「當法律成為可以交易的商品，法律便不再含正義之意」。

影片《奉公守法》講的是關於因一次入屋行劫釀成的一件滅門血案，唯一生還的父親誓要為死去的妻女討回一個公道。由金像影帝占美霍士和《戰狼300》肌肉型男謝拉畢拿領銜主演。

導演加里格雷的這部影片，有別於他以往的驚險動作片。在內容意念上有非常深刻的涵意，并非一般動作片可比。正如导演借謝拉畢拿之口告訴觀眾，這不是簡單的复仇，而是借此讓占美霍士明白那已被忘卻了的法律背後的原則，那就是正義是不可做為商品去买卖的。這會動摇整個人類社會、道德的根基。 “不要與罪犯協議，那怕你打輸官司，你依然能堂堂正正的走出法院。”

影片安排謝拉畢拿十年後對這個害他家破人亡的法律制度開始反擊，似乎有國人君子報仇、十年不晚的寓意。不過，對於一個被稱之為戰略大家而言，十年謀劃的整體計劃及其結果有些讓人失望，因為這不過是些戰术性策略且根本無需十年之久。

但謝拉畢拿在法庭上的那場戲卻是飛來神筆，是整齣戲中最精彩的一幕。謝拉畢拿以殺人罪被起訴，但他引用法律技巧輕易化解掉檢察官的指控，甚至獲法官保釋外出。正當大家為這大家所認可的現代法律精神心慰之時，謝拉畢拿忽然點出這個現代法律精神的荒謬之處：讓一个杀人嫌疑犯轻易逃脫法律的控制，實際是無視被害人的人權。當尾聲部，占美霍士一邊橇謝拉畢拿的物業一邊說去他媽的人權時，無疑是影片對所謂人权的一個反諷。

馬丁路德 (Martin Luther)（1483-1546年）在16世紀提出宗教改革，源於教會以出售贖罪券斂財的做法，馬丁路德認為神父是上帝的僕人而非代表，教庭無權代表上帝以贖罪券的多少來决定誰能上天堂還是下地獄。此片顯然有异曲同工之意。

無論是筆者還是導演，都並不是反對人權，而是對於濫用人權，並借此侵犯他人人權的行為痛心疾首。希望影片對高高在上的法律界”精英”們有些啟發。

小浪

芸芸Cult片、禁片之中，《索多瑪120天》未必是最噁心的一套，卻應該是使觀眾最難受的一套。

根據薩德原著改編的本片，是義大利詩人導演帕索里尼的作品。導演的作品一向晦暗而解讀性強，「生命三部曲」及《寄生蟲》等都是令觀眾觀畢要細心咀嚼的作品，這套《索多瑪120天》反而將一切攤開來說，表現的是赤裸裸的人性。影片不再需要觀眾去深思人性，而是要觀眾直視人性最黑暗的一面。

影片將書中背景改成二戰近尾聲被法西斯佔據的意大利北部，在上者(主席、主教、法官及公爵)捉拿異己的子女，將他們困在處於深郊的大屋，向他們盡情地施暴，包括肉體上及精神上，將大屋化成真正的地獄。年青人們受的苦，比死更難受，形同受著地獄永火的燃燒。

權力使人腐化是人人掛在口中的老話，但將它化成如此具說服力及震撼性的「記實」，將這樣的結果最徹底的一面表現出來，可能只有本片才做得到。權力誰人不愛？本身有權力的人，只有渴望得到更多的權力；沒有權力的人，也會有對擁有權力有種盼望。當人因權力而自我膨脹到一個目空一切的程度，他會自以為神，以為可以決定他人的生死，強逼別人接受自己訂定的「教規」。

現世中沒有人有絕對的權力，但假如權力的圖譜有了改變，分享到這味道的人多了一大截，你想當這個「炸彈」爆炸後世界會變成怎樣？影片給了一個答案，用它每一個情節及細節來詮釋，觀眾看到的不再是導演拋下一個又一個的問題，而是讀著一個最詳細的答案。影片的運鏡是冷靜的，構圖是優雅的，但底下的內容是一個最醜陋的現實。觀眾是權力膨脹下的受害者，也是享受權力的得益者。這裡的色與暴，不會為觀眾帶來任何痛快的觀感，只會令眾人陷入一種絕望的深淵，因為觀眾從中看到了自己的兩個極端。

這套戲將人性黑暗面呈現的程度，從影片一推出已注定了空前絕後的高度，並在那裡凝住了，從此不會有其他人超越它，即使在形式上可能走得比它更前，但影片「崇高」的靈魂就是「神聖不可侵犯」。這是一場解剖、對抗權力的祭典，而導演以自己的死亡作為祭品。他在這裡不再打算給觀眾任何疑問，而是給了一個最清晰的答案，提供了一個無從辯駁的絕望真相。

這是一套極其嚴肅的電影，以獵奇心態觀看只會發現自己愈來愈茫然。即使觀眾看過一眾最具官能性的作品，在《索多瑪120天》面前，仍然會感到那刺骨寒意與心底隱隱的痛楚。看完本片，覺得可怕是正常的。但時代變得太快，若果有一天，當觀眾不當《索多瑪120天》是一回事，以輕蔑的態度面對它，甚至連箇中所予的答案都看不到，世界便與地獄無異。

人總要面對最不願意面對的一面，所以看吧。

林駿強

互相牽連的人生

曉龍

在現今的世代裡，不少人認為情深義重的人越來越少，大多錙銖必較，以個人利益為中心，不會顧及別人的感受，亦不會理會他人的處境，甚至不懂從旁人的角度看待問題，欠缺同理心，不知道如何代入對方的處境，又不會嘗試明白對方，更未能彼此尊重，愛的匱乏明顯由此而生。《快樂的傷逝》中的陸迪在妻子珠蒂死後努力實現她的夢想，在日本東京街頭跟隨一位少女學藝，讓她透過他的軀體完成個人的願望，這種「捨棄」自己而為最親近的伴侶重新生活的體驗，使他開始深入了解她，又能令他重拾人生的樂趣，這種夫妻之間不為名不為利而互相牽連的人生，在講求「工具化」的現實主義社會中，已經買少見少，當中用情之深，相愛之切，在人情淡薄的世代裡，實在罕見。

中文譯名《快樂的傷逝》別具深層的意義，快樂屬於正面的情緒，而傷逝卻屬於負面的情緒，一個人如何在享受快樂的過程中感受傷逝所帶來的哀痛？這真是一種難以想像的矛盾，但片中的陸迪正身處類似的尷尬處境，一方面他為了珠蒂的去世而感到哀痛，另一方面又為了能實現她的夢想而感到快樂，兩種有點但不完全對立的情緒交織在一起，最後的結果究竟是喜多於悲還是悲多於喜？常聽說人類是理性與感性交雜的動物，他穿上裙子代替她的舉動，明顯是有歪常理而百分百感性的行為，如果我們不了解他背後的動機，可能認為他患上嚴重的精神病；不過，如果我們以同理心體諒他喪妻帶來的感傷和失落，便會從另一角度看待他的行為，認為他走向情之極致，嘗試補償她在世時的缺失，讓她在另一世界內感到快樂。西方社會經常鼓勵人們尊重每個人的個別差異，使我們能化解衝突，和諧共處，而他良性動機所構成的異常行為，正是其「挑戰」整個社會容納異己的能耐的最佳範例。最後他以妻子的生命走過自己人生的最後一段路，忘掉了自我，全情投入她的夢想國度內，盡情享受他與她的人生互為牽連所帶來的滿足和愉悅，同途伴侶的「無形」存在令他不帶遺憾地完成自己的生命旅程。

由此可見，《快》被香港的電影發行商和戲院視為另類電影，主因在於男主角與別不同的行為，香港觀眾難以理解他行為背後的動機，亦欠缺足夠耐性思考他用情甚深的原因，且現時進入戲院看電影的觀眾大多是年青人，他們在功利的教育制度下，很多時候欠缺同理心，對他怪異的行為大惑不解，更不會用心感受他妻子離世帶來的哀痛，故同理心的道德教育實屬必要，因為這是互相尊重背後的根基，亦是香港政府宣揚的和諧社會得以建立的必要條件。

Adventureland是導演Greg Mottola繼爆冷成名的Superbad後的全新作品，新作因此也繼續秉承了Superbad的種種原素，並起用更具名氣的演員，向荷里活這片創造無限夢幻，也埋葬無數尋夢者的Adventureland繼續冒險去。

和Superbad一樣，導演在Adventureland裡要講的只是一個平平淡淡的故事，但戲中人物都帶點荒誕的神經質，讓故事變得不平凡。喜歡偷襲男主角下體的怪雞好友、聞歌起舞的性感雙妹、行事往往出人意表的鬍子經理、永遠詞不達意卻時常插嘴的秘書等，看似無關重要的人物，為平凡的電影製造無窮無盡的不平凡。

除了說故事的方式與喜劇人物，導演似乎還特別喜歡利用毒品穿插電影，和讓男主角擁有一頭捲曲的頭髮，無論是Superbad裡的Jonah Hill還是這一套的Jesse Eisenberg都一樣。髮型讓主角外表變得更為平庸，卻也更切合了故事本身。

而這一套2009年的作品起用了更具名氣的演員，使電影的吸引力大增，包括Twilight(港譯《吸血新世紀》)的青春女角Kristen Stewart與Definitely，Maybe(港譯《情迷三顆心》)的帥氣型男Ryan Reynolds。男主角Jesse Eisenberg雖然寂寂無聞，然而比起上集Superbad的男主角瘦了兩個碼，整體觀感已經是Super Good。另戲中演雙妹之一的Margarita Levieva是值得留意的新星，同期作品有Spread，會有更多個人發揮的機會。

無可否認，從Superbad到Adventureland，都可以看出導演說故事的穿透力。假如觀眾喜歡Pineapple Express一類作品，但嫌它太過戲劇性的話，這兩套作品都會是不錯的選擇。但對於沒有吸食興奮劑文化，現實生活中都沒有有趣的神經質的人和事的，或許會覺得上述三部作品的感染力並不強，甚至是頗為沉悶的作品。至於電影究竟是Super bad還是Super good，真的是見仁見智，敢不敢冒險一闖這片Adventureland，再抽一口Pineapple Express，就看你有多少膽量。

果醬

本年度最令人期待的韓片，必定是朴贊郁的《饑渴誘罪》及奉俊昊的《骨肉同謀》。後者是導演自《殺人回憶》後再次拍出震撼人心的佳作，《饑渴誘罪》則是朴氏重執偏鋒題材，仍保持一定質素，然而相對《復仇三部曲》來說是失色了。

這是一套吸血鬼電影。《復仇》、《殺人回憶》男主角宋康昊飾演的神父接受生物實驗，以拯救世人為己任，渴望能協助醫療隊伍研製針對致命的以馬利病毒的疫苗，然而神父事後看似大難不死並復原，但更可怕的卻等待著他-他因接受了不知名疫苗而成為吸血鬼，而他內心的貪慾亦漸漸浮現，一次為病人祈禱遇上兒時認識的朋友，也重遇了那個等待自己多時的女人-朋友的妻子，愛慾角力令眾人走上不歸路。

《復仇三部曲》將復仇這命題發揮極致，從社會悲劇出發，到對仇恨的執迷，最後來到宗教的救贖，三組人物，三種演繹，以復仇戲來否定仇恨，將人性角力化成無窮張力，是韓片的三部曲代表作。《饑渴誘罪》的宗教命題跟「後仇三部曲」最後一部《親切的金子》猶如映照了兩面的鏡子，後者以宗教視為救贖之路作結，今次《饑》片卻隱隱否定了，反而是人間的愛才成就了解脫，宗教在這裡變得有點無力。

吸血鬼題材的電影佳作有《吸血迷情》、《吸血殭屍驚情四百年》等，它們都將吸血鬼面對永恆孤寂這一點發揮得好，帶出漫漫人生的蒼涼。《飢》取的是一個較新鮮的角度，借神父變成吸血鬼的故事，去探討人面對原罪時的無力感，以及對宗教有所質疑。影片以肉慾作為引子，神父因此逐漸走上沉淪之路。這是合理的，因肉慾是自古以來從未間斷的罪惡之一，也是其中一個萬惡的源頭。祈禱救不了神父，惟有血與性才能。只是，這兩樣都是魔鬼的誘惑，愈陷得深代表你與天父的距離愈遠。

《饑》的命題比「復仇三部曲」是有過之無不及，因為宗教對許多人來說是心靈歸宿，本片對篤信宗教者來說具一定程度的衝擊。然而，影片比「復仇三部曲」遜色是因為劇本上的乏力。三部後仇電影將人物衝突構成一幕幕具張力的畫面，《饑》片的人物衝突不如導演前作般具說服力，因為角色之間本身的聯繫已是薄弱，神父跟朋友妻子間的愛慾角力亦發揮不夠好，後段「吸血二人行」的篇幅可以更多，因為這能更突顯出角色的沉淪及掙扎處境。至於相對三套復仇電影的有力收結，本片則有點失色，也因前面劇情的發揮不足而受到影響。

《饑渴誘罪》不是不好看，但對比《復仇三部曲》是失色了。有好的命題，還要有好的劇本幫助發揮，《骨肉同謀》的優勝地方正在於此。繼續期待導演的下套作品。

林駿強

聽奧電影《聽說》

梁良

繼高雄市成功舉辦世運會之後，臺北市也在九月份主辦另一國際體育盛事–聽障奧運。本片獲得臺北市文化局及聽障奧運籌委會的支援拍攝和適時推出上映，宣傳 意味不言可喻，幸好編導鄭芬芬早有拍攝聽障與聽人之間愛情故事之意，並非臨時抱佛腳的命題作文，因而讓這部主旋律電影顯得頗為生動有趣，在運動勵志、關懷 聽障的正面主題與親情、愛情的矛盾之間取得不錯的戲劇平衡。
劇情描述秧秧(陳意涵飾)為了照顧立志參加聽障奧運游泳比賽的姊姊小朋(陳妍希飾)而 疲於奔命，偶然於游泳池畔認識了前來送便當(飯盒、盒飯)的燒臘店小開天闊(彭于晏飾)。由於兩人從初見面就用手語交談，因此彼此都以為對方是聽障人士。 陽光男孩般的天闊其實只是會手語的聽人，他有意對秧秧展開追求，秧秧卻因忙於賺錢和自尊心太強而令天闊陷入苦戀的狀態。善解人意的父親(羅北安飾)和母親 (林美秀飾)對愛子的悶悶不樂十分擔心，甚至表態他們願意接受一個聽障的媳婦。與此同時，小朋卻因火災受傷影響了她的練習成績，被迫退出聽奧比賽，姐妹之 情亦因而發生巨變。
本片雖以聽奧游泳訓練為故事背景，但相關的運動場面不多，基本上仍是有意探討聽障與聽人兩個不同族群之間基於生活習慣和溝通方 式不同而造成的心理隔核。自己明明是聽人的秧秧，為了幫助聽障的姐姐取得她渴望的聽奧金牌，完全放棄了自己的正常作息，活在一個聽障人士的世界裡。這種基 於親情的犧牲當然偉大，但卻不見得讓被照顧者領情，因為這對小朋其實是一種莫大的壓力。所以，小朋在知道自己的成績已無法恢復時乾脆接受現實，退出比賽， 甚至在吵架時「不識好歹」地指責秧秧不應為她犧牲太多。這段以手語吵架的場面在華語電影中別開生面，內容也表現出臺灣新世代青年不一樣的倫理觀。
當 然，全片拍得最有娛樂性的部份還是天闊與秧秧的愛情，男女主角演來也有點火花。編導以清新而輕快的節奏來處理兩人交往的過程，尤其擅用天闊的大男孩個性和 小食店少東身份設計相關場面，令原本單薄的情節顯得比較有趣可觀。例如天闊多次透過送便當給經濟拮据的秧秧表示關懷，還會在免費的附湯上大造文章；秧秧與 天闊關鍵性爭執的場面是在麵店發生，她想用街頭表演賺到的一大堆銅板請客，卻被他拿鈔票搶著把賬付掉，類似小細節的經營都頗為用心，但秧秧家意外失火的一 段則處理粗疏。至於羅北安與林美秀以喜趣感十足的方式扮演天闊面慈心軟的父母，頗能將一般聽人對聽障者既感陌生疑慮又希望盡量包容接受的心態反映得生動自 然，與「未來媳婦」初相見的一幕戲劇效果尤佳。

看畢Largo Winch後的評價只有四個字:平平無奇。不是說電影不好看或者出了什麼亂子，但對於看過一定數量電影的觀眾而言，就很難對此片給予太高評價。

先談電影的優點。法國電影，卻有不少取景香港的場面，是頗為冷門的選擇。這一點對於香港觀眾而言是具有相當的親切感的(但從整個國際市場而言，充其量只能說是有一定的新鮮感)。電影更起用了兩名香港資深演員高雄和冼灝英，即使曇花一現，已足夠成為電影的另一話題。電影故事結構完整，包羅萬有。有飛車、有爆炸、有追逐、有鎗戰、有背叛、有正邪鬥智、有動感打鬥、有做愛鏡頭、有峰迴劇情、有時空穿梭、還有父子情仇。

唯一欠缺的，就是緊湊氣氛。

片中不乏明顯「搵戲嚟做」的情節，意圖製造氣氛。例如大貨車駛至前的英雄拯救、沒有下文的女廁伏擊、難以理解的保鑣伏擊，及於古堡的一場大戰、天台上男主角擊殺保鑣大佬致命而突兀的一刀等等，造成了一定的反效果，削弱了觀眾的代入感，電影也因而張力不顯。這一類動作劇情片拍不出肉緊感覺，是致命的，因為這本應是電影的最大賣點。氣氛營造不出的話，電影便會變得平平無奇。

而電影劇情雖屬峰迴，然而誰是元兇卻太過明顯。即使猜不出背後原來複雜的理由，「真命天子」仍然呼之欲出。猜謎成份減弱了，好看成份自然又減了一截。

電影在人腳上不算強，較為出名的演員只有Kristin Scott Thomas，在國際上的知名度更盛於男主角Tomer Sisley。加上他的外貌和電影一樣平淡，電影要賣埠，又多了一重難度。

然而在法國當男演員是幸福的，只賣演技，不求俊朗，法國幾代當紅演員，從大鼻子情聖Gérard Depardieu、Daniel Auteuil、Jean Reno，到近年的Jamel Debbouze、Guillaume Canet及Vincent Cassel，都談不上俊朗。正因如此，同樣拍頭號犯罪家，法國版本的(L’instinct de mort)主角會是Vincent Cassel，而美國版本的(Public Enemies，港譯《大犯罪家》)主角會是過分美麗的Johnny Depp(還有Christian Bale)。

2008的Largo Winch，以人名作戲名，為翻譯加添難度，上映時強譯作《特攻闊少爺》，再一次的平平無奇，卻是非戰之罪也。

果醬

驚慄片的基本要求，就是要能做到相當的驚慄效果。這句話好像多此一言，但出乎意料地，很多驚慄電影都未能做到這一點。其中不少電影，那一份驚嚇都是虎頭蛇尾的，一開始就為觀眾提供相當震撼，然而要維持這一份驚慄至完場，卻往往有心無力。這種一步一驚心的效果，往往是最難的，也正正是好與壞的分別。

2007年的這一套End of the Line，不幸地也只是一套「雷聲大雨點小」的作品。電影一開場的幾分鐘，一幕畫後現身的怪物的確相當駭人，給予了觀眾相當的期望，可惜之後一直無以為繼，教人失望。驚慄片如果不嚇人，就很沉悶，演員七情上面的緊張表情只會成為觀眾的疑問:有什麼好怕的?

幸而電影有一定的新穎劇情，扳回一定分數。一群聽信博士寵召的教徒，相信世界末日即將來臨，這群異教徒為救贖世人，有些便被安排乘坐尾班地鐵，利用手中十字架造的利器，追殺無辜，發展成一套對抗與逃亡的電影。當中有很多見慣見熟的嚇人技倆，見怪不怪，然而拿着十字架的魔鬼，則是頗為不俗的前設，遺憾是編劇未 能好好發揮，讓火車開往了平庸的道路。

而電影的結局是略為峰迴的一個反高潮，倒轉了觀眾一直以來的是非感，可惜這一個小驚喜，已經來得太遲。

加拿大的出品，演員變成了新面孔，算是對香港觀眾的另一重新鮮感。而如果想看一套較好的而與地鐵有關的驚慄片，2008年的The Midnight Meat Train會是一個更好的選擇。

果醬

《關人7事》

文／何俊輝

（現任香港影評人協會理事，國際演藝評論家協會(香港分會)、香港戲劇協會及百老匯電影中心會員，熱愛各種各樣的文化藝術。）

自從昆頓塔倫天奴的《危險人物》(PulpFiction，1994)面世後，無論中外都多了為數不少的電影，是熱衷將多條劇情線(多個小故事)作時空交錯，最後匯聚成一點引發出高潮戲，《關人7事》便是例子之一，卻是齣太重形式而不能把影片內容處理好的失敗作。《關人7事》打了部分片尾字幕後，會出現一段跟《死神傻了》結尾很相似的戲，可惜這段戲似是要彌補字幕打出前全片內容的缺失。《關》的多個小故事在情節、主題處理和角色刻劃上，一看便猜到後來的發展，欠了驚喜心思，亦不及《死》的多個小故事般幽默而有意義，令人印象深刻。

《奉公守法》

文／小浪

（原名何威。從事藝術評論及攝影創作，現任影評人協會會長和世界華人攝影學會成員。提倡理性的談文化和生活之各種，分享人生的美善。）

「當法律成為可以交易的商品，法律便不再有正義之意」，這是影片深刻的主題。”不要與罪犯協議，那怕你打輸官司，你依然能堂堂正正的走出法院。”希望男主角克萊德對檢察官尼克的這番話，對高高在上的法律界”精英”們有些啟發。法官與律師并不等於正義的化身，正如神父也不是上帝在人間的代表。

[特別推介]

《艾美麗雅：伴妳啟航》

文／喬奕思

（自由撰稿人。喜歡黑暗中發光的事物，比如超越表象的思想，比如隱藏在電影之後的強大靈魂。）

縱然艾美麗雅是上個世紀的真實人物，她作為女性對飛行夢想的踐行態度，即便擺放在今時今日，也都具有特立獨行的姿態。

印度導演美拉娜兒對傳記題材的掌握十分謹慎，雖然運用了倒敘的手法回顧艾美麗雅從普通女子一躍成為低迷時代的”空中甜心”，穿梭於政界以及萌芽中的航空工業，但於資料之外的感情渲染以及藝術處理，就因為亦步亦趨的態度而略有欠奉。

可是，因為是飛行，也因為是身處名利雙峰的時候所作出的環球飛行的決定，令艾美麗雅在迷樣結局之外，有更多雌雄同體、冒險主義女性的強烈氣息。演員Hilary Swank的個性演出，更令影片增色。