
即使是好的電影,也會有被遺忘的時候,Uzak便是其中一套。
出產於2002年的土耳其作品,港譯《遙遠》。被遺忘的原因,相信與那份漫不經心的氛圍有關。
電影談的彷彿盡是一些小事:Yusuf因為被工廠遲退而從鄉下來到大城市伊斯坦堡,投靠表哥Mahmut。表哥是一個在城市裡打拼多年而捱出一點名 氣的攝影師。二人一直相安無事,卻因為一些灑落在地氈上的煙灰,令Mahmut頓然起了厭惡之心,狠下心腸把這個遠道而來的表弟趕回家鄉。
驟然而來的變化,沒有為淡然的故事驚起一點波瀾,在無聲中,故事已悄然落幕。
戲內運用了大量側面的描寫來豐富人物性格,細膩而冷漠地描繪出城市對人的改變,並從而突顯出兩表兄弟在性格上的分別,形成衝突。
透過友人聚會,可以得知Mahmut的作品為生活而變得商業化。通過對前妻,與情婦以及和表弟的關係,再對照表弟幾番跟蹤不同女性的害羞態度,以及 不敢告知行船工作告吹的自卑性格,反映出城市生活對人性的影響。從幾件事情上均可以看出Mahmut並非無關心之情,只是對身邊人的關懷都是冷漠而保持距 離的。徒起惡念,也不一定是出於嫌棄,而可能是距離感沒了,又或者是不想回到過去的自己。
戲內出現了大量看似漫不經心的事件,例如二人對捕到老鼠後的態度,與前妻道別前欲言又止的電話交談,在攝影之旅中那一幕感染Mahmut的山景斜陽等等,其實都是導演刻意保持距離的冷寞闡述,可意會而不可言傳。
電影精彩之處,是儘管二人因生活而表現出兩種截然不同的行為,但相同之處,是流露出人與人之間的疏離。可是人與人之間,本來就該是互相依賴的。城市 生活,令我們徹底改變,Mahmut對Yusuf反臉,痛罵他不學無術,一心出城靠貴人,我們都以為是理所當然的道理,殊不知卻是導演心底裡對城市人的控 訴。
全片只有非常小量的對話,營造出一股冷寞而遙遠的距離,再加上刻意緩慢的故事節奏,加深了那份與世界脫節的色調。它成了卓然獨立的佳作,也成為了容易忘卻的作品。
然而生活在這個疏離的世代裡,又有什麼能讓我們真正的記住?
Jam

是否普遍意義上的男性電影?
曉龍
根據筆者的分析,普遍意義上的男性電影具有以下多種特徵:首先,男性在電影中顯得剛強和固執;其次,此類電影宣揚男性重情重義的美德及其俠義精神;再者,此類電影主張男性應用暴力解決問題及應耗盡精力報仇雪恨;第四,此類電影通常以男性為具有犧牲精神的英雄;第五,此類電影中女性經常依附於男性,並顯得較軟弱和「無能」;第六,女性很多時候只是片中的「花瓶」,有時候會是男性的支持者,並扮演男性的心靈安慰者的角色。究竟《美國隊長:復仇者先鋒》是否具有上述的特徵?
最初《美》的男主角史提芬羅傑斯顯得懦弱,完全欠缺漫畫英雄應有的剛強和勇氣,但當他獲注射不一樣的血清後,就立刻變為體能極強的「異能人」,性格大變,自信心大增,面對敵人時,顯得剛強,且慷慨赴義,為了拯救美國,以免其受納粹黨侵擾,執著於殲滅強勁的恐怖組織,不惜以身犯險,獨闖恐怖組織的總部。此外,他有情有義,對美國及其人民有一種深厚的愛國之情,作為一位俠者,他盡忠職守,當國家有難時,他毫不吝嗇自己的時間和精力,甚至願意犧牲自己的生命以維護國家的安全、繁榮和穩定。他經常運用「非人」的暴力解決國家陷於危難的困局,遵循「以暴易暴」的原則,與恐怖組織對抗,為國家報仇雪恨。另一方面,他的女朋友只以「花瓶」的角色出現,創作人透過她的存在,善用對比法表現他身為傳統男性應有的英雄感,並刻意讓她依附於他,使他具有一種堅毅不屈的男性魅力,片中她對他的愛慕和崇拜,令他在女性心中的地位得以「無限度」地提升,故她經常扮演襯托的角色;不過,在他遇上困難/危難時,她會成為他的支持者和心靈安慰者,讓他獲得滿足,並得到快樂。由此可見,《美》是不折不扣的男性電影,上述的內容與第一段內提及的男性電影特徵互相吻合,而全片殲滅納粹恐怖組織海德勒的主線由他帶動,她只扮演次要和輔助者的角色,故《美》與其他荷里活傳統的漫畫英雄電影相似,肆意表彰和宣揚男性「非一般」的能耐。
《美》以男性為核心,女性處於從屬的位置,因為全片的原著漫畫以男性為主要的讀者,電影創作人不希望全片的內容令他們失望,遂跟隨漫畫的風格,同樣以打鬥鏡頭為賣點,故男性觀眾會在Marvel漫畫改編的影片中看到常見而連綿不絕的視覺特效場面;不過,頻密繁複的鏡頭在Marvel漫畫電影系列內欠缺新鮮感,因為其與同類型影片一樣,強調虛假的「武功」,以及能人所不能的奔跑和跳躍,單單這些「似曾相識」的畫面,就可能使部分追求「內容革新的電影」的觀眾失望,並令他們不會對下年上映的《復仇者聯盟》寄予厚望。

《情迷午夜巴黎》
活地阿倫的《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris) 賣點1:故事: 奧雲韋遜時光倒流回到1920年代,遇上多位已故名家如:小說作家費茲傑羅(F. Scott Fitzgerald)及其妻子斯達(Zelda Fitzgerald)、海明威(Ernest Hemingway)、格特魯德斯坦(Gertrude Stein)、艾里托(T. S. Eliot)、作曲家柯爾波特(Cole Porter)、畫家達利(Salvador Dalí)、藝術大師曼雷(Man Ray)及電影大師路易斯布紐爾(Luis Buñuel)等,各大文豪作家一一活現眼前。
Steven River
《武俠》
《武俠》的劇本帶來了很多既令觀眾有思考/想像空間但其實又難以理解/ 體會的情節,例如大奸大惡的唐龍何以能變成歸隱鄉間的好丈夫劉金喜(「二人」同由甄子丹飾演)?金城武飾的徐百九對中醫有深入瞭解,跟他從堅持法治的重要轉為助唐/ 劉一臂之力,有甚麼關係?徐百九的方言和日本偵探造型跟戲的背景和主題脫節嗎?為甚麼王羽和惠英紅飾的奸角可以那麼平面?
連串疑問來自編劇對善與惡、法與情的主題刻劃得太曖昧(讓人想像、細味跟太曖昧往往是一線之差!)而不夠精準透徹。《武俠》明顯既想向《獨臂刀》致敬又想在創作上搞一些新意,結果是忽略了寫劇本的基本功。
幸好,全片硬橋硬馬的打鬥場面令觀眾看得熱血沸騰,而甄子丹的演技在兩個我的反差和拉扯下,發揮得不俗。
何俊輝

《武俠》
陳可辛玩之作。
通常導演到了某個層次,便會尋求突破;很明顯,陳導演也是想憑《武俠》創出另一番境界。要突破武俠片框框,過往也有導演嘗試,徐克是表表者。這趟陳不單想突破「武俠」片,也想突破自己,找來甄子丹配合,可謂天衣無縫。縱觀全片,他是做到了;導演技巧、鏡頭調度(用了許多吊臂鏡頭、電腦特效),與陳之前作品明顯有區別(此片更甚有Cult味…)。中國的科學博大精深:天文、易經、醫術,無不令人拜服;以科學拆解「武俠」,非常有趣,但金城武的推斷部份則略歉過長,弄得人以為他是「傻佬」…當然,一切也是為了「技巧」而鋪排,故事內容也變得次要了。
向《獨臂刀》致敬?王羽是神來之筆,依舊台型十足。可是他的結局未免可笑一點,太Cult了吧!
陸凌綠

《功夫熊貓2》
荷里活把我們中國的國粹發揮得淋漓盡致。
第一集筆者已覺得驚為天人,實在很少動畫片會以動物加武打作題材,而且還要是洋人操刀。今回更玩到盡,無論場景(建築)、武打場面設計(港產片神髓無處不在)、鏡頭調度(與3D有多少原因)、人物感情,都精彩絕倫。
中國發明的火藥、中國的武學、中國人的孝,盡在片中展現。我會為片中的武打而激動,為養父子的情而感動。
火藥,不是用來戰爭的,學武,不是用來打架的;將「火燄」化成「水」是我們的願望。
陸凌綠

《美國隊長》
美國流行漫畫都離不開悲劇英雄和大美國情結,雖然這回美國隊長人如其名,心口掛著美國旗號,但電影卻對大美國主張顯得刻制。由小 伙子遭虐打,到救國救民大英雄,由弱轉強的英雄成長公式雖然老土,卻在叡智對白點綴下不落俗套。英雄與美人的之恆配對也沒有落入永恆結局當中。惟全片跌蕩 不足,過於交待人物關系,兩小時片長也無法讓大小角色出神,片後的預告反而叫人期待。
何民傑