性表現和他們之間的關係都逐漸鮮明,在其人生際遇分別有了高 低起伏、或喜或悲的呈現後,觀眾對劇情的感受也逐漸沉澱累積,最後發現銀幕中人的悲歡離合其實只是大家的一面鏡子,從其中可以獲得一個人人適用的道德教 誨:無論發生怎麼,都該認真過好生活的每一天!
劇情開始於一九八八年七月十五日,在大學畢業舞會後,達斯(吉姆‧史特格斯飾)初次認識女同學艾瑪 (安‧海瑟薇飾),但艾瑪其實已對達斯暗戀多時。當夜,兩人本想進行一夜情,但又陰錯陽差失去了機會。分手前,兩人約定繼續做朋友,並希望每年的同一天都 能聚首。其後他們分別走上自己的人生路。富家子達斯當初事業一帆風順,很快就當上了深夜電視節目的主持人,但他一直遊戲人間,並無生活目標,直至十年後因 為風格落伍而被電視台掃地出門,母親也對他不認真的態度含怨而逝;家境清寒的小鎮姑娘艾瑪,則走上了自立自強之路。畢業後她為了留在大城市生活,當了好幾 年墨西哥餐廳的侍應生,但始終沒有放棄寫作的初衷,於是轉去當老師,並著手寫作,多年後終於成為著名的童書作家。艾瑪與達斯的苦戀,在兩人各自有了失敗的 婚姻關係後修成了正果,可惜老天並不讓他們從此過著幸福快樂的生活,艾瑪不久即遭車禍去世。達斯以為自己從此不可能走出艾瑪的死亡陰影,然而他的父親、以 及他跟前妻生的女兒,都讓他重新發現好好過生活的真義。
這是一部由人物主導情節的影片,全片聚焦於兩位主人翁二十多年來的人生起伏,故意省略社會 大環境的時代變化。透過每年七月十五日出現的生活點滴,在時間的長河串連下自然形成一條清晰的感情線,將達斯和艾瑪或鬆或緊地套住。編導並沒有機械化地平 均呈現這二十多年的情節點,也沒有生硬地安排男女主角在每年的這一天非見面不可,而是透過種種或輕或重的靈活方式,自然地交代出他們在當年的職業、家庭、 和個人感情的變化。這樣的散文式敘事有時候會顯得不夠緊湊,但大體上做到了不疾不徐,鬆緊有度。尤其編導將達斯與艾瑪初識的那一夜破開前後兩段來交代,後 段直至艾瑪車禍時才倒敘,道出這對有情人因為碰上達斯的父母提前返家才硬生生腰斬了一夜情緣,逼使他們的關係不得不從「普通朋友」做起,經十多年的考驗才 確定是分不開的「情人」和「夫妻」,如此安排頗為匠心,平潻人生無常、無法自我掌握的唏噓之感。
安‧海瑟薇飾演聰慧理智而又感性十足的小家碧玉艾 瑪,氣質貼切,表演細膩可信。她以一步一腳印的踏實方式追求自己的人生理想,中間雖曾有過妥協(例如跟自己並不愛的相聲藝人同居),但對她的真愛始終如一 沒有放棄,終於在達斯的人生低谷用愛情將他救起。吉姆‧史特格斯飾演心地善良卻不懂得珍惜機會的富家子達斯,既無生活負擔又成功得太容易,使他的人生隨波 逐流失去目標,直至在事業和家庭兩方面都摔了大跟鬥,才發現一直不離棄他的艾瑪可貴。此角色前段較平凡,但演出越往後越潻血肉和滄桑,父子倆都痛失至愛的 另一半,但冷面的父親卻能適時激勵兒子好好活下去,這一幕觀之令人動容。
梁良

拿破崙做為一代梟雄,近兩個世紀來一直贊貶互爭。似乎貶低他的占大多數,更有把他描繪成反基督的大惡魔,和希特勒劃上等號。這也難怪,誰讓他打敗了歐洲大多數國家呢?
這部由導演保羅維爾奇(Paolo Virzi)的影片從另一個角度講述了對拿破崙的看法。年青的馬丁諾. 帕珀科希是個熱血革命青年,多年來一直對拿破崙這位法國帝王充滿仇恨,一直夢想有一天能親手送他下地獄。1814年他等到這個機會。兵敗的拿破崙被流放到了厄爾巴島-馬丁諾居住的島上。不僅如此,能寫會算的馬丁諾還成為了拿破崙的抄寫員。
然而,儘管機會一個接一個,馬丁諾卻沒一次成功下手,本覺得殺不了拿破崙也要給她戴頂綠帽的計畫也被放棄了。卻是原來,馬丁諾開始真正認識了一個真實的、沒有光環也沒有被抹黑的普通人:波拿巴.拿破崙。
儘管拿破崙是法國皇帝,但他確是義大利人(科西嘉是法屬義大利的小島)。影片是義大利拍攝的,當然小小的偏幫是難免的。但影片帶出了一個重要的資訊:倘若是人們離政治太近,就會很輕易的墮落到政治的漩渦之中,一切客觀性的思維和認識都被蒙蔽了,因此而彼此產生出無來由的仇恨和敵視。
影片在羅馬電影節上映時獲空前好評,認為其傳達出對義大利現代政治的一種新的觀察價值。香港從一個國際金融中心正逐漸開始轉變為一個政治的角逐場,從沒接觸到政治的市民們正被鋪天蓋地的政治風暴席捲。不幸的是,正如影片所示,一切客觀性的思維和認識都被蒙蔽了,彼此產生出無來由的仇恨和敵視正與日俱增。媒體倘若不能成為理性和客觀的仲介,那麼這把兩面刃便是最終殺死自己的兇器。
小浪

超現實的喜劇
曉龍
自從寫實主義興起後,不少電影創作人都喜歡拍攝仿紀錄片,讓觀眾混淆想像與現實。觀眾本以為創作人所述的是百分百虛構的故事,但在影片行進的過程中卻出現一些仿新聞片的片段,使觀眾對自己所見所聽產生懷疑,可能以為片中的事件「真有其事」,只是自己很粗心大意地錯過了這段「疑似」的新聞,亦可能認為創作人喜歡欺騙自己瞞騙觀眾,視虛假的事件為「新聞片段」,博取觀眾假惺惺的「共鳴」,更可能以為創作人「居心叵測」,藉著仿紀錄片的拍攝手法,引起不同媒體的好奇心,博取媒體多方面的報導,增加影片的曝光率,以達致免費宣傳的效果。《邊個波士唔抵死?》的創作人無需運用上述仿紀錄片的拍攝手法,但卻能以「疑似」的新聞取得觀眾的共鳴,亦能依靠其故事內容取得媒體廣泛的報導,這全因你和我在日常生活中隨時會與此片的主題「相遇」,並與它「結識」,其後「深入溝通」,最後「開花結果」。
事實上,拍攝職場的瑣事易學難精,因為不少行業的職場都是「大染缸」,一旦投身其中,就會陷入「萬劫不復」的境地,不能自拔;創作人拿這些職場辛酸事作主題,容易勾起觀眾自身的傷心事,當他們在日常生活中歷盡艱苦挫折後,進入電影院後仍然要面對殘酷的現實,這從本質上已違反「電影為觀眾提供非一般的夢,片場根本就是夢工場」的基本原則,故拍攝職場的瑣事不單不會令觀眾痛苦心傷,還會使他們開懷大笑,此真是一門「艱深」的學問。《邊》的優點正在於其能刺中觀眾的心靈深處,但又能讓他們釋懷,在觀賞的過程中更會因片中超現實的處境和主角「不經意」的幸運際遇而開懷大笑,最後歡喜快樂地離開電影院。例如片中地獄上司赫根剝奪了主角打工仔歷克的升職機會,使歷克極度沮喪,甚至欲謀殺赫根,向他報復,怎料在「陰差陽錯」下,他犯了殺人罪而在案發現場被歷克親眼目睹,最後他被送進監牢,這就讓歷克在公司內有機會升職「上位」。影片對歷克「美夢成真」的情節編排,明顯是讓身為打工仔的普羅大眾在自己的心靈被「刺痛」後,代入片中歷克的角色,雖身歷重重困難,但仍因上天偶然降下的「幸運」,使他能實現自己的目標,最後能成功擁抱自己的美夢。《邊》的創作人在現實之上加添美夢,主要的目的就是讓觀眾滿足愉快地享受全片在現實與想像之間的情節編排,令他們對歷克的痛苦經歷感同身受之餘,還會享受苦盡甘來、先苦後甜的美滿「成果」。
由此可見,《邊》的創作人對片中笑料的調控絕不馬虎,以「人有我有」的職場經歷搔著觀眾的癢處之餘,還刻意編排密集、巧合而充滿想像力的笑料,讓觀眾從現實時空步進想像世界,幻想自己始終有一天能從「醜小鴨」變為「白天鵝」,就像歷克在片末「步步高升」,晉身公司的管理階層,掌控大權,盡握財富,「一分艱耘,一分收獲」,令觀眾知道自己就像歷克一樣,知道以往付出的努力最終沒有白費,讓自己的心靈獲得滿足,除了享受視聽娛樂帶來的快感外,最後還會因歷克願望成真而產生發自內心的真誠微笑。

校園電影新角度?
曉龍
在美國境內,年青人一向是荷里活電影的目標觀眾,故描述校園生活的青春電影歷久不衰,學生很多時候都會成為影片的當然主角,而老師會成為扮演「陪襯」角色的大配角,但《Miss愛教壞》一反此荷里活傳統,以老師為主角,學生反而成為配角,透過其對老師乃屬「平凡人」的描寫,揭示他們的私生活,且揭露他們愛美愛物質愛面子的個性,讓他們與學生的「距離」得以拉近;不少人以為老師身為「萬世師表」的「後裔」,應當具有正確的價值觀和正面的人生觀,但片中金美侖‧戴雅絲扮演的中學老師,卻以追求男朋友、結婚以後不用工作為自己的人生目標,在日常生活中,每分每秒只想著如何改善自己的身材,「包裝」自己的外表,以求增加自己的吸引力。因此,她每天進入學校後,只因需要賺錢而從事教學工作,工作的最終目標就是為了賺取最多的金錢,「萬世師表」的理念中所提及的教學熱誠,完全被她拋諸腦後。全片刻意抹黑教師的形象,貶抑教師的工作態度,在「保守」的荷里活角度內,絕不常見。
幸好現今荷里活電影的創作人可在美國境內呼吸自由的空氣,可隨著他們的喜惡愛憎設計角色的形象,不受傳統觀念中循循善誘的老師刻板形象所限,可把老師的形象重新設計,使其與學生,甚至與一般人無異,肆意削減其所屬的職業的身份的權威性,令荷里活電影的目標觀眾-年青人「歡喜快樂」,因為年青人多喜愛看見「通俗化」的老師,在自己過著靡爛的生活之餘,亦希望老師與自己一樣,對一直酷愛的物質世界「如癡如醉」,藉此建立自己與老師之間亦師亦友的關係。很明顯,《Miss》的創作人以商業考慮為重,把金美侖‧戴雅絲扮演的老師角色塑造成年齡較大的「潮人」,以求滿足年青學生對老師非一般的「期望」,不理會這個老師角色的現實性,只「加鹽加醋」地誇大她的野蠻程度,運用無限的想像力,毫無保留地揭露她個性的通俗性,讓年青觀眾有機會嘲笑老師正常外表背後乖謬的性格,並能肆意地滿足其在成長過程中挑戰權威的「反叛」傾向。
由此可見,《Miss》與一般典型的荷里活電影無異,從商業角度出發,運用誇張的筆觸,「超現實」地塑造一個違反傳統的老師角色;這位老師不單追上潮流,還會跳艷舞,毫不嚴肅木訥,年青觀眾覺其新奇,故有強烈的入場意欲。荷里活電影善於把既定的刻板印象/原有的傳統「反轉再反轉」,現實社會中不一定會出現一位像金美侖‧戴雅絲的「潮人」老師,但《Miss》最低限度為年青觀眾提供一個非一般的夢,雖然此夢的內容不一定會成為事實,但《Miss》最少能表現荷里活電影構築幻想的能耐,把脫離現實的情景「嵌入」觀眾的心底內,讓他們於驚詫愕然之餘,還會欽佩此片的創作人顛覆現實的創造性。莫非「摧毀事實,另創新猷;拆解典型,另覓新途」就是現今荷里活校園電影擺脫傳統、再次起步發展的嶄新路徑?

Bad Teacher
影片對傳統的教學思想做了個顛覆,但並非無理取鬧。
片中所有的爭持都來自於【真誠】與【虛偽】的對立,也許真誠和現實有很多相識之處,反而虛偽和理想更為接近。只是學校有教會我們辨別真誠與虛偽了嗎?如果你從這個角度而不是以批判者自居的角度去看這部影片,這絕對是部高水準的影片。讓人反思之際還妙還趣橫生。
影片帶出的教育資訊非常的正面:要找到自己心中的夢想,真誠才是唯一的途徑。
片名的翻譯【Miss愛教壞】實在不敢恭維,當然,這和譯者不能理解影片的內容有關。 “壞”在此是一種昵稱,而不是壞字的實意。
小浪

《Miss愛教壞》
“Bad Teacher”,已經講完。
這些鬧鬧笑笑的戲,別期望是《桃李滿門》、《暴雨驕陽》。
金美倫由頭帶到落尾,如果是她的Fans應該滿足,只可惜伊人與《情迷索瑪莉》時已相距甚遠,歲月催人!幸好,金乃屬能演之人(若有看過《玩謝麥高維治》,必對其另眼相看),這救了丁點。
除此,「壞老師」周圍的人,好像隱了形一般,尤其學生,只一兩個帶出點點劇情;老師、校長也是烘托烘托。與其對比的「好老師」演得浮誇,也不討好。所謂男主角Justin Timberlake更是:「乜有佢咩?」. . . 別介意,真的是可有可無的。
陸凌綠

《天煞西部反擊戰》
英文片名”Cowboys & Aliens”,簡潔,就是這樣。
來個《牛仔大戰外星人》也許與《關公大戰外星人》有異曲同工之妙。
別將《天煞地球反擊戰》扯在一起談,《地》片好看多了。
筆者之所以進場,只因為丹尼爾基克;通常演了占士邦的演員,很難再演其他角色,但丹尼爾的可塑性甚高;型到「震」之餘,酷酷的,演大壞蛋牛仔也甚可觀。福伯無疑是阿伯了,起不了太大作用;此等「超人打怪獸」片,用不著大明星來演吧?不、不,若連卡士也沒有,誰進場?
筆者一直都很奇怪,外星人能夠來到你們地球,智慧必定高你們人類許多,起碼你們仍去不到人家星球。但影片所見,就只有一群無腦的外星人,與一群自以為有腦的牛仔展開一場又一場的埋-身-肉-搏戰。看來,《關公大戰外星人》有腦得多(起碼個戲名)。
陸凌綠