河豚是一種很特別的魚，體積不大卻能夠吸入大量的水或空氣使身體膨脹數倍；肉極鮮美卻具有劇毒，足以引人瘋狂，拼死也要吃河豚。本片編導就將河豚作比喻，以此作主題描寫一段表面安靜卻充滿激情的男女邂逅故事。
劇情描述個性溫純的電梯小姐小尊（潘之敏飾）偶然撞破了同居男友的姦情，感到很受傷。她將男友買的觀賞魚河豚拿去網拍，並堅持要親自將這條魚放到對方的魚缸中。跟她買河豚的人是同居女友剛投入別人懷抱的小學棒球教練（吳慷仁飾），獨自住在安靜的小鎮，卻始終對女友不能忘情。兩個沉浸在情傷中的男女本來都很低調，碰面後卻天雷地火爆發出高調的激情，不斷用肉體的發洩來填補心靈的空虛。其後，小尊就賴在教練的家，逐漸扮演起女主人的角色。當她成功地將陰鬱的教練 改變成陽光男人時，他原來的女友六花（姚安琪飾）卻突然跑回來了。當夜，兩個女人同時躺在教練的身邊，他要怎麼選擇？
這是一部刻意追求純淨的電影，不但擁有純淨的故事、角色和情境，甚至男女主角在片中那幾場赤裸相對的做愛戲也不會刺激起觀眾的慾念。時光在一個類似魚缸的封閉空間中默默無言地流轉著，角色間僅有零星對話和極細微的互動，自成一個既真實也不太寫實的戲劇人生。這種蹟近空靈的情調，在日本的純愛電影中經常出現，但在台灣影壇卻不多見， 算是一次不錯的嘗試。不過，全片的內容著實過份簡單，以致僅有的一些動作就經常重覆地出現（如小尊挪開掛滿教練房間的六花的衣服），有時候氣氛會卡住不前，而毫不重要的一些生活細節也會拿來當作大事件處理（如拍攝教練和小尊在小麵攤吃麵的一場就是明顯例子）。唯一的局外人中年瞎眼女子（陸弈靜飾）路過來 找六花教她跳舞，算是片中較大的一個戲劇性插曲，本可令小尊與教練自我封閉的小世界因不知情的第三者出現而踢破，從而引發連鎖的戲劇矛盾，但是她竟然將說話聲音、高矮胖瘦、與跳舞技巧都完全不同的小尊完全當作是六花本人，對教練家已發生的變化竟毫不起疑，表明編導的態度就是要「去戲劇性」。同樣的，男女主角在相處的日子中也刻意不想了解對方的底細，僅用軀殼進行純感官的角色扮演遊戲。而觀眾當然也要跟編導取得無形的默契，否則無法心悅誠服地進入這個故事所架設的獨特時空，更遑論有所感受。
在片末出現的那一片漫山遍野的金針花海，是全片在映像上和氣氛上顯得最燦爛開朗的時刻。金針花是「台灣忘憂 草」，引喻它「忘憂」情傷，男女主角的愛情終於修成正果。教練與小尊雖仍像第一次碰面時那樣一前一後在山間默默行走，但這一次他們已拋開了憂傷，獲得愛情新生，盛開的金針花彷彿在為他們綻放，畫面甚具情景交融之效。

梁良

即使是好的電影，也會有被遺忘的時候，Uzak便是其中一套。

出產於2002年的土耳其作品，港譯《遙遠》。被遺忘的原因，相信與那份漫不經心的氛圍有關。

電影談的彷彿盡是一些小事:Yusuf因為被工廠遲退而從鄉下來到大城市伊斯坦堡，投靠表哥Mahmut。表哥是一個在城市裡打拼多年而捱出一點名 氣的攝影師。二人一直相安無事，卻因為一些灑落在地氈上的煙灰，令Mahmut頓然起了厭惡之心，狠下心腸把這個遠道而來的表弟趕回家鄉。

驟然而來的變化，沒有為淡然的故事驚起一點波瀾，在無聲中，故事已悄然落幕。

戲內運用了大量側面的描寫來豐富人物性格，細膩而冷漠地描繪出城市對人的改變，並從而突顯出兩表兄弟在性格上的分別，形成衝突。

透過友人聚會，可以得知Mahmut的作品為生活而變得商業化。通過對前妻，與情婦以及和表弟的關係，再對照表弟幾番跟蹤不同女性的害羞態度，以及 不敢告知行船工作告吹的自卑性格，反映出城市生活對人性的影響。從幾件事情上均可以看出Mahmut並非無關心之情，只是對身邊人的關懷都是冷漠而保持距 離的。徒起惡念，也不一定是出於嫌棄，而可能是距離感沒了，又或者是不想回到過去的自己。

戲內出現了大量看似漫不經心的事件，例如二人對捕到老鼠後的態度，與前妻道別前欲言又止的電話交談，在攝影之旅中那一幕感染Mahmut的山景斜陽等等，其實都是導演刻意保持距離的冷寞闡述，可意會而不可言傳。

電影精彩之處，是儘管二人因生活而表現出兩種截然不同的行為，但相同之處，是流露出人與人之間的疏離。可是人與人之間，本來就該是互相依賴的。城市 生活，令我們徹底改變，Mahmut對Yusuf反臉，痛罵他不學無術，一心出城靠貴人，我們都以為是理所當然的道理，殊不知卻是導演心底裡對城市人的控 訴。

全片只有非常小量的對話，營造出一股冷寞而遙遠的距離，再加上刻意緩慢的故事節奏，加深了那份與世界脫節的色調。它成了卓然獨立的佳作，也成為了容易忘卻的作品。

然而生活在這個疏離的世代裡，又有什麼能讓我們真正的記住?

Jam

是否普遍意義上的男性電影？

曉龍

根據筆者的分析，普遍意義上的男性電影具有以下多種特徵：首先，男性在電影中顯得剛強和固執；其次，此類電影宣揚男性重情重義的美德及其俠義精神；再者，此類電影主張男性應用暴力解決問題及應耗盡精力報仇雪恨；第四，此類電影通常以男性為具有犧牲精神的英雄；第五，此類電影中女性經常依附於男性，並顯得較軟弱和「無能」；第六，女性很多時候只是片中的「花瓶」，有時候會是男性的支持者，並扮演男性的心靈安慰者的角色。究竟《美國隊長：復仇者先鋒》是否具有上述的特徵？

最初《美》的男主角史提芬羅傑斯顯得懦弱，完全欠缺漫畫英雄應有的剛強和勇氣，但當他獲注射不一樣的血清後，就立刻變為體能極強的「異能人」，性格大變，自信心大增，面對敵人時，顯得剛強，且慷慨赴義，為了拯救美國，以免其受納粹黨侵擾，執著於殲滅強勁的恐怖組織，不惜以身犯險，獨闖恐怖組織的總部。此外，他有情有義，對美國及其人民有一種深厚的愛國之情，作為一位俠者，他盡忠職守，當國家有難時，他毫不吝嗇自己的時間和精力，甚至願意犧牲自己的生命以維護國家的安全、繁榮和穩定。他經常運用「非人」的暴力解決國家陷於危難的困局，遵循「以暴易暴」的原則，與恐怖組織對抗，為國家報仇雪恨。另一方面，他的女朋友只以「花瓶」的角色出現，創作人透過她的存在，善用對比法表現他身為傳統男性應有的英雄感，並刻意讓她依附於他，使他具有一種堅毅不屈的男性魅力，片中她對他的愛慕和崇拜，令他在女性心中的地位得以「無限度」地提升，故她經常扮演襯托的角色；不過，在他遇上困難/危難時，她會成為他的支持者和心靈安慰者，讓他獲得滿足，並得到快樂。由此可見，《美》是不折不扣的男性電影，上述的內容與第一段內提及的男性電影特徵互相吻合，而全片殲滅納粹恐怖組織海德勒的主線由他帶動，她只扮演次要和輔助者的角色，故《美》與其他荷里活傳統的漫畫英雄電影相似，肆意表彰和宣揚男性「非一般」的能耐。

《美》以男性為核心，女性處於從屬的位置，因為全片的原著漫畫以男性為主要的讀者，電影創作人不希望全片的內容令他們失望，遂跟隨漫畫的風格，同樣以打鬥鏡頭為賣點，故男性觀眾會在Marvel漫畫改編的影片中看到常見而連綿不絕的視覺特效場面；不過，頻密繁複的鏡頭在Marvel漫畫電影系列內欠缺新鮮感，因為其與同類型影片一樣，強調虛假的「武功」，以及能人所不能的奔跑和跳躍，單單這些「似曾相識」的畫面，就可能使部分追求「內容革新的電影」的觀眾失望，並令他們不會對下年上映的《復仇者聯盟》寄予厚望。