地區文化的隱喻

曉龍

究竟旺角是甚麼地方？不同類型的人有不同看法。遊客可能認為旺角是名牌冒牌貨的熱門銷售點，罪犯可能認為旺角是進行交易的最佳場所，警察可能認為旺角是龍蛇混雜的罪惡溫床，生意人可能認為旺角是走偏門的最合適地點，古惑仔可能認為旺角是社團聚會的根據地，老師可能認為旺角是壞學生流連的地方，學生可能認為旺角是約會的最便利地區，救護員可能認為旺角是最繁忙的工作所在地。總而言之，對旺角的印象，眾人可謂眾說紛紜，剛剛出獄的前黑社會大佬，竟視旺角為監獄，《旺角監獄》的片名，正由此而來。

《旺》與《旺角黑夜》等同類型電影相似，透過其對江湖人物夜生活、黑幫人物集會的情況、罪案發生的過程、繁雜夜店的經營狀況，揭示旺角眾所周知的黑暗一面；毆鬥、強姦、搶劫、殺人等罪行無日無之，可能有誇大現實之嫌，但當不同導演都用相似的角度看待此地區時，我們就會發現，此地區背後的罪惡文化根深蒂固，得到普羅大眾認同，使電影人把這種文化放在影片內，藉此暗示尖沙嘴星光燦爛以外的暗黑頹唐，隱喻香港擁有多元的文化，但亦同時因文化的多元性使複雜的社會自然衍生，醜陋的人性更在此環境下持續變壞，終走向類似荷里活電影《蝙蝠俠》中葛咸城的末日世界。

《旺》內張家輝患上精神分裂症，在自身以外，以為身邊仍有另外一個年青人，就是年輕時期的自己；當他出獄後遇上任何不如意的事，旁邊激動的自己很容易會用暴力解決問題，但在他的「想像空間」內，成年的他已跟三十年前的他有很大的差異，成年的他冷靜謙和，三十年前的他卻衝動暴躁，兩個他在突發事情發生時，經常進行對話，最後真正實踐出來的行為，關鍵在於哪一個他取得勝利，並完全操控他的腦袋。事實上，他是旺角的縮影，旺角表面上五光十色，體現香港乃東方之珠的美態，實際上藏污納垢，他亦一樣，表面上是一個穩重踏實的成年人，遇上突發事情時，卻毫無保留地顯現魯莽激進的年青人個性。

由此可見，王晶拍《旺》，與一般講求娛樂性的商業電影不同，盡量把自己對此地區的看法及情懷放在片中，讓其作者特色突顯出來。可能他已發覺過往拍電影的商業公式已行不通，改用悲觀壓抑的態度呈現旺角燈火通明卻又暗黑無邊的矛盾境況，把香港現時的處境投放在旺角的地區文化內，從張家輝出獄後驚詫現時已沒有香港電影，香港電影已變為中國內地電影的不爭事實時，我們不可否認，在商業導向的大環境下，香港文化已逐漸被中國內地的文化融合，正如旺角的街道充滿著內地的特色，四處都是內地人，滿街都用普通話，象徵旺角向內地靠攏，與整個香港皆背向祖國的現況，並沒有任何相異的地方。旺角「光暗並存」，黑白並立，相信是其對香港，以至內地政府最嚴峻的考驗。

在電影的世界裡，不完美的愛情，永遠是最吸引的。

因為兩個家族打算在生意上合夥，男主角遇上對他存有好感的女方。然而原宥他的卻是過去的一段痛愛:未婚妻因為他情緒不穩的病而捨他而去。同一時間，男主角卻遇上了新近搬來的鄰居。一心以為不敢再愛的他，意想不到地對她一見鍾情，可惜她早戀上有婦之夫。四個人，展開了三段追與逐的戀情。

在 患得與患失之間，男主角先後開展了兩段感情，但一段感情沿於對家庭的責任，另一段卻是出於內心慾望的追求。因為他的病歷，似乎第一段感情才能獲得眾人認 同，回復正常的表現。然而他掩藏不了內心的渴望，願意為了第二段感情而放棄一切，甚至破壞美好一切。就在將要私奔的一瞬間，有婦之夫的那一個他同樣願意為 女主角放棄一切，再次碎裂的心如何能承受這許多?

結局看來是一個美滿的結局，其實是個不易察覺的悲劇。

故事以一線式的發展，為08年的這套Two Lovers減去了其中的複雜，也省卻了不必要的對與錯的道德遐思。一切由愛去做決定，交織出幾段錯誤的感情。全片瀰漫著一片灰濛濛的傷感氣氛，讓電影一直頗為沉重。而首尾呼應的跳海自殺情景，更為這段愛情的深刻作出了巧妙的側面描寫。

電影用Joaquin Phoenix搭Gwyneth Paltrow，是冷門而獨到的選擇。Joaquin外貌欠觀眾緣，不算很紅，卻是個好演員，演技平實自然，帶領觀眾自然入戲，省去了戲中不少為苦情而矯飾的橋段。Gwyneth Paltrow不屬美女，這一點是肯定的。但打滾多年，總算肴出了一點女人味。在此片裡頭的她沒有賣靚樣索姿，反而討好。而戲裡的一點裸露，更綻放出三十六歲女性胴體的獨特幽香。

至於在現實世界中，那樣的愛情最吸引?你的答案，或許正反映出你對愛情電影的評價。

果醬

Report of Japanese Entertainment Industry

台灣《聯會新聞網》
年度10大中外影片十月圍城大贏家

兩岸三地影評人協會今天公布年度10大中外影片。華語片部分，「十月圍城」攻佔香港、大陸榜首；日片「送行者－禮儀師的樂章」則廣受台港影評人好評。
香港影評人協會、大陸電影家協會台港研究會及台灣的中國影評人協會，今年首度聯合發布年度10大中外影片。名導陳可辛監製、陳德森籌拍10年的「十月圍城」，拿下香港、大陸華語片榜首，台灣由陳國富執導的「風聲」奪得。
外語片部分，「送行者－禮儀師的樂章」在香港影評人協會票選結果高居第1，在台灣則拿下第2，輸給去年奧斯卡大贏家「貧民百萬富翁」。
依得票數，台灣選出的10大華語片為「風聲」、「不能沒有你」、「竊聽風雲」、「十月圍城」、「葉問」、「我不賣身我賣子宮」、「非誠勿擾」、「霓虹心」、「淚王子」、「聽說」。
香港依序為「十月圍城」、「竊聽風雲」、「南京！南京！」、「音樂人生」、「新宿事件」、「歲月神偷」、「停車」、「風聲」、「天水圍的夜與霧」、「意外」。
大陸則為「十月圍城」、「風聲」、「建國大業」、「海角七號」、「南京！南京！」、「瘋狂的賽車」、「沂蒙六姐妹」、「高考1977」、「二十四城記」、「鐵人」。
此外，台灣10大外語片依序為「貧民百萬富翁」、「送行者－禮儀師的樂章」、「阿凡達」、「請問總統先生」、「自由大道」、「誘‧惑」、「陌生的孩子」、「惡棍特工」、「經典老爺車」、「為愛朗讀」

註：外語影片之英文名稱

Slumdog Millionaire/一百萬零一夜/貧民百萬富翁/貧民富翁

Departures/禮儀師之奏鳴曲/送行者-禮儀師的樂章

Reader/讀愛/為愛朗讀

Gran Torino/驅‧逐/經典老爺車

Frost/ Nixon/請問總統先生

Milk/自由大道

Doubt/誘‧惑

Changeling/陌生的孩子

Inglourious Basterds/惡棍特工

2009年度十大華語影片選舉

2009年度十大外語影片選舉

【香港：2010年1月15日】香港影評人協會今天欣然公佈「2009年度兩岸三地影評人聯合會十大華語、外語影片」之評選結果。兩岸三地影評人聯合會由香港影評人協會（香港）、中國影評人協會(台灣)、臺港電影研究學會(北京)、中國電影家協會電影高新科技委員會組成，各自選出心目中的十大華語、外語影片，並聯合公佈得獎名單（見附表），結果反映兩岸三地影評人對電影各有喜好。

十大華語、外語影片評選活動乃本會的週年活動，過往附屬於「金紫荊獎」，是年則以獨立身份舉行。本屆的評選立意亦因應了兩岸三地日趨緊密的關係而重新做了修正。

首先，評選的前提並不是要選出”最佳” 影片或”入圍”影片，而是評選最值得推薦給兩岸三地大眾欣賞的影片。因此，評選方法不再單單取決於影片的商業成就，例如牽涉到因製作成本、宣傳、上映戲院數量、片面票房收入等種種附加因素而對評選所產生的影響，而是取決於我們做為影評人對於影片的鑒賞與評價。

其次，評選排名結果乃由各會所給予的分數累計而成，使評選結果更具衆数代表性。最後，也是至關重要的一點，我們希望展示的是兩岸三地評選出來的不同結果，而非統一結果。

兩岸三地電影各有所長，評論各有所好，價值觀亦並不盡相同，在這基礎上評選兩岸三地最佳電影時機尚未成熟。本會近年積極推動兩岸三地電影互相交流，因而組職成立兩岸三地影評人聯合會，究其原因，便是要將不同地區的電影由”各自表述性交流”(各自評獎) 深化至”互動性交流”的層面。本會希望各地觀眾能有機會從觀看獲兩岸三地各自推薦的影片開始，逐漸擴大彼此之間的瞭解、理解乃至欣賞，那一天或是我們評選兩岸三地最佳電影的成熟時機。

目前，協會尚靜待複辦「金紫荊獎」的合適時機，因為我們希望「金紫荊」能脫蛹化蝶般再生，故而必須賦予其新的內涵意義才致脫胎換骨，重覆原本的「金紫荊獎」意義不大，但協會對香港電影文化的支持和熱情依然高漲，這點勿庸置疑。

何威

香港影評人協會會長

在美國引起哄動的低成本製作恐怖電影。崇洋舔西又奴共的香港，看到遠洋熱捧大賣的芝麻綠豆甜粟米，也視為珍涎龍液血燕窩，具排毒美顏的奇效，搶著要把電影排上畫撈一筆，自瀆風潮。

作品在2007年竣工，但真正能在美國上畫的要到09年下旬。無可否認，從低成本製作而言，電影不論各方面都是水準之上。氣氛好、拍攝手法佳、故事進發節奏得宜，連演員的外貌也是水準之上。相比起很多大製作而言，Paranormal Activity已是超班之作。

可是有很多電影，並不適宜搬上大銀幕。就好像做舞台劇與電視劇的演員，需要的是兩種截然不同的演技，各有各的歸宿。如果強把一套舞台劇，或一個演員搬到公仔箱，如出一轍地演釋，效果便會差天共地。電影也一樣，有些電影必須透過戲院，才能投放出震撼效果，如近期上映的Avatar(港譯《阿凡達》)。但有些電影只適合拍成影帶或DVD等，用一個較小的平台，去表現其中的精彩。

這套港譯做《午夜靈異錄像》的作品，很有家庭電影的感覺，即使拍得再好，強擺在戲院上映，反而出不了當中的驚慄。因為放上了戲院，就換了另一個觀賞層面。豬皮魚蛋再好味，也只宜在街邊小食店擺賣，改頭換面設在酒店出售，只會格格不入。

Paranormal Activity解超自然行為，用以套在香港這個人氣主導，跟風成性的東施影壇，真貼切!

果醬

事先聲明，《100萬連鎖兇殺》並不是如戲名一樣大路，基本上，喜歡這齣電影的觀眾，大概不會被戲名吸引入場，而被戲名吸引入場的觀眾，又未必有耐性去細味本片的信息。不過，若然你所追求的是看一齣有信息有內容，再加三分自我反省的好戲，那便值得花錢入場。

故事簡單來說，就是「要良心定要黃金」之間的抉擇與後果。按下神秘寶盒上的紅色掣，會發生兩件事，得到100萬，以及在某個地方會有人因為你按掣而死去。

在「迷你冰河時期」的當兒，未看本片之前，心想這個測試私心的抉擇，其實跟現代人是否願意改變破壞環境的生活習慣及態度的抉擇十分對味。從這個角度來看，《100萬連鎖兇殺》是一齣環保電影。

每個人的生活習慣（如肉食習慣，浪費資源，製造大量電子垃圾等），都要為氣候反常，天災頻生而負上責任，從現在起減少或拒絕按（機器上的）掣，減少排碳，人類還可望有一線生機。大自然是地球的抵抗力，人類的行為卻有如病毒，到了最差的情況，地球不會滅亡，當大自然反撲之時，便是人類的末日。

《100萬連鎖兇殺》由cult片王《死亡幻覺》的編劇導演Richard Kelly執導，可想而知絕非大路娛樂片。原著短篇故事《Button, Button》只有六頁，於1970年花花公子雜誌出版，由科幻驚慄作家Richard Matheson創作，其作品包括《I am Legend》亦經常被改編拍成電影。同一個故事，曾改編成美國電視片集《迷離境界Twilight Zone》的短篇故事，今次是第二次翻拍。由《Button, Button》衍生出來的電影故事更是多不勝數。

然而，首齣《The Box》卻是出現於1967年，由Fred Wolf執導的奧斯卡得獎動畫短片。同樣是用盒子代表人類的慾望及追求。片中像Red Bull廣告的簡單美式漫畫人物，為了一窺盒內的東西，付出的代價與最終得到的卻不成正比。就像在香港買天價樓，一個像盒子的單位，真的值得我們窮一生勞力腦力去追求嗎？

Steven River